鲍姆嘉通的《美学》
美学
知识点:1.1735年，德国理性主义者鲍姆嘉通在《关于诗的哲学沉思录》中首次使用“美学”这个概念，1750年，鲍姆嘉敦（哈列大学与法兰克福大学教授）正式以“伊斯特惕克”出版他的《美学》第一卷，标志着一门新学科的诞生。
这门学科与逻辑学相对立。
鲍姆嘉通是美学之父，也是最早使用美学这个术语作为一门科学名称的人，他继承了莱布尼茨和沃尔夫等人的理性主义哲学思想，进一步加以系统化。
鲍姆嘉敦“美是感性认识的完善”。
康德、黑格尔等人的努力，美学研究逐步走向深入，使这门学科获得了更为严密的理论形态。
2.我国最早受西方美学思想的是：王国维3.五种对象论1、研究感性认识：鲍姆嘉通2、研究艺术美：黑格尔3、研究艺术：车尔尼雪夫斯基4、研究审美心理：立普斯5、马克思主义美学：美学是研究美、美感和艺术美的科学。
4人们对于美的事物之所以为美，在观念上进行概括和辨析，标志着人类对美进行理论研究的开始。
美学对象争论的焦点：美学和艺术理论的关系，(P8)5. 学习美学的目的是：时代的需要，发展的需要，审美教育的需要。
6.美的本质是美学的基本理论问题，也是解决其他美学问题的前提和基础。
美学研究中许多分歧的产生，不同美学学派的形成，主要原因之一就是在于对美的本质和特性存在着不同的理解。
研究美的本质的困难主要不在于说明“什么是美的？”（对个别事物作审美判断或经验描述）。
困难在于回答“美是什么？”（在各种美的事物中找出美的普遍本质或者在和其他事物比较中找出其特殊的本质）。
7.古希腊时期柏拉图在《大希庇阿斯篇》是西方最早的一篇系统的论美的著作，用的是对话的形式，中间有句话很能说明现状“美是难的”。
8.柏拉图:美的本质就是美的理式。
“理式”是客观世界的根源，客观世界并不是真实世界，理式世界才是真实世界。
所以，美的理式先于美的事物而存在，是美的事物的创造者。
而且这种“美本身是永恒的，无始无终的，不生不灭，不增不减的”，是绝对的；而现实事物的美是由于它来源于美的理式，是美的理式的影子，所以时而生，时而灭，变幻无常、相对的。
美学概论
宗教精神
教堂内部的墙壁、柱子向上伸展、 在上部形成尖拱形的特殊形式，表现 出自由地向上升腾的外貌，好像植物 的茎向上生长开放出花朵，也好像节 日的焰火，在夜空里呈现出繁花似锦， 如果墙面与屋顶直角相交，就达不到 这种效果。 黑格尔描述道：“方柱变成细瘦苗 条，高到一眼不能看遍，眼睛就势必 向上转动，左右巡视，一直等到看到 两股拱相交形成微微倾斜的拱顶，才 安息下来，就象心灵在虔诚的修持中 起先动荡不宁，然后超脱有限世界的 纷纭扰镶，把自己提升到神那里，才 得到安息。”
柏拉图 (Plato)(427 B.C.—347 B.C.)
柏拉图深爱自己的老师苏格拉底，苏格拉底 被雅典法庭以莫须有的罪名处死后，柏拉图离开 了雅典这块使他伤透心的地方。
苏格拉底之死
法国
雅克· 大卫
柏拉图回 到雅典，创办 了哲学学校， 这就是著名的 阿卡德米学园 （也称柏拉图 学园）。门口 写着“不懂几 何者不得入 内”。
2、美是理式（理念）
桌子 的理式
适用于不 同用途的桌子
某种物质材料构成的桌子
2、美是理式（理念）
柏拉图的理式论是在思索“物是什么，对物的认识 怎样才可能”的问题时产生的。为了区分和认识物，应 该针对每个物提出这样的问题：这个物是什么？它和其 他物的区别在哪里？ 理式是对它名下的所有个别物的无限概括。北京的 四合院是房子，上海的石库门是房子，天津的小洋楼还 是房子。房子的理式就是对这些个别的房子的极端概括。 房子本身是可以见到、可以触摸的，房子的理式是不可 以见到、不可以触摸到的。然而，个别的房子只有在同 房子的理式的联系中才能得到理解。没有房子的理式， 也就没有房子的个别的表现形态。作为物的一般性，理 式是物的规律。柏拉图是第一个使用“辩证法”术语的 人。他的理式论包含着一般和个别的深刻的辩证法。
《美学》课程复习大纲
《美学》课程复习纲要第一章什么是美学1、为什么称鲍姆嘉通为“美学之父”？美学作为一门独立学科，由德国哲学家鲍姆嘉通于1750年所著《美学》一书中提出，被称为“美学之父”2、怎样理解美学的学科性质？从理论上说，美学是以一定的哲学理论或某种社会科学理论为基础对审美关系和审美经验做出分析和阐释的理论。
美学的研究对象是人对现实的审美关系，以及审美关系的价值表现——审美意识形态。
审美经验是指人在现实和艺术活动中的审美感受，是审美研究的基本内容。
广义的审美关系是指在一定的历史条件和生产方式的基础上，人与人之间，人与自然之间。
人与社会之间形成的一整套制度，习惯和情感表达模式。
狭义的审美关系是指个体和对象，人与环境之间因审美态度和具体语境而形成的感知——愉悦关系3、中国现当代美学有哪三次美学热？(填空，选择）第一次“美学热”可以追溯到20世纪初。
在这次“美学热”中，王国维是始作俑者，他起了重要的开创作用。
王国维学习康德、叔本华的美学思想，并运用于中国传统艺术的研究。
继王国维之后，中国学术界出现了一位被誉为“学界泰斗”的大教育家，他就是蔡元培。
蔡元培在北大首次开设并主讲美学课程，提出了“美育代宗教”的口号。
第二次“美学热”发生在五六十年代，即以批判朱光潜美学为导火线引起的一场美学大讨论。
在这次讨论中，逐渐形成了四派观点，即人们常说的中国美学的四大流派：以蔡仪为代表的客观派，以吕荧、高尔泰为代表的主观派，以朱光潜为代表的主客观统一派，以李泽厚为代表的客观社会派。
这次美学热的特点是马克思主义意识形态对文艺美学思想的影响，形成了所谓“实践美学”。
第三次“美学热”发生在70年代末、80年代初。
这次“美学热”的一个特点是形形色色的西方美学思潮涌入中国，我们现在熟知的各种主义、各种学术，例如现象学、存在主义、分析哲学、结构主义，最初都是以美学的名义介绍到中国的。
这次“美学热”的另一个特点是，它是思想界从“文革”的禁锢中苏醒的标志，思想界通过美学这个窗口反思被扭曲、被异化的人性，颂扬人性的解放——从理性的解放到感性的解放。
美学概论复习资料
美学概论复习资料一．美学学科的发展史：美学作为一门独立的学科，是由德国哲学家鲍姆嘉通于1750年在其所著的《美学》一书中首次提出来的。
鲍姆嘉通因此成为“美学之父”。
（P4）二．关于美学研究对象的几种主张：（P13-14）①主张美学的研究对象是艺术：这种主张认为，美学应该集中体现各种各样艺术活动中美的现象。
代表人物：德国哲学家黑格尔。
这种美学观点把美的现象局限于艺术范围，会令美学的深广意义受到极大限制，同时，它很难与一般的艺术理论区别开来。
②主张美学是研究现实和艺术中美的本质及美的规律的学科：突出特点，它认为有一个“美本身”存在，它把“美本身”作为研究对象。
划清美学与艺术理论的界限，将美学的研究范围扩展到了艺术之外的现实，及现实中的美和美的规律。
缺陷：“美本身”是否存在仍是一个疑问，即艺术与现实中是否存在“美的本质”和“美的规律”。
③主张美学就是研究人与现实的审美关系的学科：认为美的现象只存在于人与现实的审美关系之中，没有人与现实之间的审美关系，也就没有美。
研究锁定在了“关系”上。
缺陷，人与现实之间的“审美关系”是后起的，并不是本源，本源在于“审美活动”；其次它本身包含人与现实的二元划分，它预先设定了在审美活动中人与现实的分离。
这种二元论会将美学引向歧途。
④主张美学就是研究表现活动的学科：由意大利现代美学家克罗齐提出，将美学严格锁定在了“表现活动”的范围之内，与“表现活动”相关的就是直觉、幻想、表象、象征和语言--符号的表达形式。
这一主张抓住了问题的要害，因为对审美现象来说，表现无疑是最实质性的方面。
用表现来涵盖美学的研究对象仍有些不妥，表现只是审美活动的一部分。
三．审美对象的复杂性：㈠美的现象是属于人的现象㈡审美经验是美的现象的唯一见证：（P16）美的现象只存在于人与对象审美关系的那一刻，即人的审美经验中。
这句话的意识：①美的现象只出现在审美经验中，如果没有审美经验，我们就不能断定美的现象的所谓客观存在。
《美学》第一章考点手册
《美学》第一章绪论考点1美学的诞生与学科发展（★三级考点，单选、简答）L美学作为一门独立学科的确立，有两个，要标志:（1）有专门的、系统的美学著作问世。
（2）形成了独立的、区别于其他学科的研究对象和范围。
2.美学学科形成的三个阶段:（1）第一阶段是审美恚识,审美意识是人类在实践中萌发出来的不明晰的审美追求。
（2）第二阶段是美学思想,美学思想奠基于审美意识，是主体对审美现象的理性认识。
（3）第三阶段是美学学科的龙立.它是从整体上系统的思考审美现象所获得的理论体系。
3.美学学科形成的三个阶段:（1）第一阶段是审美恚识,审美意识是人类在实践中萌发出来的不明晰的审美追求。
（2）第二阶段是美学思想,美学思想奠基于审美意识，是主体对审美现象的理性认识。
（3）第三阶段是美学学科的珑立,它是从整体上系统的思考审美现象所获得的理论体系。
4.空Jt室也指人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识。
它往往通过具体感性的审美活动体现出来，缺乏明确而系统的理论表述，故而不成熟,不自觉。
5.审美意识可分为初级审美意识和高级审美意识两个层次。
型组更Jt越最典型地体现在原始初民的生存活动中,高级审美意识更为成熟、自觉，且更为贴近对世界和人生的整体理解，也更具有普遍性，有更广泛的涵盖面。
6.中西方悲剧意识的区别：一是西方的悲剧意识一开始就与宗教意识紧密联系在一起，西方悲剧里崇尚的实际是一种牺牲精神，是为宗教理想而献身从而在人生中求得永恒的行动：与此相关，西方美学更关注人类本身的悲剧性和人生的幻灭感。
而中国古代宗教意识相对淡薄，悲剧意识与宗教意识没有直接联系。
二是就结局而言，中西古代悲剧大相异趣，中国古代文学中的大团圆结局作为一种特定的审美模式，体现着高级的审美意识。
7.【美学思想】奠基于审美意识,是审美意识的进一步发展，是思想主体对审美现象某些本质、特征、规律比较自觉的理性认识。
以明确的理论观点和概念范围来表述自觉、系统的理论性思考。
鲍姆嘉通
鲍姆嘉通亚历山大·哥特利市·鲍姆嘉通（Alexander Gottliel Baumgarten ,1714 — 1762），德国启蒙运动时期的哲学家、美学家。
历来在美学史上形成共识的看法是他第一个采用“Aesthetica”的术语提出并建立了美学这一特殊的哲学学科，被誉为“美学之父”。
他的主要美学著作是博士学位论文《关于诗的哲学沉思录》（1735）和未完成的巨著《美学》（1750-1758）此外在《形而上学》（1739）《真理之友的哲学书信》（1741）和《哲学百科全书纲要》（1769）中也谈到了美学问题。
他的思想对康德、谢林、黑格尔等德国古典唯心主义美学家发生过重大影响。
鲍姆嘉通不仅仅是美学学科的创名人，而且也在美学史上提出了一系列值得注意的美学问题。
鲍姆嘉通提出建立美学学科并不是出于盲目创新的激情，而是他对莱布尼兹和沃尔夫理性主义哲学以及全人类全部知识体系进行深刻反思的成果，具有理性派美学的认识论意义。
鲍姆嘉通的美学思想对当代实践美学的建构也有一定的启示。
一、将美学定位为“感性认识的科学”在十八世纪三、四十年代，德国文学界苏黎世派和莱比锡派的大辩论中，鲍姆嘉通是站在苏黎世派一边的。
同时作为莱布尼兹和沃尔夫的信徒，鲍姆嘉通已经不满意理性主义哲学对感性认识的贬低和轻视。
追本溯源，莱布尼兹的理性主义承继自笛卡儿，不过是发展了笛卡儿唯心主义的方面。
而洛克则发展了笛卡儿哲学的唯物主义方面。
洛克否定一切先天的观念，莱布尼兹写了一部《关于知解力的新论文》从理性主义观点对洛克进行批评。
他认为审美趣味或鉴赏力就是由所谓“混乱的认识”或“微小的感觉”组成的，因其“混乱”，我们对它就“不能充分说明道理”。
究其实质，这其实是一种不可知论。
值得注意的是莱布尼兹已经把审美限于感性的活动，和理性活动对立起来。
从他关于音乐的一句话来看——“音乐，就它的基础来看，是数学的；就它的出现来看，是直觉的。
[1]”他已经把审美活动看成一种直觉活动了。
美学概论（1—4）
美学概论第一章什么是美学第一节美学学科的发展史美学作为一门独立的学科，是由德国哲学家鲍姆嘉通于1750年在其所著的《美学》一书中首次提出来的。
鲍姆嘉通因此成为“美学之父”。
一、美学学科的形成人类直接或间接地注意到美的现象和诗意创造的世界，并对其进行有意识的思考，是从公元前6世纪的古希腊和中国开始的。
古希腊：毕达哥拉斯学派：宇宙是由数构成的，美即数字。
柏拉图：“美本身”亚里士多德：“诗学”是研究所有诗性活动的形式的学问。
中国：孔子：把美与善联系起来：“诗可以兴”美的现象和艺术的世界之所以在公元前6世纪－5世纪进入人类的思考，原因如下：①原始巫术神话思维开始解体，理性思维崛起。
②人类艺术活动从原始巫术活动那里获得了相对独立性。
二、美学学科如何能够成立自从美的现象进入人类的思考之后，美的现象向人类的思维提出了一些尖锐的问题：诗性的或审美的现象是理性的还是非理性的?如果是理性的，那么其真正的品质是什么?它与科学、哲学和伦理学等有何区别?如何把它们之间的界限清晰地描述出来?一个学科要成立，必须具备下列条件：⑴必须有确定的研究领域，在整个人类知识体系中不可缺少；⑵特殊任务，形成自己要解决的问题领域；⑶形成与这项研究领域相适应的研究方法去解决其问题。
美学学科成立所需的这些条件，在18世纪的欧洲形成了。
贡献：维科提出应该建立一种相当于逻辑学、哲学的“新科学”。
克罗齐认为它就是“美学”。
维科对“诗性智慧”的揭示深入到了一个重要的根基，这就是诗性活动的本性和它在人类文化中的奠基地位。
四、鲍姆嘉通对“美学”的设定德国哲学家鲍姆嘉通（1714—1762）对诗性活动领域的分析，不是返回到历史的起源处，而是纯粹对人的心智的逻辑分析。
他把审美现象这种感性的活动置于理性认知之前，把它确定为朦胧的认识活动。
并对应地提出了相对于逻辑学的“aesthetics”,即“感性学”，它就是一种研究感性观念或者“朦胧的观念”的学问。
作为一门独立的学科，它给感性认识提供规则，并探求“感性认识的完善”——美。
《美学概论》复习题及参考答案
模拟试题一一、填空题1、1750 年，德国哲学家＿鲍姆嘉通＿的《＿美学》正式出版，在美学史上具有划时代的意义，他认为人类心理活动有＿知、＿情、＿意三个部分。
2、美的理论观念可以概括为＿美是与人无关的自然属性＿、＿美不在现象，而在现象之后的更高的本质＿、＿美是主客体之间的关系，或美是生活三个范式。
3、美感的发展经历了＿不自觉到自觉＿、＿实用到审美＿、＿简单到复杂＿、＿狭窄到广阔＿、＿粗略肤浅到细致深入＿的过程。
4、艺术中的崇高的典型形式有宏伟、规模大、巍峨。
5、艺术类型的两翼是艺术种类与艺术风格。
6、从具体的审美实践来看，审美活动方式的三种类型为日常式审美、鉴赏式审美和研究式审美三种。
7、孔子提出了以“仁”为核心、以“礼”为内容、以“艺‘为手段的美育思想体系。
8、梁启超所提出的变革文学的三个口号是诗界革命、小说界革命、文界革命。
9、在现代中国美学的形成过程中以朱光潜的成就最为突出，他开创了美学史学科的研究。
10、美的一对基本表现形态是崇高和优美。
二、名词解释1、门类美学答：门类美学是各类艺术美学特征和其他新领域的拓展。
如文学、戏剧、音乐、绘画、建筑、雕塑、影视、商品、环境、科技、饮食等美学。
2、摹仿论答：模仿论是亚里士多德的美学观点：基于理性本质寓于感性现象之中的哲学观点，即通过描写个别事物来反映普遍性的“可然律或必然率”；基于没是比率匀称这一观点，也强调了艺术创造的形式规律的重要性，提出了戏剧创作中的“单一完整”的统一性原则。
3、接受美学答：狭义地说，是一种接受者对于“美的对象”或“对象的美”的接受活动，如果用经济学的术语来措辞，就是对“美的对象”或“对象的美”的“消费”。
作为接受活动的审美是动态的，是一个流淌着的过程。
4、创造想象答：创造想象是对再造想象的突破。
虽然仍需要以以往的知觉经验为基础，但却是人的创造力的一种发挥，是人的精神和心灵的显现，是美感心理活动中最自由、最积极的心理现象。
创造想象并不需要依据现成的描述，而是对原有的知觉和记忆中的表象进行较彻底的改造，创造初新的表象的心理过程。
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鲍姆嘉通的《美学》鲍姆嘉通（或译鲍姆嘉登）（Alexander Gottlieb Baumgarten，1714－1762），德国启蒙运动时期的哲学家、美学家，是一个在美学史上必须提及的人物，正是他促成了美学这门学科的成立，因此之故，他被赋有了“美学之父”的崇高令誉。
不惟此也，他在《美学》等著作中所提出的一系列美学思想，对此后的美学界同样产生了重大影响，同样值得我们关注。
一生平与著作鲍姆嘉通，1714年7月17日生于德国柏林，父亲是卫戍部队的虔信派（Pietist）布道牧师，育有七子，鲍姆嘉通排行老五。
这是一个宗教氛围浓郁的家庭，受此熏染，鲍姆嘉通虔诚信教。
在他过世之后，他的学生梅耶尔（Meier）为他写作的传记中，几乎将他描绘成了一个圣徒。
而他的兄长西格蒙德·雅克比·鲍姆嘉通（Siegmund Jacob Baumgarten，1706－1757）后来成为哈雷（Halle）大学的神学教授。
鲍姆嘉通年龄不大父母即双双离世，虽则如此，他还是接受了良好的教育，在一个名为马丁·乔治·克利斯特高（Martin Georg Christgau）的教师的指导下学习，学习内容包括希伯来语、拉丁语，他对拉丁诗歌以及诗学颇有兴趣。
此后，他进入当时处于普鲁士统治之下的哈雷大学学习哲学。
那时的哈雷大学正是莱布尼茨（Baron Gottfried Wilhelm L e ibniz，1646－1716）理性主义哲学的中心，鲍姆嘉通师承莱布尼茨派重要人物沃尔夫（C.Wolff，1679－1754）。
他后来的美学思想正是建立在莱布尼茨和沃尔夫的哲学基础之上的。
1735年，21岁的鲍姆嘉通以《诗的感想：关于诗的哲学默想录》（Mediationes Philosophicae de Nonnullis ad Poema Pertinentibus）获得博士学位。
在该论文中，鲍姆嘉通第一次使用了“Aesthetic”一词，在此，这个词意为“感性学”。
此后他留校任教，讲课期间他有意地将纯粹哲学与诗学结合起来。
由于1740年普鲁士发动了对奥地利的战争，他转赴法兰克福大学担任教职，开始讲授美学，并再次使用了“Aesthetic”一词。
他的讲义提纲名为《一切美的科学的基本原理》，该讲义是由他的学生梅耶尔根据讲课笔记以德文写成的。
鲍姆嘉通以此为基础，进行了扩充润饰，用拉丁语写了出来，并将其命名为“Aesthetic”。
1750年，该著述作为第一卷出版，全卷约400页，第二卷的部分书稿也已印制完毕。
不幸地是，鲍姆嘉通身染肺病，卧床不起了。
病痛的折磨让他身心俱疲，无力执笔，被迫中止了《美学》第二卷的写作，这个未完成稿最终在1758年出版。
在该书的短序中，鲍姆嘉通以近乎悲怆的语调写道：亲爱的读者，如果你是强者，你会注意我、认识我，最后会爱我，你从我和他人那里懂得命运。
病魔来回折磨我足有八个年头，看来无法医治。
必须及早地习惯于很好思维。
如今，我要做些什么，的确，我不知道作为一个男子是否这样做。
（克罗齐：《鲍姆嘉登的〈美学〉》，《外国美学》第2辑第472页。
）1762年5月26日，不足50岁的鲍姆嘉通结束了他作为哲学家的一生。
在克罗齐看来，鲍姆嘉通是一个“充满热情和信念的人”，“在美学史中是一个可爱和值得回顾的形象”[1]，“是真理的严肃和不带偏见的探索者，是为数寥寥的几个过着简朴的研究生活，性格坚忍不拔、英勇无畏的学者之一；这些人构成了德国的精神力量，其中出现过伊曼努尔·康德”[2]。
鲍姆嘉通一生著述颇丰，除了《诗的感想》（1735）和《美学》（1750，1758）之外，还有《形而上学》（Metaphysica，1739），《伦理学》（Ethica philosophica，1740），《‘真理之友’的哲学书信》（Philosophische Briefe von Aletheophilus，1741），《实践哲学》（Initia Philosophiae Practicae. Primae Acroamatice，1760），《自然法》（Jus Naturae，手稿由学生整理后于1765年出版），《哲学概论》（Philosophia generalis，手稿由学生整理后于1770年出版）等。
鲍姆嘉通的《美学》分为两大部分，即“理论美学”和“实践美学”，其中的大部分章节是根据前人经验探讨艺术创作的规则问题，对后人而言已然过时，加之该书以拉丁文写成，文字晦涩难读，更由于美学在鲍姆嘉通之后取得了突破性进展，这就使得他的《美学》受到关注的程度不高。
1932年，克罗齐在写作《鲍姆嘉登的美学》一文时，开篇即讲叙了自己寻求鲍姆嘉通《美学》的不易，他在几十年里翻阅了各种书目，跑了多家古书店，最后才花高价在一个书商那里辗转购得。
他还多次游说德国出版商重版《美学》，他们的回复每每令他沮丧。
由此亦可见出《美学》所受之冷遇。
在长时期内，《美学》没有被译成其他文字。
直至1983年，德国的迈纳（Meiner）出版社出版了《美学》的拉丁语德语对照本，该版本为节译本，国内由文化艺术出版社所出的中译本即据此译成。
[3]虽是节译，不过基本囊括了其中的重要篇章，我们可以借此把握鲍姆嘉通的美学思想。
二作品内容（一）美学：研究感性认识的科学在古希腊就对人类的心理功能进行了知、情、意三分，这种分类方式沿用至今。
其中，“认知”的方面受到了最大程度的关注，在古希腊就创立了逻辑学对其专门进行研究，同样，研究“意志”方面的伦理学也已在古希腊出现，而研究“情感”的美学却姗姗来迟。
直至18世纪的德国，在莱布尼茨—沃尔夫的理性主义哲学的影响下，美学问题才第一次被置于哲学体系的有机构成中加以考察。
终于，沃尔夫的门徒鲍姆嘉通，以一名哲人的洞识与勇气，提出了美学学科的建立。
上文提及，鲍姆嘉通在1735年的博士论文《诗的感想》中，最早应用了“美学”（Aesthetic）一词：“可理解的事物”是通过高级认知能力作为逻辑学的对象去把握的；“可感知的事物”（是通过低级的认知能力）作为知觉的科学或“感性学”（美学）的对象来感知的。
[4]“美学”的拉丁语为“Aesthetic”，汉语直译为“伊斯特惕卡”，意为“感性学”。
即希腊语的Asthetik，源出aisthetikos，意指感知、感觉。
在《美学》“导论”部分的开篇，鲍姆嘉通开宗明义地对美学这门学科进行了界定：美学作为自由艺术的理论、低级认识论、美的思维的艺术和与理性类似的思维的艺术是感性认识的科学。
在此，鲍姆嘉通对美学下了一个总体的定义，即美学是研究感性认识的科学。
此前，感性认识一直处于遭受贬抑与打压的不利境地。
理性主义是古希腊哲学的主流，也是中世纪、文艺复兴和启蒙时期哲学的主流。
它高扬理性的作用，认为惟有理性才能认识事物的本质，从而通达真理，而感性认识是靠不住的。
柏拉图持此观点，笛卡尔也同样这样认为。
笛卡尔将人的感性认识视为一种低级认识，认为它们是一些混乱的感觉，源于动物性精神的骚动。
人的感性经验不可信任，它非但不能帮助人们建立正确的理性认识，反而是造成理智混淆的根源。
唯有依赖自身的理性能力，才能获得真正的认识。
“笛卡尔哲学的数学化以及认知的理性化，将无法用普遍法则衡量的感性认识对象排除在外。
笛卡尔声称审美认识所具有的价值判断是主观任意的，而非系统性的，从而将其拒之在外。
”[5]此外，基督教传统一直拒斥肉体以及感官欲望，主张禁欲，在宗教改革之后的十八世纪，禁欲主义在新教伦理中更是占据主导地位。
它们同样对感性认识以及肉体享受持坚决的抵制态度。
对鲍姆嘉通产生决定性影响的莱布尼茨，提出了认识的“连续性”原则，认为人的认识由是一个由低级到高级，渐进发展的过程。
他将认识分为四种：一是模糊的、含混不清的认识，这种认识最为低级，它黑糊糊的一片，既没有形象，也没有表现形式，梦中的意识就属于这一类；二是若明若暗、不明了清楚的认识。
它可以认识和区别各种现象，却又不晓得道理，不能理智地给出定义；三是明确的、清晰的认识。
这种认识可以给事物下定义或作出科学说明，比如可以用金子的定义去区别真金和假金；四是充分的、直觉的认识。
这种认识能认识事物的全部特征，清楚了解一个概念中所含有的元素，并对它们集中概括，并作出最完整的评述，因而也是最完善的知识。
这四种认识组成了一道阶梯，从模糊、到混乱、最后达到明晰，从“黑暗王国”上升到了“光明王国”。
莱布尼茨将艺术与审美视为第二种认识，属于若明若暗、不明了清楚的认识，或是“明晰而混乱的认识”（clear and confused cognition）。
这种认识如镜花水月，我们能感受到其存在，却又难以穷形尽相地言示出来。
莱布尼茨虽然也贬低感性认识的地位，不过值得注意的是，他已提到了审美的问题，并把审美限于感性活动，将之和理性活动对立了起来。
发展至此，对感性认识的专门关注呼之欲出了。
经由鲍姆嘉通的工作，美学终于建立了起来，它和研究认知或理性认识的逻辑学，研究意志的伦理学三者，构成了一个完整的科学体系。
鲍姆嘉通甚至将逻辑学视为美学的大姐。
[6]我们看到，鲍姆嘉通在将美学确定为研究感性认识的科学的同时，又以四个方面给以说明。
首先，美学是自由艺术的理论。
如何理解自由的艺术？这就需要对艺术的分类史略作考查。
在古希腊，艺术曾被分为“自由的艺术”（artes liberales）和“粗俗的艺术”（artes vulgares）两种，这种分类是以艺术的制造过程是劳心还是劳力为标准的，反映了希腊人以劳心者为高的实况。
按照希腊人的理解，几何学与天文学都属自由的艺术。
中世纪将艺术区分为“自由的”和“机械的”两类，“此时自由的艺术被认为都是优秀的、原本的艺术，也就是未加任何形容的艺术，意即自由的艺术。
七种自由的艺术是：逻辑、修辞学、文法、算术、几何、天文学以及音乐（包含音响学）。
”[7]可知，除音乐之外，其他所谓自由的艺术，在我们今天看来，都是科学。
这种情况在文艺复兴时期有了变化，随着艺术家地位的提高，人们自觉地意识到绘画、雕塑、诗歌、建筑等门类理应在艺术中占据一席之地。
到启蒙运动时期，美术（fine arts）的概念逐渐深入人心，查尔斯·巴多认为“美术”包括音乐、诗歌、绘画、雕刻以及舞蹈五类，人们普遍接受了这种观念。
因此，鲍姆嘉通所使用的“自由艺术”差不多已是今人所理解的艺术了。
同时，他把自由艺术纳入到了感性认识的领域，这与前人（如高特舍特和博德默尔）将艺术限定于理性活动的观念相比，有了一个突破。
其次，美学是低级认识论。
低级认识即感性认识，相应地，高级认识即理性认识。
在莱布尼茨—沃尔夫哲学中，感性认识与理性认识有高低之分，他们同样高抬理性认识贬低感性认识。
而在鲍姆嘉通看来：对于想以美的方式进行思维的人来说，较为重要的、而且是自然地发展起来的低级认识能力是不可缺少的。