摄影的流派及作品欣赏教学提纲
《赏析摄影作品》 教学设计
《赏析摄影作品》教学设计一、教学目标1、知识与技能目标学生能够了解摄影作品赏析的基本要素和方法，包括构图、光线、色彩、主题等方面。
能够运用所学知识对不同类型的摄影作品进行初步的分析和评价。
2、过程与方法目标通过观察、比较、讨论等活动，培养学生的观察能力、思维能力和表达能力。
引导学生在赏析过程中提高审美水平和艺术素养。
3、情感态度与价值观目标激发学生对摄影艺术的兴趣和热爱，培养学生对美的感受和追求。
培养学生尊重他人创作成果，树立正确的艺术价值观。
二、教学重难点1、教学重点掌握摄影作品赏析的基本要素和方法，如构图、光线、色彩、主题等。
2、教学难点能够综合运用所学知识，深入、准确地赏析摄影作品，并形成自己的见解。
三、教学方法讲授法、讨论法、案例分析法、实践操作法四、教学过程1、导入（5 分钟）通过展示一组具有代表性的摄影作品，如风景、人物、纪实等，引起学生的兴趣，引导学生思考摄影作品所传达的信息和情感。
提问：这些摄影作品给你什么样的感受？你觉得它们美在哪里？2、知识讲解（15 分钟）（1）构图介绍常见的构图方法，如中心构图、对称构图、三分法构图等，并结合实例分析其特点和效果。
展示不同构图的摄影作品，让学生观察和比较，理解构图对作品表现力的影响。
（2）光线讲解光线的类型，如顺光、逆光、侧光等，以及光线在摄影作品中的作用，如塑造立体感、营造氛围等。
分析光线运用巧妙的摄影作品，让学生感受光线对作品的重要性。
（3）色彩介绍色彩的基本属性，如色相、明度、纯度等，以及色彩在摄影作品中的情感表达和象征意义。
展示色彩搭配和谐或具有强烈对比的摄影作品，让学生体会色彩的魅力。
（4）主题强调主题是摄影作品的灵魂，引导学生思考作品所表达的思想、情感或社会意义。
通过分析具有深刻主题的摄影作品，让学生理解主题与作品形式的关系。
3、小组讨论（15 分钟）将学生分成小组，每组发放几张摄影作品。
让学生根据所学知识，围绕构图、光线、色彩、主题等方面进行讨论和分析。
《摄影作品与摄影赏析》课程教学大纲
《摄影作品与摄影赏析》课程教学大纲摄影作品与摄影赏析课程教学大纲课程背景与目的本课程旨在引导学生深入了解摄影作品及其赏析方法，培养学生对摄影艺术的感知能力和批评观点，并培养学生的摄影欣赏和表达能力。
通过对摄影作品的研究和分析，学生将能够站在艺术角度审视摄影作品，并通过自己的摄影实践提升自己的审美水平。
课程内容安排第一课：摄影作品简介- 摄影作品的定义和类型- 不同类型摄影作品的特点和风格- 了解不同时期的摄影作品代表作及其艺术特点第二课：摄影赏析的基本要素- 光影和色彩在摄影中的作用- 构图和画面语言的表现手法- 感性和理性两个层面对摄影的赏析第三课：纪实摄影- 理解摄影纪实主义的发展和特点- 掌握纪实摄影作品的赏析方法- 通过实例分析纪实摄影作品的意义和影响第四课：风景摄影- 风景摄影的发展趋势和特点- 掌握风景摄影的构图和光线掌控- 理解风景摄影作品对人们情感的触动第五课：人像摄影- 掌握人像摄影的构图和表现技巧- 了解人像摄影中的肖像与人物特点的表达- 分析优秀人像摄影作品的艺术价值和典型表现第六课：实践与总结- 进行摄影实践活动，拍摄自己的摄影作品- 学生分享自己的作品，进行互动讨论和评价- 总结课程所学，回顾摄影作品与摄影赏析的要点教学方法与评估方式- 课堂讲授：通过讲解摄影作品和赏析方法，引导学生深入理解和思考。
- 实践活动：鼓励学生进行摄影实践，提升他们的摄影表达能力。
- 学生互动：课堂上进行学生互动，分享作品和观点，促进学生之间的合作与交流。
- 作业评估：以学生的作业表现为评估依据，包括摄影作品和对其他学生作品的评价。
课程要求与参考资料- 学生需要具备一定的摄影基础知识和技能。
- 学生需要积极参与课堂互动与实践活动。
- 参考资料：摄影艺术史教材、优秀摄影作品集、相关摄影论文。
以上为本课程《摄影作品与摄影赏析》的教学大纲，希望能够为学生提供全面的摄影知识和赏析能力的培养，引领学生进入摄影艺术的世界。
摄影艺术欣赏课程教学大纲
《摄影艺术欣赏》课程教学大纲一、本课程的性质、地位和作用素质教育是现代社会的发展对教育的迫切要求。
通过摄影教学和摄影实践活动，能激发大学生的学习积极性，培养、提升艺术鉴赏能力和审美情趣，提高动手能力和创新能力，改善心理素质，培养积极向上的生活态度。
它是提高学生文化艺术修养的有效途径，尤其是该学科的个性、创造性、主体性对学生进行素质教育有特殊的作用。
二、本课程的教学目的和要求在教学活动中，通过学生欣赏艺术作品和创造可视形象，引导学生进行视觉美感的体验，培养学生的审美情趣，提高审美素质。
并能充分调动学生的学习兴趣，，调动学生积极主动、生动活泼地学习。
在教学的各个环节都要注意进行美感和审美知识的传授，使学生在对美的欣赏过程中自觉接受真理和道德标准，促进学生身心和谐全面的发展。
三、本课程的相关课程《摄影艺术欣赏》主要任务是面向全体学生进行摄影基本知识的普及教育，以及通过对摄影作品的讲解、赏析和创作实践，培养学生的审美情趣，提高审美素质，提高自身文化修养，促进学生身心和谐全面的发展。
四、教学内容和教学要求第一单元相机的简介一、相机的发展历史二、相机的类型三、相机的基本组成部分四、数码相机与传统胶片相机的区别第二单元摄影题材一、人像标准人像、环境人像、生活人像、集体像、人体二、风光摄影自然风光、建筑摄影、夜景三、人文纪实民生、民俗、街头抓拍四、新闻摄影政治、突发事件、新闻纪实、体育摄影五、商业摄影商品广告、时装、商业人像、婚礼、舞台六、生态摄影野生动物、宠物摄影、植物七、特殊摄影天文摄影、显微摄影、水下摄影、航空摄影、第三单元摄影大师作品欣赏一、国内摄影家作品赏析二、世界摄影大师作品赏析三、优秀照片应具有的要素第四单元摄影技术一、修为艺术修养、眼力、沟通二、基础曝光、用光、构图、色彩、黑白三、器材镜头、滤镜、胶片、相机种类、硬件测试四、暗房数码暗房、胶片暗房第五单元摄影练习一、分组练习，指导学生按要求进行主题摄影创作二、图片集中、整理和上交三、品评和讨论自己或同学作品。
《摄影作品与摄影赏析》课程教学大纲
《摄影作品与摄影赏析》课程教学大纲一、课程介绍本课程旨在帮助学生深入了解摄影作品及其赏析的理论和实践。
通过研究不同类型的摄影作品和相关的艺术概念，学生将能够培养对摄影作品的欣赏能力，并能够运用相关的知识和技巧进行摄影创作。
二、教学目标1. 了解不同类型的摄影作品，包括风光摄影、人像摄影、纪实摄影等；2. 掌握摄影赏析的基本原理和方法，能够分析和评价摄影作品的艺术特点；3. 培养学生对摄影作品的审美能力，提高对摄影艺术的理解和欣赏水平；4. 激发学生对摄影创作的兴趣，培养其摄影创作能力；三、教学内容1. 摄影作品分类与特点分析；2. 摄影赏析的基本原理；3. 摄影作品的构图与视觉效果；4. 摄影表现手法与艺术表达；5. 学生作品展示与评析。
四、教学方法1. 理论讲解：通过课堂教学向学生介绍不同类型的摄影作品及其特点，讲解摄影赏析的基本原理和方法；2. 实例分析：通过展示和分析经典的摄影作品，引导学生分析和评判摄影作品的艺术特点；3. 实践操作：组织学生进行摄影实践活动，通过实际拍摄和后期处理，培养学生的摄影创作能力；4. 学生作品展示：组织学生展示自己的作品，并进行互动和评析，促进学生之间的研究和交流。
五、考核方式1. 平时表现：包括课堂参与、作业完成情况等；2. 摄影作品拍摄与创作：根据学生提交的摄影作品进行评估；3. 期末考试：以笔试的形式考察学生对摄影作品和赏析方面知识的掌握情况。
六、参考教材1. 《摄影艺术导论》2. 《摄影赏析与鉴赏》3. 《摄影作品集》以上是《摄影作品与摄影赏析》课程教学大纲的内容安排。
希望通过本课程的学习，学生能够对摄影艺术有更深入的理解和欣赏，并能够运用所学知识进行摄影创作。
经典影像赏析提纲(摄影艺术发展史)(部分)
经典影像赏析提纲（摄影艺术发展史）（部分）1、早期摄影术的发明：尼艾普斯-日光琢刻法；达盖尔-达盖尔摄影术-记忆之境，唯一不可复制；塔尔伯特-卡罗版摄影术-有底片，可复制；立体照片-改变了当时的社会风俗；马克思维尔-彩色照片2、摄影与美术的关系：与绘画的两组例子：尤金杜里奥与德拉克洛瓦、德加-既是摄影师又是画家艺术美的表述：奥斯卡雷兰德《人生的两条路》-30张底片合成；罗宾逊《弥留》-5张底片合成；爱默生的自然主义，并与罗宾逊作为画意摄影的创始人。
3、早期纪实摄影的发展：都市风景：马维尔的“城市记录”-《巴黎公社起义前后的巴黎市政厅》；约翰汤姆逊的“社会纪实”《伦敦的街头生活》人性体察：摄影辅助社会学、人类学的研究，阿诺德根舍《旧金山的唐人街》；爱德华柯蒂斯《印第安》；约翰汤姆逊《图说中国及其人民》。
地理勘察：麦布里奇-“电影之父”-《约塞米特山谷》；杰克逊《黄石国家公园》-纪实摄影的社会改良作用得到体现动物学研究：麦布里奇-《飞鸟运动》、《马的运动》凝聚并解剖动物运动的瞬间肖像摄影：纳达尔4、画意摄影：（英文写法及名词概念）几个机构：英国连环会-美国摄影分离派：阿尔弗雷德斯蒂格利茨、凯赛比亚的家庭照片诠释母爱、布瑞格曼的人体作品诠释人与自然的关系、爱德华斯泰肯的《熨斗大厦》以及反映舞蹈家邓肯的作品《风火》、沃克伊万斯的象征主义《梯海》、-巴黎摄影俱乐部：德马奇，类比德加的作品。
涉及大题目：举例说明（一位摄影的风格）画意摄影是如何过渡到现代摄影的：阿尔弗雷德斯蒂格利茨，先后参与画意摄影的英国连环会、美国摄影分离派创始人，创立纯粹摄影，前期注重照片的画意风格，后期则提倡摄影回归“机械之眼”的本质，直接、纯粹、客观、真实地记录社会生活。
纯粹摄影的建立标志“291”画廊，培养了一大批现代摄影的纪实摄影家，如保罗斯特兰德等人，作品关注社会，立足现实，并响应美国现代时期最著名的文学家、诗人惠特曼的精神：民主与平等，擅于发掘平常事物，并给予关注。
初中摄影作品欣赏教案
初中摄影作品欣赏教案教学目标：1. 让学生了解摄影的基本知识，包括摄影的定义、摄影的分类和摄影的基本技巧。
2. 培养学生对摄影艺术的欣赏能力，提高他们的审美水平。
3. 引导学生通过摄影作品欣赏，发现生活中的美，培养他们的观察力和创造力。
教学重点：1. 摄影的基本知识介绍。
2. 摄影作品的欣赏方法和技巧。
教学难点：1. 摄影技巧的实践应用。
2. 培养学生对摄影作品的深入理解和个性化评价。
教学准备：1. 摄影作品集锦。
2. 投影仪和显示屏。
3. 摄影相关书籍和资料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过向学生展示一些著名的摄影作品，引起学生对摄影的兴趣和好奇心。
2. 教师简要介绍摄影的定义和分类，让学生对摄影有一个初步的认识。
二、摄影基本知识介绍（10分钟）1. 教师向学生介绍摄影的基本设备，如相机、镜头、三脚架等。
2. 教师讲解摄影的基本技巧，包括构图、曝光、对焦等。
三、摄影作品欣赏（10分钟）1. 教师向学生展示一些优秀的摄影作品，让学生了解摄影的魅力和表现力。
2. 教师引导学生从构图、光线、色彩、主题等方面欣赏和分析摄影作品，培养学生的审美能力。
四、摄影实践（15分钟）1. 教师组织学生进行摄影实践，让学生亲身体验摄影的乐趣和挑战。
2. 教师引导学生运用所学的摄影技巧，选择合适的角度和构图，拍摄出满意的作品。
五、摄影作品评价和交流（10分钟）1. 教师组织学生展示自己的摄影作品，并进行自评和互评。
2. 教师引导学生从主题、构图、光线、色彩等方面对作品进行评价，并提出改进意见。
六、总结和拓展（5分钟）1. 教师对本节课的摄影知识进行总结，强调摄影的重要性和技巧。
2. 教师鼓励学生在日常生活中多观察、多拍摄，不断提高自己的摄影水平。
教学反思：本节课通过介绍摄影的基本知识和欣赏优秀的摄影作品，让学生对摄影有了初步的认识和欣赏能力。
在摄影实践环节，学生能够运用所学的技巧进行拍摄，提高了他们的观察力和创造力。
著名摄影流派、大师及作品欣赏
达达主义摄影
达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产 阶级的文艺流派。关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。 有些人认为这是一个没有实际意义的词。在罗马尼亚语中意 为“是的，是的”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺 术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便 翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。 在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。因此， 就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性。 达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒 绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶 然和随兴而做的境界,蔑视传统、挑战边界。 颠覆，摧毁欧洲社会和文化秩序，拓宽了艺术的边界，对一 切现代主义流派都产生了影响。
当今天的人们用“小清新”、“萌系”、“时尚大片”、 “人文纪实”等流行词汇来形容摄影的面貌时，或许不太了 解在不到200年的历史中，摄影走出了多条流派之路，如同一 个个自然形成的小村庄，最后汇建成了今天大都市。 绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术 流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上 追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
什么是纯粹摄影？ 其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹。他们主张摄影艺术应该 发挥摄影本身的特质和性能，把他从绘画的影响中解脱出来， 用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果——高度的 清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、 细致的纹理表现、精确的形象刻画。
• 主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能， 用纯净 的摄影技术去追求摄影 所特具的美感效果，也叫直接拍 摄。
他重视画意 的营造，力 求印象绘画 效果，以表 现蒙胧之美。
• 印象主义的局限是对摄影的真实表现认识不足，在影像创 作中以绘画的审美要求对影像表层进行了简单的修改，并 想以这种机械的仿画般的改动来使得摄影更为艺术化。 • 印象主义摄影的特点是蒙胧、唯美、模糊、典雅。整体作 品构图自然，画面影纹粗糙，不求立体与质感，不求细节 的展现。
网络通识《摄影艺术赏析》学习大纲
《摄影艺术赏析》是一门通过欣赏中西方摄影艺术作品，了解摄影大师的奋斗经历，来提高自身艺术修养的课程。
课程基于“以学生为中心”的教学理念，充分运用现代教育技术手段，通过风格摄影、人体摄影、静物摄影、人体摄影、生态摄影、纪实与新闻摄影、广告摄影、科技摄影八个专题，从风光、人像等主要摄影门类来全方位介绍摄影艺术的知识及古今摄影名家和他们的经典代表作品，使学习者在增长摄影鉴赏基本知识的同时，陶冶了情操，感受到摄影之美。
课程精选中西方近当代摄影艺术名作百余幅，通过多媒体手段分析讲解，再辅之《摄影艺术赏析》课件及测试小游戏，拓展学员的知识面，使学习的接受过程更立体，角度更多元，理解更清晰。
◆关于学习1.先了解摄影艺术各个时期的时代特点、背景以及审美法则等，再了解这些时代标志性的艺术流派。
2.每一个流派都会有代表人物，代表人物又有诸多代表作品，把这些流派、作品结合起来进行比较分析。
◆关于答疑和辅导在学习过程中，遇到关于课程的任何问题都可以登录学习平台相应课程的答疑区或QQ群提出问题，我们及时予以解答。
由于本课程的特殊性，目前暂不安排考前辅导。
本课程没有实习。
◆关于考试为检验学习成果，将统一安排机考。
总成绩由学习时长成绩、阶段性测试成绩、终结性考试成绩、附加分组成。
指导教师：王晓茹一、教学目的本课程的教学目的在于通过对摄影艺术史各个时期的时代特点、背景以及审美法则等，了解重要艺术流派、艺术作品，使学生对摄影艺术有较概括的了解，并掌握一定的摄影艺术基本知识。
二、教学原则1.本课程展示了主要摄影艺术流派、代表摄影家及其摄影作品。
2.授课力求生动，配以相关的图片以及音像资料。
三、教学方式1.本课程以多媒体课件教学为主，适合线上自学。
2.本课程学习周期为一学期，建议12周，授课10周，复习2周。
3.学习者可根据自己的实际情况进行线下拓展学习，以便对所学的内容获得更深入的理解。
4.学习者可通过课程的交互练习进行学习效果的检验。
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写实摄影(纪实摄影)
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，它是摄影 艺术中基本的、主要的流派。它是摄影的本体语言，它是现 实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。写实主义摄影也 被称之为纪实摄影，这种摄影风格也主导了至今的新闻摄影 观。
写实主义摄影的特点独特，这个流派的摄影家们严格遵 守摄影创作要再现社会生活现实和自然景观的现实原则。在 拍摄时不干预被摄者和不破坏自然景观，在他们不被察觉时， 抓拍到被摄者的自然、真实、感人的形象。他们崇尚艺术应 该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都 取自社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和 提示力量。
• 1889年法国印象派画展在英国首展，展览对英国艺术界产 生一定的影响，也影响了高艺术摄影的代表人物鲁滨迅， 他在肯定印象主义绘画的同时认为“软调摄影比尖锐摄影 更优美”，在这样的美学观念的指导下，鲁滨迅注重将 “柔美”的审美意识融入到摄影艺术创作中，开始推崇这 种蒙胧效果的软调摄影。
印象主义最明显 的特点则是，力 图客观地描绘视 觉现实中的瞬息 片刻，主要是表 现纯粹光的关系。
• 贡献是：把摄影从绘画的影响中解脱出来， 不再模仿绘 画，发挥摄影自身的特点。
• 除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同 主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索 光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对 同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的 感觉.
• 瑞士女摄影师科琳娜·维奥内也掌握这一印象派创作的精 髓。她虽然没有亲自游历全球，却创作出了全世界各著名 景点的“印象派”摄影作品。
什么是纯粹摄影？
其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹。他们主张摄影艺术应该 发挥摄影本身的特质和性能，把他从绘画的影响中解脱出来， 用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果——高度的 清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、 细致的纹理表现、精确的形象刻画。
• 主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能， 用纯净 的摄影技术去追求摄影 所特具的美感效果，也叫直接拍 摄。
《大眼睛女孩》解海22龙
《纺织女童工》 路易斯·海因
《自由战士的倒下》 罗伯特·卡帕
自然主义摄影
• 1899年，摄影家彼得•亨利•爱默生鉴于绘画主义创作的弱 点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘 画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去 寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有 最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。这种艺 术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院 派的桎梏（zhì gù）中解脱出来，对充分发挥摄影自身特 点有着促进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风光 和社会生活。
他重视画意 的营造，力 求印象绘画 效果，以表 现蒙胧之美。
• 印象主义的局限是对摄影的真实表现认识不足，在影像创 作中以绘画的审美要求对影像表层进行了简单的修改，并 想以这种机械的仿画般的改动来使得摄影更为艺术化。
• 印象主义摄影的特点是蒙胧、唯美、模糊、典雅。整体作 品构图自然，画面影纹粗糙，不求立体与质感，不求细节 的展现。
1889年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘 画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐 摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。
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科琳娜·维奥内
• 说到印象派，就不能不提克劳德·莫奈。法国画家莫奈是 印象派代表人物和创始人之一。他最擅长光与影的实验与 表现技法，其最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法， 在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或 平涂式的轮廓线。
《采睡莲》 彼得·埃默森
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纯粹派摄影 (如实摄影、直接摄影)
纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其 创导者为美国摄影家斯蒂格里兹。他们主张摄影艺术应该发 挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来， 用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果——高度的 清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、 细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意 追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表 现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任 何其他造型艺术的媒介。
• 印象主印象《葱田》创作于1889年，在首次印象主义摄影 展中展出并成为整个印象摄影的典型代表 . Nhomakorabea将摄影拍摄
的清晰区分开来，认为并不是所有的照片都要强调清晰， 主张艺术上的表现是第一位的，认为柔和的影调才能很好 的表现出艺术效果主义最明显的特点则是，力图客观地描 绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。义 最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片 刻，主要是表现纯粹光的关系。1889年法国印象派画展在 英国首展，展览对英国艺术界产生一定的影响，也影响了 高艺术摄影的代表人物鲁滨迅，他在肯定印象主义绘画的 同时认为“软调摄影比尖锐摄影更优美”，在这样的美学 观念的指导下，鲁滨迅注重将“柔美”的审美意识融入到 摄影艺术创作中，开始推崇这种蒙胧效果的软调摄影。
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《两种生活方式》O.G.雷兰德
印象派摄影
印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。19世纪60年 代中期到80年代，绘画印象派运动在法国盛行，著名的印 象派画家莫奈和雷诺阿为了反对绘画的陈规陋习，力求再现 那些在充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。这一 具有创新意义的实践在摄影界引起了尽管是迟到的、但却影 响深远。
摄影简史
流派及作品欣赏，名词解释
绘画主义摄影(画意派摄影)
当今天的人们用“小清新”、“萌系”、“时尚大片”、 “人文纪实”等流行词汇来形容摄影的面貌时，或许不太了 解在不到200年的历史中，摄影走出了多条流派之路，如同一 个个自然形成的小村庄，最后汇建成了今天大都市。
绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术 流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上 追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。