红楼梦与中国传统文化(戏曲文化)

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中国非遗故事

中国非遗故事

中国非遗故事
中国非遗(非物质文化遗产)拥有丰富多样的故事,下面列举一些代表性的非遗故事:
1. 京剧- 《白蛇传》:这是一部著名的京剧剧目,讲述了人间与妖界的爱情故事,充满了浪漫和悲剧的元素。

白蛇化身为人形白素贞,与许仙相爱,却受到天地规则的阻碍。

2. 中医- 《神农本草经》:这是一本古代中医药学的经典著作,由伟大的传说人物神农氏编纂。

书中详细记载了大量草药的药性和治疗方法,对中国传统医学的发展和普及起到了重要作用。

3. 传统节日- 春节:中国的传统节日之一,也是中国最重要、最盛大的节日。

春节庆祝活动丰富多彩,包括贴春联、放鞭炮、舞狮子、舞龙等,代表着新年的祝福和吉祥。

4. 中国茶艺- 茶道:茶道是中国传统的烹茶和品茶的仪式与艺术,注重茶具、茶叶、泡茶的方式和品味等方面。

茶道追求的是一种平和与宁静的境界,并强调人与自然的和谐。

5. 传统戏曲- 《红楼梦》:这是一部中国四大名著之一,也是京剧和其他戏曲形式中常被演绎的剧目。

故事讲述了贾宝玉、林黛玉等人的爱情、友情和宦海之旅,揭示了封建社会的沉沦和文化的衰败。

这些非遗故事代表了中国传统文化的重要组成部分,通过它们可以了解中国的历史、文化和价值观。

这些故事在传承和演绎中扮演着重要的角色,将中国非遗艺术传统传播给世界各地。

体现中国传统文化的艺术作品

体现中国传统文化的艺术作品

体现中国传统文化的艺术作品以中国传统文化为主题的艺术作品有很多,下面将介绍几种典型的作品,用以体现中国传统文化的魅力。

一、国画《清明上河图》《清明上河图》是北宋画家张择端创作的一幅长卷,以描绘北宋京城汴京(今河南开封)的繁华景象为主题。

这幅作品以细腻的线条和精湛的技法,展现了当时城市生活的繁荣和人民的安居乐业。

画面中有官员、商贾、百姓、僧侣等各个社会阶层的人物,还有繁忙的市场、热闹的庙会、繁花似锦的河边景色,给人一种宁静和谐的感觉。

这幅作品不仅是一幅艺术作品,更是历史的见证,展现了中国古代社会的繁荣景象,体现了中国人民勤劳智慧、乐观向上的精神风貌。

二、京剧《红楼梦》京剧《红楼梦》是中国传统戏曲艺术中的珍品之一,是根据清代作家曹雪芹的同名小说改编而成。

该剧以曹雪芹的小说为基础,通过精湛的表演和唱腔,将小说中的人物形象和情节展现得淋漓尽致。

京剧以其独特的唱腔、表演方式和精美的戏服,将小说中的悲欢离合、红尘沉浮表现得淋漓尽致。

这部作品不仅是一部艺术作品,更是对中国古代文学经典的演绎,体现了中国人对于传统文化的传承和发扬。

三、中国剪纸剪纸是中国传统的民间艺术形式,以其独特的剪刀技法和图案构思而闻名于世。

剪纸是用剪刀在纸上剪出各种图案,再贴在窗户或墙壁上,起到装饰和吉祥的作用。

剪纸的图案多样,有花鸟、人物、动物等各种形象,每一种图案都有其特定的寓意和象征。

剪纸作品通常运用对称、对比、空白等艺术手法,形成独特的美感。

剪纸不仅展现了中国人民的智慧和审美情趣,也是中国传统文化的重要组成部分。

四、中国茶艺中国茶艺是中国传统文化的瑰宝之一,以其精致的器具、优雅的动作和独特的品茶方式而闻名。

在中国茶艺中,品茶不仅是一种饮食文化,更是一种修身养性的方式。

茶艺师通过独特的泡茶技巧和仪式,将茶叶的精华展现出来,给人一种宁静、清新的感受。

茶艺注重细节和礼仪,使人们在品茶的过程中感受到中国传统文化的博大精深。

茶艺不仅是一种独特的艺术表达方式,更是中国传统文化的象征之一。

红楼梦戏曲

红楼梦戏曲
不唱。按说贾蔷是团长,他说了算,但他也拗 不过龄官,因为俩人有感情,也就依着龄官了。
• 龄官像林妹妹,那么宝姐姐呢?还说她做生日, 点了那两出之后,吃饭时贾母又让宝钗点,这 回宝钗点了一出《鲁智深醉闹五台山》。宝玉 就琢磨出来宝钗是迎合老太太的,就提出来了, 宝钗说:“你白听了这几年的戏,那里知道这 出戏的好处,排场又好,词藻更妙。”她又举 例子举了一段“寄生草”,这个挺著名的,看 过《红楼梦》的都有印象:“漫揾英雄泪,相 离处士家。谢慈悲剃度在莲台下。没缘法转眼 分离乍。赤条条来去无牵挂。那里讨烟蓑雨笠 卷单行?一任俺芒鞋破钵随缘化!”这一段一 念,宝玉也听得赞赏不已。
• 说到宝黛,元春省亲演戏这里还有点有意思的, 元春点下四出戏,龄官的表现最好,元春赏下
来,然后让龄官再加演两出。贾蔷让她唱《游 园》,《惊梦》二出。龄官自为此二出原非本
角之戏,执意不作,定要作《相约》《相骂》
二出。贾蔷扭他不过,只得依他作了。您看这 俩人像不像宝玉和黛玉,龄官有本事,十二个
小戏子里最出彩,但是也有些个性,说不唱就
• 因为宝姐姐是寿星,所以贾母让宝姐姐点戏。书里说:所以 点了一出《西游记》,这不用多说,肯定是好玩的。王熙凤 跟着点了一出《刘二当衣》,这也是属于弋调高腔的一出闹 剧,也是跟宝姐姐想的一样。不过您别以为这位贾母就是一 特别俗,没品位的老太太。人家当年也是千金小姐,不比这 些小年轻的差多少。也许比不上宝姐姐,但是至少不在三春 以下。
虽然说家里有戏班子,但是贾府也没短了从外面再 找演员唱戏。这就跟家里饭吃腻了,去饭店换换口 味一样。这班小戏子刚刚给元春省亲表演完,后面 宝姐姐过生日,贾府里就又找了一班新出小戏。关 键是这台戏里面昆弋皆有,这个“弋”指的是弋调
高腔,是中国戏曲四大声腔之一, 高腔

中国传统文化课程内容

中国传统文化课程内容

中国传统文化课程内容一、古代经典文学古代经典文学是中国传统文化中的重要组成部分,包括诗、词、曲、赋、文言小说等。

通过学习古代经典文学,可以了解中国古代文化的精髓和价值观念。

1. 诗词欣赏学习古代诗词,可以品味其中的美感和哲理。

从《诗经》到唐宋元明清各个时期的诗人作品,我们可以感受到不同时代的文人墨客们对生活、情感和社会的思考和表达。

2. 红楼梦《红楼梦》是中国古代四大名著之一,它描绘了一个丰富的社会生活和深刻的人物形象。

通过学习《红楼梦》,可以了解古代社会的伦理道德观念、家庭伦理和人物性格的塑造。

3. 文学批评与鉴赏学习文学批评与鉴赏,可以培养对文学作品的独立思考能力和审美能力。

通过分析文学作品的形式、风格、主题等方面,可以更深入地理解文学作品所蕴含的意义和价值。

二、中国古代哲学与思想中国古代哲学与思想是中国传统文化的瑰宝,包括儒家思想、道家思想、墨家思想、法家思想等。

通过学习中国古代哲学与思想,可以了解中国文化的根源和价值观念。

1. 儒家思想儒家思想强调人与人之间的关系和社会秩序的维护。

学习儒家思想可以使人明白仁义道德的重要性,培养正确的价值观和道德观念。

2. 道家思想道家思想追求人与自然的和谐,主张“无为而治”、“随缘而安”。

学习道家思想可以帮助人们调整心态,追求内心平静和身心健康。

3. 墨家思想墨家思想强调爱与公平,主张“兼爱”、“非攻”。

学习墨家思想可以培养人们的公平正义意识,以及尊重他人和团结合作的精神。

4. 法家思想法家思想注重法律的制定和执行,以法治国。

学习法家思想可以使人们认识到法治的重要性,培养守法守纪的意识和行为习惯。

三、传统艺术与技艺中国传统艺术与技艺是中国文化的重要组成部分,包括书法、绘画、剪纸、剪影、戏曲等。

通过学习传统艺术与技艺,可以了解中国艺术的独特魅力和审美观念。

1. 中国书法学习中国书法可以培养人们的审美能力和艺术修养。

通过临摹名家作品和学习书法技巧,可以提高个人的字写水平和艺术造诣。

舞剧红楼梦中体现的中国传统艺术观念

舞剧红楼梦中体现的中国传统艺术观念

舞剧红楼梦中体现的中国传统艺术观念舞剧《红楼梦》是中国著名文学作品《红楼梦》的舞台表现。

它将中国传统艺术观念与现代舞台表演相结合,展现了多种传统艺术元素和观念。

以下是舞剧 红楼梦》中体现的中国传统艺术观念:1.意境和情感的表达:中国传统艺术强调意境和情感的表达,舞剧《红楼梦》通过舞蹈、音乐、服饰等多种艺术形式,展现了作品中丰富的情感和意境。

舞者通过舞姿、动作和表情,传达角色内心的情感体验,呈现出中国传统文学中所强调的意境美。

2.传统舞蹈和戏曲元素:舞剧《 红楼梦》融合了中国传统舞蹈和戏曲元素,例如旋转、手势、舞步等,以展现故事中人物的性格和情感。

这些元素不仅丰富了舞蹈的形式,还使得舞剧更具中国传统艺术特色。

3.服饰和道具的运用:舞剧中的服饰、道具和布景往往采用中国传统的设计和制作手法,如华丽的古装、传统的头饰等。

这些元素在舞台上营造出了中国传统文化的氛围,加强了作品的历史感和文化内涵。

4.情节和意象的深刻:中国传统文学注重情节的铺陈和意象的描绘。

舞剧《红楼梦》以《红楼梦》小说为基础,通过舞台表演展现了丰富的情节和深刻的人物形象,同时还呈现了小说中丰富的意象和隐喻。

5.审美追求和道德观念:传统中国艺术强调审美追求和道德观念。

舞剧 红楼梦》不仅追求视觉上的美感,还通过角色的行为和命运,体现了中国传统文化中的某些道德观念和价值取向。

舞剧《 红楼梦》充分展现了中国传统艺术观念在舞台艺术中的融合和发展,通过多种艺术手段,将《红楼梦》这部经典文学作品以独特的方式呈现给观众,传承和发扬了中国传统文化的精髓。

舞剧《 红楼梦》是一部融合了中国传统艺术元素与现代舞台表演技巧的杰作,深刻地展现了中国传统艺术观念在现代舞台艺术中的独特魅力。

本剧以中国古典文学巨著《红楼梦》为基础,通过舞蹈、音乐、服饰等多种艺术手段,将这部文学作品的深刻内涵和情感表达得以生动呈现。

以下是舞剧《 红楼梦》中所体现的中国传统艺术观念的几个方面。

《红楼梦》的戏曲文化及“花雅之争”

《红楼梦》的戏曲文化及“花雅之争”

理论•学术/学术沙龙11《红楼梦》的戏曲文化及“花雅之争”张莉(襄阳市第三中学,湖北襄阳44丨000)摘要:《红楼梦》出现的大量戏曲内容,对于气氛烘托、人物形象刻画及故事展开等起到了无可替代的作用,同时,这也客观反映了戏曲在康乾盛世火爆的面貌。

因此,我们可以从分析《红楼梦》戏曲文化的“花 雅之争”入手,探究戏曲文化和《红楼梦》的内在联系。

关键词:《红楼梦》;戏曲文化;花雅之争中图分类号:G632.0 文献标识码:A文章编号:1002 -2155(2021 )04-001丨-02―、《红楼梦》戏曲的现代意义《红楼梦》戏曲无法用某一类特定的戏剧种类进行定义,也 非一个纯粹的戏剧现象。

它既受戏曲艺术表达形态的影响,同时也有《红楼梦》小说内容的羁绊;既不能单独放在《红楼梦》文化体系中进行探讨,也不能在戏曲文化发展起到决定性作用,因此,《红楼梦》戏曲研究便处于边缘化的地带。

正因为它处于特殊而边缘的地位,研究《红楼梦》戏曲似乎更具一种独特的价值。

《红 楼梦》戏曲是戏剧、文学,以及其他艺术相互交融的结果,研究《红 楼梦》戏曲就要从文学、戏剧等艺术方面进行综合探讨。

从文学价值来看,《红楼梦》戏曲也是文学作品的一种形态,《红楼梦》戏曲词作也相当具有文化深度。

另一方面,《红楼梦》中出现的戏曲及将《红楼梦》改 编为戏曲内容,充分证明了《红楼梦》这一文学作品被广泛接受的事实。

从戏曲价值来看,《红楼梦》戏曲正处于我国戏曲改革的关键阶段,透过《红楼梦》中的戏曲,可以看到我国戏曲由传统的古典形态向现代戏曲形态演变的历程;钻研《红楼梦》中的戏曲变化,可以窥探出我国戏曲发展的曲折命运。

随着社会形态的变革,文化、思想、艺术形式、价值观念也在风起云涌,这些变化对戏曲的发展产生了巨大的撼动作用,而戏曲这种艺术形态在外部因素的不断冲击下,通过恰如其分的自我更新适应时代的发展,使得这种传统文化艺术得以代代相传。

从艺术价值来看,《红楼梦》戏曲是广义艺术史的拓展,《红楼梦》作品力求忠于现实生活,希望真实展示当时的社会形态。

《从红楼梦看中国民俗》

《从红楼梦看中国民俗》

从红楼梦看中国姓名:***班级:******学号:********从红楼梦看中国民俗——浅谈《红楼梦》与中国民俗文化【内容提要】中国古典名著《红楼梦》曾被誉为“形象的百科全书”。

负此盛名不仅源于曹公创造了一个红楼的世界,更在于他将传承于民间的民俗事象融入到小说的背景与氛围中,再通过其中的细节一一展现出来。

所以,当我们在研究《红楼梦》的“时代精神”的同时,也不能忽略它所属时代的“风俗概况”和“宗教信仰”。

试看《红楼梦大辞典》开列的细目:语词典故、服饰、器用、建筑、园林、饮食、医药、称谓、职官、典制、礼俗、岁时、哲理宗教、诗歌韵文、戏曲、音乐、美术、游艺、红楼人物(命名)、文中人物、地理,等等,共21项。

这些详尽的记载也揭示了《红楼梦》与中国民俗文化宗教信仰密不可分的。

【关键词】红楼梦;宗教信仰;民俗文化;【正文】“有创见的书籍传布在黑暗的时代里,犹如一些太阳光照耀在荒凉的沙漠上,为的是化黑暗为光明。

这些书是人类精神史上划时代的作品,人们凭借它们的原则,向种种新的发现迈进。

书本是将圣贤的心照射到我们心里的忠实的镜子”——吉本在封建社会时期,《红楼梦》是一部集万千宠爱于一身,弘中华之传统文化于海内外的华夏瑰宝。

人都说,《红楼梦》是一部稳如泰山,五岳之首的不朽名著,集当时文明成果之精华的百科全书。

在我看来,《红楼梦》如同一朵兀自从百花园中绽放出来的光鲜艳丽、艳冠群芳的百花之最,不同于昙花的转瞬即逝,却有如梅花的傲骨红梅,不蔓不枝,香远益清。

《红楼梦》被列为中国四大古典名著之一,其原因除了其自身所拥有的艺术成就之外,更因为它是一本包罗了中国封建社会传统文化各基本层面的巨著。

《红楼梦》是对整个中国古代文化的回顾、总结、浓缩和艺术的表现,是中国封建社会生活文化的集大成者,已经成为民族传统文化的化石和标本了。

一.《红楼梦》中的宗教文化宗教信仰贯穿于《红楼梦》的始末。

宗教信仰也被称为一种“心理民俗”,它也是人类心理活动和信息的传承。

《红楼梦》中的中国古代戏曲文化

《红楼梦》中的中国古代戏曲文化

《红楼梦》中的中国古代戏曲文化中国古代戏曲文化在《红楼梦》中的体现一、戏曲在中国古代文化中的地位戏曲作为一种独特的艺术形式,在中国古代文化中占据着重要的地位。

对于中国人来说,戏曲不仅仅是一种娱乐方式,更是传统文化的重要组成部分。

自古以来,戏曲就在中华民族的文化传统中扮演着重要的角色。

在古代社会中,戏曲被广泛演出并受到了各级人民的欢迎。

在这种情况下,《红楼梦》作为中国古代文学的杰作,自然离不开对中国古代戏曲文化的借鉴和影响。

二、《红楼梦》中的戏曲元素作为一部以古代京城贵族家庭为背景的小说,《红楼梦》自然少不了戏曲元素的加入。

小说中频繁出现的京剧脸谱、曲调名称等都直接或间接地反映了中国古代戏曲文化的影响。

尤其是小说中的一些描写和对话,更是直接表现了当时戏曲演出的情景。

三、戏曲与《红楼梦》的结合1. 作为一个具有肢体表演特点的艺术形式,戏曲能够传递更为直观和生动的情感。

这一特点直接影响到《红楼梦》中的描写手法。

小说中通过对角色的肢体动作以及言行举止的描写,让读者直观地感受到了人物的情感变化。

这与戏曲中演员通过肢体语言来表达情感是息息相关的。

2. 《红楼梦》中出现的一些角色形象正是受到了戏曲中的启发。

例如,贾宝玉这个角色的塑造,就深受西皮戏形象“阳儿”和“老生”的影响。

小说中的贾宝玉具有纨绔子弟、情感细腻的特点,这与西皮戏中老生角色的性格特点有异曲同工之妙。

3. 《红楼梦》中的一些段落和章节的结构也受到了戏曲剧本的启发。

书中使用了戏曲中常见的问题和回答、宴会场景、戏曲剧目常用的场景等手法,使得小说更具戏剧性和艺术性。

四、戏曲文化对《红楼梦》的价值1. 戏曲文化为《红楼梦》提供了取材的丰富资源。

小说中描写的宴会、戏曲演出,都离不开对戏曲的借鉴。

这种借鉴不仅仅丰富了小说的内容,更使得小说中的场景更具戏剧性和艺术感。

2. 戏曲文化赋予《红楼梦》独特的艺术氛围。

通过对戏曲剧目、台词、音调的运用,小说为读者创造了一种独特的艺术感受,使得作品有别于其他文学作品。

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第二节《红楼梦》与戏曲文化【学习重点】1、初步了解《红楼梦》中所涉及的戏曲名目,并理解戏目作为“精巧构件”在小说中起的特殊作用——为人物命运伏脉。

2、重点掌握元代王实甫《西厢记》与明代汤显祖《牡丹亭》的时代背景、主题思想、人物性格特点等。

3、通过对宝钗、黛玉等人点戏、赏戏、论戏的片段阅读,理解不同性格人物的戏曲欣赏观,培养对戏曲文学(韵律、辞藻、意境等)的美感与鉴赏能力。

4、通过对典型环境中的典型人物——梨香院十二个女戏子的侧面了解,体会戏曲伶人在特殊历史时代的生活状态。

【学习导引】同学们,你们在业余时间听过戏曲吗?对于戏曲的剧种、程式、行当…..有所了解吗? 越剧〈〈红楼梦〉〉中“天上掉下个林妹妹”的唱段有人会唱吗?在接下来的这节内容里,我们将围绕〈〈红楼梦〉〉中的戏曲文化,从点戏、论戏、戏人等几个方面,做一番探讨学习。

古典戏曲作为中华民族悠久深远的文化精髓,早在上古时代就以歌舞(祭祀、狩猎、战争)的形式出现了,直到宋元时期才形成了比较完备的雏形。

在封建社会,戏曲主要是供上层统治阶级娱乐、消遣的手段,还没有提升到艺术欣赏的价值高度。

〈〈红楼梦〉〉所描写的荣、宁二府,上至元妃省亲、贾母做寿,下至姐妹起社、怡红夜聚……都离不开曲文的点缀。

那么,我们不妨寻着这些精妙绝伦的艺术“构件”,以一双间离于舞台的“戏”眼,赏一赏红楼中千回戏目,品一品戏文中九曲红楼,领略一番戏曲文化在曹雪芹所处时代的浮光掠影。

【内容概说】1、关于〈〈红楼梦〉〉中的戏目:有人形容曹雪芹笔下的〈〈红楼梦〉〉,就象是一座千门万户的“建章宫”。

一部书、一句诗、一件用具、一出戏目……都是这“七宝楼台”中不可分割、至关重要的构建品。

〈〈红楼梦〉〉中出现的戏目,有成组点戏引出的(元妃归省点的四出、贾母清虚观拈戏的三出),也有谈话打趣时零散提及的(黛玉奚落宝玉〈〈妆疯〉〉);有整段的曲牌唱词(宝钗生日点的〈〈山门〉〉、怡红寿宴芳官唱的〈〈赏花时〉〉),也有一笔带过的名目。

著名红学家周汝昌先生曾说,“曹雪芹熟悉当时流行的戏本,抓住其中的某一中心特点,与他书中的人物事物有相近相通之处,不知不觉地纳入了他的杰构中,让人得到了一种全出意表而又恍然会心的多层次的艺术境界。

这种奇趣妙境,别的小说中何处得见?”作为〈〈红楼梦〉〉中的特殊“构件”,戏目起着暗示贾府兴衰与人物命运的作用。

其中,元妃点的四出戏目最为明显,一出戏伏后文中一事,并且在古本〈〈石头记〉〉中,戏目下都留有脂砚斋的批语,这为我们探佚迷失真稿中的内容提供了宝贵的线索。

2、关于〈〈西厢记〉〉与〈〈牡丹亭〉〉〈〈红楼梦〉〉中涉及的戏目众多,其中影响最深远的当属元代王实甫的《西厢记》与明代汤显祖的〈〈牡丹亭〉〉。

原著第二十三回“西厢记妙词通戏语牡丹亭艳曲警芳心”,作者用一回的篇目浓墨渲染,良苦用心可见一斑。

《西厢记》所提出的“愿普天下有情的都成了眷属”的美好理想,与《牡丹亭》中“情不知所起,一往而深,生者可以死,死者可以生”的浪漫主义精神,为曹雪芹谱写“此篇大旨谈情”的红楼一梦奠定了坚实的基础。

换言之,崔莺莺对爱情的大胆追求、杜丽娘超越生死的一往情深,都潜移默化地影射在林黛玉乃至众多红楼女儿的性格深处。

曹公曾说〈〈红楼梦〉〉非历代“才子佳人”等书可比,可见,他对于封建社会传统的爱情模式早已司空见惯,他笔下的“情”决非世俗意义上的儿女之情,而是更加博大、宽泛的“人情”。

但曹雪芹在抨击历代爱情小说“千部共出一套”的同时,却将〈〈西厢记〉〉、〈〈牡丹亭〉〉放置于如此重要的位置,足见其去粗取精的思辨精神。

崔莺莺的爱情是偶然的“一见钟情”,仍然存留着封建思想的痕迹;杜丽娘更是由伤春自怜、梦呓思人而引出的情缘,带有很强的神话色彩;唯有宝、黛的爱情经历了“妾发初覆额,折花门前剧”(李白《长干行》)的岁月“打磨”,建立在共同的思想、志趣基础上,是真正意义上的精神伴侣。

从这个角度上说,〈〈红楼梦〉〉在爱情层面所达到的思想高度远远超越了前者,而〈〈西厢记〉〉、〈〈牡丹亭〉〉可谓功不可没。

【经典阅读1】(一)、原文及注释(出自第十八回荣国府归省庆元宵)那时贾蔷带领十二个女戏,在楼下正等的不耐烦,只见一太监飞来说:“作完了诗,快拿戏目来!”贾蔷急将锦册呈上,并十二个花名单字。

少时,太监出来,只点了四出戏:第一出:〈〈豪宴〉〉[墨夹]〈〈一捧雪〉〉中。

伏贾家之败。

第二出:〈〈乞巧〉〉[墨夹]〈〈长生殿〉〉中。

伏元妃之死。

第三出:〈〈仙缘〉〉[墨夹]〈〈邯郸梦〉〉中。

伏甄宝玉送玉。

第四出:〈〈离魂〉〉[墨夹]〈〈牡丹亭〉〉中。

伏黛玉死。

[墨夹]所点之戏剧,伏四事,乃通部书之大过节,大关键。

贾蔷忙张罗扮演起来。

一个个歌欺裂石之音,舞有天魔之态。

虽是妆演的形容,却作尽悲欢情状。

刚演完了,一太监执一金盘糕点之属进来,问:“谁是龄官?”贾蔷便知是赏龄官之物,喜的忙接了,命龄官叩头。

太监又道:“贵妃有谕,说‘龄官极好,再作两出戏,不拘哪两出就是了。

’”贾蔷忙答应了,因命龄官作〈〈游园〉〉、〈〈惊梦〉〉二出。

龄官自为此二出原非本角之戏,执意不作,定要作〈〈相约〉〉、〈〈相骂〉〉二出。

贾蔷扭他不过,只得依他作了。

贾妃甚喜,命“不可难为了这女孩子,好生教习”,额外赏了两匹宫缎、两个荷包并金银锞子、食物之类。

【注释】〈〈一捧雪〉〉——清代名剧,作者李渔。

内容大致是:明代奸相严嵩之子严世藩欲得莫怀古所藏珍奇之宝白玉杯,乃陷害莫怀古一家,致其家破人亡,莫家仆役莫诚愿代主死,莫怀古得以逃生。

这是一出奸臣为图私利谋害百姓的故事,其中,〈〈豪宴〉〉是严世藩宴请莫怀古的一幕。

〈〈长生殿〉〉——明传奇,作者洪升。

描写的是唐玄宗李隆基与杨玉环“七月七日长生殿,夜半无人私语时”(白居易〈〈长恨歌〉〉)的爱情故事。

所谓“乐极哀来,垂戒来世”,杨贵妃因安史之乱牵连,被迫自缢于马嵬坡,李商隐诗云:“此日六军同驻马,当时七夕笑牵牛。

”〈〈邯郸梦〉〉——明传奇“临川四梦”之一,作者汤显祖。

演的是卢生梦境中经历了一生的繁华富贵、盛衰荣辱后,大彻大悟,由吕洞宾度他,替何仙姑到天上为王母做扫碧桃花的侍者去了。

(参照原著第六十三回,芳官唱〈〈赏花时〉〉)〈〈牡丹亭〉〉——明传奇“临川四梦”之一,作者汤显祖。

又名〈〈还魂记〉〉,写南宋初年,太守杜宝之女杜丽娘长期禁锢在闺房之中,闷闷不乐,在侍女春香的引领下,到后花园赏春,面对自然美景,伤春自叹,回房后昏昏睡去,在梦中遇见一书生,手持柳枝,与其到花园幽会。

醒来后,忧思成疾,伤情而死。

三年后,青年书生柳梦梅赴考路经此处,与杜丽娘的鬼魂相遇,使杜丽娘起死回生,两人结为夫妇。

歌欺裂石之音,舞有天魔之态——形容声音、舞姿美妙动人,如天籁之音、仙子之态。

(二)、本回故事梗概:这一回描写的是元宵节元妃归省的热闹场面,也是全书中贾府庆贺的第一个元宵佳节,其“烈火烹油,鲜花着锦之盛”(秦可卿语)可想而知。

元妃所点四戏分别伏后文中一事。

龄官与贾蔷的情感纠葛在后文中也有所照应。

(三)、思考探究:1、请根据注释中对四出戏目的大致介绍展开联想,谈一谈它们分别和〈〈红楼梦〉〉中的哪些人物、事件有关联,并根据自己的理解,为所伏四事写出提纲。

2、你觉得曹雪芹用戏目这一“构件”为后文伏脉的写作手法,有何高妙之处?(四)、拓展延伸查阅相关回目,把龄官与贾蔷在后文中的情感纠葛梳理出来(情悟梨香院),结合脂砚斋批语,谈一谈你对龄官这个人物思想性格的理解,想一想,作者为什么要把她安排在元妃点戏这么关键的回目中。

【附录】〈〈红楼梦〉〉戏曲小辞典1、清代戏曲概况:清代康熙末年到道光年间,是我国戏曲史上一个重要转折时期。

一直占统治地位的戏曲形式——明传奇,逐渐被高腔、梆子腔、柳子腔、皮黄腔等地方戏取代。

因用昆山腔演唱的传奇语言典雅,旋律婉转,故称为雅部,而将其他地方戏(弋阳腔、棒子腔等)称为花部。

花、雅之争的局面由此形成。

乾隆皇帝每隔几年都要南巡一次,每次都要经过扬州,当地的盐商们便出巨资征集各地戏班作迎驾之用,平时则作家班供自己享用。

继扬州出现花、雅之争的局面后,各地戏班不断流入北京。

清代的北京是全国的政治文化中心,也是文人学士、官僚士大夫的聚居之地。

乾隆五十五年(1790年)乾隆八十寿辰,各省巡抚征集各地戏班入京祝寿。

来自安徽的三庆、四喜、春台、独春四大戏班博得赞誉,独霸京城。

道光年间,湖北的戏班带着西皮腔来到北京,与四大徽班的二黄腔融合,逐渐产生了一种新的唱腔——皮黄腔,也就是今天的京剧。

2、《红楼梦》戏目补充:除了元妃所点的四出戏目外,《红楼梦》中还出现了一些暗含寓意的戏文故事,下面简单介绍一下。

《白蛇记》——曹雪芹祖父曹寅曾藏有《汉高祖斩白蛇》剧本,演的是刘邦拔剑斩阻道之蛇的故事。

《满床芴》——清代惯演的祝寿吉庆戏目。

演的是唐代郭子仪“富贵寿考”的故事,郭令公过生日,祝寿者的芴板摆满了芴床,比喻显赫极盛。

《南柯梦》——“临川四梦”之一,演梦中历尽荣华,忽遇祸败,醒来方知梦中警世的故事。

这三出戏是贾母在清虚观拈戏时所点,暗示了贾家兴、盛、败的三个阶段,是全书中极其精巧细致的安排。

《相约》、《相骂》——出自《钗钏记》,乾隆时代非常盛行,《扬州画舫录》有所记载。

讲的是贫寒之士皇甫吟与富家小姐史碧桃悲欢离合的爱情故事。

《祭江》——出自四大南戏之一的《荆钗记》,讲的是王十朋与贫贱之妻钱玉莲以“荆钗”为信物结为伉俪,后十朋得重状元,宰相欲招其为婿,十朋不允,因触犯权贵遭贬,钱玉莲又遭富家逼婚,投水自尽,后被人搭救,与十朋团圆。

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