我对美学的认识
浅谈我对艺术美学的理解与认识
浅谈我对艺术美学的理解与认识
艺术是人类通过创造表现的一种纯粹的审美表达方式，具有丰富多彩的风貌。
美学是研究艺术和美的学科，主要关注艺术及其作品的审美特征和美的现象。
从我的角度来说，艺术美学是理解和认识艺术作品，通过感性和理性的方式赏析和评价艺术品，并在此基础上思考美的概念和本质的学科。
在我看来，艺术具有多重功能，如情感表达、思想表达、文化传承等。
艺术家通过创作表达自己对世界的看法和内心情感，使观者感受到抽象或具象艺术作品带来的情感冲击和思想启示。
同时，艺术也是历史和文化的传承者和承载者，能够通过艺术作品传递文化信念与价值观。
因此，对于艺术的美学评价，我们需要考虑到作品的意义和价值。
艺术的审美特征包括形式与内容两个方面。
形式是指艺术作品的技法与技能的运用，如色彩、线条、构图等。
内容则是指艺术作品中所表现的主题、情感与思想等。
艺术美学的评价将形式性和内容性有机结合起来，既要关注形式美又要关注内涵美。
在这方面，艺术家的形式实现和内涵表达需要结合得当，形式美不能脱离作品的内在深层表达，同时内涵美需要通过艺术家的创造性形式实现来表现。
不同的艺术形式和类型有着不同的美学规律和评价标准。
绘画、雕塑、音乐、舞蹈等不同形式的艺术作品需要分别从特定的角度进行评价。
例如，在绘画艺术中，悬念、空间感、色彩运用等都是需要考虑的因素；在音乐中，旋律、和声、情感表达等同样占据核心地位。
浅谈我对美学的认识
浅谈我对美学的认识美学是一门以解释和探究“美”这一概念为主题的学科，它包括了从艺术品、审美价值、艺术创造过程等方面对“美”这一概念的研究。
美学最大的特点就是它能够对别人所认可的“美”观做出客观的评价。
它是艺术研究的最高层次，是一般文艺论的基础，也是通过分析不同美学定义进行思想交流的基础。
在我们的社会中，美学思想普遍存在。
社会上充斥着各种美学理论，人们在不同场合及日常生活中都能体验到各种美学，很多时候我们甚至都不清楚自己经历过的艺术体验，但它们却深深影响着我们的思维方式。
不管是在衣、食、住、行上，每一种文明都存在着丰富多彩的美学体系。
其中最具代表性的莫过于中国的中华传统文化，这个传统文化的美学主要是以和谐的美、自然的美、秩序的美、恬淡的美、高雅的美等来表现人们对审美的认知。
我在过去的几年里也受到了不少美学的影响，从而得出了自己对美学的一些认识。
首先，我认为美是可以归总和提升的，也就是说，尽管不同的人有不同的审美理解，但是当把一种特定的美理念放慢进行阐释的时候，他们会发现它们之间其实有一个基准或者说共性。
其次，我认为美的审美理解并不局限于一种特定的艺术形式，只要有承载的形式，它就可以跨越任何领域，表达出来。
最后，我们必须要充分认知到美是一种精神上的体验，一种被当下文化束缚起来的表达方式，也是一种个人对审美理解的抽象。
对美学的充分认知使我们能够更好地欣赏艺术，更有理智地选择自己想要的审美，更深刻地洞悉人类本质的文化。
美在一定程度上是一种共享式的审美，它能够带给我们快乐和满足感。
有着良好的审美观的人，才能学会做到“画中有画，音乐中有音乐，文字中有文字”，不仅着眼于形式上的美，更要着眼于真正实质上的美，这是在社会上文明的体现，也是每一个人理想的美的意义所在。
美学原理的认识
美学原理的认识美学原理是研究美的本质、美的产生和美的表现的学科。
在认识美学原理时，需要关注以下几个方面：一、对美学的基本概念的认识美学是研究美的学科，美可以是艺术作品的美，也可以是自然界的美。
在美学中，美的概念具有广义和狭义之分。
广义上的美是指所有的能引起人类美感的事物，狭义上的美是指那些拥有高度审美价值的事物。
美学强调审美经验的主体性，即个体在不同时间、不同背景下所感受到的美会存在差异。
二、对美的产生的认识美的产生涉及了许多因素，其中包括作品或对象本身的特征，以及观赏者的主观认识。
美的产生需要具备以下几个条件：1. 物质的美：美的产生需要良好的感官刺激，例如典雅的音乐旋律、动人的色彩搭配等。
2. 形式的美：作品或对象的形式要具有对称美、比例美、节奏美等特征，才能增加审美价值。
3. 内在的美：作品或对象的主题、情感、理念等内在因素对于增强作品的美的水平也是至关重要的。
4. 文化的美：作品或对象所反映出来的文化背景及其所表达的文化特征也是影响美的产生的重要因素。
5. 个体的主观感受：个体的主观感受也是影响美的产生的重要因素。
三、对美的表现的认识美的表现多种多样，包括视觉艺术、音乐艺术、文学艺术、戏剧艺术等。
不同的艺术形式具有不同的表现手法和特点，在欣赏时需要针对特定的艺术形式进行鉴赏和评价。
1. 视觉艺术：视觉艺术主要包括绘画、雕塑、建筑等，艺术家通过自己的创作表达自己对美的理解和感悟，观者通过欣赏作品来领略艺术的魅力。
2. 音乐艺术：音乐艺术主要包括器乐、声乐、交响乐等，音乐家通过各种乐器来表达自己对美的理解和感悟，观者可以通过听音乐来体验音乐所带来的美感。
3. 文学艺术：文学艺术主要包括小说、诗歌、散文等，作家通过语言来表达自己对美的理解和感悟，读者通过阅读作品来感受其中蕴含的美感。
4. 戏剧艺术：戏剧艺术主要包括话剧、歌剧、舞剧等，演员通过表演来传达自己对美的理解和感悟，观众通过观看演出来领略其中所蕴含的美感。
对美学的认识和思考
对美学的认识和思考以前对美学这门课程不是很了解，對它的认识仅限于是对美的研究，对美的理解也是浮于表面，东西“好不好看”，“美不美”，并且曾经认为美学跟美术一样，直到这个学期了美学这门课程，学过以后我才知道，美学是对美的本质及其意义的研究为主题的学科，是哲学的一个分支。
研究的主要对象是艺术，是研究艺术中的哲学问题，因此，被称为“美的艺术的哲学”。
至此我了解到，美学与美术并不是同一概念。
美学就是艺术的哲学，它产于柏拉图之问“美是什么”，学习了《美学》，使我对“美”这种现象有了更多的理解。
我认为，美学与其他学课也有着密切的关系，不只是艺术学，通过课堂学习，我了解到美学这门课程可以帮助学生正确地理解和掌握美学的基本知识、基本观念和基本思想，理解和思考美，引导学生进入诗意美学的生动殿堂，教会学生学会用诗意的审美的眼光看世界，用诗意的审美的态度看人生，用诗意的审美的思维去和思考，课堂上引入中西方杰出美学家的个案，引发精神的共鸣和思想的碰撞，在浪漫的大学时代培养起美学的修养和审美的情怀.1艺术美高于自然美，因为艺术美是由心灵产生和再生的美。
艺术作品表现的是人的精神价值，它捉住时间，个别人物，行动以及其转变的旨趣来实现这一目的。
它将原本的现实世界改造成为更人化的世界突显出来。
世界在艺术中变得更加纯粹，更加鲜明。
从这个意义上讲艺术作品比起未经心灵渗透的自然产品更加高出一层。
只有心灵才是真实的，只有心灵才涵盖一切。
一切美只有在涉及这较高境界而且由这较高境界产生出来时，才是真正的美。
当我们看一幅风景画时，这幅风景画里，艺术家的情感与见识室内至于其中的，这样出自心灵的艺术作品就高于原始的自然风景。
一切心灵的东西都要高于自然。
再从艺术的任务来看：艺术的任务在于用感性形象来表现理念，以供直接关照，而不是用思想和纯心灵的思想来表现。
其次，艺术的抽象问题上，车尔尼雪夫斯基的《生活与美学》中，提出“形象”论，他认为艺术并不时用抽象的概念而是用活生生的个别事实去表现思想，艺术是自然和生活的重现。
普通话第四题谈谈对美学的看法
普通话第四题谈谈对美学的看法我对美学的认识和理解是：这是一门非常深奥而又纯粹的学问。
爱美是人的天性，人人都有爱美的能力，但并不是每个人都有研究美的能力和天才。
审美和美学根本就是两回事，审美本质上是人类的社会生活现象，而美学则是对这种生活现象作哲学的追问。
美学最初隶属于哲学，后来才从哲学中分离出来作为一门独立的学科。
从学术的角度来说，美学是跨学科，涉及到哲学、人类学、艺术学等多种学术门类，作为研究，它需要深厚的学术修养，特别是哲学的功底。
但现状却是，到处都有美学，美学研究的队伍之庞大和美学著作以及文章之多，让人望洋。
有服饰美学、建筑美学、音乐美学、教学美学、文化美学、装饰美学、体育美学等，各种大的美学门类中又可以划分为更为具体的小的美学门类，如体育美学中又具体有足球美学、篮球美学、舞蹈美学、围棋美学等。
现在似乎只差“吃饭美学”、“解溲美学”之类的了。
但读这些美学论著，我们除了看到一些美学的术语和概念以外，根本就看不到哲学。
我们看到，有些甚至写了多本美学专著的学者，对哲学其实一无所知。
有的美学论著谈的根本就是一些简单现象以及对现象的体会，不过借用了美学的外表，实际上根本就无深度可言。
这里附带谈一下我对实践美学的认识。
我认为，实践美学最大限度地发展了马克思《巴黎手稿》中的美学思想，与国内其它美学派别相比，最具有理论阐释功能，但它同样存在严重缺憾。
弥补实践美学缺憾的关键，我认为并不是宣布要“超越”或“否定”它——任何想超越和否定它的美学学者，尽可去建立自己的美学体系，而不必靠“超越”、“否定”的舆论迫使实践美学的“引退”——而是实践美学自身的学科定位：它究竟是给审美实践以指导的社会科学美学还是建立在实践哲学基础上的人文思辨美学。
目前的实践美学是具有科学品格的，譬如，在对审美发生规律的揭示上，实践美学的科学性是无可替代的；在文化审美价值生成的阐释上，也是有阐释力的，当然需要对“本质力量对象化”所造成的“泛美主义”加以适当限定（详见后文）。
美学心得作文(优秀5篇)
美学心得作文(优秀5篇)美学心得作文(优秀5篇)美学心得作文要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的美学心得作文样本能让你事半功倍，下面分享相关方法经验，供你参考借鉴。
美学心得作文篇1美学是一种深奥的艺术，它涉及到对美的感知、理解和欣赏。
每个人对美的定义和感受都是独特的，因此，对于美学，我想分享一些个人的体验和感受。
首先，我认为美学是关于细节的艺术。
美无处不在，它存在于我们生活的各个方面。
有时候，美可能不是那么明显，需要我们用心去发现。
我发现，当我更加专注于周围的环境和事物时，我能够更加清晰地感知到美。
其次，美学也涉及到对艺术作品的欣赏。
我热爱艺术，我喜欢通过画作、音乐和文学作品来感受美的韵味。
在这些艺术形式中，我特别喜欢绘画，因为它可以让我感受到艺术家们对美的独特表达。
一幅画作的美，不仅仅在于它的色彩和构图，更在于艺术家们通过它所传达的情感和思想。
最后，我认为美学是一种情感的艺术。
当我们欣赏美时，我们的情感会被激发，我们可以从中感受到快乐、悲伤、愤怒和爱等各种情绪。
这些情绪是我们对美的回应，也是我们体验美的途径之一。
总之，美学是一门深奥的艺术，它涉及到我们对美的感知、理解和欣赏。
我相信，只有通过不断的学习和体验，我们才能更好地理解和欣赏美。
美学心得作文篇2美学是一种探索人类感知和艺术品味的科学。
它研究的是如何将形式、颜色、材料、布局和意义组合成一件艺术品，以及观众如何感知和理解这些元素。
在我的美学课程中，我学到了很多有关艺术和审美的深入见解。
一件艺术品可以引发不同的情感和思考。
例如，当我们看到米开朗基罗的《西斯廷教堂》时，我们被其宏伟的规模和细致入微的细节所震撼。
而当我们看到梵高的《星空》时，我们会被其独特的色彩和富有想象力的表现手法所吸引。
这些艺术品不仅仅是表面上的美丽，它们还传达了更深层次的意义。
在艺术品的创作中，艺术家们运用了不同的材料和方法。
例如，古典艺术家们会使用油彩和画布，而现代艺术家们则会使用不同的材料和媒介，如录像、数字艺术和装置艺术等。
我眼中的美学
我眼中的美学美学，是一种对于美的研究和探究，是一个人对于自然和人造物品的审美感受和认识，是一个人对于世界的认知和理解。
美学在我们的生活中无处不在，从我们欣赏一朵花儿的美，到我们欣赏一幅画的美，都是美学的体现。
在我眼中，美学是一种创造力与感性的协同作用，是一种内心感知与外在物体的相互作用，是一种深刻而又神秘的体验。
美学是一种内在的感受，它的来源是我们内心的情感和思想。
当我们欣赏一幅画时，不仅仅是看到了画面上的色彩和形状，更是感受到了画家的情感和思想。
当我们欣赏一首音乐时，不仅仅是听到了音符和节奏，更是感受到了音乐家的创作意图和情感表达。
美学是一种感性的体验，它的魅力在于它能够激发我们内心深处的情感和思想。
美学也是一种创造力，它的表现形式有很多，比如绘画、音乐、雕塑、建筑等等。
这些艺术形式都是艺术家们用他们的创造力和想象力创造出来的。
艺术家们通过自己的观察和想象，将自然和人造物品转化为艺术作品，让我们在欣赏艺术作品的同时，也能够欣赏到艺术家的创造力和想象力。
美学是一种深刻而又神秘的体验，它能够激发我们内心深处的情感和思想。
当我们欣赏一幅画时，我们会感受到画家的情感和思想，当我们欣赏一首音乐时，我们会感受到音乐家的创作意图和情感表达。
这些情感和思想都是通过艺术作品传递给我们的，它们能够激发我们内心深处的情感和思想，让我们更加深刻地认识自己和世界。
在我眼中，美学是一种与生俱来的能力，它是我们与生俱来的本能。
每个人都有自己独特的审美感受和认知，我们需要做的就是不断地观察和思考，不断地欣赏和体验，让自己的美学能力得到不断地提升和发展。
美学能够让我们更加深刻地认识自己和世界，让我们看到世界的多样性和复杂性，让我们更加珍惜和欣赏生命中的美好和幸福。
在现代社会，美学的应用已经越来越广泛，比如在建筑设计、产品设计、广告设计等方面都有着重要的应用价值。
美学不仅仅是艺术和文化的领域，更是人类文明和进步的重要标志。
美学是一种智慧和创造力的结晶，它能够让我们更加深刻地认识自己和世界，让我们在生活中更加幸福和快乐。
对美学的认识和理解作文
对美学的认识和理解作文说起美学，可能很多人会觉得这是一门高深莫测、充满神秘色彩的学问。
但其实啊，美学就在我们的日常生活中，无处不在，只是我们常常忽略了它。
在我看来，美学就像是我们生活的调味剂。
想象一下，你走进一个房间，里面的布置乱七八糟，色彩搭配也让人眼花缭乱，是不是感觉心情一下子就不好了？反过来，如果房间布置得整洁温馨，家具摆放得恰到好处，色彩协调又舒适，是不是会让你感到放松和愉悦？这就是美学在起作用，它能影响我们的心情和感受。
美学也不仅仅是关于外表的好看。
比如说，一首动人的歌曲，它的旋律、歌词和歌手的演唱方式相互配合，能够触动我们内心深处的情感，这也是一种美。
再一个感人的故事，它的情节跌宕起伏，人物形象鲜明，能让我们沉浸其中，感受到人性的光辉和温暖，这同样是美。
有人可能会说，那只有艺术作品才有美呗。
其实不然！我们和朋友之间真诚的交流，家人之间无私的关爱，甚至是陌生人之间一个善意的微笑，这些都是美的体现。
美可以是宏大的，像壮丽的山河；也可以是微小的，像清晨的一滴露珠。
对于我来说，学会欣赏美是一件特别重要的事情。
当我能够发现生活中的各种美好时，我会觉得生活特别有意思，哪怕遇到了困难和挫折，那些美好的事物也能给我力量，让我继续向前。
而且啊，追求美并不意味着要花很多钱或者做一些很夸张的事情。
有时候，简单地收拾一下自己的书桌，给自己做一顿营养丰富又好看的早餐，或者在闲
暇时光读一本好书，都是在创造美、感受美。
美学并不是高高在上、遥不可及的东西，它就在我们身边，等着我们去发现、去感受、去创造。
让我们都拥有一双善于发现美的眼睛，让生活变得更加
多姿多彩吧！。
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我对美学的认识
我对美学的认识
美学——是一种奇妙的，抽象的，不能用言语来描述的学科。
正如一些学者所说是一种哲学分支。
出于一种对于美的一种向往，当时选课的时候看到美的艺术与审美这门课便毫不犹豫的选了。
...从这期的学习中我对美学有了进一步的认识。
美学无处不在，在我们身边的食物都是美的，只在于你是如何看待，是否有发现美的眼睛。
美渗进我们生活中的点点滴滴。
人生困境与美学
世界美学大会会场，一位留胡子的男嘉宾在用轮椅把妻子推进会场时，轮椅被门卡住了。
“我来告诉你什么是艺术。
”他抱起妻子走进了会场。
这位嘉宾是美国美学协会现任主席、纽约城市大学教授卡罗尔，他的妻子是美国舞蹈协会前主席莎莉，曾在大学任舞蹈和戏剧教授，2002年突发的脑中风，从此丧失了生活自理能力和语言能力。
会上，卡罗尔一边听大会发言，做着笔记，一边照顾坐在轮椅上的莎莉。
会下，卡罗尔一口一口给妻子喂饭，而自己总是等妻子吃完再吃。
心中有爱，一切不都很美吗？卡罗尔不经意间说出的话让陪同这位夫妻的北京大学外交学院英语系学生阳平有种豁然开朗之感。
爱与美，让这对25年前在舞会上一见钟情的夫妻，至今厮守，笑对坎坷。
卡罗尔和莎莉对爱与美自然而然的现场诠释，使第18届世界美学大会流溢着浓郁的生命与美的气息。
古希腊哲学家柏拉图则将灵魂分为九等，爱好智慧、爱好美、爱好诗神缪斯的人排在第一等，卡罗尔夫妇应该是柏拉图“理想国”里的永久居民吧。
德国诗人哲学家席勒说，美学是跟心灵做的游戏，它带来一种自由感。
大概这种自由感解放了束缚在轮椅上的爱情，让它更超越，更博大。
卡罗尔夫妇用爱去拥抱人生困境的情怀，让人难忘。
他们在会场的身影，也许比学者们的发言更能直观地引发人们思考，美学到底意味着什么？美学在当今的社会中应该扮演一种怎样的角色？
北京大学美学与美育中心主任叶朗教授在大会发言中说：“美学研究的全部内容，最后归结起来，就是引导人们去努力提升自己的人生境界，使自己具有一种‘光风霁月’般的胸襟和气象，去追求一种更有意义、更有价值和更有情趣的人生。
”
北京大学哲学系教授张世英说，哲学以提高人生境界为最高的任务，就是要把人的生活境界提高到审美的境界中来，就像席勒所说的那样，做一个结合感性与理性为一体的“审美直观”中的人――一个“自由的人”，一个“完全的人”。
当今社会出现了很多问题，如高校学生自杀、富士通员
工自杀，以及被人们经常提及的各种精神、心理疾患。
这些现象与美学有关吗？面对各种人生困境，美学能起什么作用？
中国社会科学院研究员高建平说，美学家不是心理医生，但是，我们不能因此就说，美学与这些现象没有任何关系。
审美与艺术构成人的另一种生活空间，在这个空间中，人与人之间的情感得到沟通，相互和谐的关系被重新建构起来。
从这个意义上讲，孔子认为，“乐”能达到“治”。
高校的问题与校园文化建设有关，企业的问题和企业文化建设有关。
不管是校园文化还是企业文化的建设，都应该是人文学者，包括美学研究者应该关注的问题。
美学家不应只是生活在书斋中的学者，他们的学问必须与社会联系起来。
英国社会学家费瑟斯通在上世纪90年代提出“日常生活审美化”这一概念，他指出，消费文化与后现代主义思潮正在逐渐消泯日常生活与艺术作品之间的界限，所以美学家的目光应该从艺术馆拓展到更大的社会生活领域。
日常生活审美化正在消弭艺术和生活之间的距离，在把“生活转换成艺术”的同时也把“艺术转换成生活”。
德国哲学家黑格尔曾说：“现实中很高的利益和为了这些利益而作的斗争，使人没有自由的心情去理会那较高的内心生活和较纯洁的精神活动，以致许多优秀的人才都被这种环境所束缚，并且部分地被牺牲在里面。
”美是自由的、非功利的，自由的心情、较高的内心生活和较纯洁的精神活动，不正是美的赐予吗？
美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。
美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。
美学是哲学的一个分支。
研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。
美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。
在我认为真，善，美的统一即可为美，特别是美与善的统一。
亚里士多德就认为：“美是一种善，其所以引起快感正因为它是善”美学不仅仅是一个空洞的理论框架，而还是有着充实的内容、明确的对象以及一系列概念范畴的严谨体系。
美学，作为一门独立学科出现，是18世纪中叶的事情。
当然，审美活动、审美现象是自从有了人类生活以来就一直存在的。
那些原始人用来装饰身体的贝壳、石珠、兽牙，以及史前陶器上巧妙的线纹和图形、岩画和洞穴壁画的造型等，就充分表明，早在人类产生装饰和娱乐自己的最初意识之际，人便
不仅同动物生存状态有了质的区别，而且其审美意识的最初萌芽也已诞生。
可以这么说，只要有人和人的活动存在，就有人对美的感受、追求、创造以及对美的问题的不断思考。
问题在于，人类审美意识的历史与美学的学科历史毕竟还是两个概念。
实际上，无论中国还是西方，美学的学科历史都远远短于人类的审美活动史和审美意识史。
在人类思想的早期
发展中，美学问题的提出与探讨，既与当时社会的政治、伦理和人生理想紧密相关，也是组成早期人类思想整体的重要内容。
尽管人本主义和科学主义两大发展主线仍然延续在后现代美学进程上，但它的内部却发生了剧烈扭变：在人本主义这条线上，从“结构”到“解构”的转向，充分体现了美学的“后现代”特点——结构主义曾强调作品本文背后实际起支配作用的“结构”的存在，解构主义却要取消一切“中心”，消解全部“结构”；结构主义强调作品本文的内部研究，解释学美学、接受理论等却把重点转移到读者和接受过程，强调本文意义的不确定、相对和多义，呈现了“非中心化”的特点。
在科学主义这条线上，分析美学曾经由语言分析入手，反对固定的美的本质探讨，走向了美学的取消主义；后分析美学则集中到艺术本体论上，以折衷主义取代取消主义，走向了美学的建设性方向。
此外，在西方马克思主义内部，法兰克福学派高举社会批判旗帜，提出“反艺术”的理论；他们对卢卡契(G.Lukacs)美学“整体性”概念的批判，体现了一种反对将本质和必然作宿命理解的倾向。
而当代英、美马克思主义美学家在批判地吸收各种理论基础上，同样把马克思主义美学推进到了一个新的“后现代”阶段，加强了马克思主义美学在当代的思想活力。
后现代文化景观中，美学成了没有美的本质的碎片。
这种完全不同于以往美学形态的美学（反美学），尽管还存在许多问题，但它在克服美学的贵族态度和被动性之际，有助于美学在更为开放的文化空间里，把审美问题与人对合理生活的追求进一步结合起来。
美就是美的事物的一种属性，我们因了这些属性而感得那些事物的美；但美同时也是一种感情，即美感。
我们是因了这些感情而判定一个事物是否是美的。
而不是单纯的观看事物本身。
那么，我可以说，美就是能让我们产生美感的事物的美的属性。
通常外在的美总是在我们的眼前飘荡，然而以貌取之有事不科学的，所以我们在发现美的时候不可过早的下结论。
要知道内在的美是需要时间去发现的，就如同探索一般，这是一个过程。
所以美是一个视觉与感觉并用的过程。