中国的动漫业与日本相比又有何不同
从日本动漫看中国动漫的发展方向
从日本动漫看中国动漫的发展方向作者：张雪莹尹捷来源：《青年文学家》2009年第12期摘要：动漫作为一种无论男女老少都易于接受的艺术形式，现已广泛存在于人们的生活中。
而动漫行业中，又以日本动漫占据了相当大的市场份额。
本文通过对日本动漫成功的辩证分析，揭示中国动漫行业发展中存在的问题，并针对性地提出可供优化的方案。
关键词：日本动漫中国动漫建议20世纪末，日本动漫迎来了世界范围内的春天，其影响之广令世界侧目。
千禧之初，动漫产业更是一跃成为日本三大支柱产业之一，甚至于日本首相麻生太郎也打出动漫外交牌，其突出的成就可见一斑。
如今，它已经成为一种世界性的娱乐方式，在各大洲都有着许多忠实的fans，那么，日本动漫为何如此成功的？它有什么局限性？相比之下中国动漫存在哪些问题？我们要如何解决中国动漫发展中的一个个难题？本文将就上述问题展开论述。
1、日本动漫概况日本动漫自1917年发展至今已有90余年的漫长历史。
经过一批批动漫人的长期探索，其已经形成了独特的风格和享誉全球的制作技术。
可以说，当前堪比日本动漫的仅有屹立不倒的迪斯尼、皮克斯和梦工厂等老牌劲旅，而它们在全球所占市场份额也是远远小于日本动漫所占的60%[1]。
日本动漫的成功并非偶然。
在长期的探索与尝试过程中，制作人们正是凭借着引人入胜的故事情节、出色的制作技术和适合的产业结构，逐步将日本动漫推上风口浪尖，使其变成一种无处不在的娱乐方式。
1.1 引人入胜的故事情节大部分的影视、文学作品都是凭借变幻莫测的故事情节来吸引观众的，动漫亦是如此。
例如在日本十分流行的《海贼王》以及在中国观者甚众的《火影忍者》，再比如《犬夜叉》和《钢之炼金术师》，其故事情节均是一波三折。
即便故事的结局在观众眼里一目了然，但在草帽海贼旗（《海贼王》男主角路飞的海贼团的旗帜）和木叶标志（《火影忍者》里的一个忍者村的标志）下聚集的人依旧越来越多，而拥护犬夜叉（《犬夜叉》的男主角）和艾尔利克兄弟（《钢之炼金术师的》的两位男主角）的人也是有增无减。
日本动漫中探寻中国动漫的发展之路
日本动漫中探寻中国动漫的发展之路现如今，日本动漫的市场进一步加强，与此同时，我国的动漫产业却处于低迷的状态。
那么，我们可以从日本动漫的发展中寻找中国动漫的发展。
以下是有店铺为大家整理的从日本动漫中探寻中国动漫的发展之路，希望能帮到你。
中日动漫对比1.日本动漫和中国动漫在问卷调查的开始，我们提出了这样一个问题：“你是否看过动漫?”93.3%的人给出的回答是“看过”。
当进一步提问关于“你更喜欢或常看的是中国动漫还是日本动漫”时，答案就像我们所预想的那样，选择“日本动漫”的人数具有压倒性优势，占调查人数的78.9%。
不仅如此，从“2012年中国青少年喜爱的动漫作品排名”中，可见日本动漫在中国的受欢迎程度。
根据调查结果显示，在中国年轻人中最具人气的动漫作品前十部如下：第一名：名侦探柯南(日本);第二名：火影忍者(日本);第三名：海贼王(日本);第四名：犬夜叉(日本);第五名：喜羊羊与灰太狼(中国);第六名：网球王子(日本);第七名：死神(日本);第八名：蜡笔小新(日本);第九名：千与千寻(日本);第十名：哆啦A 梦(日本)。
仅从排名前十的作品来看，结果就已经非常明显。
日本动漫对中国青少年具有很强的吸引力。
那么，它的魅力究竟在何处，而中国动漫又为何人气不足?2.中日两国动漫的优缺点分析一部动漫作品之所以受到关注、获得大家的喜爱，必定有其吸引人之处。
要想探寻未来中国动漫产业的发展道路，首先应该看清自身的优势所在和存在的不足，并且对受欢迎的日本动漫进行分析，了解其魅力所在。
首先，中国动漫。
长处：富有浓郁的中国特色。
利用水墨画的绘画手法创作水墨动画，这是中国早期动漫作品最为显著的特征。
上世纪五、六十年代所创作的动画几乎都属于这一类型。
画风淳美的水墨动画代表作品有《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等，这些作品深受观众喜爱，至今都被奉为名作。
短处：第一，故事情节过于简单。
如今的国产动画，例如《喜羊羊与灰太狼》《大头儿子和小头爸爸》等，都只是面向儿童的作品，简单的情节、幼稚的故事，不能满足更高年龄层受众的需求。
中日动画比较
日本动画:日本动画的动画风格特征与美国动画不尽相同。
日本动画以对比鲜明的画面，个性化、多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。
故事通常有着各种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。
日本动画的传播手法多种多样日本动画常常受到日式漫画的影响。
日本动画中藤子.F.不二雄的《哆啦A梦》（见右图），迄今已创作超过四十年，而且还曾登上过《时代杂志》，可说是卡通里的常青树。
中国动画：中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。
对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。
既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。
在日本动画开始熠熠生辉的今天，中国动画却发展平平，在日本动画大量涌入中国市场之时，中国动画锋芒倍减，甚至黯然失色。
大量的观众市场被日本动画所占有，人们甘愿成服于日本动画的裙摆之下，较之日本动画，中国动画究竟输在了哪里？这需要从以下四个方面来看：1、从民族观角度看中日动画的区别日本是一个善于学习、模仿的民族。
日本人没有非此即彼的思维方式，对外来文化的吸收无原则性，兼收并蓄，并且对外来文化进行分解、还原，抛弃不实用的东西，把他国的经验与本国国情结合，发展出自己的独特文化体系。
这也造成了日本人思想表象上的混乱和民族性格上的矛盾。
美国人类学家本尼迪至于中国，从对特有的传统佳节——中秋节的重视程度就能看出，中国更注重的是故事结局的和美。
自古“吃得苦中苦，方为人上人”的教条让中国人认为苦难之后又见彩虹才是圆满、美好的。
因此，中国的动画甚多不会将“毁灭”放入其中。
但和美与凄美相比，前者只能让人暂时满足，而后者却能让人感觉意犹未尽。
于是日本动画自然成为了观众的回味。
2、动画的原创性和制作技术由日本东映公司制作的系列动画《数码宝贝》（见右下）我想很多人都看过，其中的“亚古兽加布兽”等让人们记忆犹新，但是近几个月来热播的《晶码战士》（见左下）让人看了后就有一种幼稚的感觉。
国漫与日漫探寻东西方文化的差异
国漫与日漫探寻东西方文化的差异东西方文化的差异一直是学界和大众关注的话题。
在动漫领域，中日两国拥有悠久的历史，并各自发展出独特的动漫文化。
本文将以国漫与日漫为切入点，探寻东西方文化在动漫中的差异。
一、创作背景与风格动漫的创作背景与风格往往反映了东西方文化的差异。
国漫一般受到中国传统文化的影响，注重表现历史、古代传说和文学作品。
国漫常以武侠、神话、历史等题材为创作基础，充满浓厚的中国古代文化氛围。
例如，著名的动漫《大闹天宫》改编自《西游记》，充满了中国古代神话故事的色彩。
而日漫则通常以现实生活为背景，注重表现社会、情感以及科幻元素。
日本动漫常以学校、家庭和日常生活等为背景，关注角色的内心世界和个人成长。
例如，经典作品《火影忍者》以忍者世界为背景，展现了主人公成长为优秀忍者的故事。
二、人物形象与性格塑造人物形象与性格塑造方面，国漫与日漫也存在差异。
国漫中的人物形象多属于英雄、神仙、伟人等，他们往往具有崇高的精神品质和高尚的人格。
这些形象往往被赋予超凡的力量和责任感，代表着正义和道德。
例如，人们熟知的《西游记》中的孙悟空、唐僧等人物，都是具备强烈责任感和正义感的英雄形象。
相比之下，日漫中的人物形象更加丰富多样，既有英雄、勇士，也有普通的高中生、上班族等。
人物形象较为细腻，个性也更加复杂。
主人公往往具有不同的性格特点和矛盾心理，这些特点使他们更加接近现实社会中的个体。
例如，《名侦探柯南》中的工藤新一是一个普通的高中生，他具备聪明才智，同时又有着普通青少年的内心矛盾和情感。
三、情节发展与价值观念情节发展和表达的价值观念也是国漫与日漫的差异之一。
国漫往往注重正面的人生态度和价值观念，主题多为武德、高尚情操、忠诚等。
国漫往往通过主角的成长来传递正面的价值观，鼓励观众树立正确的人生观和价值观。
例如，《魁拔》通过描绘主人公魁拔的成长历程，强调了正义、团结和勇气的重要性。
而日漫则更加关注人性的复杂性和社会问题的探讨。
中国动漫与美日等先进国家的差距何在
中国动漫与美日等先进国家的差距何在，中国动漫发展的掣肘何在？巨大的赢利空间，对国家软实力的助推，让动漫产业日益受到官方与业界的重视，但是，这个典型的文化创意产业在中国却面临着创作空间、人才培养、知识产权保护，以及产业链整合等难题汽车刚刚进入杭州境内，便能看到马路两旁铺陈开的广告牌——“动情都市，漫优生活”。
萧山在杭州的郊区，从市区过去一个小时的车程中，孙悟空、哪吒、虹猫、蓝兔、喜羊羊、灰太狼占据了视线的全部。
五一长假期间，第五届中国国际动漫节的现场，古的、今的、中的、外的，知名的、不知名的动画形象，填满了目光所及之处。
一种“全民动漫”的节日气氛铺天盖地，吻合了节日的宗旨：“动漫的盛会，人民的节日”。
热闹的会场里，参展企业一字排开。
开放的空间里，各家企业播放着各自出品的动画节目。
随处可见cosplayer，以及拖过他们的手来跟他们合影的游人。
在一家家企业展厅间，在一场场论坛背后，一个话题始终萦绕在关注中国动漫发展的人心中，那就是，中国动漫与美日等先进国家的差距何在，中国动漫发展的掣肘何在？我们不缺素材1998年迪斯尼制作的动画片《花木兰》取材于中国传奇故事，影片保留了故事的传统情节，但片中的花木兰代父从军、孝道成了其次，女性对理想和自我的追求成了故事的主题，因此，故事成了一个新的传奇。
传统的中国故事被赋予了崭新的美国个人主义和英雄主义。
最终，海外票房达到2亿美元。
2008年的大屏幕上，血液里都流淌着面汤的熊猫阿宝，不理会鸭子父亲的良苦用心，好吃懒做。
然后又在一场比武大赛中鬼使神差地成为了龙战士，得到龟仙人带领，前去跟浣熊师傅学艺。
最后施展着中国功夫的阿宝成功地保卫了和平谷。
一部处处是中国元素的《功夫熊猫》，为梦工厂在全球扫回了6亿美元的票房，制造出了一个迄今为止史上最有名气的“熊猫”——阿宝。
“通过这样的做法，好莱坞将自己的观念融入到其他国家的民族文化形式中，最终偷梁换柱。
我们的传统文化的开发能力，丰富的文化遗产，和美国丰富的再创造手段相比，是那么地具有悲剧色彩。
本土动画与日本动漫的比较与差异实用PPT文档
代青年人的收视习惯是下载和买盘观看，满足一种随时和 中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。
的 动漫周边, 的确做得比较好,形成了动画和漫画相结合,以漫画养动画的模式,漫画爱好者能过渡到动画爱好者,这有助于发展动漫周边产业.
动漫流行的原因
大概从20世纪90年代开始， 的漫画慢慢地在中国传播开来，很多小 学生、中学生和大学生都看过很多 动漫。为什么 漫画会那么流行呢？
这主要是因为 漫画有着非常强的针对性。 漫画是按照读者群的 年龄和性别进行分类的，可分为儿童漫画（以6～11岁的儿童为主要读 者对象的漫画，内容简单易懂，如《哆啦A梦》，《樱桃小丸子》等）、 少年漫画（以6～18岁的少男为主要读者对象的漫画）、少女漫画、唯 美漫画、女性漫画（以超过20岁的女性，尤其是家庭妇女和白领女性为 主要读者对象的漫画）、青年漫画（以18～25岁的青年男子为主要读者 对象的漫画，有着更多成人化的元素，内容多表现上班族和大学生生活） 等等。
(
(
动 漫 黑 塔 利 亚
国 产 动 画 哪 吒 传
奇
)
)
本土动画与 动漫的比较与差异
C070139赵君芃
这些图片中哪些是中国本土动画,哪些是日本动漫,我们 都能轻易分辨出来,可见本土动画与日漫的差异十分明 显.
动漫特点简介
从1993年起, 动漫在画技、制作手法、构思设计方面 都日趋成熟，并且开始追求风格上的创新，试图突破 原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思， 带给观众全新的感官冲击。也因此受到本土甚至世界 各地的欢迎.
多集的但却制作精良的动画，可以集剧场和TV的优点 于一身。但是它目前的价格还比较贵。
从日本动画看中国动画的发展
从日本动画看中国动画的发展摘要中国动画面临着美国、日本、韩国等动画强国的围剿，中国动画片正处于发展的瓶颈期。
如何取得突破走出瓶颈期是关系到中国动画长片发展的重要课题。
本文以中国中日动画片对比为研究方式，通过比较中国、日本动画，深刻的分析了中国动画片在产业链、创作方式、艺术水准等方面的差异。
本文通过严密的分析，阐述了中国动画长片处于发展瓶颈期的三方面原因，即对动画长片的受众定位过于狭窄，不成熟的商业运作环境，内容匮乏，原创动画人才缺乏等。
中国动画长片的发展之路并不平坦，动画研究者和创作者不仅要对中国动画发展的现状有清醒的认识，更要不断学习，加大政策支持，健全拓展动画产业链，广泛融资，开创集团化模式发展，并大力培养专业人才，促进国产动画发展。
关键字：动画片，产业链，动画产业，原创目录摘要 (I)一中日动画片的发展历程 (1)（一）中国动画片的发展历程 (1)（二）日本动画片的发展历程 (2)二中日动画差异分析 (4)（一）中日动画产业链比较 (4)（二）社会环境与消费基础对比 (5)（三）创作方式对比 (5)（四）艺术水准对比 (6)三中国动画产业发展现状及存在的问题 (7)（一）受众群体定位不准 (7)（二）动画创作的资金不足，市场回报率过低 (7)（三）国产动画内容匮乏，质量普遍不高 (7)（四）动画市场混乱，产业链不流畅 (7)（五）原创动画人才严重缺乏 (8)四中国动画产业的前景展望 (9)（一）政府政策大力支持，促进动画产业壮大 (9)（二）健全拓展动画产业链 (9)（三）广泛融资，开创集团化模式 (10)（四）准确定位，大力培养专业人才 (10)五总结 (11)参考文献 (12)一中日动画片的发展历程（一）中国动画片的发展历程法国电影史学界将法国人埃米尔·雷诺发明的光学影戏机获得专利的日子，1877年8月30口视为动画片的诞生日。
直到1906年美国人斯降尔特·勃莱克顿才制作拍摄出了第一电影胶片动画，直到1915年透明赛璐璐片的发明才使得动画片的大量生产成为可能。
中日动画的差异
中日动画的差异财务管理3班赵X敏摘要：随着日本动漫在中国的市场越来越大，而中国的动漫产业却迟迟推不出特别优秀的作品；国产动漫与日本动漫究竟有何差别而国产动漫要如何发展是个值得深思的问题。
关键词：动漫产业，差异，问题一、动漫的含义动画是播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。
它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。
动画有着悠久的历史，像我国民间的走马灯和皮影戏，就可以说是动画的一种古老形式。
当然，真正意义的动画，是在电影摄影机出现以后才发展起来的，而现代科学技术的发展，又不断为它注入了新的活力。
二、日本动画1917—1945——萌芽期：1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。
其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。
1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生。
1946—1973——探索期：1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。
大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。
大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
1974—1989——成熟期：70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画），如：《机动战士GUNDAM》。
鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。
据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝，至今已有43年历史并仍在放送中。
国产动漫与日本动漫的区别
3
组员，吕艳玲，谢丽娟，陈雅玫，郭怡廷，李沅钰，周霁璇
国产动漫：
动漫图片展示
日本动漫
15%
喜其
两喜喜
欢中
者欢欢
日喜
都国日
喜
漫欢
不漫漫
爱
的国
喜的的
国
年漫
欢人人
漫
龄的
的数数
和
64% 21%
3~14 15
在年
人占占
日
龄 岁在 以
上 岁
数全全 占班班 全人人 班数数 人的的
漫 的 人 数 统 计
左
数
右
的
对于动漫的认识 动漫，是动画和漫画的合称与缩写，很多人常常将“动画”说成“动 1
日本动漫的分类有很多：战争 青春 偶 像 美少女 美少年 宠物 刀剑魔法 ，超 能力 神话传说 历史 情等的类型
国产动漫
1926年：中国第一部动画片《大闹画室 》 1947年：中国第一部木偶动画 片《皇帝梦》 1958年 中国第一部 剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》 阿特的 奇幻之旅，1960年：第一部水墨动画片 《小蝌蚪找妈妈》 1941年：中国 动画第一部长片《铁扇公主》 1979年：中国第一部彩色宽银幕动画长 片《哪吒闹海》 2000年：中国第 一部大型科普动画系列故事动画片《蓝 猫淘气3000问》 2004年：中国首 部纯三维动画电影《龙刀奇缘》 2006年：中国第一部大型中华传统武侠 动画片《虹猫蓝兔七侠传》 2007 年：中国第一部大型3D武侠动画《秦 时明月》，以及现在火热上映的《喜羊 羊与灰太狼》
中日美动漫文化差异
中日美动漫文化差异研究背景及目的现今，青少年的课余生活越来越丰富，动漫画占据了一部分人或多或少的时间，而动漫作为一种娱乐文化产物，也逐渐成为人们生活的重要组成部分，喜欢动漫画片的年龄层也在不断扩大。
这一现象引起了社会各方各面的关注，人们对此众说纷纭，褒贬不一，有的认为这会影响青少年健康成长，不利于教育他们，也有的认为其能让青少年天马行空去想象，更有可能从中获得教益。
细细观察现今流通的动漫作品，不难发现，中﹑日﹑美三国的作品占据了绝大部分。
三国的动漫画各有千秋，作为一种面向青少年的文化产物，我们有必要对其进行研究探讨，分析出它们之间的差异，提出可行性建议，令中国的动漫市场更加健康成熟地发展。
活动计划一. 利用假期时间，通过互联网及有关资料了解各国动漫的现状。
二. 选取有代表性的三国的动漫作品进行观看，成员可以初步地了解三者风格的差异，并提出见解。
三. 制作调查表。
四. 统计调查数据，作出分析。
五. 综合数据、资料和心得，写出小结。
研究成果中国动漫市场消费群现状的调查结果及分析我们的研究调查采取问卷调查的形式，调查对象以动漫市场的消费主体12~30岁的青﹑少年为主。
右表是2次活动中累计的300人的年龄层情况。
虽然我们的调查结果受到人数﹑地区的限制，具有一定的局限性，但统计结果应该能反映我国部分观众对动漫行业发展的一些看法。
在我们调查中的受访者他们对中、日、美三国的动漫作品的看法如下：关于"通常看动漫，您更多会选择哪个国家的作品？" 数据显示，选择日本动漫画作品的观众占了82 %，这个数据说明人们比较偏爱日本的动漫画。
在"您喜欢哪种类型的动漫"中，选择最多的是"搞笑"类的作品。
说明大家都希望在繁忙的生活中通过观看动漫来得到放松。
中国漫画分析现阶段中国漫画主要存在的问题大概可以分为三方面：时间、画的质量、故事情节性。
先说时间：中国漫画比日本漫画起步的时间晚，这是导致质量较差的关键。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国的动漫业与日本相比又有何不同
1、中国的动画大都具有说教意义，就是教导孩子们要做听话的好孩子，例如黑猫警长啦等等，就是让孩子们要遵守规则，好好学习，听话等等，虽然动画如此教育孩子无可厚非，但是长久以来，会磨掉孩子们的个性，而有个性的孩子则会被带上坏孩子的帽子，而被其他人鄙视，长期以来会使孩子们变得死气沉沉的，我们的社会也会失去活力。
而日本漫画的主人公很多都是桀骜不逊之徒，个性十足，他们可能蔑视社会现成的规则，甚至违背他，他们靠自己的力量走自己的路，开创属于自己的未来，而不受这个社会的束缚。
正是因为不断的打破束缚，社会才能更好的向前发展！
2、中国的动画大多是善恶分明（不仅是动画，我国的很多电视电影也是这样的），好的就是好的，坏的就是坏的，正义就永远是对的，是该被发扬的，邪恶就是错的，该被打倒的。
这种做法固然有其好处，就是树立孩子们的善恶观，有助于他们的成长。
但是，也有其欠缺的地方。
一方面，这种动画缺乏戏剧性和艺术性，太过单调和乏味，总是正义的战士战胜邪恶，解放世界与人类，迎来和平的未来，这种剧情太过死板，吸引力差，长此以往，会失去很多小观众，而且也不利于启发孩子们的想象力和创造力！另一方面，我们生活的社会是复杂多变的，好人可能变坏，坏蛋可能变好，辩证法认为好和坏是相互依存的，好中有坏，坏中有好，这才符合事实，而中国动画刻意强调善恶好坏，不利于孩子们的日后发展！！而日本大家漫画中，虽也有善恶之分，但界限却不是那么分明，往往“邪恶的一方”有自己的目标，理想和信念，有自己要保护的东西，并为此不惜背负恶名，受人唾骂，这些“恶人”大多有血有肉，个性分明，形象突出（而我国的动画对坏蛋的描写就是他们一直在做坏事，让人们总是在想“这些混蛋，赶快干掉他们吧”）。
例如鬼眼狂刀里的太四老之长吹雪，他是个典型的反面人物，强大无比而又凶狠残暴！但是直到几句话才了解到他的悲哀——为了拯救正在消逝的一族，不惜背负恶名，杀人无数，与最好的朋友分道扬镳，抛弃最爱的妻子和女儿，即使放弃尊严与信念，也要开创壬生一族的未来（也许这种未来是不该有的）。
这使他一下子没有那么坏了，而且还会使人同情。
正是由于太过死板，中国的动画正在不断失去观众而日本动漫的FANS越来越多，这一点应该引起中国动画制作者的注意了！
3、中国和日本漫画里都有天才式的人物，如中国的哪吒、孙悟空（天生神力加身），日本漫画里的佐助、贝吉塔、美堂蛮、爱德华等人。
但是中日的天才是有本质不同的。
中国的天才就是天生的，不用努力也是无敌，而日本的天才虽然有出众的智力，体力，思想等等，但是
他们甚至比其他人还要努力，经历比他人更多的风浪！贝吉塔为了赶上悟空发疯似的锻炼自己；佐助为了赶上哥哥，得到父亲的承认也是不停的修业；美堂从小就居无定所，被人追杀同时还要不停的学习各种知识，锻炼出了超人的能力；爱德华为了使母亲复活失去胳膊和腿，为了让弟弟恢复而不断流浪寻找贤者之石！这些日本的天才不见得比常人轻松啊！而且日本漫画的主角往往是些天生愚钝之人，他们靠自己不断努力而超越天才，拥有更强的实力啊，例如，孙悟空和鸣人！！中国人崇拜天才，把天才捧的很高，但往往害了他们，古时就有王安石的伤仲永我们不应该在很小的时候就给所谓的“天才”加上“神”一般的光环！
4、中日漫画的教育着眼点不同，中国的一些动画如蓝猫淘气3000问，都是以教授知识，增长智力为主的，而日本漫画更侧重于培养孩子们精神方面——让他们更努力，不要放弃，更加坚忍，即使自己先天条件不好也可以后天追上等等，例如火影里的鸣人就是很好的例子。
这就凸现了中日教育的侧重点不同，中国更注重智力的培养，中国数千年的科举制度让学而优则仕的思想深深扎根于人们的心底，学习知识，考上好的学校成为中国教育的重点；而日本更注重培养情商，培养孩子从小事坐起永不放弃就能成功的精神。
笨鸟先飞这个中国人的词语并没有很好的体现在我们自己身上。
望子成龙，急功近利的教育观使的许多中国孩子迷失了方向，虽然天天喊素质教育，可最后还是百万大军过独木桥。
而西方国家更注意培养孩子的兴趣，兴趣是最好的老师，这样才可以最大的发挥孩子的能力！。