旗袍在现代服饰中的应用
中国旗袍服饰元素在现代服装设计中的研究与应用开题报告
中国旗袍服饰元素在现代服装设计中的研究与应用开题报告一、选题背景与意义旗袍是中国的传统服饰之一，具有浓郁的文化底蕴和艺术价值，经历了百年的历史沉淀，现在已成为时尚界不可忽视的元素之一。
旗袍服饰具有独特的线条美和剪裁美，被誉为“东方妩媚之美”、“中国国粹之美”。
在现代服装设计中，如何将旗袍元素巧妙地运用于设计中，不仅可以彰显服装的民族特色和时代感，还可以提高服装的美感和艺术性。
因此，研究旗袍服饰元素在现代服装设计中的应用具有重要的意义和价值。
二、研究内容与目标1. 研究旗袍服饰的历史沿革和文化内涵，探讨其造型美学和设计特点。
2. 分析现代服装设计的发展趋势和市场需求，找出旗袍元素在现代服装设计中的适用性和局限性。
3. 探究旗袍服饰元素在现代服装设计中的运用方法和实现途径，包括设计理念、材质选择、剪裁方式、装饰等方面。
4. 选取一些具有代表性的旗袍服饰元素，设计出现代服装样品，通过实践与比较，验证旗袍元素在现代服装设计中的应用效果和美感。
三、研究方法与步骤1. 文献阅读法：通过查阅文献、材料和资料，收集旗袍服饰相关的历史、文化、美学等方面的信息。
2. 实地调研法：对旗袍服饰进行实地考察和拍摄，了解其细节和工艺，以及与现代服装设计的关联。
3. 访谈法：采访相关从业者、专家和消费者，了解他们对旗袍服饰的认识和看法，以及其在现代服装设计中的运用意义。
4. 实践法：选取研究中的一些旗袍元素进行现代服装设计，通过实践验证其应用效果和美感。
四、预期成果及意义1. 研究旗袍服饰元素在现代服装设计中的应用方法，为服装设计师提供新的思路和创意；2. 推广和弘扬中华传统文化，扩大文化内涵的传播和影响；3. 向社会传递强烈的文化自信，提高全民族的文化自觉性和认同感；4. 促进文化产业的发展和繁荣，推动文化创意产业的转型升级。
论旗袍与现代服装设计的结合浅析
论旗袍与现代服装设计的结合浅析作者：宋雪娇来源：《智富时代》2019年第07期【摘要】旗袍，中国传统服饰，是最为当今世人所认可的中国服饰之代表，是中国灿烂辉煌的服饰的代表作之一。
旗袍作为中国独有的文化资源，以独特的表现形式展示着典雅而崇高的中国美，演绎的是看得见的传统文化，书写的是最低调的爱国情怀。
让世界了解旗袍，让旗袍改变生活。
旗袍是中国传统服饰中的国服，其中的研究价值值得我们去深入探讨。
【关键词】传统服装；旗袍；女性传统文化是中华上下五千年沉淀下来的财富，是我们现代服装设计的巨大源泉，需要我们认真地加以研究。
现代是各行各业的设计师都运用传统文化元素与现代设计的结合，服装也不例外，甚至服装与传统文化元素的结合更是精于其他设计专业。
旗袍是中华民族的传统服装，旗袍这一套服装可以从她的廓形、扣子、滚边、领子、制作工艺等研究其中的价值加以利用在与现代服装设计的结合，传承传统的服饰以及工艺。
旗袍的廓形是其精髓之处，着衣者能够完美呈现出女性婀娜多姿的曲线，把中华女子的柔情似水展示出来，同时不失女子的端庄、仪态和韵味儿。
一、旗袍廓形的发展中国旗袍发展的流变过程，1644年以前，满人袍服主要流行与中国东北地区，当时的袍服仅限于本民族所穿用的男款、女款几乎无太大差异，袍服款式特点主要集中束腰、窄袖、圆领、整体廓形宽大，并未展现人体的曲线及美感。
当时的服装仅限于满族人的穿着。
1644-1919年，是旗袍的另一個时期，其中期间有传统旗袍与民国旗袍的过渡时期，清兵入关后，满汉文化不断交融，这时的旗袍也发生了改变，尤其是在男、女款式上展现差异。
旗女之袍也正是原来的长袍基本造型中分离出来的，并不断演变与发展。
服饰的外观变化不显著，依旧是款式宽大、较臃肿无收腰、收省等技术处理。
同时满族人入关后，生活逐步安定，不再靠狩猎为生，因此袍袖上较以前的服装要宽大些许，马蹄袖口更是慢慢去除。
袍服服饰自身的由简入繁。
从清初期袍服的简洁到清中期开始注重袍身的繁复刺绣装饰直至清末奢侈之风大气，袍身图案绚丽多彩，其繁复程度也达到了前所未有的极致。
中国传统民族文化在当代服装设计中的运用
中国传统民族文化在当代服装设计中的运用随着时代的发展和全球化的推进，各国之间的文化交流日益频繁，服装设计也在不断地变革和创新。
中国作为一个拥有悠久历史文化的国家，其传统民族文化在当代服装设计中的运用备受关注。
中国传统民族文化包括汉族、少数民族的服饰、纹饰、图案等元素，这些元素蕴含着深厚的文化内涵和独特的审美价值。
在当代服装设计中，运用中国传统民族文化是一种对传统文化的传承和创新，也是对国家文化的自信和展示。
首先，在当代服装设计中，中国传统民族文化的服饰色彩应用十分重要。
中国传统服饰注重色彩的和谐与平衡，以及色彩的象征意义。
传统的红、黄、蓝、绿等颜色在现代服装设计中仍然有广泛的运用。
比如，设计师可以选择以红色为主色调，结合金黄、蓝色等辅助色彩，打造出具有中国特色的时尚服装。
同时，还可以根据季节、主题等不同因素选择不同的色彩搭配，塑造出不同的氛围和表达不同的情感。
其次，在当代服装设计中，中国传统民族文化的图案纹饰也能够提供丰富的灵感与创意。
中国传统的云纹、龙纹、莲花纹等图案纹饰，具有独特的美学价值，可以通过现代的工艺和材料进行创造性的运用。
设计师可以将传统图案纹饰融入到服装的面料、绣花、刺绣等细节中，使服装更具有装饰性，同时也能够展现个性和艺术性。
此外，在当代服装设计中，中国传统民族文化的剪裁和款式也是一个重要的运用方向。
传统的旗袍、褂子、袍子等服装，在当代设计中可以进行现代化的改变和创新，通过升级和改造，使其更符合现代人的审美需求和舒适度。
设计师可以在传统的款式基础上进行调整，增加流线型的剪裁和线条，使服装更加贴合身体曲线，展现出现代都市女性的优雅和自信。
最后，在当代服装设计中，中国传统民族文化的传统手工艺和材料也能够提供独特的设计元素。
中国传统的织绣、刺绣、染色等手工艺技术，都是宝贵的文化财富。
设计师可以重拾这些传统手工艺，将其运用到现代服装设计中，通过手工艺的细腻和精细，使设计更加具有品质和价值。
中国传统文化对现代设计的价值
中国传统文化对现代设计的价值中国传统文化在现代设计中注入了深厚的文化底蕴和精神内涵。
传统文化中蕴含着丰富的哲学思想、审美理念和道德准则，如儒家的中庸之道、道家的自然观念、佛家的慈悲精神等。
这些思想和理念不仅影响着个人的行为和态度，也影响着设计师的创作方式和设计理念。
例如，儒家的中庸思想强调和谐统一，可以启发设计师在产品设计中追求简约而不失庄重，体现出东方审美的内涵；道家的隐逸哲学则鼓励设计师在空间设计中追求自然与人的和谐共生，体现出一种自然主义的设计风格。
传统文化中的艺术形式和手工艺传统为现代设计提供了宝贵的设计资源和技术支持。
中国传统绘画、雕刻、书法等艺术形式，以及传统的工艺技术如陶瓷、丝绸、漆器等，都是无穷的设计灵感来源。
现代设计师们常常通过对传统艺术形式的研究和借鉴，创造出融合传统与现代的新型设计作品。
例如，将中国传统的山水画意融入到建筑设计中，使得现代建筑在空间布局和景观设计上兼具东方的韵味与西方的现代感；或者将传统的刺绣技艺运用到现代时装设计中，使得时装在视觉效果和质感上更加丰富和独特。
中国传统文化还在设计审美和功能性方面提供了新的思路和实践范例。
传统文化强调整体性、匠心、精细与和谐，这些特质在现代设计中具有重要意义。
例如，在产品设计中追求匠心独运，注重细节的处理与精湛的工艺，不仅提升了产品的品质和价值，也延续了传统工艺的精髓；在建筑设计中融入传统的风水理念和空间布局，不仅美化了城市的风貌，也提升了居住环境的舒适度和人文性。
中国传统文化对于现代设计的价值还体现在文化认同和情感共鸣上。
在全球化背景下，传统文化成为人们寻找根源和认同感的重要纽带。
通过将传统文化元素融入到设计中，不仅能够激发人们对文化传承的关注和热爱，也能够在全球文化交流中展示中国文化的独特魅力和深厚内涵。
例如，传统的节日元素、神话传说、民间故事等都可以成为设计创作的灵感来源，通过现代设计语言表达出对传统文化的尊重和传承。
中国传统文化对现代设计的影响和价值是多方面的、深远的。
《旗袍缝制工艺》课件
100%
东方美学的代表
旗袍完美地展现了东方女性的曲 线美和婉约气质，它体现了东方 美学对于和谐、自然和含蓄的追 求。
80%
传统与现代的结合
旗袍在保留了传统元素的同时， 也融入了西方的裁剪技巧，是传 统与现代相结合的典范。
旗袍的款式分类
长旗袍
长旗袍通常长度过膝，是最常 见的款式之一，适合正式场合 穿着。
常用面料种类
丝绸
质地轻薄、柔软，光泽感强，是制作旗袍的经典 面料。
绒布
质地厚实，保暖性好，常用于秋冬季节的旗袍制 作。
棉麻
透气性好，吸湿性强，适合夏季穿着，也是常见 的旗袍面料。
蕾丝
具有浪漫、唯美的风格，常用于女性化的旗袍款 式。
面料的选择依据
01
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季节
根据不同季节选择适合的 面料，如夏季选择棉麻， 冬季选择绒布。
《旗袍缝制工艺》ppt课件
目
CONTENCT
录
• 旗袍简介 • 旗袍缝制工艺流程 • 旗袍面料的选择与搭配 • 旗袍的保养与收藏 • 旗袍在现代服饰中的应用
01
旗袍简介
旗袍的历史背景
起源
旗袍起源于清代满族人的传统服装“旗装”，后来 经过汉族裁缝的改良，逐渐发展成为具有独特魅力 的女性服饰。
民国时期
旗袍经常作为设计师品牌秀场上 的亮点，展现出独特的东方韵味
。
国际时装周
在国际时装周上，旗袍常被用作灵 感来源，与其他元素融合展现出新 的时尚风貌。
高定系列
高级定制的旗袍展现了精湛的缝制 工艺和华丽的细节，是时尚界的珍 品。
旗袍在日常生活中的穿着
休闲场合
旗袍可作为日常休闲穿着，展现 出轻松自在的风格。
旗袍发展前景
旗袍发展前景现代社会中，旗袍作为中国传统服饰的代表之一，在过去的几十年里逐渐失去了市场，陷入了停滞和沉寂的状态。
然而，随着人们对传统文化的重新认知和回归，旗袍重新焕发出了新的生机和活力，具有了较大的发展前景。
首先，旗袍具有独特的文化内涵和精神价值，这是其他服饰所无法比拟的。
旗袍是中国传统文化的一部分，它代表着中国人民的智慧和勤劳，体现了中国传统的审美观念和美德。
它独特的设计和精美的工艺给人以美的享受，能够使人们感受到中国古代文人雅士的风韵和气质。
这种传统文化和审美观念的特点，使得旗袍在当代社会中具有一定的独特性，能够给人们带来全新的时尚体验和审美享受。
其次，旗袍的发展前景还体现在其适应性和个性化设计上。
传统的旗袍设计虽然优雅，但在现代社会人们的审美需求和日常生活中的使用场景上逐渐有些不适应。
然而，现代设计师通过对旗袍的改良和创新，使其更加符合现代女性的时尚需求和个人风格。
他们在剪裁、面料、图案等方面进行大胆尝试，将旗袍与现代时尚结合，使其既能够展现传统文化的魅力，又能够适应现代人的审美观念和生活方式。
这种个性化的设计和改良赋予了旗袍更广阔的市场空间和消费群体，有助于推动旗袍的发展和普及。
另外，旗袍的复兴和推广工作正在积极进行中，各种形式的活动和展览都为推动旗袍的发展做出了积极的努力。
政府和相关机构将旗袍列为传统文化的重要组成部分，并通过资助和组织各种活动来支持旗袍的宣传和推广。
同时，媒体和时尚界也对旗袍发展给予了越来越多的关注和报道，为旗袍树立了新的形象和时尚形象。
这些努力和措施的推动，有利于旗袍的传承和发展，为旗袍的前景注入了新的活力和动力。
总的来说，旗袍作为中国传统服饰的代表之一，在当代社会中具有良好的发展前景。
其独特的文化内涵和精神价值，个性化的设计和改良以及复兴和推广工作的积极推动，使得旗袍在现代社会中焕发出了新的生机和活力。
相信随着更多人对旗袍的认可和喜爱，旗袍必将在未来的发展中取得更加辉煌的成就。
旗袍文化：传统与现代的交融之美
旗袍文化：传统与现代的交融之美一、引言在浩瀚的中华文化长河中，旗袍无疑是一朵璀璨的浪花。
它不仅是一件服饰，更是一种文化、一种历史、一种情感的载体。
旗袍的流行与变迁，与中国社会、历史、文化的发展紧密相连，是东方女性身体曲线与东方美学完美结合的产物。
本文旨在深入探讨旗袍文化的历史背景、设计特色、现代演变及其在当代社会的影响。
二、旗袍的历史背景旗袍，源于清代满族人的传统服装“旗装”。
清朝末期和民国初期，经过上海等地的改良和发展，逐渐演变成如今熟知的旗袍样式。
它最初是满族贵族的专利，后来逐渐在汉族女性中流行开来，尤其是在20世纪初的上海，成为了都市女性的标志性服装。
三、旗袍的设计特色1.剪裁与线条：旗袍采用贴合女性身体的剪裁，强调女性的身体曲线。
其领口、袖口、下摆等处，往往以曲线或弧线设计，展现女性的温婉与婀娜。
2.色彩与图案：旗袍的色彩丰富多样，从素色到艳丽的花纹，应有尽有。
而图案上，则常见有龙凤、牡丹、蝴蝶等传统元素，寓意着吉祥、富贵和美好。
3.面料与质感：高级丝绸、锦缎等面料是旗袍的常见选择，这些面料柔软、光滑，不仅能展现女性的柔美，还能凸显其高贵气质。
四、旗袍的现代演变随着时代的发展和审美观念的变化，旗袍也经历了多次演变。
现代的旗袍在保留传统元素的基础上，更加注重舒适性和实穿性。
例如，在剪裁上，现代旗袍更加注重贴合现代女性的身体曲线，同时在领口、袖口等细节上也进行了改进，使其更加适应现代审美。
在面料上，现代旗袍则更加注重舒适性和耐用性，同时也不断尝试新的面料和工艺，以创造出更加多样化的款式和风格。
五、旗袍在当代社会的影响1.文化价值的传承：旗袍作为中国传统文化的重要组成部分，其传承和发展对于弘扬中华文化具有重要意义。
通过穿着旗袍，人们不仅能够展示自己的身材和气质，还能够表达对于传统文化的尊重和热爱。
2.时尚潮流的引领：旗袍的独特魅力使其成为时尚界的宠儿。
许多国际知名品牌和设计师都将旗袍元素融入自己的设计中，以此来表达对于东方美学的敬意和赞美。
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用一、色彩运用中国传统服饰以鲜艳、亮丽的色彩为特点，象征着中国古代社会的阶级和地位。
在现代服装设计中，设计师常常运用中国传统服饰的色彩元素来丰富设计作品。
例如，他们经常使用中国传统服饰中的红色、金色、紫色等颜色，以展现优雅、端庄、富丽堂皇的气质。
二、剪裁技巧中国传统服饰的剪裁技巧独特而精湛。
例如，中式旗袍以其简洁而流畅的线条和身材的完美勾勒，一直受到国内外设计师的推崇。
在现代服装设计中，设计师常常借鉴中国传统服饰的剪裁技巧，以打造出独特的设计风格。
例如，他们可以运用中国传统服饰的修身剪裁、开叉设计等，让现代服装更具韵味和个性。
三、图案装饰中国传统服饰中的图案装饰是一个重要的元素。
无论是传统的龙凤图案、绣花图案，还是刺绣、刺绣等工艺，都为现代服装设计提供了丰富多样的图案元素。
设计师可以将传统的花纹图案与现代服装设计相结合，以打造出独特的设计效果。
四、面料选择中国传统服饰注重选材，讲究面料的质感和手感。
例如，丝绸是中国传统服饰中最常用的面料之一，它具有光泽度高、柔软舒适等特点。
在现代服装设计中，设计师可以选择具有中国传统服饰特色的面料来打造出独特的设计作品。
五、配饰搭配中国传统服饰中的配饰也是重要的元素。
例如，传统服饰中常见的发饰、耳环、项链、手镯等都能够为服装增添独特的韵味。
在现代服装设计中，设计师可以将传统配饰的元素运用到现代服装中，以展现设计作品的独特性和个性化。
六、文化符号中国传统服饰中的文化符号是丰富多样的，例如中国结、莲花、云纹等。
这些文化符号可以为现代服装设计增添独特的文化内涵和审美价值。
设计师可以将这些传统文化符号巧妙地融入到现代服装设计中，以展现设计作品的独特魅力和开放性。
总结起来，中国传统服饰元素在现代服装设计中具有重要的作用。
通过运用中国传统服饰的色彩、剪裁技巧、图案装饰、面料选择、配饰搭配和文化符号等元素，设计师能够打造出独特、富有个性和文化内涵的现代服装作品，以展现中国传统文化的魅力和价值。
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旗袍在现代服饰中的应用旗袍在现代服饰中的应用摘要旗袍作为中国古代服装史上的一颗耀眼的明星,在中国历史上留下了不可磨灭的痕迹。
通过对旗袍的研究可以看出:旗袍的独特魅力在于它所包含的文化底蕴。
旗袍源于古代的袍服,是满族妇女的传统服饰,但满族一直受汉文化的影响,其袍服当中体现出了相当多的汉族传统文化的意蕴。
旗袍中体现出来的文化意蕴,一方面是传统旗袍中体现出来的传统文化意蕴,另一方面是在旗袍发展过程中体现出来的文化意蕴。
民族化只有融入时代精神和契合时代生活方式,不断的改良和革新.才能纳入到现代设计的进程中.而反过来,中国民族服饰中有益的东西也会对全球性的流行时尚产生深刻的影响近年来国际服装的总趋势,以强烈、多变换的时代流行引导和影响着中国的消费者。
关键词：旗袍，流行元素，影响，发展The Application of Cheongsam in Modern ClothingAbstract:Cheongsam,as a shinging star in the history of ancient chinese costumes, has left behind the indelible trace in the Chinese history.According to the study on cheongsam , we can see that the unique charm of cheongsam lies in its cultural implications---trditional cultural implications showed in conventional cheongsam and the ones that showed in the development of cheongsam. Derived from ancient robes , cheongsam was the traditional costume of Manchu women .Under the influences of the Han culture ,the robes of Manchu were endowed with a great deal of cultural implication from Han Dynasty.Only integrate the current national spirit and way of life and constant innovation can nationalization be involved in the process of modern designs. On the other hand , some merits in chinese national costumes can also greatly influence the global vogue and fashion . In recent years, the major tendency of international costume is full of changes and current characteristics which lead and influence chinese consumers. Key words : Cheongsam, Fashion elements, Influences ,Development旗袍：中国传统服饰文化的典范摘要：旗袍是中国女性着装文化的典型标志，旗袍在近现代的发展来看，作为中华民族的特有服装，凝结了整个民族几千年来的服装文化之精华。
它之所以流传至今，与其"取舍""变化"有很大关系，它在保持中国传统文化内涵的同时，大量的吸收了西方的思想观念和制衣技巧，融合并演变出东西合壁的现在旗袍关键词：旗袍，演变，传统，创新，时尚旗袍是中国女性着装文化的典型标志，它不仅在整体造型的风格中符合中国艺术和谐的特点，同时又将具有东方特质的装饰手法融入其中，其独特魅力在于它所包含的文化内涵，因此能在中国民族服装中独领风骚，久盛而不衰。
今日我们穿的所谓"旗袍"，不能确定仅仅是满族服装的传统款式，它是中华多个民族服饰文化的融合。
它源自古代蒙古系游牧民族女子的袍服，至清代满族承袭了这种服装。
满族入主中原后，实行的是八旗制度，凡编人旗籍者，都被称为"旗人"。
旗人所穿之袍被统称为"旗袍"，其中包括朝袍、蟒袍和常服袍等。
后来则将妇女的家居之袍称之为"旗袍"，"旗袍"成了专用名称。
清初统治阶级为了缓和阶级矛盾，制定了一系列有利于汉人的温和措施，而且鼓励满族人和蒙古族人、汉人结婚。
两族人民接触广泛而频繁，其演变过程中互为渗透融合，民族间服饰交相辉映，互计短长，已为大势所趋。
满族旗人无论在文化还是生活习俗上大多被汉文化所同化，唯独在穿戴装束上依然保留了本民族的服装习俗，并且强迫汉人改冠易服，一律改用旗装。
于是长袍马褂、穿靴戴帽便成了清代男子的典型服式；而满族女子服装中有相当部分与男服相同，在乾嘉以后，开始仿效汉服，虽然屡遭禁止，但其趋势仍存不断扩大。
从这一点上，正是说明了汉文化有着强大的渗透力。
清初，由于"男从女不从"的缘故，清代汉族妇女的服饰终算幸免于难，依然保持汉服原貌，后来在与满族女子的长期接触之中，不断演变，终于形成清代服装特色，揭开了旗袍演变史的一幕。
旗女平时著袍、衫，初期宽大，后窄如直筒。
不用领时加围巾，后来领口式样渐多。
自唐宋以来，汉族女子一直穿对襟上衣，右衽大襟（也有斜襟的）。
从清代开始，渐改用圆领口、大襟、五付纽扣、宽镶片，这都是模仿旗装服式的结果。
只是依然保持上衫（袄）下裙的传统装束。
旗袍的最初造型是宽腰直筒式，袍长及于足面，加许多镶滚。
面料多为绸缎，袍面锈满花纹，袍领、袖、襟、裾等处均有几道花绦或彩芽儿，其后，又发展出了"十八镶"的装饰手法，即镶上18道边才算是最美。
穿在身上花团锦簇，修长亮丽，再配上俏丽风雅的绸冠和别致的花盆鞋，造就一种端庄沉稳的古典风格。
在汉族妇女中，旗袍的大规模盛行，并非发生在高压政令下的满清王朝，而是辛亥革命以后的民国。
把裙子取消，改穿上下连属的旗袍，这在中国近代服装史上无疑是一次了不起的革命。
旗袍的盛行，给中华传统服饰增添了新的风采。
由于受传统道德观念影响，几千年来人们一直把人体的裸露当成邪恶的象征，不喜欢过多暴露。
旗袍的领部紧扣包住，从设计学的角度说，它增强了旗袍庄重、典丽的效果，同时高领限制了颈部的随意，始终保持垂直状态。
旗袍的衣身追求宽大、掩盖、含蓄，它的宽腰直筒，上下一体，蕴涵着一种和平、安详的大一统气氛，充分体现了旗袍的含蓄、端庄的美。
近代中国文化思想领域上呈现着剧烈的变化，传播"西学"的热潮对民族的传统服饰的改进也产生了深刻的影响，从而，萌发了新的服饰文化。
20年代，国民政府颁布了《制服条例》，其中规定了主要礼服和公服。
上海等中国商业大城市的青年男子开始穿着西服、中山装；女子服装也开始有西式变化，渐受西式服装的影响根据流行时尚对服装进行改良。
其中最突出的便是旗袍的发展，首先突破了中国妇女着装严整的传统观念，抛弃繁琐的装饰和形制，注意到曲线对衬托女性温情的意蕴，由昔日的宽大渐趋于瘦长合身，曲线鲜明，加以斜襟的韵律，从而衬托出端庄、典雅、沉静、含蓄的秀美身姿，至此形成了富有中国特色的改良旗袍。
从某种意义上说，正因为晚清上海人普遍追求"时髦"的心理，使西式服饰得以首先在上海登堂入室，继后在全国与宽衣博袖的中国传统服饰发生撞击、交流直至混融而形成西装革履旗袍绣鞋并存的奇妙旖旎的服饰现象。
旗袍的变革为现代服装奠定了基础，是中国服饰的一次大变革。
长衫、旗袍、马甲、马褂一直沿袭下来，成为中国传统服饰的典范。
这与中国的传统观念息息相关。
细想，辛亥革命以后，中西方文化相互渗透，西方服饰文化得以传播过来，对当时人们的穿着产生了很大的影响，但中同的旗袍并没有被取代，反而借鉴西方服饰中的长处，加以改良后旗袍得以发展并被保存下来。
正如西方评论家所言：旗袍上下连属一体，由独块衣料制成，结构严谨线条流畅，没有任何不必要的带、袢、袋等附件装饰，微紧的腰部，贴体合身；两旁开襟便于行走。
中国女子下半身常觉稍短，穿旗袍可以增加形体修长感，配上中高跟鞋，抬升人体重心，挺胸收腹，立显袅娜之态。
再加上当时的中国妇女一般都不太出门，一件旗袍可以适用于各种场合，甚而可以穿很久。
所以在当时的社会里旗袍以它端庄、典雅、含蓄的美一直广泛流行并延续到今天。
30年代以后，旗袍成为中国妇女最时髦的服装，改造和创新更加频繁。
先是崇尚高领，后来又流行低领至无领，低到无可再低时，索性将领子取消，袖子时而长过手腕，时而又短及露肘，两边开衩开得很高，腰身变的极窄，进一步合体以显示出女性的体型曲线。
其中垫肩双襟绢花装袖旗袍，衣长较短，较为通俗，多为一般大众妇女穿着；无袖紧身前开衩旗袍衣身较长，比较适体，多为思想比较解放的妇女穿着；织锦缎无袖双襟旗袍，衣长可长可短，上乘高贵，多为经济富裕妇人穿着。
当时一般旗袍开襟都用暗扣，外表用花扣装饰，所采用的图案多为龙、凤、孔雀、福、寿、喜、吉祥等图案，以表中华民族五千年来的传统文化，同时体现东方女性服饰的艺术美。
40年代旗袍逐渐去掉袖子，长可及地，短时至膝，这段时期的旗袍省去繁琐装饰，更加轻便适体，不仅腰身的线条曲柔奇美，而且衣领和袖子等均有变化。
如夏季无袖，简洁流畅；秋季紧袖，适当缩短袍长，显得轻便得体。
"中国妇女终于获得了一种代表这个时代重要价值的基本服式，一种杰出的富有特色的民族服装，既符合时尚又尊重民族特性，它象征着中国妇女的积极而进步的生活方式。
"进入50年代，中国人民积极地投入战后重建国家的运动中。
广大妇女与男子们一样走上社会的各行各业，献身于新中国的建设。
这时的旗袍多数做得很贴身，小袖口，不能适应快步及大幅步的运动，使妇女们在社会活动中感到极不方便，再加上新时代的到来，使人们更乐于接受一些新颖的东西。
因此，从50年代后期开始，广大的劳动妇女渐渐地以上衣下裤的装束替换了旗袍，但在一些重大喜庆日子和外事活动时还常能看到具有民族文化特色的旗袍的出现。