怎样上好初中美术欣赏课
如何上好初中美术欣赏评述课
如何上好初中美术欣赏·评述课著名的艺术社会学家好泽尔说“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。
”美术欣赏·评述课给我们提供了一个很好的教育平台。
它能运用美术美、自然美、社会美培养学生正确的审美观和感受美、鉴赏美、创造美的能力。
要上好欣赏·评述课呢，实在不容易！这需要在长期的教学实践中认真深思探索，不断总结和提高。
在这里我从自己的教学实践中谈谈如何上好美术·评述课。
一教师要有科学准确的认识1.教师要树立科学的美术教材观美术教材是与教科书有关的丰富的教学资源。
美术教材不是知识的浓缩和再现，也不是学生被动接受的内容和对象，而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师和学生沟通的桥梁。
美术教学内容是承载美术教材的母体，美术教材是美术教学内容的反应形式和集中表现。
在进行教学活动时，教师要根据教材这个载体，坚持以人为本，结合学生的具体实际情况，多联系学生身边容易理解和感知的美术作品和美术现象，既充分运用教材，又不拘泥于教材，做到具体问题具体分析。
比方：在欣赏毕加索的《格尔尼卡》之前，先给学生播放关于第二次世界大战时期的短片，形象的展现法西斯令人发指的暴行，让学生体验到生活在水深炽热中的疾苦人民正处于一种恐怖的气氛之中，他们渴望光明和和平。
当学生欣赏完短片过后再让学生去自主的欣赏《格尔尼卡》，并进行一系列的教学活动。
为了加深学生对作品的背景、内容、色彩、方法等的理解，教师播放一个关于9·11事件的短片，根据自己的感受结合新学的技法创作一幅画，大家课后交流。
这样安排的内容既结合了书本也结合了大家熟悉的事件，并把学到的技法运用于创作。
既为学生营造了一个体验的气氛，增强了学生主动参与的热情，又培养了欣赏审美能力，也很大程度的发展了学生的创作能力。
2.教师要加强欣赏方法和欣赏过程的培养古人云：“授人以鱼不如授人以渔。
”教师在教学的时候，不能简单单纯的为了完成教学内容。
初中美术教案欣赏课模板
课时：1课时年级：八年级教材：《初中美术》八年级上册教学目标：1. 知识与技能：了解印象派艺术的历史背景、艺术特点，掌握印象派绘画的基本技法。
2. 过程与方法：通过欣赏、分析、讨论等环节，提高学生的审美能力和美术鉴赏能力。
3. 情感态度价值观：培养学生对美术艺术的热爱，激发学生对美好生活的追求。
教学重点：1. 印象派艺术的历史背景和艺术特点。
2. 印象派绘画的基本技法。
教学难点：1. 理解印象派绘画的审美价值。
2. 分析印象派绘画的技法特点。
教学准备：1. 教学课件：《印象派艺术》相关图片、视频。
2. 教学工具：投影仪、白板、多媒体设备。
教学过程：一、导入新课1. 教师简要介绍印象派艺术的历史背景，激发学生的兴趣。
2. 学生分享自己了解的印象派艺术家和作品。
二、欣赏作品，分析特点1. 教师展示印象派绘画作品，如莫奈的《日出·印象》、雷诺阿的《船上的午餐》等。
2. 学生观察作品，分析作品中的色彩、构图、光影等艺术特点。
3. 教师引导学生总结印象派绘画的基本技法。
三、讨论交流，深入理解1. 学生分组讨论，分析印象派绘画的艺术价值。
2. 各组代表分享讨论成果，教师点评并总结。
四、拓展延伸，激发兴趣1. 教师播放印象派艺术家的纪录片，让学生更深入地了解艺术家们的创作过程。
2. 学生分享自己感兴趣的印象派艺术家和作品，教师点评并推荐相关资料。
五、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调印象派艺术的特点和艺术价值。
2. 学生回顾本节课所学，分享自己的收获。
教学评价：1. 学生对印象派艺术的历史背景和艺术特点的掌握程度。
2. 学生在欣赏、分析、讨论等环节的表现。
3. 学生对美术艺术的热爱程度和审美能力的提高。
板书设计：初中美术欣赏课《印象派艺术》一、历史背景二、艺术特点1. 色彩：明亮、清新、对比强烈2. 构图：自由、简洁、注重空间感3. 光影：自然、真实、富有动感三、基本技法四、艺术价值。
浅谈如何上好农村初中美术欣赏课
极性 ， 学生在课 前乐于搜集 资料 让
２ ． 罗马等 社 ．０１１ ， 主动学 在 讲授 欧 洲绘 画欣 赏谈 到 意大利 、
习、 求新 知 ， 新课 学 习奠 定 良好 的基 地 名 时 ， 探 为 一定 要让每 个班 级准备 一 张世界 础。教 师在 上欣 赏课 前 ， 要对 学 生的搜 集 地 图 ， 每 小组 至少 准 备 一个 小地 球 仪 。 让 资料 工作 给 予指导 ， 学 生带着 问题 去搜 在 欣 赏课教 学 中， 让 当谈到 国外 的著名 画家 集， 避免学生漫天撒 网， 满眼是“ 。如 ， 菜” 在 时 ， 师应该 要求 学生在 地 图上找 出画家 教
上过 美术课 的教 师都 知道 ， 农村 中学 的美术 欣 赏课要 想上好 很难 。外 因 ： 一是
美 术欣 赏课对教 师 的文化 素养 提 出较高 的
解 。 如果 学 生课 前 搜 集 了资料 ， 备 而 有
五 、 供 美 术 鉴 赏 ， 会 鉴 赏美 提 学
帮助他 术作 品 方法 要求 ； 二是广大农村缺 乏浓厚 的艺术氛 围， “ ， 么课堂上教 师再 点拨 学生 ， 赏” 那 就能充分发挥 学生的 自主 性、 著名美术 理论 家和批评 家费德 门提 出 相 关 的欣 赏资料 几乎 没有 。 内因： 村 中 们答 疑解惑 ， 农
教学心 得
浅谈如何上好农村初 中美术欣赏课
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摘
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要： 如何上好 农村初 中美术欣 赏课 呢？ 理 出一条 人 物 肖像 画发展 脉络 ， 并将 其打 地理知识 ， 并不是 要把 美术课上成历史课 、
笔 者 主 要 从 以 下 几点 谈 起 ： 一 ， 高教 师 的 文化 印 出来给学 生。这 样学 生在脑 海 中就会对 地理课 ， 第 提 而是通过 历史、 地理 知识帮助 学生
浅议如何上好初中阶段美术欣赏课
浅议如何上好初中阶段美术欣赏课初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，在深化教育体制改革的今天，全面推行素质教育，为美术欣赏课搭建了跳跃平台。
美术欣赏课的意义在于不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也便于对美术作品的理解，还可以加强与学科之间的联系和知识面的扩大。
把初中阶段美术欣赏课上好，上出新意一直是困扰初中美术教师的一个难题。
本文将结合自己美术欣赏课的教学经验和自身的教学实际谈谈自己对如何上好初中美术欣赏课。
一、树立正确的观念，给予正确的欣赏方法要欣赏一件美术作品，不能只是单纯的用眼去看，更需要用心去感受，并结合自己已有的知识去联想和理解。
不论什么美术作品，它表现出来的形象内容都是有限的，如作品的大小、色彩关系等。
而作品通过这些有限的形象内容所阐述的内在感情与精神却是无限的，这是美术欣赏的核心。
中学生由于年龄限制，自身审美经验不够，艺术修养的不足使学生在独自欣赏一些作品时很困难，这就要求教师在知识上、观念上给予帮助和提高。
在教学时欣赏作品时，我常常要求我的学生带着这些问题去欣赏“作品给了你什么感觉？”首先要求学生用一个比较简单的词汇来描绘对作品的直观感觉。
这样经常性的锻炼，可以有效地提高学生对美术作品的直观判断能力。
其次是“作者想表达的主题是什么？”任何作品形象的背后总蕴含着某种意义，或是作者的思想和情感，这是使欣赏进入深一层次的必由之路。
二、循序渐进，加深学生对艺术的理解学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开始的。
他们觉得画得“像”的就是好。
而有些画得不“像”的作品就看不进去，而有些看起来不“美”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。
正是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标推。
有了这些思考以后，学生才会关心艺术到底是什么。
教师不要从理论上空洞的介绍艺术，应当从上而下地将美学中艺术的不同观念在不同的作品中介绍给学生。
在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和限界，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。
怎样上好初中美术课
怎样上好初中美术课初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，在深化教育体制改革的今天，全社会全面推行素质教育，促动中小学思想道德建设。
此时，艺术教育逐渐显示出他的特殊作用，艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用。
它能够培养学生发现美、理解美、创造美，提升审美意识，陶冶情操。
培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点的绚丽多姿，五彩缤纷。
那么如何上好美术课呢？一、通过美术欣赏，让学生对美术有初步的理解和认知青少年时期是人生观确立、社会认知水平发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。
初一美术课程安排第一节课的内容是《外国风景画赏析》。
这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，并且画种较多，内容较多。
怎样上好这个堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢？我认真钻研教材大纲，深入领会每幅画的含义，当我面对学生讲解时，注意难易水准，抓住重点，深入讲解评述，比方讲《睡莲》这幅作品时，详细介绍了相关背景，作品的规模、睡莲形象的高超艺术，以及莫奈油画艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由睡莲联想到以荷花为题材的其他艺术形象，如电影、诗歌等等。
我适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。
而对一些作品，也能够是课外美术作品，让学生自己去分辨，去分析，并用自己的语言表述对作品的理解。
通过多次欣赏，逐渐提升他们的艺术鉴赏力，培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博大胸怀。
二、动手动脑、坚持不懈，努力提升绘画水平首先，对于绘画来说，线条是美术语言中最古老、最简洁的艺术语言。
直到今天，依然是人们依赖的重要造型手段。
长期以来，美术是动手课、实践课。
俗话说：“熟能生巧”。
只有勤思考，多练习，才能得心应手。
美术的种类很多，就拿速写来说，操作简便，一支笔，一张纸足矣，非常适合学生长期坚持大量的练习。
坚持实行速写练习，不但能够迅速提升学生的线描表现水平，还能够使学生观察事物的敏锐性、塑造形象的准确性、对物象形态、神态的概括、提炼水平得到较好地促动和发展，长期大量的速写练习，还会为美术创作活动提供大量的形象素材。
怎样上好初中美术欣赏课
教学反思新课程NEW CURRICULUM怎样上好初中美术欣赏课吴艳萍（新疆克拉玛依市独山子区第一中学）初次尝试初中的美术教学工作，对于我这个从事了十几年小学美术教学的人来说，看似简单，却有一定的难度。
面对生理、心理都发生巨大变化的学生，我知道，无论是教师的语言、语气，还是教学方法，可以说方方面面都要有所改变。
这对我来说是一个巨大的考验，也是一次挑战。
通过调查，我发现学生大多都喜欢上欣赏课。
本来还很欣喜，因为在美术教学中，可以说欣赏课是最难上的，因为上不好，要么学生觉得于己无关，要么就是不知道说什么。
这样的结果就是教师准备很多相关的资料，进行“独角戏”的“表演”。
但是，经过深入了解，我才知道，学生之所以喜欢，正是因为他们可以不用过多地参与，可以“置身事外”。
想要对学生进行审美教育，首先就要开展美术欣赏课。
开展美术欣赏课可以提高学生的艺术气质和道德修养，也可以陶冶情操，培养新的兴趣爱好，树立正确的审美观，促进学生的全面发展。
美中不足，经过调查我们发现这其中有很多问题尚未解决，这些问题影响教师的教学质量以及学生的审美能力的提高。
面对一幅绘画作品，该如何欣赏？这是一个值得深思探讨的问题。
从调查中发现，在不少美术欣赏课中，教师的讲授时间比较充裕，大部分超过半小时，有的甚至整节课。
造成学生的学习机会减少，学生学得粗糙无味，甚至反感，更别谈兴趣。
作为一名美术教育工作者，我经常思考这一问题，结合执教《中国山水画的意境》一课时，进行了一系列的探索，谈几点体会。
一、创设良好的教学氛围在美术教学过程中，教师所承担的责任不少。
譬如，一定要营造积极生动的学习氛围，鼓励学生积极发言，使他们张开想象的翅膀，发挥更大的潜能。
因为就学习来说，这是一个主动接受的过程，需要学生自己去积极主动地学习，做到敢想、敢做、敢画、敢说。
美术欣赏课的重点是要学生积极参与进去，但是往往学生能力有限，在面对作品他们不知道如何下手，如何进行欣赏。
除此之外，学生性格的差异，也会造成有些学生积极参与，有些学生成为局外人的现象。
怎样上好初中美术欣赏
间进 行预 习 ， 引导学 生 利用 图书 、 并 网络 等收 集与 欣赏 ｌ
内容有 关的 资料 ， 学 生做 好充 足 的准备 ， 进 行欣 赏 让 再
探 索 ” “ 赏 评述 ” 美 术 教 。 欣 是
现 了 八 匹 马 ， 主 要 讴 歌 了 勇往 直 前 、 斗 不 息 的 大 无 而 战
系是互 为作 用 的 ， 生有 了绘 画的实 践 ， 能 更好 地理 学 便
解 与 认识艺 术作 品 。 在欣赏 艺术 作品 之后 ， 们 就可 而 他
以 将 作 品 的 精 华 运 用 到 自己 的 创 作 中 去 。 如 ， 教 学 例 在 工 艺作 品欣 赏时 ， 生表现 出了浓厚 的兴 趣 ， 想 动手 学 很
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怠 上 初课审 美 柬 术 是一 门 必修 课 ，
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受 到的 美的 成分 很有 限 。 此 ， 前要给 学 生充分 的时 因 课
是 实 现 美 育 的 重 要
牲 ，不 怕 困 难 的 革 命 乐 观 主 义 精 神 和 对 未 来 美 好 生 活
的憧憬 。
此 ， 赏 教学 与工 艺 美术 、 画 的 教学 并 不 是孤 立 的 ， 欣 绘
欣 赏 教 学 始 终 贯 穿 在 整 个 美 术 教 学 过 程 中 ，他 们 的 关
美 术 是 人 类 文 化 的 重 要 组 成 部 分 ，与 社 会 生 活 的 方 方 面 面 有 着 千 丝 万 缕 的 联 系 。 此 ， 术 欣 赏 又可 以 因 美 说 是 文 化 学 习 。 徐 悲 鸿 的 《 骏 图 》， 中 绝 非 简 单 表 如 八 图
如何上好初中美术教学欣赏课论文
如何上好初中美术教学的欣赏课在初中美术教学中，由于各方面原因，学生在上课时大多对绘画和手工感兴趣，然而对于只讲理论，没有动手，听起来乏味的美术欣赏课，则表现出不感兴趣，总觉得没什么可上的。
因此有些初中美术教师经常把欣赏课省略不讲，认为既然学生不听，又何必多浪费时间呢？其实，欣赏课相对于其他美术课有一定难度，欣赏首先必然包括了大量要讲的内容，教师要收集大量相关的资料，熟悉古今中外的美术作品，需要当多的时间去精心准备，一是要备好教材内容，二是要备好学生，要让教学内容很大程度上能吸引学生。
只有经过指导，经常去看，去了解，才能尽快地掌握对美的感知，也就是提高了审美的能力、动脑能力，必要时要求学生动口说出来，用笔写出来，这样，学生才能知道自己所画的东西为何而画，画得如何，美不美，在欣赏中提高绘画技艺。
例如，我教学“劳动――人类创造力的源泉（欣赏·评述）”时，主要抓住“欣赏·评述”来开展教学，培养学生的动眼、动脑、动口、动手能力。
这里所讲的“欣赏·评述”，是指通过眼睛去观察，了解事物的形态及其特点，并说出其优点缺点。
一、请大家先观察课本中的第一幅图《在激流中前进》（220厘米×332厘米），说出它的名字、种类、作者及其年代，看看图中描绘有哪些事物，他们的形态怎样，表现了他们什么样的精神。
提问、讲解：作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。
黄河：我国境内的一条大河，是我们中华民族文明崛起的发源地，是中华民族文化的摇篮，被誉为“母亲河”。
本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。
为此，作者曾先后到黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。
作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。
作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现出的惊人力量和百折不挠的精神。
这主要表现在汹涌激荡的河水与船工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。
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怎样上好初中美术欣赏课
初中美术课本第一课往往都是欣赏课，作为美术教师怎样在美术欣赏教学中将专业性较强且具有一定难度的艺术理论知识变得易懂好学，使得教学效果得到提高，这一直是困惑笔者多年的问题。
经过多年的探索实践证明：运用作品比较，可以说是一种行之有效的方法。
本文就此列举几例来谈谈自己的做法。
一、美术欣赏中的音乐与绘画
现代教育论认为：教学活动是一种双向的“知识对流”而不是单向地灌输。
所以虽然音乐是一种艺术门类中最为抽象的艺术，但音乐同样也是表达情感反映现实生活的一种手段。
如在进行中国古代人物技法的欣赏教学时，通过苏州弹词《新木兰辞》地放送，请同学们进行浏览式欣赏两张图片，注意营造一种艺术氛围，利用声音的比拟，使学生接受音乐信息的同时，可以在头脑中使学生直观的了解认识我国传统绘画技法的多样性，如采用工笔重彩人物作品与线描人物作品比较欣赏，工笔人物与写意人物作品比较欣赏。
为了让学生更好的感受传统绘画以线造型的艺术特色，特选了风格迥异的作品进行比较（一般用实物投影或换灯片）。
如梁楷的《泼墨仙人》与曾鲸的《李白行吟图》进行比较欣赏，一简一繁，各将其妙。
学生从中强烈地感受到了中国传统线条的多样性、生动性，以及一种韵律美，从而激发起学生热爱民族传统文化的情感。
二、美术作品中的对比与和谐
事实上，中外的美术史早已证明“美既不是美术的唯一内涵，又不是美术的中心任务。
美术作品中的一切都是有意味的艺术形式存在”。
其实，在美术作品中的形式美这一节中，如果不很好的联系作品进行比较分析，学生往往会认识模糊。
为此，在教学中我选择了一些中国画家题材内容类似的作品让学生进行比较分析，让他们看看画家是如何来经营画面的。
如林凤眠的《静物》中，直力的玻璃水壶和水中的鱼。
黑与白，背景上的橙与绿，都存在鲜明的对比，使画面具有很强的感染力。
而潘天寿的《水仙》，花丛方向与造型在整体形式上非常和谐，然而在花丛大小位置，叶的交插与题字上又稍有变化。
通过作品比较，加深了学生对美术作品基本艺术形式的认识。
三、美术绘画中的制作技法比较
沃乐夫曾经说过，一切绘画得益于其它绘画的比得意于自然的多。
因此，在进行十七、十八世纪欧洲绘画欣赏教学时，了解这一时期绘画的主要特点以及代表人物的艺术风格，往往是教学中的难点。
为此，我采用了一些具有说服力的作品让学生进行比较分析，从而起到潜移默化的作用。
如十七世纪的荷兰画家姜布鲁各的《瓶花》。
在进行作品分析时，我找到了一幅与其题材相似的作品进行比较，如另一位荷兰画家梵高的《向日葵》，可以让学生充分认识到两个时期的绘画在用笔、造型技法上的差异，即“写”、“画”差别一目了然。
四、美术作品中的艺术形象
在欣赏中，将中西方现代主义绘画欣赏作一比较，是教学难点之一。
针对这种情况，我同样采取比较的方法来突破这一难点。
众所周知，艺术形象来源于大自然，而大自然赋予了人类的一切，同时也激发了人类的灵感和创作激情。
如唐代青绿山水大师李思训的《江帆楼阁图》，他的作品标志着山水画中青绿体系的成熟。
而《森林风景》为十七世纪荷兰派画家鲁伊斯达尔所作。
这两幅作品和后来的风景画相比，他们的山水画作风一样，都属于早期古典作风，但两者的起点完全不同。
课堂上学生兴趣浓厚，讨论激烈，你一言我一语，经过比较不难发现：风景画本质上仍没有独立，它仍然是人的活动舞台，只是人暂时离不开前台而已。
它不像中国山水真正脱离人物，山水画是大自然生命的自我展现，风景画则是大自然中的大自然，和利用照相机去摄取一片风景相同，这是山水画与风景画的本质区别。
因此艾斯纳指出：“任何一个艺术问题都不会有唯一正确的答案，而可以多作解释。
”
五、美术想象中自由自在的世界
黑格尔认为：最杰出的艺术本领就是想象。
想象是迷人和令人神往的，人们只有在想象中才能无拘无束，达到非凡的境界。
我们再把莫奈的风景画《印象 . 日出》与梵高的《星月夜》作比较对照，会让学生在不知不觉中进入一个梦幻的世界。
在这里，没有时空的限制没有形的约束，色彩的随意流动，画面的变化莫测，人类的内心世界毫不保留的展现出来，人的情感也得到最大限度的发现。
通过教学，笔者体会到：比较也是美术欣赏的一个重要方法，尤其是作品
的艺术形式、技巧方面。
如果用文学语言来描述不同画种、不同风格的作品，常常不易说清楚，但如果把这些作品摆放在一起，形成对比、进行比较，学生很快就会区分开来。
因此我们在美术欣赏中切忌孤立的对待每一件作品，而是要和其他作品联系起来看，进行各种和多方发面的比较。
如横向比较、纵向比较、吸引、启发和引导学生，激发学生的学习兴趣，从而调动学生学习的主动性。
当然，初中美术欣赏教学，进行作品比较的范围很广。
只要我们去探索，去实践，就能更好地发挥这一学科的教学优势。
在素质教育中，发挥更积极的作用。