13级《艺术设计史》课程标准
《艺术设计史》教学大纲
《艺术设计史》教学大纲一、教学内容本节课的教学内容选自《艺术设计史》教材的第九章“现代设计运动”。
具体内容包括：包豪斯学派、国际风格、装饰艺术运动、新艺术运动等。
这部分内容主要介绍现代设计的发展历程，重点分析各个设计流派的特点及其对后世的影响。
二、教学目标1. 让学生了解现代设计运动的基本概念，掌握包豪斯学派、国际风格等设计流派的特点。
2. 培养学生对艺术设计历史的认识，提高审美素养。
3. 引导学生学会分析设计作品，培养其创新意识和实践能力。
三、教学难点与重点重点：包豪斯学派、国际风格等设计流派的特点及其代表人物。
难点：各个设计流派之间的联系和区别，以及如何运用这些设计理念进行实际创作。
四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、教材、教案、PPT、图片资料等。
学具：笔记本、彩笔、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 实践情景引入：展示一系列现代设计作品，让学生初步感受现代设计的魅力，引发学生对艺术设计的兴趣。
2. 教材内容讲解：介绍现代设计运动的发展历程，讲解包豪斯学派、国际风格等设计流派的特点及其代表人物。
3. 案例分析：分析具体的设计作品，让学生了解各个设计流派在实际应用中的表现。
4. 课堂讨论：引导学生探讨各个设计流派之间的联系和区别，培养学生的批判性思维。
5. 创新实践：让学生分组进行设计创作，运用所学的设计理念进行实际操作。
六、板书设计板书内容主要包括：现代设计运动、包豪斯学派、国际风格、设计流派特点等关键词。
板书要求简洁明了，有助于学生对教学内容的把握。
七、作业设计1. 作业题目：请结合所学内容，分析一个你喜欢的现代设计作品，并简要阐述其设计理念。
2. 答案：学生根据自己的喜好选择一个现代设计作品，分析其设计理念，要求条理清晰、表达准确。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：教师对本节课的教学效果进行反思，分析学生的学习情况，为下一节课的教学做好准备。
拓展延伸：推荐学生阅读相关艺术设计史的书籍，引导学生深入研究艺术设计的历史和发展，提高学生的审美素养。
2023版的艺术课程标准详解
2023版的艺术课程标准详解引言本文旨在对2023版的艺术课程标准进行详细解释和说明。
艺术课程标准是教育领域中的重要文件，它规定了学生在艺术学科中应达到的研究目标和标准。
本文将对该标准的主要内容进行概述和解析。
课程结构2023版的艺术课程标准采用了模块化的结构，以便更好地组织和呈现课程内容。
主要模块包括：美术、音乐、戏剧和舞蹈。
每个模块都有特定的研究目标和教学要求，并且可以根据学校和地区的需求进行适当的调整和定制。
美术模块美术模块旨在培养学生的美术素养和创造能力。
课程要求学生通过研究绘画、雕塑、摄影等艺术形式，掌握基本的艺术技巧和表现方法。
同时，学生还需要了解艺术史和各种艺术风格，培养艺术欣赏和批评能力。
音乐模块音乐模块旨在培养学生的音乐素养和表演能力。
课程要求学生研究音乐基础知识，包括音乐理论、乐器演奏和声乐训练等。
学生还需要通过参与合唱团、乐团或其他音乐表演活动，提高自己的音乐表达能力和团队合作能力。
戏剧模块戏剧模块旨在培养学生的表演和创作能力。
课程要求学生研究戏剧基本技巧，包括角色扮演、舞台表演和剧本创作等。
通过参与戏剧演出和舞台剧排练，学生可以提高自己的表演技巧和艺术表达能力。
舞蹈模块舞蹈模块旨在培养学生的舞蹈技巧和身体协调能力。
课程要求学生研究不同舞蹈形式，如现代舞、民族舞和芭蕾舞等。
学生还需要通过舞蹈表演和舞蹈创作活动，展示自己的舞蹈才华和艺术表达能力。
结论2023版的艺术课程标准为学生提供了全面发展的机会，旨在培养学生的艺术素养和创造能力。
通过研究美术、音乐、戏剧和舞蹈等艺术形式，学生可以提高自己的艺术表达能力和综合素质。
教育机构和教师应根据该标准的要求，制定相应的教学计划和评估方法，以确保学生能够达到标准规定的研究目标。
[VIP专享]13级艺术设计专业人才培养方案
![[VIP专享]13级艺术设计专业人才培养方案](https://img.taocdn.com/s3/m/aa0584eafd0a79563d1e7212.png)
艺术设计专业人才培养方案专业代码670101一、招生对象及学制招生对象：普通高中毕业生或具有同等学历者。
学制：全日制三年。
二、指导思想贯彻邓小平理论与“三个代表”重要思想，全面落实科学发展观，根据教育部《教育部、财政部关于进一步推进“国家示范性高等职业院校建设计划”实施工作的通知》（教高〔2010〕8号）、《教育部关于推进高等职业教育改革创新引领职业教育科学发展的若干意见》（教职成〔2011〕12号）等文件精神，按照“立足地方，面向市场，以人为本，科学发展”的办学理念，大力推行“政校企行合作，产学研创结合”的人才培养模式，努力培养高端技能型专门人才。
三、人才培养目标本专业培养热爱社会主义祖国、拥护党的基本路线、服务于社会主义现代化建设，德、智、体、美全面发展的，适应社会主义市场经济发展需要；重点掌握视觉传达设计、平面设计、室内设计和网页设计的基本理论知识，具有较强的与本专业相关软件的操作技能，具有图形设计、电脑广告设计、包装设计、VI企业形象设计、室内平面图设计、室内外三维效果图设计、展示设计、插画设计等能力；具有爱岗敬业，高度的工作责任心，严谨的工作作风，踏实的工作态度，良好的职业道德和职业形象，和谐的人际关系，团队合作精神以及良好的心理素质的高素质技能型专门人才。
本专业服务面向的区域主要是视觉传达设计、室内设计和网页设计类型的公司，学生毕业后能够完成包装设计、VI企业形象设计、展示设计、插画设计、室内平面图设计、室内三维效果图设计等实际操作，并能解决各种现场技术问题。
主要从事的岗位具体如下：1．在广告公司等企业中，从事图形设计、标志设计、广告设计、海报设计、VI企业形象手册设计、包装设计、书籍装帧等设计工作。
2．在网站、多媒体公司、各企事业单位中，从事网站美工设计、网站flash动画设计，多媒体软件设计，多媒体软件包装设计等工作。
3．在装饰装潢设计公司中，从事室内外平面图制作、室内外效果图制作等工作。
2023年初中美术新课程标准【整理】
2023年初中美术新课程标准【整理】
引言
本文档整理了2023年初中美术新课程标准的主要内容和要点，旨在帮助教育工作者和相关人士了解新课程标准的要求和目标。
背景
2023年初中美术新课程标准是教育部根据国家教育改革和发展需要，对初中美术课程进行的一次全面调整和更新。
新课程标准旨
在培养学生的审美情趣、观察和表现能力，提高他们的艺术修养和
创作能力。
主要内容
新课程标准涵盖了以下几个方面的内容：
美术基础知识与技能
新课程标准要求学生掌握基本的美术知识和技能，包括色彩、
线条、形状等基本元素的认识和运用，绘画、雕塑、摄影等艺术表
现形式的基本技能。
观察与表现能力
新课程标准强调培养学生的观察和表现能力，通过研究和实践，提高学生对事物的观察力和表现力，培养他们的艺术表达能力和创
造力。
美术史与文化
新课程标准要求学生了解和研究相关的美术史和文化知识，包
括中国和世界各个时期的艺术作品、艺术家和艺术流派等方面的内容，培养学生的艺术鉴赏能力和文化素养。
创作与实践
新课程标准注重培养学生的创作能力和实践能力，鼓励学生进
行艺术创作和实践活动，通过实践提升他们的艺术水平和创造力。
总结
2023年初中美术新课程标准旨在培养学生的审美情趣、观察和表现能力，提高他们的艺术修养和创作能力。
新课程标准包括美术
基础知识与技能、观察与表现能力、美术史与文化、创作与实践等
方面的内容。
教育工作者和相关人士应当根据新课程标准的要求，
合理安排教学内容和活动，促进学生的全面发展。
详解2023年新版艺术课程标准
详解2023年新版艺术课程标准简介本文档旨在详细解释2023年新版艺术课程标准，为教育工作者和相关人士提供指导和理解。
新版艺术课程标准将为学生的艺术教育提供一个全面的框架，鼓励创造力和表达能力的发展。
标准内容1. 学科目标：新版艺术课程标准的学科目标是培养学生的艺术创造力、表达能力和艺术欣赏能力。
通过研究艺术，学生将能够表达自己的想法和情感，增强审美意识和文化理解能力。
2. 艺术创造与表达：该标准鼓励学生通过不同的艺术媒介和技巧，进行创造性的艺术表达。
学生将研究绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈等多种艺术形式，培养他们的艺术技能和创造力。
3. 艺术欣赏与批评：艺术课程标准要求学生研究欣赏不同的艺术作品，了解艺术家的创作背景和意图。
学生将研究分析和批评艺术作品，培养批判性思维和审美能力。
4. 艺术史与文化：该标准要求学生研究艺术史和不同文化中的艺术表达形式。
通过了解不同的艺术历史和文化，学生将能够更好地理解艺术的发展和多样性。
5. 艺术与社会：艺术课程标准强调艺术与社会之间的联系。
学生将研究艺术如何反映社会和文化问题，以及艺术如何对社会产生影响。
教学建议1. 创造性任务：教师可以设计创造性任务，鼓励学生运用所学的艺术技能和知识进行创作。
例如，让学生设计自己的艺术作品展览或创作一个艺术品来表达自己的观点。
2. 艺术作品分析：教师可以引导学生分析不同的艺术作品，了解艺术家的创作意图和技巧。
通过分析艺术作品，学生将培养批判性思维和审美能力。
3. 艺术史与文化研究：教师可以组织学生研究艺术史和不同文化中的艺术表达形式。
通过研究艺术史和文化，学生将获得更深入的艺术理解和跨文化交流的能力。
4. 艺术与社会讨论：教师可以引导学生讨论艺术与社会之间的关系，探讨艺术如何反映社会和文化问题。
通过讨论，学生将增强对社会问题的认识和思考能力。
结论2023年新版艺术课程标准将为学生的艺术教育提供一个全面的框架，培养学生的艺术创造力、表达能力和艺术欣赏能力。
艺术设计史课程教学大纲
艺术设计史课程教学大纲一、教学内容本课程的教学内容选自《艺术设计史》教材，主要涉及第二章“工业革命后的艺术设计”和第三章“现代艺术设计的发展”两部分。
具体内容包括：1. 工业革命后的艺术设计：以英国维多利亚时代的艺术设计为例，介绍其设计风格、设计师及其代表作品，重点分析工业革命对艺术设计的影响。
2. 现代艺术设计的发展：以20世纪初期的艺术设计为例，介绍现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等，重点分析现代艺术设计的理念及其对后世的影响。
二、教学目标1. 了解工业革命后的艺术设计及其影响因素，掌握相关设计师和代表作品。
2. 掌握现代艺术设计的发展脉络，理解现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念。
3. 培养学生的审美能力和艺术设计史的综合素养。
三、教学难点与重点1. 教学难点：工业革命对艺术设计的影响，现代艺术设计的理念及其在实践中的应用。
2. 教学重点：相关设计师及其代表作品，现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体教学设备、教材、教案、PPT、图片等。
2. 学具：笔记本、笔、教材、PPT等。
五、教学过程1. 实践情景引入：以工业革命后的英国维多利亚时代的设计为例，展示相关设计作品，引导学生思考工业革命对艺术设计的影响。
2. 知识讲解：介绍维多利亚时代的设计风格、设计师及其代表作品，分析工业革命对艺术设计的影响。
3. 例题讲解：以现代艺术设计为例，讲解现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念，分析其设计理念及其在实践中的应用。
4. 随堂练习：让学生分组讨论，分析教材中的案例，尝试运用所学的现代艺术设计理念进行设计。
六、板书设计1. 工业革命后的艺术设计：维多利亚时代、设计风格、设计师、代表作品。
2. 现代艺术设计的发展：现代主义设计、包豪斯学派、国际风格。
七、作业设计1. 作业题目：分析教材中的案例，运用所学的现代艺术设计理念进行设计。
2. 作业答案：学生可根据所学知识，结合个人思考，完成设计作品，可手绘或用软件制作。
2022艺术新课标解读精选全文完整版
可编辑修改精选全文完整版2022艺术新课标解读课程标准是国家事权，是教学大法，是教材编写、教师教学、学生学习和考试评价、管理督导等一切学校活动的基本依据。
老师们需进一步强化学科综合意识、素养育人意识、任务驱动意识、实践活动意识、学业评价意识，进一步加深对新课标的认知及对新理念的认同，提升新课标的转化能力，为下一步的教学实践储备充分的理论积累。
一、坚持立德树人，明确教育任务《艺术课程标准》（2022版）在前言的培养目标中指出：义务教育要培养有理想、有本领、有担当的，德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。
五育并举，德育为先。
党和国家历来重视思想政治教育和道德教育。
党的十八大报告明确指出：“把立德树人作为教育的根本任务，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。
”《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》明确提出：“坚持德育为先，立德树人，把社会主义核心价值体系融入国民教育全过程。
”2013年11月26日，习近平总书记在山东考察时指出：“国无德不兴，人无德不立。
必须加强全社会的思想道德建设，激发人们形成善良的道德意愿、道德情感，培养正确的道德判断和道德责任，提高道德实践能力尤其是自觉践行能力。
”二、坚持以美育人，明确设计理念《艺术课程标准》指出：在艺术教育中，坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元，引领学生在健康向上的审美实践中感知、体验与理解艺术，逐步提高感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力，抵制低俗、庸俗、媚俗倾向；引导学生树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，增强爱党、爱国、爱社会主义的情感，坚定文化自信，提升人文素养，树立人类命运共同体意识，为实现中华民族伟大复兴而不懈奋斗。
1. 弘扬传统文化学习领会中华民族艺术精髓，增强中华民族自信心、自豪感。
任何国家的教育都离不开本国和本民族的文化传统。
教育的本质就是传承文化、创新知识、促进人的发展。
我们通过教育传承文化，要根据时代的发展和社会的要求选择合适的资源，把优秀的、符合时代的、有生命力的文化传给下一代，同时还要在继承的基础上进行创造，创造具有时代精神的新文化。
《大学设计艺术》课程标准
《大学设计艺术》课程标准大学设计艺术课程标准1. 课程目标本课程旨在培养大学生的设计艺术综合素养，使学生具备以下能力：- 理解设计艺术的基本概念和原则；- 掌握设计艺术的基本技巧和工具；- 运用设计艺术语言表达创意和思想；- 分析和评价设计艺术作品，发展审美能力；- 培养创新和解决问题的能力。
2. 课程内容本课程的主要内容包括但不限于以下方面：- 设计艺术史概述- 艺术理论与批评- 设计原理与创意方法- 图形设计与排版- 色彩运用与色彩心理学- 平面设计与标识设计- 包装与展示设计- 数字媒体设计与动画制作- 室内设计与空间布局- 摄影与影像处理- 时尚设计与纺织艺术- 建筑设计与景观规划3. 教学方法为了达到课程目标，教学将采用以下方法：- 理论授课：介绍设计艺术的基本概念、原理和技巧。
- 实践训练：通过案例研究和实际项目，实践运用设计艺术的知识和技能。
- 批判性思考：引导学生对设计艺术作品进行批判性分析和评价。
- 小组合作：组织学生进行小组项目合作，培养沟通和团队合作能力。
- 上机实践：利用计算机软件进行设计实践和制作。
4. 评价方式学生的研究成果将通过以下方式进行评价：- 平时表现：包括课堂参与、作业完成情况等。
- 项目作品：根据学生完成的设计作品进行评价。
- 考试或测验：针对课程内容进行书面或口头测试。
5. 参考教材- 《设计的基础》作者：杨立国- 《设计思维》作者：乔--布琼尼以上为《大学设计艺术》课程标准的概要内容，具体教学安排和其他细节将根据实际情况进行调整和补充。
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13级《艺术设计史》课程标准《艺术设计史》课程标准学分：学时：教师：适用专业：院系：2课程编号：课程名称：授课教师学分学时32开课对象13级视觉传达设计产品设计课程教学目标（知识、能力、素质三个方面目标）课程性质：本课程为艺术设计类各专业必修史论课。
课程任务：通过整体性理解认识掌握现代设计史发展的脉络，掌握各个历史时期重要设计家的设计思想和历史经典作品，全面提高设计史论知识与修养。
引导学生参与分析优秀作品，思考作品背后的思想、理念、技术、经济等社会要素，从本质上理解促进设计艺术发展的因素和设计学科的发展规律。
引导学生参与分析设计语言，感受、思考设计家对造型设计基本要素的创造性应用，提高学生对优秀设计的鉴赏与评价能力，使学生在崇尚设计家的同时、打破名家神话观念，增强对设计学科学习的信心。
在名作鉴赏中，理解认识创造能力在设计中的重要作用，树立探索创新观念。
34拟采用的教学方法和教学手段1．讲授法、示范法、评讲法、图片展示法；2．结合图片、优秀范例分析、结合示范，评讲等教学方法加以解决。
教材（书名、作者、出版社、出版时间）教材：《艺术设计欣赏》/杨先艺编/清华大学出版社交通大学出版社/2009年参考书目：《世界设计史》阿部公正监修（日本）美术出版社 2002《20世纪的设计》 Charlotte&Peter Fiell TASCHEN《世界工业设计史潮》李亮之编著中国轻工业出版社 2002《新艺术运动》梁梅著中央编译出版社 20025教学案例案例一平面设计的起源与发展1.1 平面设计的起源（1）文明与文字的形成（2）西方字母体系的建立与字体的初步发展1.2 中世纪时期的平面设计1.3 文艺复兴时期——17世纪末的平面设计（1）欧洲金属活字的发明及发展（2）人性的解放与回归对平面设计的促进与推动1.4 18世纪的西方平面设计教学重点：文字的产生、西方字母体系的建立、饰线体、金属活字印刷技术的完善案例二工业化时代的平面设计2.1排版印刷技术的革新与平面设计的发展（1）蒸汽时代的印刷工业与机械化的排版技术6（2）19世纪木刻活字与木刻插图在海报设计中的应用（3）19世纪上半叶字体设计的发展2.2 摄影术的发明及在平面设计中的应用教学重点：工业革命对出版业的影响、19世纪字体的三个重大发展、摄影的发明对平面设计的意义案例三“工艺美术”运动与“新艺术”运动的震撼3.1 维多利亚时期的平面设计（1）出版物设计的发展与平面广告设计的兴起（2）维多利亚时期的平面设计风格及影响3.2 “工艺美术”运动中的平面设计（1）“工艺美术”概况（2）英美两国“工艺美术”运动在平面设计上的表现3.3 “新艺术”运动中的平面设计（1）新艺术运动概况（2）“新艺术”运动对欧美各国平面设计产7生的影响（3）“新艺术”运动在平面设计上产生的影响教学重点：维多利亚时期的平面设计风格、工艺美术运动的主要设计师及其设计风格、工艺美术运动的进步和缺点、新艺术运动的产生、新艺术运动的风格特点、法国新艺术运动中主要的平面设计师及作品、新艺术运动在平面设计上产生的意义案例四现代平面设计的探索与形成4.1 现代平面设计产生的根源——现代艺术4.2 现代平面设计的探索：早期人物与流派（1）现代平面设计探索的早期人物（2）现代平面设计探索的设计流派4.3 现代平面设计的形成（1）一战前后的平面设计与战争海报设计（2）“构成主义”（3）风格派（4）装饰艺术运动中的平面设计8教学重点：现代艺术发展的两条道路、彼得·贝伦斯及其设计、格拉斯哥派、维也纳分离派、构成主义、风格派的特点及主要人物、“海报风格”及其特点、“装饰艺术”运动中平面设计的特点案例五包豪斯与包豪斯平面设计风格的形成5.1 包豪斯理想的萌芽5.2 包豪斯的发展历程5.3 包豪斯设计探索的延续教学重点：包豪斯在设计和教育改革方面的历史意义、格罗佩斯及包豪斯主要职员、包豪斯的平面设计案例六现代平面设计的发展与表现6.1 现代平面设计基础6.2 欧洲的现代平面设计（1）通用性视觉语言的设计研究——图表设计9（2）荷兰现代平面设计（3）瑞士现代平面设计6.3 美国的现代平面设计（1）美国早期的平面设计探索（2）新移民新设计（3）美国本土现代平面设计（4）瑞士国际主义平面设计的影响（5）美国的“新广告”设计教学重点：国际主义平面设计风格、美国平面设计的特点、美国本土设计师案例七企业形象设计与视觉识别设计7.1 视觉识别的起因及历史演进7.2 企业形象设计在西方国家的应用及发展7.3 日本企业形象系统及东西方企业形象设计的不同模式教学重点：视觉识别的起源和内容、奥运会的标志设计、案例八二战后观念设计的表现108.1 “观念形象设计”的产生8.2 波兰的海报设计8.3 美国的“图钉”风格与个人探索8.4 “心理变态海报”——怪诞海报风格8.5 欧洲的“视觉诗人”派8.6 第三世界国家的海报教学重点：观念形象设计的特点、图钉风格、怪诞海报、视觉诗人案例九当代世界平面设计的状况和发展趋势9.1 当代世界平面设计的状况9.2 丰裕时期的欧美设计（1）英美的波普设计（2）德国的新理性主义设计（3）意大利的激进设计9.3 二战后日本平面设计的崛起9.4 亚洲其他国家和地区平面设计9.5 后现代主义平面设计（1）后现代主义产生的根源与趋向（2）超人文主义和超平面设计（3）后现代主义的主要风格流派教学重点：国际主义风格的缺点、波普设计、日本平面设计特点、后现代主义产生的根源、后现代主义的主要风格流派、后现代主义的特点、案例十信息化时代的平面设计10.1 电脑在平面设计中带来的革命10.2 平面设计与消费文化10.3 平面设计与未来教学重点：电脑和网络对平面设计产生的影响、未来的设计应满足的需求教学实施方案一、教学媒体。
根据本课程的特点，课程教学以文字教材为主，其他教材和媒体为辅。
因教学内容涉及大量平面图像和广告，建议尽量采用多媒体手段教学，如图片、动画、视频等。
学生主要学习文字主教材，首先全面理解和掌握主教材的基本内容，然后参考其他辅助教材拓展知识面。
二、教学方法。
在教学上强调学生自学与课堂讲解相结合。
课堂讲解是学生个体学习的提高阶段，也是解决疑难问题的重要环节。
在本课程的教学过程中，教师应根据教学进度适时组织学生进行课堂讨论，开展案例分析或专题讨论，学生则应及时完成教师布置的作业。
在教学组织上可采取“个体自主学习”、“教师重点讲解”、“课堂（小组）讨论”和“作业练习和案例调查”等多种形式。
特别是“作业练习和市场调查”这一教学环节，由于本课程理论内容较多，需要联系实际作品进行分析比较才能全面掌握。
因此，平时作业和案例调查非常重要。
为此，要求学习者必须认真完成本课程的作业和实践。
随着设计领域的不断更新，设计史课程所包含的内容在不断更新，所以教学过程中可以根据实际情况加入设计的最新动态和作品介绍，使教学内容更贴近实际。
三、平时作业的布置和检查。
本课程每学期将安排两次以上的平时作业，主要为设计相关作品的调查研究和评论分析。
学生应当按照要求完成平时作业。
作业例题作业一：设计师（设计流派）介绍要求：1、学生通过教材以外的途径调查搜集某一设计师或设计流派的相关资料，包括文字和图片。
2、将资料整理成一篇介绍，可以是Word或PowerPoint形式，排版图文并茂、整洁美观、内容充实，可交电子文档。
3、独立完成或分小组完成，每组成员不超过5人。
作业完成后在课堂上进行演讲展示，演讲时间3～5分钟。
（作业成绩可从以下几方面评定：介绍内容、作业排版、演讲效果。
）作业二：美术馆（或设计相关展览）参观感想要求：1、选择本学期中比较合适的艺术、设计或其他相关主题的展览，配合课程内容，组织学生前往参观。
2、参观过程中做好记录，如展品的照片、介绍和当时的感受。
3、参观结束后结合课程内容写一篇感想，围绕一个展览主题，可重点讲述某些展品，不少于1000字。
作业三：品牌广告调查要求：1、选择某一知名品牌，调查其主要产品或服务的特点，并收集其主要的广告资料。
2、根据调查总结该品牌的主要目标市场和顾客类型。
3、分析该品牌广告的主要风格，并评价这种风格是否能够吸引目标市场中的顾客？广告的效果如何？4、根据以上内容写一份报告，以第三点为主要内容。
5、分小组完成，每组成员不超过5人。
报告不少于2000字，word格式，排版图文并茂、整洁美观，可交电子文档。
6、作业完成后可挑选优秀者进行课堂讨论。
平时作业的成绩按百分制记载。
未完成作业者，记为0分。
平时作业成绩算入平时成绩。
四、课程考核●本课程的考核每学期进行一次，由平时成绩与课程结业考试共同组成。
●两次平时作业成绩和上课表现的平均值按20％的比例折算计入课程总成绩。
未完成50％以上作业者和无平时作业成绩者不得参加课程结业考试。
●课程结业考试实行半开卷考试。
卷面成绩按80％的比例折算计入课程总成绩。
试卷采用百分制，试题类型和内容可参考课程期末复习提纲。
考试时间为90分钟。
●平时作业的折算成绩与卷面折算成绩之和满60分者视为达到课程考核及格标准，可取得本课程的学分。