蒙古族歌唱家牧兰及其歌唱艺术研究
蒙古族长调民歌的一代宗师、著名歌唱家——宝音德力格尔
蒙古族长调民歌的一代宗师、著名歌唱家——宝音德力格尔第一篇：蒙古族长调民歌的一代宗师、著名歌唱家——宝音德力格尔蒙古族长调民歌的一代宗师、著名歌唱家——宝音德力格尔“圣洁秀美的乌布尔宝力格，养育名人的好地方；巴尔虎人的摇篮，音乐部落美名扬。
”海拉松布郎——这是一个阳光明媚的好地方。
郁郁葱葱的松树林覆盖着这片丘陵之地，河滩上长满了茂密的柳条。
极目远望，那高耸的大兴安岭的北坡上，更是布满了密密麻麻的松林。
榆树、松树、柳树以及起伏的山峦，蜿蜒流淌的辉腾河，这一切，好像是大地精心绘制的图画，让巴尔虎人世世代代沉浸在她温柔的襁褓之中。
乌布尔宝力格就是人们对她亲切的称呼。
这里是大兴安岭北麓，几乎每一个山坳中都有一汪清澈的泉水，这里有巴尔虎人世代供奉的宝格达罕山。
在这得天独厚的地方，还生活着种类繁多的野生动物，它们既是这里的第二主人，又是巴尔虎人世代相处的朋友。
在海拉松布郎的旁边，有一座寺庙，人们叫它“胡舒庙”。
该庙始建于1928年，当时信徒们用箭矢的着落点来确认庙址，看来这一选择是一项不错的决择。
胡舒庙在这吉祥的宝地安静地挺立着，度过一个又一个春秋。
在胡舒庙的西北边有一眼泉水，涓细的水流在庙西南转过，随后变为一支暗流。
这里的水系在大兴安岭北坡，因而都是向北流汇。
乌布尔宝力格就是这眼泉水的名字，因为它是向着太阳的方向流淌出来的。
就是在这个美丽而令人神往的地方，做为草原的女儿，后来又成为著名歌唱家的宝音德力格尔降生了。
那是1933年，这个家庭的男主人叫那木吉拉，女主人叫斯楞。
爸爸那木吉拉虽然个头儿不高，但很结实，一双明亮的大眼睛衬在圆圆的脸上，显出几分英俊和聪慧；妈妈斯楞中等身材，困苦和劳累并没有改变她那固有的体型，性格温柔而贤慧。
当年，**大师来巴尔虎传经讲道，班迪达**入驻胡舒庙时，青年男女那木吉拉和斯楞怀着对佛教的无比仰慕之情，离开故乡察哈尔正蓝旗和众多信徒一道来到了巴尔虎左翼正蓝旗（今新巴尔虎左旗乌布尔宝力格苏木）落户。
蒙古族民歌《牧歌》教案
蒙古族民歌《牧歌》教案一、教学目标1. 让学生了解和认识蒙古族民歌《牧歌》的文化背景和特点。
2. 通过学习《牧歌》，培养学生对民族音乐的兴趣和热爱。
3. 提高学生对音乐的理解力、表现力和创造力。
二、教学内容1. 蒙古族民歌《牧歌》的简介，包括歌曲的背景、特点等。
2. 歌曲《牧歌》的歌词、旋律、节奏等方面的学习。
3. 歌曲《牧歌》的演唱技巧和表演方式。
三、教学重点与难点1. 教学重点：歌曲《牧歌》的歌词、旋律、节奏等方面的学习。
2. 教学难点：歌曲《牧歌》的演唱技巧和表演方式。
四、教学方法1. 讲授法：讲解歌曲《牧歌》的背景、特点等。
2. 示范法：教师演唱歌曲《牧歌》，学生跟随模仿。
3. 练习法：学生分组练习，教师巡回指导。
4. 创作法：学生创作类似的民歌，进行表演。
五、教学过程1. 导入：简要介绍蒙古族民歌《牧歌》的文化背景和特点。
2. 新课教学：学习歌曲《牧歌》的歌词、旋律、节奏等方面。
3. 示范演唱：教师演唱歌曲《牧歌》，学生跟随模仿。
4. 分组练习：学生分组练习，教师巡回指导。
5. 创作与表演：学生创作类似的民歌，进行表演。
6. 总结与反馈：对学生的学习情况进行总结和反馈。
六、教学评价1. 学生对蒙古族民歌《牧歌》的认知程度，包括歌曲的背景、特点等。
2. 学生对歌曲《牧歌》的歌词、旋律、节奏等方面的掌握程度。
3. 学生演唱歌曲《牧歌》的表现力和创造力。
4. 学生对民族音乐的兴趣和热爱。
七、教学资源1. 蒙古族民歌《牧歌》的音频、视频资料。
2. 音乐教材、乐谱。
3. 录音机、音响设备。
4. 课堂用的乐器，如吉他、手鼓等。
八、教学进度安排1. 第一课时：介绍蒙古族民歌《牧歌》的背景、特点等。
2. 第二课时：学习歌曲《牧歌》的歌词、旋律、节奏等方面。
3. 第三课时：示范演唱，学生跟随模仿。
4. 第四课时：分组练习，教师巡回指导。
5. 第五课时：学生创作与表演。
九、教学反思1. 反思教学目标是否达成，学生对蒙古族民歌《牧歌》的认知程度是否提高。
《论蒙古族风格创作歌曲的美声演绎》范文
《论蒙古族风格创作歌曲的美声演绎》篇一一、引言蒙古族，作为中国多元文化的重要组成部分，其独特的音乐风格和歌唱技巧一直备受关注。
蒙古族风格创作歌曲以其独特的旋律、丰富的情感和深邃的文化内涵，成为了中国音乐文化的一颗璀璨明珠。
美声演绎则是将这些歌曲以更高层次的艺术形式呈现给观众，使人们能够更深入地理解和感受蒙古族音乐的魅力。
本文将就蒙古族风格创作歌曲的美声演绎进行探讨，分析其特点、价值及影响。
二、蒙古族风格创作歌曲的特点蒙古族风格创作歌曲以其独特的音乐元素和表现手法，形成了鲜明的艺术特色。
首先，其旋律优美动听，富有民族特色，往往以长调为主，给人以宽广、辽阔的感觉。
其次，歌词内容丰富，多以描绘自然风光、表达情感为主，具有深刻的文化内涵。
再次，演奏形式多样，既有独唱、合唱，也有器乐伴奏，展现了蒙古族音乐的多样性。
三、美声演绎的特点美声演绎是指运用专业的歌唱技巧和表演手法，将歌曲以更高层次的艺术形式呈现给观众。
在蒙古族风格创作歌曲的美声演绎中，歌唱者需要掌握独特的发声技巧、呼吸方法和情感表达方式。
首先，歌唱者需要运用科学的发声方法，使声音更加纯净、圆润。
其次，呼吸是歌唱的灵魂，歌唱者需要掌握正确的呼吸技巧，以保持声音的稳定和持久。
此外，情感表达是美声演绎的核心，歌唱者需要通过细腻的情感表达，将歌曲的情感传递给观众。
四、美声演绎的价值及影响美声演绎对于蒙古族风格创作歌曲的传承和发展具有重要意义。
首先，美声演绎能够更好地传承和发扬蒙古族音乐的独特魅力，使更多人了解和喜爱蒙古族音乐。
其次，美声演绎能够提高歌曲的艺术性和观赏性，使观众在欣赏音乐的同时，也能感受到歌唱者的表演技巧和情感表达。
此外，美声演绎还能够促进文化交流和融合，使蒙古族音乐走向世界舞台。
五、结论蒙古族风格创作歌曲的美声演绎是中国音乐文化的重要组成部分。
通过美声演绎，我们能够更好地传承和发扬蒙古族音乐的独特魅力，使更多人了解和喜爱这一艺术形式。
同时，美声演绎也提高了歌曲的艺术性和观赏性，使观众在欣赏音乐的同时，也能感受到歌唱者的表演技巧和情感表达。
蒙古族长调《圣》韵律声学特征研究
蒙古族长调《圣》韵律声学特征研究方华萍;李永宏【摘要】通过采集蒙古族长调《圣主的两匹骏马》的语音信号,运用实验语音声学分析方法,进行了信号标注和参数提取.文章是通过基频和能量参数来分析长调节拍的基本韵律特征,分析歌唱共振峰和颤音的声学表现,探讨其发音原理和演唱技巧,以数字化方式更为深入和直观地研究蒙古族长调的风格特色.%This paper has collected the physiologic signals of Mongolia folk song'Holy Lord Two Horses', using the equipment acoustic analysis method to signal labeling and extract more parameters in aspects of folk song. The study ineludes:1 ) From pitch and energy parameters to analyze the basic prosody features of long folk song' s rhythms; 2) It analyzed the acoustic performance of singing formants and vibrato in order to discuss its acoustic theory and singing techniques. The main purpose of this paper is taking the data way to study Mongolia folk song's singing style characteristics deeper and visually.【期刊名称】《西北民族大学学报（自然科学版）》【年(卷),期】2012(033)002【总页数】5页(P66-70)【关键词】长调;韵律;特征分析【作者】方华萍;李永宏【作者单位】西北民族大学中国民族语言文字信息技术重点实验室,甘肃兰州730030;西北民族大学中国民族语言文字信息技术重点实验室,甘肃兰州730030【正文语种】中文【中图分类】TP391;H214蒙古族长调具有2000多年的历史,产生于狩猎经济时代,形成于游牧生产阶段,是蒙古草原游牧文化的杰作.蒙古族长调蒙古语称“乌日图道”,意即长歌,它的特点为字少腔长、高亢悠远、舒缓自由,宜于叙事,又长于抒情.歌词一般为上、下各两句,内容绝大多数是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等.蒙古族长调以鲜明的游牧文化特征和独特的演唱形式讲述着蒙古民族对历史文化、人文习俗、道德、哲学和艺术的感悟,所以被称为“草原音乐活化石”.2005年11月25日,联合国教科文组织在巴黎总部宣布的第三批“人类口头和非物质遗产代表作”中,中国、蒙古国联合申报的“蒙古族长调民歌”荣列榜中.蒙古族长调的韵律声学研究,一方面,由于很多专家学者主要侧重于对蒙古长调音乐、音律以及表演风格、表演方式等方面的研究,包·达尔汗,乌云陶丽著的《蒙古长调》(2007年)对草原文化、歌唱礼仪、歌唱艺术等方面进行了深入探讨[1];李建军,红梅著《流淌在生命里的歌蒙古长调艺术》(2009年)对蒙古长调的起源、现状、流派、教学等方面进行了详细介绍[2].相对而言,运用现代语音设备结合现代技术条件,从声学、生理角度对长调演唱者的发声原理和演唱风格的数字展现还非常少.另一方面,随着蒙古族牧民生产方式的改变,长调民歌也正在失去赖以生存的自然环境,长调的传承和保护也经受着严峻考验.由此需要用更为科学的技术手段,对长调民歌进行全方面的数字化保护.本文选取具有代表性的长调《圣主的两匹骏马》(又称《成吉思汗的两匹骏马》,下文简称《圣》,提取语音声学参数进行分析,以期揭示其内在的韵律特征.《圣》是一个寓言故事,在蒙古族人民中广为流传,而关于故事的手抄本也有多种.故事的大概内容为:成吉思汗马群中的白骒马喀尔莫克,生下两匹矫健的小骏马,成吉思汗无限欢悦,并对它们进行严格训练.待它们长大后,成吉思汗骑着它们围猎,两匹骏马跑起来好似风驰电掣,所有的马都望尘莫及.两匹骏马追获了成群的灰狼和盘羊.围猎归来,两匹骏马因未得到夸奖而伤心落泪.于是小骏马与其兄大骏马逃到阿尔泰山古尔班查布其地方,生活了3年,小骏马无忧无虑,长得膘肥体壮,大骏马却因思念“圣主”和亲友,瘦骨嶙峋.小骏马见此不忍,遂与其兄返回马群.成吉思汗欣喜若狂,应允小骏马放群生活8年的要求,把大骏马封为“神马”.后来它们参加盛大围猎,使成吉思汗追杀到大批猎物,受到10万猎军的喝彩赞美,从此名扬四方[3].实验以地处蒙古西部鄂尔多斯高原西南端的鄂托克前旗为调研点,该地区人口流动和迁移相当缓慢,保留着最初的生产、生活方式,该地区仍然保存着古老而原始的长调民歌曲风和演唱形式.实验选取1名乌兰牧骑演员作为发音人:宝音其木格,女,58岁,演唱时间44年.发音人有熟练的演唱技巧,擅于运用真声、假声、头腔共鸣等,具有华彩性特色的演唱方法和“达希拉嘎”的特殊润腔的演唱技巧.录音设备包括喉头仪(EGG)、外置声卡、领夹式麦克风、电脑、调音台等,采样率22 kHz,保存语音和嗓音的双通道信号,保存格式为WAV.录音软件为Audition 1.5,声学分析采用Praat软件,根据不同的音段特征,对录音语音进行切分、打标记和声学分析,提取不同层级的基频、能量、时长等方面韵律参数,以分析长调民歌中的发音特点和发音方式.蒙古游牧民族的发展历史和价值取向,造就了蒙古长调在音乐上的主要特征则是曲调悠长、节奏自由、气势宽广、字少腔长,唱起来激情豪放、一泻千里,在豪迈不羁、大气洒脱的声音背后,听众更多感受到的是真挚的情意和淳朴的热情.《圣》篇章短小,总时长仅为61.52 s,共分9个节拍,文章对其声学分析主要从整首民歌的能量和基频参数上进行的.能量代表音量的高低,代表演唱者在歌唱过程中的气流量高低和声调振动幅值的大小,图2为《圣》的篇章能量的整体分布图,并画出了每个节拍能量的大致走向.从图2可以看出:1)《圣》整体的能量最大值为83.07 dB,最小值为44.4 dB,平均值为67.42 dB.2)整首长调的能量呈现3个主要集中区域,分别集中在51～58.5 dB、59～64.5 dB 以及65～75 dB之间.3)每个节拍能量走向基本呈现“拱形”趋势,先升后降的特点表现得非常一致,相比一般民族唱法和美声唱法,长调的能量并非很高,却很集中,起伏并不很明显.另外,各节拍之间的能量差值却不很明显.从气息控制和运用来看,长调歌唱艺术十分重视呼吸训练,对歌手演唱、发声技术起到至关重要的作用.在歌唱发声过程中,长调演唱者要具备借助由声带向下与声带由深部位的向上呼出的气息之间形成作用力与反作用力,发出特殊质色基音的能力,并以这种能力建立起一个发声支点,进而为引发胸腔、喉咽腔、口咽腔、鼻咽后腔、鼻咽前腔、头腔等的整体歌唱共鸣管道的共鸣提供必要的可能性,以便发出的声音可以具有持久耐力及穿透力.在不同节奏跳跃过程中,能量的均匀性、稳定性和延续性需要较好的发声生理机制和较强的演唱技巧作前提.基频代表声带振动的快慢,代表歌唱者在演唱过程中对气流速率的控制程度,图3为《圣》的篇章基频的整体分布图.从图3中可以看到:1)《圣》整体的基频最大值为499.3 Hz,最小值为75.6 Hz,平均值为326.5 Hz.2)整首篇章基频呈现3个主要集中分布区域,分别集中在236～276 Hz、290～310 Hz以及380～416 Hz之间,其中290～310 Hz区域最为集中.3)长调基频的一定时长范围内,经常保持一定的平衡性和稳定性,形成数个音域范围,波动非常小,但在节拍转换或情感变化过程中,会纵然升高或者降低.这说明,歌唱者在歌唱过程中,巧妙运用软腭拱起,帮助声带拉紧去阻挡声门下过量压力的气息流,加速声带振动的频率,但能量却经常保持不变或变化很小,因此长调歌唱者主要依靠声调振动频率的巧妙控制来增强听感效果.另外,歌唱者也运用假声唱法,增加音域,以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格,却又不失一种较强的穿透力. 其他民族歌曲唱法的特点,长调歌唱中也表现得淋漓尽致,主要体现在歌唱共振峰和颤音上,这对歌唱者的气息控制和呼吸节奏有非常高的要求.从共鸣特征来看,共鸣在歌唱发声中是很重要的因素,也是歌唱艺术中的重要表现手段,它能使人的嗓音变得清脆、明亮,更富有穿透力.演唱蒙古长调,就特别需要这种明亮、光彩、穿透力极强的、金属般声音,也只有这种声音,才能在辽阔的大草原上传送得更远.美声演唱艺术同样注重整体的共鸣音色.图4《圣》共振峰包络图图4为第5节拍2.3 s提取的LPC共振峰包络图.图5为第5节首音节所提取的三维语图.从图中可以看出,低频共振峰F1主要出于850 Hz,F2处于1 266 Hz,F3、F4等多个高频共振峰会产生的一个极具穿透力的、响亮的约在2 800 Hz～3 400 Hz频率附近的以3 200 Hz为中心的高频共振峰.由于歌唱者喉头下降,扩大了咽腔,拉长了声道,必然加强了低频共振的产生,而丰满厚实的低音是获得光彩华丽的高频泛音的基础条件,这就是长调为什么不仅高频丰富,低频也非常饱满的主要原因所在,也是歌声具备穿透力的原因所在.从共鸣特征来看,共鸣在歌唱发声中是很重要的因素,也是歌唱艺术中的重要表现手段,它能使人的嗓音变得清脆、明亮,更富有穿透力[4].另外,由于长调演唱艺术中多运用上部共鸣,也就具备了咬字清晰、准确;声音明亮、清脆、集中;高音较为灵活的特点,这与美声演唱艺术技巧也有一定的不同.颤音(Vibrato)是指歌声呈波浪式的活动,又称为音波.当气息通过声带发出声音,歌唱者有意识地将之震动,便会形成颤音.发出颤音时,喉部肌肉会剧烈跳动,尤其男歌唱者的喉结较凸显,更容易观察.图6～7是《圣》从255 Hz～280 Hz和380 Hz～420 Hz音域范围内所选取的两个颤音段的周期性声学表现.从图6～7中可以看出:1)图6颤音基频上限为282 Hz,下限为254 Hz,峰值平均值为276.67 Hz,谷值平均值为259.22 Hz,每个颤音平均时长为0.195 s,基频幅度平均差异为17.45 Hz.2)图7颤音基频上限为415 Hz,下限为391 Hz,峰值平均值为411.44 Hz,谷值平均值为393.89 Hz,每个颤音平均时长为0.194 s,基频幅度平均差异为17.55 Hz.3)通过计算发现,图6中颤音平均基频为267.945 Hz,每个颤音单元对应3.7个嗓音周期(1000/ 267.945),那么大约26个嗓音周期(0.195＊1000/2/3.7)对应变化17.45 Hz.4)图7中颤音平均基频为402.665 Hz,每个颤音单元对应2.5个嗓音周期(1000/402.665),那么大约39个嗓音周期(0.194＊1000/2/2.5)对应变化17.55 Hz.5)可以发现:无论颤音音域范围如何变化,基本呈现一定的稳定性和平稳性,每个颤音单元的时长和幅度变化保持非常好的一致性;但是基频幅度变化与对应的嗓音周期数量成正比关系,音域越高,基频幅度变化所对应的嗓音周期数量越多,音域越低,基频幅度变化所对应的嗓音周期数量越少.心灵的自由,抒情的极致,是蒙古族人在长调民歌中追求人和自然统一的真谛.本文选取蒙古鄂尔多斯最具代表性的长调《圣主的两匹骏马》,从基本声学特征(基频和能量)以及演唱特色分析(歌唱共振峰和颤音)两个大层次进行了声学生理的韵律特征分析并得出一些结论.如今,演唱长调的人在增多,但是真正对长调的风格、内容、技巧、手段和唱腔中气息的释放全方位把握得很少,仅靠昔日“口传心教”的方法一定程度上完全限制了长调的普及、发展甚至延续.而蒙古长调中,疏密交替的节奏、华彩性的三连音以及丰富多样的“装饰音”都是日后值得进一步深究的内容,如何有效保护蒙古长调的延续和探索蒙古长调的演唱精髓,是一个当今亟待解决的问题.【相关文献】[1]包·达尔汗,乌云陶丽.蒙古长调[M].杭州:浙江人民出版社,2007.[2]李建军,红梅.流淌在生命里的歌蒙古长调艺术[M].哈尔宾:黑龙江人民出版社,2009.[3]乌兰杰著.蒙古族音乐史[M].呼和浩特:内蒙古人民出版社,1998.[4]于善英.不同歌唱类型歌手共振峰特征及音色形成的机理研究[J].声乐研究,2010.。
蒙古族歌唱家牧兰及其歌唱艺术研究
I论坛■蒙古族歌唱家牧兰及其歌唱艺术研究文/切娜摘要:牧兰是我国著名的女歌唱家，为我国民族声音和歌曲艺术做出杰出的贡献。
本文主要针对蒙古族歌唱家牧兰以及其歌唱艺术进行分析和研究，希望给与我国民族艺术和歌唱艺术提供参考和借鉴。
关键词:蒙古族歌唱家牧兰歌唱艺术探究牧兰的演唱方式和歌唱风格具有浓郁的蒙古族特色，并 且对蒙古族的传统唱法进行创新与改革，在民族唱法以及声 乐事业中取得了令世人瞩目的成就。
是我国杰出的民族声乐 代表歌唱家，为蒙古族的歌唱事业以及声乐艺术做出了巨大贡献，其演唱的歌曲更是我国珍贵的艺术财富。
一、 蒙古族歌唱家牧兰的民族音乐艺术道路牧兰出生于我国内蒙古的古科尔沁大草原，曾经担任全 国先进工作者、内蒙古自治区先进工作者、全国文化模范、第五届内蒙古自治区人大代表、第四届、第五届以及第九届全国 人大代表，我国一级歌唱演员，享受自治区以及国务院的特殊津 贴。
牧兰是我国著名的民族歌唱家，其演唱方法和歌唱风格具有 浓郁的蒙古族特征，为我国民族音乐的发展做出巨大贡献。
1963年，牧兰还是一名初中学生，在一次歌唱比赛中脱颖 而出，受到家乡人民的喜爱和赞赏，并从此踏上了她辉煌的歌唱道路。
牧兰出生于大草原，自幼受到草原歌曲艺术和文化的 熏陶，并且具备惊人的音乐天赋，为了开启歌唱生涯奠定了坚 实的基础。
同时，由于这次比赛的出色演唱，牧兰成为了一名 职业歌唱演员，并且作为优秀演员受到自治区的重点培养。
在牧兰的歌唱生涯中，其为我国民族声乐的发展与创新 付出了大量的努力，并且积极为基层群众歌唱，她的足迹走遍了草原，为群众播撒友谊，并且走出国门，在欧美以及亚非都留下了她的歌声，在其辉煌的艺术带路中，留下了后人敬仰的 足迹。
牧兰是一名乌兰牧骑，在40年的歌唱生涯中，不断坚持 歌唱艺术大众化和民族化，长期深入基层和群众之中，为我国 民族声乐的发展和继承做出巨大贡献。
在歌唱实践中，牧兰不 断吸收美声技巧，独创长短调结合的演绎方式，将我国民族声 乐带来了全新的高度，并且将自己歌唱中积累的经验和理解，毫无保留的留给后人，为我国培养了大量的民族演唱人才。
蒙古族民歌与民族审美心理
蒙古族民歌与民族审美心理内容摘要：蒙古族不论男女老少都爱唱歌，蒙古族民歌做为蒙古民族特色的一种表现形式，正在得到越来越广泛的流传，本文将对蒙古族民歌的分类、特点及其所表达出的蒙古族的审美心理做一定的介绍及分析关键词：蒙古族民歌分类特点审美心理蒙古族不论男女老少都爱唱歌，他们尊崇唱歌和善于唱歌的人。
蒙古族民歌主要分为两大类：礼仪歌和牧歌。
礼仪歌用于婚宴等喜庆场合，以歌唱纯真的爱情、歌唱英雄、歌唱夺标的赛马骑手为主要内容。
牧歌多在放牧和搬迁时唱，内容以赞美家乡，状物抒情者居多。
蒙古族民歌节奏自由，装饰音多而细腻，并具有较强的朗诵性。
其嘹亮、悠长、亲切的曲调，沁人心脾。
牧歌的歌词极擅于抒情，又注重写景，情景交融，表现人和大自然的和谐关系。
牧歌的节奏一般是悠长、徐缓、自由，多采用“密—疏—更密—疏”的节奏。
一般情况下，牧歌的上行乐句节奏是悠长徐缓的；下行乐句则往往采用活跃跳荡的三连音节奏，形成绚丽的华彩乐句。
蒙古族民歌以声音宏大雄厉，曲调高亢悠扬而闻名。
其内容非常丰富，有描写爱情和娶亲嫁女的，由赞颂马、草原、山川、河流的，也有歌颂草原英雄人物的等等，这些民歌生动地反映蒙古社会的风土人情。
蒙古族民歌的分类及特点蒙古族民歌从音乐特点来讲，大致分为“长调”和“短调”两大类。
一、长调民歌。
长调民歌时反映蒙古族游牧生活的牧歌式体裁，有较长大的篇幅，节奏自由，气息宽广，情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰。
长调民歌用蒙古语歌唱，其节奏舒缓自由，字少腔长，且因地区不同而风格各异。
锡林郭勒草原的长调民歌，声音嘹亮悠长。
呼伦贝尔草原的长调民歌则热情奔放。
阿拉善地区的民歌节奏缓慢。
科尔沁草原的民歌以抒情为主。
长调民歌在一些长音的演唱上，可以根据演唱者的情绪自由延长，从旋律风格及唱腔上具有辽阔、豪爽、粗犷的草原民歌特色。
二、短调民歌。
与长调民歌明显不同的是，短调民歌篇幅较短小，曲调紧凑，节奏整齐、鲜明，音域相对窄一些。
短调一般是两行，有韵的两句式或四句式，节拍比较固定。
蒙古族短调民歌研究的拓疆之作——李世相《蒙古族短调民歌研究》评介
148蒙古族短调民歌研究的拓疆之作——李世相《蒙古族短调民歌研究》评介戴百峥（内蒙古艺术学院，内蒙古 呼和浩特 010010）摘 要:李世相教授的《蒙古族短调民歌研究》是国内系统化研究蒙古族短调民歌的第一部专著，全书结构精致，文思敏捷，文风优美，用语精准。
研究立足于短调民歌音乐形态分析，结合历史、美学、民俗文化等进行了多角度的探究，系统总结出短调民歌的四大艺术特征、旋律样态及其展衍规律，论证了短调民歌的美学价值及其在蒙古族文化中的重要地位，并创造性地提取了蕴含在短调民歌背后的文化基因。
该作超越了单一的音乐形态分析，是一部综合音乐本体与历史、文化、美学分析，全方位多角度的旋律学和音乐形态学专著，以其创新性和重要的学术价值而成为蒙古族传统音乐特别是短调民歌研究领域的一部拓疆之作。
关键词：《蒙古族短调民歌研究》；形态分析；旋律学；中国传统音乐形态学分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：2096-5621（2019）01-148-06收稿日期：2018-11-01项目基金：内蒙古艺术学院研究生培养模式改革示范课程《音乐分析理论与方法》（项目编号：NJYSK201803），此项目由内蒙古自治区教育厅研究生课程建设专项经费支持。
作者简介：戴百峥（1995-），男，内蒙古自治区鄂尔多斯市人。
内蒙古艺术学院音乐学院2018级硕士研究生。
“短调”是蒙古族民歌的一种体裁称谓，是蒙古语“包古尼哆”（bogunidaguu）的汉语意译，与之相对的是蒙古语“乌日汀哆”（urtu in daguu）意译为汉语的“长调”，蒙古族单声部民歌均由这两类民歌体裁构成。
短调具有结构简单规整，节奏明快活跃，旋律易于传唱的特点。
也正是因其这样的特征，“短调民歌内容的涉及面比长调更为宽泛，可以说覆盖了草原人生活的全部内容，尤其对近代北方草原社会生活的反映更为充分。
”[1]（9）同时，蒙古族短调民歌也是目前风靡全国的“草原歌曲”、蒙古族风格的流行音乐乃至专业音乐创作的重要源泉，是具有鲜活生命力的、不老的文化遗产。
牧歌作品分析
牧歌作品分析第一篇：牧歌作品分析《牧歌》作品分析：蒙古族民歌《牧歌》，五声D宫调式，一段体（单乐段）结构，音乐上带有舒展辽阔的特征。
属于一部曲式。
乐曲为4+4结构的方整性乐段，D宫调式贯穿始终，曲调与歌词紧密结合。
伴奏引子采用了前乐句的左手前4小节旋律，四度模进一次。
右手伴奏织体采用I—IV—V—I的完全终止进行。
曲调由两个乐句组成，第一乐句由两个平行乐节组成，旋律在高音区，以属音“5”为骨干音，和声属于I—IV—I— V的半终止进行，乐曲的未完成使听者存在期待音乐继续的感受，悠扬飘逸；第二乐句的前四小节反向下行，后四小节是前乐句下行五度模进，在中音区，以宫音“1”为骨干音，和声I—II—IV—V—I完全终止。
在乐曲的倒数第二小节第四怕出现了和声的完全终止形式，浑厚平稳，塑造出一望无际辽阔草原的美丽意境。
第一乐句音调在“3-7”之间回环往复，第二乐句在“5-1”之间起伏流淌。
两句的音区刚好差五度，结尾也以五度相呼应，故有人称其为“五度结构”，这种“五度结构”在西北高原的两句体山歌中较为普遍，它透漏出某些古老的五声性旋律的结构原则。
这种音调逻辑现象，在匈牙利、罗马尼亚的民歌和我国其他民族的民歌中也十分普遍，可见他是具有五声传统的民族音乐体系中的一种常见的音调现象。
作品处理：三连音连续出现时，一般标志着情绪的积累或者即将出现高潮。
在柔情的音乐里面出现，更加柔情伤感;在激情的音乐里面出现，情绪更加强烈。
实际演奏中，3个音往往不是完全平均化的“三等分”，一般，第一个音的时值要稍微延长一点。
三连音的节奏形式由于简单明快,与其他节奏形式表现出完全不同的音乐效果,受到广大作曲家的喜爱。
三连音常用以表达激动、不安、流动起伏的音乐形象,在许许多多的音乐作品中频繁出现,甚至个别音乐作品中一些曲谱大量运用三连音的音乐形式,以三连音为主要框架构建音乐。
该伴奏就是三连音贯穿整个乐曲，他的奇妙之处在于：打破节奏的均衡，拓展了乐曲的发展空间，使音乐表现更自由。
腔与词的互动：民族声乐作品的风格与韵味
腔与词的互动：民族声乐作品的风格与韵味摘要：腔与词是构成民族声乐作品风格和韵味非常关键的内容，在研究的过程中，从腔与词的互动中剖析民族声乐作品的风格与韵味，能实现对民族声乐作品的进一步赏析，文章以《乌和尔图和灰腾》《牧歌》等民族声乐作品为例，从腔与词的互动中剖析民族声乐作品的风格与韵味，为实现对民族声乐的进一步研究提供理论依据。
关键词：词与腔；民族声乐作品；风格；韵味；《乌和尔图和灰腾》；《牧歌》中图分类号：J607文献标识码：A文章编号：2095-0438（2023）09-0085-02（蚌埠学院安徽蚌埠233000）我国民族声乐作品是中华民族独有的艺术演唱形式，创作过程中融入了大量优秀传统文化内容，在表现的过程中，地域性色彩明显。
我国民族声乐作品的创编以及表现拥有非常丰富的表现形式，重视对词与腔的把握，在词与腔的不断揣摩中，形成了我国民族声乐作品独特风格和韵味[1]。
一、民族声乐作品处理三层次（一）理解作品的真切含义。
1.准确把握歌词。
民族声乐作品在表现过程中实现对作品真切含义的理解和把握，需要从词与曲两方面进行综合分析。
词是民族声乐作品内容以及情感最直接的表现，能直接将作品的情感以及时代背景、地域特色等进行展示，在对词的准确把握中，能更好地了解词作者的情感态度以及作品的内涵[3]。
民族声乐作品对词的把握，首先应了解歌词的背景，了解词作者的身世经历以及个人情感，同时对作词时代背景以及政治因素等进行综合考量。
比如民族声乐作品《红梅赞》仅停留于对歌词字面意义的理解则难以读懂歌曲对革命者忠贞风格的歌颂，难以理解作者对革命抱有必胜的信心。
其次不同地区在词创作方面会受到民族文化以及地域风格的影响[3]。
比如南方的歌词表现比较委婉，西北民族歌词表现更加粗犷奔放。
不同地区的民歌小调其表现会带有不同地域方言以及表达习惯，因此民族声乐作品赏析以及处理要加强对词的把握，更好地体现作品的思想性以及艺术性，完美表现民族声乐作品独特的风格和韵味。
蒙古族声乐作品艺术特色研究
蒙古族声乐作品艺术特色研究作者：宋雨蓉来源：《北方音乐》2020年第10期【摘要】我国的民族音乐融合了多个民族的特色，各族人民在不同风俗习惯、文化差异和生活习性的发展应用下传承和相融，展现着各自风格和声乐优势。
本文结合笔者多年的研究，以《鸿雁》为例来探讨蒙古族声乐作品的艺术特色，以供参考。
【关键词】少数民族;声乐作品;艺术特色;鸿雁【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）10-0035-02【本文著录格式】宋雨蓉.蒙古族声乐作品艺术特色研究——以《鸿雁》为例[J].北方音乐，2020，05（10）：35-36.众所周知，民族音乐是我国文化艺术的瑰宝，是民族创造和传承下来的重要文化遗产，在数千年的国家历史艺术文化流传中发扬光大，各民族音乐都具有独特的韵味。
在我国的55个少数民族中，每个民族都有着自身的文化与历史，其中蒙古族的声乐作品正是反映蒙古族发展特性的产物，伴随着时间的推移不断发展，形成了具有典型艺术性的优秀作品。
在音乐表演中，蒙古族声乐作品不但要求演唱技法独特，还要求全面展现艺术性内涵，这也正是蒙古族音乐的精髓之处。
不难发现，从少数民族声乐艺术的表演形式来看，大多数都是汉族民歌与美声唱法传播，但这样往往容易忽略民族风格的特点，导致作品的展示缺乏少数民族的内涵与精髓。
因而在现代教育中，还需更多学者研究少数民族声乐作品的艺术性与特点，将这些被忽略的内容继续挖掘并且发扬光大。
一、少数民族音乐文化具有独特性要在声乐作品中表达少数民族声乐艺术的特点，就需要用唱这一主要方法来展示，但通常情况下演唱者很难用专业的艺术形式淋漓尽致地表现出来，因其缺乏少数民族特殊的文化内涵。
少数民族声乐作品艺术必须建立在这种特殊的文化内涵上才能得以展现出来，因此，学习一个少数民族的声乐作品，首先必须了解其特殊文化背景和少数民族的风格与人民的习惯[1]。
受到特殊文化与地理条件的影响，少数民族中不同的民族间构成了自身的文化体系与生存环境，音乐文化的独特性也由此展现。
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蒙古族歌唱家牧兰及其歌唱艺术研究
作者：切娜
来源：《祖国》2017年第03期
摘要：牧兰是我国著名的女歌唱家，为我国民族声音和歌曲艺术做出杰出的贡献。
本文主要针对蒙古族歌唱家牧兰以及其歌唱艺术进行分析和研究，希望给与我国民族艺术和歌唱艺术提供参考和借鉴。
关键词：蒙古族歌唱家牧兰歌唱艺术探究
牧兰的演唱方式和歌唱风格具有浓郁的蒙古族特色，并且对蒙古族的传统唱法进行创新与改革，在民族唱法以及声乐事业中取得了令世人瞩目的成就。
是我国杰出的民族声乐代表歌唱家，为蒙古族的歌唱事业以及声乐艺术做出了巨大贡献，其演唱的歌曲更是我国珍贵的艺术财富。
一、蒙古族歌唱家牧兰的民族音乐艺术道路
牧兰出生于我国内蒙古的古科尔沁大草原，曾经担任全国先进工作者、内蒙古自治区先进工作者、全国文化模范、第五届内蒙古自治区人大代表、第四届、第五届以及第九届全国人大代表，我国一级歌唱演员，享受自治区以及国务院的特殊津贴。
牧兰是我国著名的民族歌唱家，其演唱方法和歌唱风格具有浓郁的蒙古族特征，为我国民族音乐的发展做出巨大贡献。
1963年，牧兰还是一名初中学生，在一次歌唱比赛中脱颖而出，受到家乡人民的喜爱和赞赏，并从此踏上了她辉煌的歌唱道路。
牧兰出生于大草原，自幼受到草原歌曲艺术和文化的熏陶，并且具备惊人的音乐天赋，为了开启歌唱生涯奠定了坚实的基础。
同时，由于这次比赛的出色演唱，牧兰成为了一名职业歌唱演员，并且作为优秀演员受到自治区的重点培养。
在牧兰的歌唱生涯中，其为我国民族声乐的发展与创新付出了大量的努力，并且积极为基层群众歌唱，她的足迹走遍了草原，为群众播撒友谊，并且走出国门，在欧美以及亚非都留下了她的歌声，在其辉煌的艺术带路中，留下了后人敬仰的足迹。
牧兰是一名乌兰牧骑，在40年的歌唱生涯中，不断坚持歌唱艺术大众化和民族化，长期深入基层和群众之中，为我国民族声乐的发展和继承做出巨大贡献。
在歌唱实践中，牧兰不断吸收美声技巧，独创长短调结合的演绎方式，将我国民族声乐带来了全新的高度，并且将自己歌唱中积累的经验和理解，毫无保留的留给后人，为我国培养了大量的民族演唱人才。
在牧兰的40年艺术之路中，总共参加了六千余场演出，演唱多达千首歌曲，为省市电视台、自治区电视台以及中央电视台录制700多首脍炙人口的歌曲，出版了将近二十部专辑，其中《草原处处都是情》、《在那百花盛开的草原上》以及《美丽富饶的内蒙古》都是经久不衰的经典名作，她的歌曲到如今还家喻户晓，她的歌声到现在还遍布全国各地。
在牧兰的中多次演出中，最让人印象深刻的是，其多次为乌兰夫、邓小平、周总理以及毛主席等国家领导人歌唱，并且受到他们的亲自接见。
陈毅、乌兰夫以及周恩来等领导都倾听过牧兰的歌声，同时，牧兰还是唯一一位参加过自治区、文化部以及中宣部组织的乌兰牧骑全国演出的歌唱演员，在我国文艺汇演、艺术节、民族文艺汇演等重要演出中，都曾经留下自己的声音。
牧兰在我国获得各种音乐奖项多大40多项，歌声遍布与全国各地以及台湾和香港等地，在美洲、欧洲、非洲以及亚洲都有牧兰歌唱的足迹。
二、蒙古族歌唱家牧兰的歌唱艺术
牧兰的音乐是让人激动的，可以唤醒人们最深处的情感，在牧兰歌声中，我们可以用心灵体会到草原的壮丽、民族的性格以及深思的欢心。
牧兰的歌声如同激情的火焰，带给人们无限的力量，随着经验和年龄的增长，牧兰反而更加冲动，甚至为了一部作品整夜不睡觉，其对工作的气势和热情如同风暴一般，当她专业创作作品的时候，甚至厌倦休息，而歌唱就是她生命的全部。
在1999年，大型歌舞剧《生命欢歌》由自治区党委和我国文化部为祖国五十年周年的礼物，牧兰作为重要的创作之一，在舞美设计、音乐设计以及题材选择方面，都积极参与，而在排练和创作中，虽然遇到物力以及人力的困难。
但是牧兰依然锲而不舍、知难而上，将这份献给祖国的礼物做到完美。
在整台晚会中，充分表现了内蒙古民歌艺术的魅力，带给观众以强烈的视觉和听觉刺激，其以特有的艺术创新意识、民族艺术色彩以及鲜明题材获得社会的广泛好评。
在演唱方面，牧兰具有深厚的艺术造诣，将长调的深情、柔美以及悠长，与短调的跳跃、激情和明快有效融合，进而形成了其特有的歌唱韵味，是属于牧兰自己的独特唱法。
例如其演唱的《草原大舞台》和《魅力富饶的内蒙古》等歌曲，以民歌长调作为引子，然后由短调所组成，在每个作品中，牧兰都将短调和长调完美的融合，其演唱能力是大多数歌唱演员所不具备的。
《魅力富饶的内蒙古》是牧兰经久不衰的代表作，静静的聆听这首歌曲，仿佛置身于真诚而广阔的大草原中，听众寄身与歌曲的世界，忘掉了周围的一切环境，脑海中浮现的都是草原那一幅幅优美而生动的美景。
三、结语
1943年，在我国科尔沁大草原中，有着歌舞之乡美誉的芒汗迎来了牧兰的诞生。
当时，那里的牧人没有想到，在四十年后的今天，牧兰已经成为这片土地中最引以为豪的民歌艺术家，牧兰从草原沿着自己的艺术一路不停的奔跑，将内蒙古民歌艺术和文化播撒到世界。
在那个动荡的年代中，人们的生活水平并不高，而为艺术愿意奉献青春的人却一批又一批，牧兰是那个年代所有艺术家中的杰出代表，可能连牧兰自己也没有想到，她会从一个普通的牧羊娃成长为一名世界著名的女歌唱家。
这并不是偶然，在她美丽而单纯的童年中，有祖母的吟唱、白白的云朵、蓝蓝的天空、成群的牛羊以及无边的草原。
在每个安静的夜里，牧兰都会悄悄唱起
自己喜欢的歌曲，为了祖国而歌唱、为了党和人民而歌唱，并且将其生命所有的光辉都奉献给了祖国母亲！
参考文献：
[1]史永清.试论美声唱法在当代蒙古族长调歌唱艺术传承和发展中的影响[D].上海音乐学院，2008.
[2]吴碧霞.论中外作品演唱的歌唱观念和思维方法[J].中国音乐，2009，（02）.
[3]李建军.蒙古长调研究30年[A].风从民间来：“追寻中国梦”采风文论集[C].2014.
[4]格日勒图.欧洲美声歌唱艺术与蒙古族乌日汀哆歌唱艺术的比较研究[J].内蒙古大学艺术学院学报，2008，（01）.
（作者简介：切娜，学历：专科，内蒙古乌兰察布市四子王旗乌兰牧骑，职务：演员，职称：四级演员，研究方向：声乐（歌唱方法与技巧研究）。
）。