美术教学ppt课件

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美术教学PPT 《波普艺术》教材课件

美术教学PPT 《波普艺术》教材课件

思维互动 01
小朋友都去过哪些山中玩耍呢?他们都是 怎么样的?观察一下
我们来看看山的形状、层次、颜色
接下来我们一起来 认识一下这个人
安迪·沃霍尔 在波普艺术中,最有影 响和最具代表性的画家 是安迪·沃霍尔。他是 美国波普艺术运动的发 起人和主要倡导者。
波普艺术于20世纪50年代初期萌发于英国, 50年代中期鼎盛于美国,后期在纽约发展起来, 此时它所反对的抽象表现主义正处于最后的繁荣
波普艺术
波普艺术
一、适合年龄
4-5岁
二、教具准备 彩色卡纸、白卡纸、干水粉棒、重彩 油画棒、铅笔、橡皮、勾线笔
三、教学重难点
教学目标: (1)知识点 A、重点:了解波普艺术 B、难点:理解波普艺术的使用 (2)技能
A、基础线条的认识与绘制(弧线、直线、波折线) B、基础图形的认识与绘制(三角形、圆形、不规则形) C、色彩的认识:(绿色、黄色、蓝色、粉色)
小朋友们看一下图片上的几个作品,都是属于波普艺术,我们来了解一下吧
波普"(Pop)也是"棒 棒糖"是舌头,Pop 是涂抹)的一个简化 口语词,可追溯至
十八世纪。 表示可口可乐之类 的"汽水"一词,大 致也是那个时期产 生的(这里的Pop可 能是指瓶子开启的 声音)。 无论如何,我们都 可以看到轻松愉快 的享乐和渴求欲念 的转化(例如棒棒糖 的性暗示)。
波普艺术,一种主要源于商业美术形式的艺术风格,其特点是将大众文化的一些细节,如连环 画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。
我们今天需要绘制的是波普艺术和层叠的山峦结合,小朋友们想象一 下怎么表现在我们的画面中呢?
拓展欣赏 02
创作步骤 03
创作步骤
1.首先使用色粉进行背景 上色,以及主装饰图案的 绘制。

美术教学PPT《毕加索》教材课件

美术教学PPT《毕加索》教材课件
义时期 (新古典主义时期)
要求有丰富的意境、优美的构图,元 素间对应的完整。其中有很多是从文艺 复兴时期作品获得创作的灵感。毕加索 的新古典主义绘画虽然描绘了三维空间 的立体结构,但与传统的古典主义绘画 相比,其韵味迥异其趣,那巨大的结构 和人体造型等无不表现画家对其中线、 面与体积的相互关系,以及其形成的空 间的关注。
1910年至1914年 立体主义时期 (分成分解和综合两种形式)
这个时期的观点是: 不要去描绘客观物体的 外表形态,而是把客观 物体引入绘画,从而将 表现具象的物体本身和 表现抽象的结构形态综 合起来。仿如从一面棱 镜的焦点去看一个单一 影象的多元角度。生活 本来就是如此,毕加索 把它延伸到肖像上。
《熨烫衣服的人》
肖像画《雅克琳娜在扶手椅里》
1904年至1906年 玫瑰红 时期(粉红色时期)
这一时期时他的经济好转, 生活比较愉快,画作用色为轻 快的、暖洋洋的玫瑰红色代替 了空洞抽象、沉重抑郁的一片 蓝色。青春和爱情活生生地出 现在画面上,人物形象往往是 一些富有青春美或是魁梧的人。
《土耳其装束的夫人》
后期特点:后期画风是 以拼贴手法实现的立体 主义。
总的来说丰富的造型手 段,即空间、色彩与线 的运用是他的最大特点。
PICASSO
请各位小毕加索们也 来创作一幅毕加索风 格的作品吧~
02
03
创作步骤
1.白色卡纸用纸胶带粘到黑色卡纸上,马克笔 涂出色块。
2.油画棒画出人物头部和帽子。
创作步骤
《蒙娜丽莎》为世界上最著 名、最伟大的肖像画。这两件誉 满全球的作品使达·芬奇的名字永 垂青史。达·芬奇独特的艺术语言 是运用明暗法创造平面形象的立 体感。他曾说过:“绘画的最大 奇迹,就是使平的画面呈现出凹 凸感。”

美术教学ppt课件

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目录•美术基础知识•绘画技法与创作•雕塑艺术欣赏与创作•书法艺术与鉴赏•民间美术与民俗文化•现代设计与创意实践美术基础知识美术定义与分类美术定义美术是一种通过视觉形象表达思想、情感和观念的艺术形式,包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。

美术分类根据表现形式和创作手法,美术可分为绘画、雕塑、建筑、工艺美术四大类。

其中,绘画是以平面为主要表现形式的艺术;雕塑是以立体空间为主要表现形式的艺术;建筑是实用与审美相结合的艺术;工艺美术则是将美术与实用工艺相结合的艺术。

古代美术起源于原始社会的彩陶、岩画等,经历了奴隶社会和封建社会的发展,形成了各自独特的艺术风格和传统。

如古埃及的壁画、古希腊的雕塑、中国的青铜器、印度的佛教艺术等。

古代美术中世纪美术主要受到宗教的影响,表现为基督教、佛教等宗教题材的绘画、雕塑和建筑。

如拜占庭的镶嵌画、罗马式建筑和哥特式建筑等。

中世纪美术文艺复兴时期是欧洲艺术史上的重要时期,以人文主义思想为主导,追求自然和真实。

代表画家有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等,他们的作品以优美的线条和色彩、细腻的情感表达为特点。

文艺复兴美术现代美术起源于19世纪末20世纪初,受到工业文明和现代社会的影响,表现为多样化的艺术风格和流派。

如印象派、立体派、表现主义、抽象主义等。

现代美术美术史发展概述ABDC现实主义现实主义是19世纪中叶在欧洲兴起的一种艺术流派,主张以客观的视角描绘现实生活,反映社会问题和人民疾苦。

代表画家有库尔贝、米勒等。

印象派印象派是19世纪末在法国兴起的一种艺术流派,强调光和色彩在绘画中的表现,追求瞬间的视觉印象。

代表画家有莫奈、雷诺阿等。

立体派立体派是20世纪初在法国兴起的一种艺术流派,主张从多个角度同时表现物体,将物体分解为几何形状并重新组合。

代表画家有毕加索、布拉克等。

抽象主义抽象主义是20世纪初在欧洲和美国兴起的一种艺术流派,主张以抽象的形状、线条和色彩表现内在的情感和观念。

代表画家有康定斯基、蒙德里安等。

美术课堂教学讲解PPT模板课件

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PART THREE
美术分类
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2024年度美术教学课件PPT模板

2024年度美术教学课件PPT模板

2024/3/24
15
造型能力训练方法及技巧
01
02
03
素描基础训练
通过线条、明暗、构图等 素描基本元素的训练,提 高学生的造型能力。
2024/3/24
色彩运用训练
学习色彩的基本原理和调 色技巧,掌握色彩在造型 中的运用。
立体造型训练
通过雕塑、陶艺等立体造 型艺术形式,培养学生的 三维空间感和立体造型能 力。
02
毕加索、达利、安迪·沃霍尔等
艺术评论方法
03
形式分析、内容解读、比较研究、文化批评等
21
提高自身审美能力和鉴赏水平
了解艺术史和艺术理论
掌握艺术发展的基本脉络和主要理论观点
学习艺术评论和鉴赏技巧
掌握基本的艺术评论和鉴赏方法,提高自己 的分析和表达能力
2024/3/24
多看多思考
积极参观博物馆、画廊和美术展览,培养自 己的观察力和思考能力
2024/3/24
12
色彩搭配原则与技巧
对比原则
利用色彩的对比,如色相对比、 明度对比等,来突出主题或营造
氛围。
2024/3/24
调和原则
通过色彩的调和,如相似色搭配、 同一色系的搭配等,使画面和谐统 一。
色彩心理学
了解色彩心理学原理,根据观众的 心理感受来选择合适的色彩搭配。
13
色彩在美术作品中的运用
作品评价与反馈
对学生的作品进行评价和 反馈,指出优点和不足, 提出改进建议。
2024/3/24
26
2024/3/24
THANKS
感谢观看
27
19
中外名画欣赏及解读
中国古代名画欣赏
《清明上河图》、《富春 山居图》等

美术鉴赏PPT完整全套教学课件(2024)

美术鉴赏PPT完整全套教学课件(2024)
14
现实主义风格
反映现实生活
现实主义风格强调对现实生活的 真实反映,注重描绘社会底层人
民的生活状态。
2024/1/28
客观与真实
现实主义风格的作品追求客观、真 实的描绘,色彩运用自然,构图注 重场景的真实感。
代表作品
库尔贝的《石破天惊》、米勒的《 拾穗者》等。
15
现代主义风格
追求创新与变革
现代主义风格强调对传统艺术的 颠覆与创新,注重探索新的艺术
9
空间与构图
空间的表现手法
透视、重叠、遮挡等,以及它们在作 品中创造的三维感和深度感。
构图的技巧与原则
平衡、对称、黄金分割等,以及它们 在作品中的视觉美感和表现力。
2024/1/28
10
质感与肌理
2024/1/28
质感的表现方式
光滑、粗糙、柔软等,以及它们在作品中的触觉感受和视觉感受。
肌理的创造与应用
直线、曲线、折线等,以及它们 所传达的不同情感和动态感。
形状的表现与意义
几何形状、有机形状等,以及它 们在作品中所起的作用和象征意 义。
8
色彩与色调
2024/1/28
色彩的三要素
色相、明度、纯度,以及它们对作品情感和氛围的影响。
色调的运用与搭配
冷暖色调、对比色调等,以及它们在作品中的表现力和感染 力。
形式和表现手法。
抽象与简化
现代主义风格的作品常常运用抽 象、简化的手法来表现内在情感 和观念,色彩运用大胆新颖,构
图灵活自由。
代表作品
毕加索的《哭泣的女人》、达利 的《记忆的永恒》等。
2024/1/28
16
04
美术作品的创作背景与文化内 涵

美术说课的课件ppt课件ppt

美术说课的课件ppt课件ppt
独特的艺术魅力。
网络资源推荐
网站
中国美术馆官网
特点
提供丰富的在线展览、美术资讯和美术教育资源,方便师生了解最新 艺术动态和欣赏优秀美术作品。
网站
美术公开课网
特点
提供各种类型的美术课程,包括绘画、雕塑、设计等,适合不同层次 的学生进行在线学习。
05 教学安排
课时分配
素描
2课时(45分钟/课时)
作品展示与评价
线上方式为学生提供答疑服务。
04
答疑时间安排
06 学生作品展示
学生素描作品
素描是绘画的基本技能之一,通过素描训练,学生能够掌握线条、阴影和构图的技 巧。
素描作品可以展示学生的观察能力和对细节的关注,以及他们对空间和形态的理解 。
优秀的素描作品应该具备层次感、立体感和质感的表现,能够传达出画面的氛围和 情感。
参考书
《美术鉴赏与批评》、《现代艺术思潮》
适用年级
小学、初中、高中
特点
内容全面、系统,注重理论与实践相结合,适合不同年龄段的学生使用。
美术作品欣赏
01
作品名称:《向日葵》
02
作者:梵高
03
04
创作背景:梵高在法国阿尔勒 的自我放逐生活中创作了此作 品,表达了他对生活和自然的
热爱。
作品特点:强烈的色彩对比, 充满活力的线条,展现出一种
课程大纲
绘画基础
教授学生基本的绘画技 巧和构图方法,培养绘
画基础能力。
色彩运用
引导学生掌握色彩的运 用,培养色彩感知和搭
配能力。
美术赏
通过欣赏经典美术作品 ,提高学生的艺术鉴赏
能力和审美水平。
创作实践
鼓励学生发挥想象力和 创造力,进行创作实践 ,展示个人风格和创意

《美术教学论》课件

《美术教学论》课件

04
美术教学资源与评价
美术教材的选择与使用
美术教材的选用应符合教学目标和学 生的实际需求,注重内容的系统性和 科学性,同时要关注教材的更新和修 订。
美术教材的使用应注重实效性,通过 多样化的教学方法和手段,激发学生 的学习兴趣和创造力,提高教学效果 。
在使用美术教材的过程中,教师应根 据教学计划和学生的实际情况进行适 当的调整,以更好地适应教学需要。
互动式教学
总结词
通过师生互动、生生互动,增强学生 的参与感和合作意识。
详细描述
互动式教学注重师生之间、学生之间 的交流与合作,通过小组讨论、角色 扮演、互动游戏等方式,增强学生的 参与感和合作意识,促进师生之间的 情感交流和认知互补。
情境式教学
总结词
创设具体情境,让学生在情境中感受和 学习美术知识。
美术教学资源的开发与利用
美术教学资源包括校内外的各种资源,如图书馆、博物馆、艺术工作室等。教师应 积极开发和利用这些资源,为学生提供更广阔的学习空间。
在开发利用美术教学资源的过程中,教师应注重资源的多样性和实用性,尽可能满 足不同学生的学习需求。
美术教学资源的利用应注重效果,通过合理的教学安排和组织,使学生能够充分利 用这些资源,提高学习效果。
美术基础知识
总结词
基础中的基础
详细描述
美术基础知识是学习美术的基石,包括对美术的基本概念、历史背景、艺术流 派等方面的了解。
绘画技能
总结词
实践出真知
详细描述
绘画技能是美术学习的核心,涵盖了素描、色彩、构图等方面的技能训练,通过 不断的实践来提升绘画水平。
雕塑与手工艺术
总结词
立体与实感
详细描述
雕塑与手工艺术是美术的重要组成部分,通过学习雕塑和手工艺术,可以更深入地理解空间、形态和材质等元素 。
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空间感的表现
《泼》:形象夸张,运动感强
色彩的运用
《圆323》:只有圆的变化,没有具体形象 形象的表现
5
小结:
课本上的每一幅作品都不同,
都是艺术家在运用的艺术语言不一 样,才使得美术作品多样化,每一 个艺术家都会用艺术作品来说不同 的话,来表明自己的艺术思想和艺 术意图。
(艺术语言的不同→艺术作品不同→艺术意图不同)
接 下 来 , 我 们 看
22
扇面
23
立 轴24手卷25 Nhomakorabea册页
26
团 扇
27
小 中国画的 结 形制是根据 : 创作的需要
来确定的, 除此之外, 还要对中国 画进行装裱, 所谓:三分 画,七分裱。
28
总结:
艺术家为了表明自己的创作目的 和意图,对艺术语言的运用就会不 一样,具体可以划分成三种类型: 具象作品,意象作品,抽象作品。 下节课,我们来说说艺术家是如何 进行表达的。
活动一:看作品,找元素
8
吴冠中
9
王沂东
10
11
12
过渡:
以上四幅作品都包含基本的 语言元素,为什么组成的画面 会不一样呢?这就是语言表达 手段的不同,就像写文章一样, 汉字大家都认识,为什么文章 会写的不一样,那么,有哪些 语言表达手段呢?请同学们看 课本后回答。
13
语言表达手段:
明暗、空间、肌理、透视、构图、 笔墨、章法、皴法等,这些都是美 术专业术语,下面我们来一一了解:
14
明暗:简单的说就是画面的黑白灰层次。
课 本 上 也 有 明 暗 的 作 品 第 页
15
30
空间:在美术作品中,空间是多维的,譬如 建筑和雕塑的空间是三维的,绘画是在二维 空间中创造多维空间,(三维就是长宽高)
16
肌理:造型艺术特有的美感特征,因工具 或材料的不同而表现不同的感觉,譬如中 国画和油画的肌理就不同。还有陶瓷上的 裂纹都是肌理
29
谢 谢 观 看
30
21
笔墨:笔法和墨法,笔法
有勾、勒、皴、擦、点,墨法 有染、波、泼、积,二者不可 偏废
章法:是指在中国画的不同形
制(中堂、条幅、手卷、扇面、 册页等)中合理安排表现物象, 诗书画印结合。
皴法:中国画中表现物象的
质感和特点而形成的一系列 笔法,
画一
的 笔 墨 , 皴 法 。
段 视 频 , 来 看 中 国
6
美术作品的艺术语言:
美术所专门使用的、具有视觉传达功能 的形象和形式就是美术作品的艺术语言, 特征就是具体性和形象性。有广义和狭义 之分。我们主要了解广义,掌握狭义。
狭义上是指美术作品的基本 语言元素和语言手段。
7
美术基本的语言元素:点、线、
面、色,任何美术作品的任何表达方 式都是这四个基本元素演化来的。
美术家是如何 进行表达的?
1
2
教学目标:
一:对美术作品的语言有一个简单而 完整的理解;
二:能认识不同类型的美术作品在美 术语言上运用的不同方式;
三:知道是什么使美术作品的美呈现 多样化
3
首先我们来比较三幅作品:
请指出他 们有什么不 同点?
4
不同点:
• 艺术形象:
• 绘画形式:
《韩》:形象真实,生动传神
17
18
透视:是用来表现空间的,有几何透视又 叫焦点透视 (初中数学课本介绍过)、视觉
透视(物体的浓淡和色彩的冷暖)、、散点 透视
视觉透视
焦点透视
19
散 点 透 视
20
构图:艺术家根据需要把形象
有机的联系在一起,表达美感和意图, 也不是任意的“安排”,是有规则的, 譬如:
金字塔构图
水平形构图
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