流行音乐与音乐课堂教学

流行音乐与音乐课堂教学
流行音乐与音乐课堂教学

流行音乐与音乐课堂教学

在今年的艺术节上,从我们学校文艺节目的整体来看,学生的兴趣集中偏向于流行音乐,由此,我在思考一个问题,流行音乐到底有怎样的魅力,是以何种力量而吸引了众多学生的注意力。

《音乐课程标准》中指出:兴趣是学习音乐的主要动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提,是学生主动进行学习和研究的精神动力。流行音乐以它的独特风格深受中学生的喜爱,因为它适合中学生的年龄特点和心理需求,但他的存在利弊共存。传统教学中教师的“强堵”或回避政策并不能解决根本问题。实践证明:勇敢的面对流行音乐、选择优秀的流行音乐作为教学资源,合理地在课堂中进行“引疏”,既能避免学生对音乐的盲目追求,同时也能在尊重学生兴趣的基础上进行教学,从而能够更好的发挥学生的学习积极性,使学生在兴趣的支持下主动的学习和研究流行音乐,提高学生对流行音乐的鉴赏力。当学生鉴赏的能力提高到一定程度,学生便会逐步回到经典名曲佳作的鉴赏道路上来,从而最终达到提高学生审美能力和艺术修养的目的。

流行音乐是社会发展的产物,是时尚的先锋,它以其自身独特的优势,在中学生群体中拥有大批的爱好者、痴迷者和追星族,并被奉为“心头最爱”。当代中学生除了忙于学习以外,听音乐是他们课外活动的重要部分,而中学生所听的音乐大部分也都是流行音乐。

作为音乐教师,我们在课堂上经常会遇到学生提出欣赏流行音乐的要求,也经常会被学生口里的“哈韩”、“视觉戏”等新名词弄得如处云里雾中,还常疑惑为什么学生们对那些高雅的古典音乐、亲切的民歌不感兴趣呢?“流行音乐”是生活中必不可少的精神食粮?还是洪水猛兽?对中学生到底有着怎么样的影响呢?

为了了解中学生喜欢流行音乐的原因与听流行音乐的利与弊,我对本校200名同学进行了调查。调查结果统计如下表:

1、是否喜欢

听流行音乐是88%

否12%

2、欣赏流行音乐

是否影响学习会10%

不会76%

不一定14%

流行音乐有着什么魔力,竟能被中学生广泛的接受呢? 调查表明:

1、流行音乐能引领潮流,朗朗上口。

2、歌词内容贴近生活。

3、曲调优美,节奏感强,形式自由。

4、听流行音乐能够抒缓情绪。

5、歌曲易学,掌握它不需要扎实的音乐基础。

6、流行歌手很酷,因为喜欢歌手而喜欢上流行音乐。

认为听流行音乐不会影响学习的理由如下:听歌能放松心情,缓解学习、生活中的压力。抽些时间听听音乐,让欢快的节奏充满你的大脑,让心随着动听的音乐一起飞翔,顿时,心中的苦闷,压力全无,精神也会变得更好。把流行音乐作为休息娱乐时的项目,陶冶一下情操,整理一下大脑,就会很好地调动学习的兴趣与动力,所以听流行音乐谈不上影响学习,只是用来放松神经

认为听流行音乐会影响学习的理由如下:因为喜欢听,听得忘了时间,抛开了该做的事。有的人甚至有边学习边听歌的习惯,搞得注意力不集中,不会全神贯注地学习。影响最大的是把流行音乐带到课堂上听,既违反了课堂纪律,也影响了听课。这必将影响到学习。(调查显示,就有17%的同学有在课堂上听过音乐。)

持中立态度的同学认为:流行音乐是中学生娱乐消遣的一道大餐。有人喜欢在睡前听听歌,有人喜欢在心情不好时听听歌,还可以在无聊时听听,可以赶走孤独。只是要合理安排,做到劳逸结合,不要盲目地听,迷恋地听。面对着流行音乐的大流,“强堵”并不能真正解决问题,不少学生仍然会在学习时间欣赏流行音乐,以至影响学习。所以,如何正确“引疏”

便成了每位教师必须思考和探索的问题。

音乐是没有国界的语言,世界音乐教育的理论核心是文化多元主义。它是指在音乐教育中要最广泛地尊重、吸取、接纳世界各个国家、民族的不同形式与风格的音乐传统。

处于中学时代的学生们喜欢音乐、喜欢唱歌,他们常会主动通过各种媒介获得他们衷爱的音乐形式、音乐作品、创作者及演唱者的相关信息,但我们发现课本内容中,通俗音乐的选听是滞后的,因而上课时间与欣赏音乐所需时间又构成矛盾。单一的音乐教学内容,相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望和演唱需求,他们渴望能在课堂里欣赏和学习他们喜欢的音乐形式。他们喜爱流行音乐、通俗歌曲。他们喜爱狂热的摇滚、清涩的校园民谣、直白不羁的Hip-Hop与R.&B.飘渺如隔世的现在自然轻音乐。作为音乐教师的我们,让学生成为音乐的主人是我们神圣的职责,但我们也不免发出这样的疑问:学生们经常能接触到流行音乐,那么音乐课上的有限时间是否有必要让他们学习流行音乐呢?

流行音乐作为音乐文化的一部分,它是时代的产物,每个时代都有其“流行”的音乐,经历过那样的时代,体味过那样的生活,便爱着那样的音乐。诚然,流行音乐中也不乏也有一些格调低下、粗俗的作品,对学生的身心造成不良的影响,但它们并不是主流。流行音乐既然是音乐文化的一部分,它既然能如此的吸引学生,我们就不能对学生喜爱流行音乐这一客观现实视而不见,置之不理,不应该将它摈弃在课堂之外,如果一味的强堵,必然会带来学生盲目喜欢流行音乐、对音乐课堂以及教师产生隔阂、打击学生对音乐的学习积极性和兴趣。因而,如何正确引导学生对流行音乐进行选择与鉴赏,是当代音乐教育工作者必须勇敢面对和探索的问题。

老师们不难发现:喜爱流行音乐的学生中,只有少部分对他(她)所爱的音乐有很深的了解,其余的只是随波逐流而已。因而,要想对学生进行正确的引导,作为教师必须要对流行音乐有一定的关注和研究。流行乐坛是日新月异、变幻无穷的。老师们常埋怨说:“周杰伦的歌正在流行,又出了个声音沙沙的阿杜,不一会儿工夫又蹦出了个陶哲。今天这个组合,明天那个组合,我们好象永远跟不上潮流。”对此,我们可以尝试利用学生资源,给学生一

些时间让学生“自我教学”。例如:让学生介绍自己熟悉的一种流行音乐、一个自己喜欢的音乐作品或一位自己崇拜的流行歌手。作品可以是古今中外的,无论是阳春白雪或是下里巴人,只要是学生觉得有话可说的都可以。其余的学生可以向介绍音乐的同学发问,可以补充,或者表达自己不同的见解。许多学生为了更好地展开教学而利用课外时间通过多种途径对作品展开查阅、分析和思考,在交流中教师也能更好地走进学生的心灵、了解学生们的思想情感和精神需求,从而进行有针对性地引导,将一些优秀的流行音乐大胆地、有选择地引入课堂进行剖析,挖掘当代流行音乐中好的一面,加以利用展开。通过交流与讨论,学生们不但对流行音乐作品有较全面、较清楚的认识,而且他们对音乐课也更加有兴趣了,课堂上参与积极性很高,课堂气氛和谐融洽。

上海一位优秀的音乐教师在一次交流中谈到:“我们的有效方法之一是学一学大禹治水,…引疏?肯定好过…强堵?。在这个过程中,教师要走进学生的心灵世界,学习和了解他们所感兴趣的东西,并加以分析和提炼。”“在学生鉴赏的能力提高到一定程度的时候,会逐步回到真正意义上的经典名曲佳作的鉴赏道路上来,学生在积累一定的素养以后也一定能自然而然地接受。”他曾做过实验:在近一年的时间内顺应学生的偏好分析了一些他们特别感兴趣的歌星作品。包括周杰伦、F4、雪村、羽泉,还有外国的一些青春组合等。但每一堂课都有明确的鉴赏要求。一段时间后,就有学生公开主动地提出:“老师,我们不能老听这些了吧,这些都差不多。我们想听一些更好的……”并且有不少学生响应。于是,他直接推出了交响乐欣赏入门的讲座,把“命运”和“新世界交响”引出来。学生完全没有了以前的那种浮躁和抵触,很快的融入乐曲的激情彭湃和深邃意境之中

实验证明,抓住学生感兴趣的内容,选择让优秀的流行音乐进课堂,有效的一步一步培养学生们对音乐的兴趣,提高对音乐的鉴赏能力,才能达到音乐教育的文化多元主义目的,而且也符合我国现行的音乐课程标准的最终目标。

纵上所述,只有从学生的兴趣着手,努力探索、学习流行音乐,在课堂上用心“引疏”,才能使流行音乐成为音乐教学的有效资源、成为音乐教学的铺路石、成为师生音乐交流的桥梁。让我们一起努力,使审美学习的“大门”开的再大些,“门槛”放的再低些吧!

浅谈流行音乐的风格

浅谈流行音乐演唱风格特点 赵箫笛 所谓流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲,根于大众生活的丰厚土壤之中。因此,又有"大众音乐”之称。 流行音乐风格常用的主要有:R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性,而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues简称:R&B或RnB,台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏,并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。广义上,R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础,Billboard杂志曾介定R&B为,所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外,都可列作R&B,可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少R&B成分。 代表人物:中国的rnb歌手:方大同,陶喆,曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手Stevie Wonder,美国超级流行天后Beyonce,世界流行天王Michael Jackson,英国R&B

乐坛最完美、杰出的歌手craig david,美国流行小天后蕾哈娜(Rihanna)等,由于太多不再列举。 Rap舞曲 起源于60年代,BPM约在100-110拍,中文翻译成:“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类,它是一种很奇怪的音乐类型:它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分,加上鼓的清晰浓郁节奏;朗朗上口的通俗歌词,Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长,但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今,令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 代表人作品:王力宏《在梅边》,MC Hammer(MC汉默),埃米纳姆(Eminem)等。嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐,起源于80年代,Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称,它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap 和一点点的R&B,再加上各种磨片的音效声,属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop 舞从字面上来看Hip是臀部,Hop是单脚跳,Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap 的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效,另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物:2pac,Notorious B.I.G,柯蒂斯·杰克逊(50 Cent),吹牛老爹(P.Diddy),美国HIP-HOP天王J AY-Z等。

流行歌曲演唱的风格及其技巧

流行歌曲演唱的风格及其技巧 流行歌曲的演唱讲求个性,歌星们在声音上的差异之大,演唱风格之多样,使得我们无法像在“美声唱法中那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等),即便是用“声线这个时下非常流行,却又是莫名其妙的万能术语,也还是难以一一描述清楚。 但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法。 低吟唱法(Crooning),形成于30年代。 那个时候,许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备,歌手们开始对着“麦克风(话筒)唱歌。 “低吟唱法就是在这样的背景中产生的。 由于话筒的扩音作用,歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼,也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊,他们只须用说话般的音量轻轻哼唱,众多的听众同样可以听得真真切切。 一些非常细致的艺术处理方式,如一声轻微的叹息、一个小小的停顿,都能被纤毫毕现地展示出来。 早先的“低吟歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。 中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。 三四十年代“低吟歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。 50年代后,随着“摇滚乐的兴起和民谣的复兴,流行乐坛不再是“低

吟歌手的一统天下了。 但是“低吟唱法并没有就此消亡,作为一种演唱方法,“低吟对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。 话筒的运用,声音的控制,旋律线条的连贯圆滑,歌词语气的表现,微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟中已经发展得相当成熟了。 鼻音在“美声和“低吟唱法中都是很忌讳一个毛病,然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式,这种鼻音具有独特的抒情色彩,尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时,会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。 民谣还经常采用重唱的形式,主旋律往往放在中低音声部,而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱,因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。 民谣唱法不仅限于民谣歌手,也包括一些摇滚歌手。 如著名的“披头士的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。 民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面,而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。 美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子,此后又陆续出现了灵歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、布鲁斯、索尔(Soul)等声乐体裁形式。 黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式,领唱者用呐喊、尖叫、抽

浅谈对流行音乐的看法

浅谈对流行音乐的看法 流行音乐对于当代的大学生来说自然不会陌生。事实上它已经成为我们生活中补课缺少的一部分,每个大学生或多或少都会有自己非常喜欢的流行音乐。 在苏联的《音乐百科词典》中,流行音乐(Popular music)的概念应为商品音乐,即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的,艺术性是次要的。但发展到今日,流行音乐以不单单是一种简单的商业行为,在它之中已经慢慢的衍生出了很多不一样的东西。 流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。流行音乐歌词大多通俗易懂、旋律也较为简单,大多朗朗上口。不过发展到今天,流行音乐的类型也越来越丰富,其中也不乏标新立异、艰涩难懂的歌曲。流行音乐四个字已经不单单是字面上的意思了。如今的流行音乐在世界范围内有着及其巨大的影响力,在很多人的心中流行音乐的地位远远的超过了其他的音乐。而现在,流行音乐中的一些优秀作品也拥有者不输给传统音乐的艺术价值。 提到流行音乐,有一个人就不得不谈。他是一名在世界各地极具影响力的歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者,被誉为流行音乐之王,他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。他就是迈克尔·杰克逊,全名迈克尔·约瑟夫·杰克逊,简称MJ。杰克逊被吉尼斯世界纪录称为史上最伟大的艺术家。被誉为流行乐之王,是流行音乐和文化的代表性人物,从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇般的时代。作为一名极为优秀的艺术家,出色的音乐全才,他在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、乐器演奏等方面都有着卓越的成就,在舞蹈、舞台表演、时尚等方面也有着独特的贡献和非凡的影响力,他被公认为是有史以来最伟大的艺人,亦是世上为人所公认最受欢迎和最多支持者的艺人。他拥有15座格莱美奖、26座全美音乐奖(全美音乐奖历史上获奖最多的艺人,包括“世纪艺术家之一”)、拥有17首美国billboard榜冠军单曲。他的专辑《Thriller》是世界销量第一的专辑,总唱片销量已达亿张(截至2006年底)。2012年官方公布迈克尔·杰克逊唱片总销量已近10亿。这一切都表明了,他的音乐已经不仅仅是一种娱乐商品,他的音乐已经成为的一种无形的艺术品。他充满磁性的声音、他的摇滚中的激情洋溢、他慢歌中的真挚情感都深深的打动了他的每一个歌迷。我个人也非常的喜欢他的音乐,事实上,比起传统音乐我更喜欢像他的音乐这样的流行音乐。我相信现在大多数的大学生和我观点是相同的,流行音乐与我们更为特近,也更能打动我们。 流行音乐大多取材于年轻人的生活,以年轻人的视角去叙述一个故事、一种观点,贴近于我们的经历,因此也更能打动我们。周杰伦就是其中的代表性人物之一。 周杰伦,1979年1月18日出生于中国台湾,祖籍福建泉州,华语流行歌手、着名音乐人,2000年后亚洲流行乐坛最具革命性创作歌手,唱片亚洲总销量超过3100万张,有“亚洲流行天王”之称,其音乐突破了亚洲原有单一的音乐主题形式,开创了多元化音乐创作和现代流行乐“中国风”的先河,为亚洲流行乐坛翻开了新的一页。2000年出道至今人气长盛不衰,稳坐如今亚洲流行乐坛第一把交椅。 他的音乐大多都是描写年轻人的爱情故事,内容真挚、动人。就像《七里香》、《后退》、《半岛铁盒》、《彩虹》等等,至今仍然广为传唱,是很多人播放列表中反反复复循环的经典歌曲。而他所开创的“中国风”流行音乐也开创了流行音乐的先河,创造性的把中国的传统音乐元素融入了流行音乐之中。在加之方文山通俗中又带有诗词韵律的唯美歌词,周杰伦的中国风歌曲带有着其独特的魅力与艺术价值。比如《青花瓷》、《东风破》、《兰亭序》、《烟花易冷》等等。 流行音乐中虽然不乏精品,但是作为一种商业产物,其中却也充斥着相当多的粗制滥造的作品。而为了迎合大众对快餐文化的消费需求并且借助于网络的普及,网络歌曲也就诞生了。

流行音乐演唱技巧

音域的宽窄和声音的质色很多人都认都是天生的,很难改变,其实不然, 正确地掌握咽音技法,并将之用于歌唱,可以使毫无质色和音域不宽的的嗓音,发生奇迹般的变化。所以用不着去羡慕别人的嗓音,我们也可以做到,只要我们努力练这个绝世武“功“。 “咽音”在我国戏曲声乐中称为“膛音”,具有金属色彩,由真声机能、咽音机智能、真假声机能结合为一个整体的歌唱嗓音机能。——听过京剧或其它的民族戏曲吗?他们唱腔中很多都不自觉地运用到了“咽音”机能,所以可以唱出令人羡慕的超高音。 无独有偶,“咽音”在国外也有很长的历史了,并且早以发展出一套专业的科学理论成为了一门专门的学科,并发展成为意大利美声学派的一支。并在上世纪的三十年代传入我国。现在“咽音训练”在我国已形成一整套有理论、有方法、有规格、有步骤、看得见、摸得着的练声方法。 它有两大主要功能: 1、可以迅速扩展音域,提高声音规格,加强歌唱用声能力。 2、可以治愈各种嗓音疾病。 咽音的发音方法: 稳定喉器并抬高喉器上方的舌骨后部,抬高会厌及使会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管。——没有图示可能很难理解,现在我就举个简单的例子吧:当我们念“丽、绿、鸟、亮”这几个字的时候,我们就不自觉地形成了“会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管”的发声动作,仔细体会一下,找找感觉。。 当然练“咽音”不可能是一拓而就的,我们必需从基本练习开始,——大家得有心理准备,这里的基本练习也跟练吉它的基本功一样的枯燥无味,而且得长时间练才有效果。 第一节“张大口”练习 练习要求,把嘴张大,伸出舌头,要求下巴放松。检查下巴是否放松可以看看下巴有无下压、前突、僵硬紧张,再检查下巴下面的肌肉(二腹肌前腹肌前腹和颏舌骨肌的紧张,同时感觉不到外顶力量) “张大口练习”可以分成几个阶段循序渐进,不可急于求成。 1、先练好在不张嘴的情况下,有意识地,主动地,进行放松二腹肌前腹和颏舌骨肌,,这一动作每天坚持练习500次以上,2到3天就可达到下巴完全放松。 2、在此基础上首先固定住下嘴(不是绝对的固定,“固定”是我们去感觉的)然后用抬头看天的动作去张开嘴。张嘴时不能牵动下压或前伸下巴,不能使下嘴提高向前哏着上嘴的动作一同上扬。——检验动作是否合格:双手拇指放在下巴下面,检查有无外顶力量,食指可放在下巴前面,以帮助下巴固定。

怎样提高音乐课堂教学的有效性Word版

如何提高音乐课堂教学的有效性 音乐学科的有效教学是通过各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐的感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。使学生学会唱歌、听赏、演奏、表演的方法、具有一定的评价能力等。要达成教学的有效性必须从科学制定教学目标、合理的设计教学环节、积极的创设课堂情境、灵活的运用课堂语言、充分利用课堂评价等方面下功夫。一、现状分析 (一)优势 1.根据近年来随访、听课记录,进行分析我们可以得到这样的总体印象:教学效果优良的课和合格的课占总数的95%,从教学整体情况看,是合格的。从课堂教学情况看,教师的课堂教学目标比较明确,大多数教师教学目标都能从知识、技能;过程方法;情感、价值观三个纬度整体考虑目标的设计与实现,符合教材单元要求。教师整体水平普遍提高。 2.教师能运用多媒体教学、课件制作等现代化教学手段,给课堂教学带来勃勃生机,教学信息量大,审美感观上,视觉刺激较强。运用网络,联系生活实际,把学生的智力发展从一个水平引到更高的水平,让学生在生活中自主实践。生活的范围有多大,学习音乐的范围就有多大。充分利用广阔的音乐环境,凭借网络创设音乐与生活紧密联系的情景,引导学生在生活中学习音乐欣赏音乐。

3.创作与活动走进了音乐课堂。 根据教学主题发散出去的创作与活动,是音乐课堂教学改革的新亮点。教学设计是否把这一理念贯穿在教学中,往往反映教师的教学思想。师生的创作活动给课堂教学带来勃勃生机,生动的语言,伴随自制的音乐效果,生动地表现了学生所思、所想以及学生身上蕴涵着的创造力和表演才能。注重学生创作过程中丰富多彩的体验和个性化的创作,通过体验创作过程及分享成果的喜悦,来达到学生综合素质的培养,培养学生创作精神和实践能力,树立学习的自信心。在有限的教室里上演出一幕幕的人间悲喜剧,培养学生对音乐艺术的热爱和民族自豪感。 4.学习方式的改变。 学生学习方式、方法的改变不仅提高了学生主动参与学习的积极性,同时课堂气氛的改善,对培养学生互助性、社会性情感,增进人与人之间的了解,同学之间的友情,有着积极的意义,而且可以让学生在合作学习中相互了解,接受,信任,鼓励和帮助,学生的情感在活动中得以培养和释放。 5.音乐的综合功能在课堂教学中有所体现。 (1)培养想象力:在教学中设计的个性化选择,扮演音乐家、音乐竞赛; (2)培养感受力:将律动教学引入课的开始部分使学生在一种音乐的情景中欢快地开始,既满足学生的心理需求又符合音乐教学的特

谈我对流行音乐的看法

谈我对流行音乐的瞧法 流行音乐就是一种特殊音乐形式,它的节奏明快富有动感、旋律优美容易记忆、内容通俗易懂、具有时代感。在大学生校园生活当中流行音乐已经被大学生所青睐。它的存在很大程度上影响了大学生的校园文化生活。有些大学生盲目追随流行元素,沉醉在理想世界之中,流行音乐中所表达的诸多元素,脱离了现实世界并没有音乐中所描述的那么理想化,所以,我觉得,作为当代的大学生,我们应该以一种欣赏的客观眼光瞧待流行音乐,不要盲目追随。 如果说纪录一篇文章只就是对事物进行细节的描写的话,那只能算就是记叙文,评论一件事情或者就是一个人的文章应该属于评论文,可就是夹杂着主观的心情随意的描写,我们就很自然的把它归类为散文或者就是随笔之类的。音乐只不过在这个层面上用音乐语言记述文章罢了。 古典音乐:最直观的办法就是采取音色的沉重例如大提琴,单簧管作为演奏主旋律的主要音色进行描写。进入一种规则的小调式的织体语言,然后缓慢的向前走。 爵士音乐:在与弦的编排上面始终保持着苦涩的滋味,旋律时不时地跟随着与弦,贝斯声音加大。只用低音鼓不规则的若隐若现,远处还能听见沙锤的哭泣声。 宗教音乐:不管您在哪种调式的冲击下,主旋律音往往拉长到极限,然后渐起渐弱。 摇滚乐:把那个无休止的发泄音永远的压抑在灰色的空间里,那样会让人更难受。 通俗歌曲:把综上所述的音乐形式都归类为自己的音乐元素,用这些表面的东西再加上感性的歌词,注重于音色的搭配,从而形成的另一种形式。 理性的理解 我们从概念上去分析流行音乐的字面含义,其重点表现在流行于非流行这两个反向思维的词汇上面。也就就是说流行音乐的存在价值从整体而言与流行这两个字就是密不可分的,那么什么就是流行?什么又就是非流行,它们之间的区别就取决于她们所受的外界因素。 社会角度: 从社会大众化口味而言,流行最直观的定义就就是大家都知道的事物与人,也就就是家喻户晓,而流行的音乐又称通俗,基本上这并不难理解为通俗易懂,那么重点在哪里呢?可以这么说这个概念就是个绝对性的概念,也可以这么说,这种想法有很大的片面性质就在于:其一,这个人群的范围有多大? 其二:社会群体的层次需不需要分开。其三:刻意的用一些非音乐的手段来代替流行这个词的含义算不算就是其范围之内?其四:流行与音乐的比重应该如何去衡量。这些问题直接或者间接的都可以影响到流行与非流行之间的界限。 历史角度: 有关历史角度瞧流行音乐的定义就更为复杂化。我们可以这么说,探讨流行音乐的历史性第一就是探讨流行音乐这种形势风格,第二就是探讨流行主义音乐(不同流行风格组成的群体)其三:单独可以探讨一下流行这个词在历史上面的价值意义。也就就是说,流行音乐在历史上的价值不会只出现在单一的概念 上面。甚至概念性的比例占据的位置很渺小。 个人角度:

《流行音乐》教学设计[教案]

《流行音乐》教学设计 教材版本:自选教材 教学对象:九年级 执教者:湖南省常德市桃源县剪市镇中学赵红 教学设计: 音乐作为一门不可或缺的艺术种类而言,有着其自身的特点,它是美的,多种类,多元化的.它既古老又现代,既优雅又时尚.通过优美动听的旋律,多样善变的节奏,体现了人们在不同意境中的思想感情.学生们喜欢音乐,喜欢唱歌,特别是流行歌曲.显然,单一的音乐教学内容,相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望."把流行音乐引入音乐课堂"――这是音乐课程设置中的挑战,也是一个不可避免的过程.九年级的学生,有独立思考问题解决问题的能力,而且又具备敏感细腻的特征.新的教学大纲也告诉我们,要引导学生用心去感受音乐的美,用心去创造属于自己的音乐空间.因此,设计本课就是想引导学生正确地面对和欣赏 流行歌曲. 教学目的: 本课主要是介绍流行音乐的几种形式,让学生了解每种形式的特点.本课从众多的流行音乐形式中挑选了几种具有代表性,易懂性,时尚性的音乐形式,它们分别是"爵士音乐(JAZZ)","嘻哈音乐(HIP-HOP)","摇滚(R OCKROLL)". 通过本课让学生客观地辨别鉴赏不同类型的流行音乐,并能通过理解体会,参与各项音乐活动,充分发挥音乐方面的创造创新才能,启迪美的意识,创造美的空间. 教学过程: 一,课前欣赏 在课前播放多首学生熟悉喜爱的流行歌曲选段. 二,导入课题 从课前的通俗歌曲欣赏导入课题. 简要了解流行音乐的发展历程和分类 三,走进爵士音乐厅 1,介绍爵士音乐的历史和爵士音乐演奏背景.(视频) 2,欣赏《幸福刹那》,《花样年华》插曲(提问:爵士音乐在节奏上有什么特点),3,分析爵士音乐的节奏特 点――附点节奏和切分节奏. 4,欣赏不同乐器演奏的爵士音乐.(提问:爵士音乐从演奏风格上有什么特点) 5,分析爵士音乐演奏风格特点――即兴性. 6,了解爵士音乐的流派. 四,走进摇滚音乐厅 1,欣赏《相信自己》,让生谈初听的感受. 2,带问题复听《相信自己》.(以表格的方式出示问题) 音乐的特点 演奏的手段 音响的特点 乐队的组成 特点 3,生自由交流. 4,与学生共同完成表格. 5,让学生了解摇滚在中国的曲折发展.(视频介绍) 五,走进嘻哈厅 1,嘻哈元素综合片断欣赏,引出嘻哈音乐主要的四种文化元素. 2,介绍四种文化元素

-当前中国流行音乐的演唱风格分析综述

四川音乐学院本科毕业论文(设计)当前中国流行音乐的演唱风格分析 学生所在系(院)流行音乐学院 专业(方向)音乐表演(流行演唱) 年级2012级 姓名X X X 学号20131210XXX 指导教师姓名X X X 完成时间:2017年5月

目录 摘要 (1) 关键词 (1) 一、绪论 (2) (一)研究背景、目的与意义 (2) (二)研究方法 (2) 二、相关理论分析 (2) (一)明星文化的变迁 (2) (二)流行音乐明星与大众 (2) 三、中国流行音乐的演唱风格 (2) (一)气息的运用 (2) (二)吐字与咬字 (3) (三)情绪的运用 (3) (四)从歌手的演唱风格中得出的启示 (4) 四、结论 (4) 致谢 (5) 参考文献 (6)

摘要 本文以中国流行音乐为例,通过对流行音乐的演唱风格进行分析,深入的了解中国流行音乐。一首流行歌曲不仅要了解歌词本身的内涵,还要在了解内涵的同时,唱出其中的情感。这就要求我们在流行音乐演唱的过程中,要注重演唱时的咬字,情绪,力度、节奏等等;还要注重所演唱作品的内涵,一名优秀的流行音乐演唱者,不仅要拥有美丽的外表,良好的音乐素养,完美的声乐条件,扎实的基本功。还要注重对其作品的欣赏,提高对流行音乐的认识。在日常的练习与演唱中,要将流行音乐音乐中的内容和音乐完美的结合在一起。希望本文研究能够对现实有所裨益。 关健词 中国;流行音乐;演唱风格

一、绪论 (一)研究背景、目的与意义 目前,国内外学术界对流行音乐进行了关注。其中,国外学者普遍认为,在流行音乐发展繁荣发展的背后,存在着不少隐忧,其中最为突出的问题,就是理论创新问题。再从国内学者的研究来看,流行音乐发展了三十几年,这一历程也涵盖着中国的社会政治意识、经济制度、文化伦理、审美趣味等等。实事求是的说,流行音乐之所以流行,主要是因为,其存在着朗朗上口的旋律,浅显易懂的歌词。据此,对其演唱风格进行研究,具备现实意义。 (二)研究方法 文献综述法。通过查阅中国期刊网、Net library 数据库、万方数据库和超星数字图书馆等相关数据库对国内外研究情况进行了相应的调查,并对相关文献资料进行了数据整理,从而归纳出理论依据。资料分析法。本文收集并研究了流行音乐问题,总结归纳整理了国内外学者对流行音乐问题的研究,使本文研究具备合理性、严谨性、可行性。归纳总结法。对课题的研究与实践的结果,从整体上进行归纳、总结、分析,找出问题的症结及其起因,得出符合实际的研究结论,制定出可行的解决问题方案,进而得出具有针对性和实效性解决问题的对策。 二、相关理论分析 (一)明星文化的变迁 明星完全随着文化工业的发展而出现,这也就使得发达的科技水平使宗教和传说中的英雄具备了世俗化的特征,而明星的出现,则直接对人们心灵的空缺进行了填补,他们甚至能够从某种意义上,起到社会粘合剂的作用。 (二)流行音乐明星与大众 自从20世纪80年代以后,电视开始逐渐对广播进行取代,从而直接的成为了对流行音乐进行承载的主要媒介、载体,尤其是在流行音乐得到了发展之后,直至今日,这种音乐形式都是唱片公司宣传歌手、歌曲的重要手段和载体,无论是周杰伦还是许嵩,亦或是JAY-Z,许多流行音乐歌手都能够凭借流行音乐从而大获成功,而在于大众的维系中,流行音乐的演唱风格,仍然占据着主导地位。 三、中国流行音乐的演唱风格 (一)气息的运用 细致的分析,笔者认为,演唱者对气息运用进行完全的掌握,本身能够显示出

浅谈欣赏流行音乐的感想

浅谈欣赏流行音乐的感想 “流行音乐”是根据英语Popular Music(Pop Music)翻译过来的,国内也有“通俗音乐”的译法。“流行音乐”或(“通俗音乐”)是泛指一种类型的音乐。即相对于民间音乐与艺术音乐而言的一种通俗性、大众性、易流传性为一体的音乐类型,流行音乐产生于十八世纪的欧美,成熟于二十世纪,自它成熟之日起就带有现代科技、市场经济、商业运作的特点。并以青春期的少男少女为欣赏主体,与青春、时尚相联系。 流行音乐中的声乐作品即通常所说的“流行歌曲”,是指用通俗唱法去演唱的歌曲形式,是流行音乐中重要组成部分,也是流行音乐中全球流行程度最大的音乐类型。现在,全球几乎每一个国家都在风行站流行歌曲。而流行歌曲在世界各国发展道路和现实状况也不尽相同。 中国改革开放后,港台和欧美的流行歌曲进入中国内地,并以迅雷不掩耳之势冲击了内地百姓的音乐生活。一时间大家都喜爱上了这种形式新颖的歌曲,并迅速接受了这种音乐类型,尤其是青年听众。这种现象同时也刺激了内地流行歌曲的创作与发展。在此以前,凡是流行过的歌曲不论美声歌曲还是民歌都可以称之为流行歌曲。在此以后,用通俗唱法演唱的歌曲成为了流行歌曲的代名词。从那时起,听流行歌曲成了大众音乐生活的重要组成部分,流行歌曲欢迎的程度大大超过了古曲交响乐等高雅音乐。现在,不论男女老少都能随时哼唱出几首自己喜爱的流行歌曲。这已成为当代中国突出的音乐现象。为什么大家如此喜爱流行歌曲呢?中国的流行歌曲虽然发展历史相对短暂,但也以其独特的发展和庞大的力量成为世界流行乐坛中重要的一支。下面我将结合中国实际情况对当代中国流行热的原因谈谈个人的看法。 一、流行歌曲在中发展的过程 中国人早在二十世纪三十年代就听流行歌曲,那时只是经济富裕的人到歌舞厅、夜总会看演出或在家里听听唱片,所以普及的程度很有限。听到的歌曲有中国的也有外国的。这时在中国的大城市流行歌曲创作相当繁荣,在被称为东方巴黎的上海,一些百老汇歌曲和电影插曲已可代表国际水准。创作上用李锦光作曲、陈堞衣作词的《爱神的箭》,严华作风、范烟桥作词的《月圆花好》,贺绿汀为电影《马路天使》作曲的《天涯歌女》等。依曲填词的流行歌曲都很好的融合、借鉴了西洋,又不失传统。充分证明了我国的文化有强有力的吸收消化外来养分的能力。 照这样发展下来。流行歌曲不会在80年代才在中国普及的。那为什么出现在80年代后的流行歌曲热呢?我认为主要是因为建国后改革开放这段时期,真正意义上的流行歌曲出现了断层。由于国际政治上的种种原因和我国的政治体制改变,洪台和欧美的流行歌曲中国大陆听众没机会听到,人们只能通过电影、广播等途径听到我国作曲家创作的瓣民歌类抒情歌曲和一些苏联歌曲。对大多数中国人来说,象《九九艳阳天》、《莫斯科郊外的晚上》等。这些在当时不叫“流行歌曲”的歌曲确实算得上是当时的流行歌曲了。到了文革,连这些歌曲也被批为“封、资、修”。中国的流行音乐进入了十年真空期。几乎只能听到那个程式化的样板戏,表现个人情感的歌曲被视为小资情调而遇禁绝。大部分艺术形式都被禁听、禁学。80年代,改革开放,国门敞开,国家实行了宽松的文化政策。世俗的情感缍获得了应有的位置,一系列音乐作品被解禁,爱情终于可以言说。文革前曾流行的好的电影歌曲、爱情歌曲重新涌现出来。港台的流行歌曲开始在城市地下流行开来,但在社会正统眼里,欣赏邓丽君、张帝仍是落后“小青年”。这些歌曲视为黄色小调甚至欣赏者自身亦有道德上的洁感。这虽然在现在看来是不可思议的,但在当时流行歌曲刚刚被解禁时期却是非常正常的自然现象。在86年以前,大陆的听众通过广播、电视听到的都是些不洋不中的偏美声和通俗唱法的流行歌曲。港台和欧美发展成熟的流行歌曲大规模传播,使人们耳目一新,才真正使流行

初中音乐《流行音乐》教学设计

教案精选:初中音乐《流行音乐》教学设计 一、教学构想及教学目的: 随着社会的不断发展,科技的日新月异,人们不断尝试着新鲜丰富的生活。音乐作为一门不可或缺的艺术种类而言,有着其自身的特点。音乐是美的、多种类、多元化的。它既古老又现代,既优雅又时尚。通过优美动听的旋律、多样善变的节奏,体现了人们在不同意境中的思想感情。学生们喜欢音乐、喜欢唱歌,从各种媒介中获得她们衷爱的音乐形式、音乐作品、创作者及演唱者的相关信息。显然,单一的音乐教学内容,相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。“把流行音乐引入音乐课堂”——这是音乐课程设置中的挑战,也是一个不可避免的过程。我们要通过缜密的资料查阅、细致的筛选、严谨客观的讲解、极有趣味的教学方式,引导学生从简单的听流行音乐、哼唱流行歌曲到通过分析其发展进程、学会多角度客观地评价鉴赏流行音乐。 初三年级的学生,有独立思考问题解决问题的能力,而且又具备敏感细腻的心理特征。相比之下,女中学生们对音乐的理解更趋向自然纯真。她们喜欢美的旋律、追求崇尚美的感受,渴望体验美的真谛,更愿意成为美的少女。新的教学大纲也告诉我们,要引导学生用心去感受音乐的美,用心去创造属于自己的音乐空间。 二、教学内容:

本课的题目是——“流行音乐中的几种形式”,因此重点放在“形式”上。教师从众多的流行音乐形式中挑选了四种具有代表性、易懂性、时尚性的音乐形式,它们分别是“节奏布鲁斯(R&B)”、“说唱(RAP)”、“摇滚(ROCKROLL)”和“电子音乐(ELECTRON)”。 本课全部教学内容来源于相关书籍查阅、网络下载、日常音乐知识的积累。在某种意义上,本课可以定格为一节“音乐实验课”。 三、教学环节: 本课教学环节设计以清晰、简洁、趣味性参与性强为原则,充分发挥学生的主体作用,培养学生自学、自习、自创的综合能力。 1、新课导入 2、流行音乐中四种形式的音乐渊源、音乐特点、构成规律的讲解、 分析、辨别,学生相关参与活动贯穿始终。 3、课堂小结 (注:具体内容参看教案) 四、教学方法: 1、本课以学生为主体展开,课前、课中、课后都贯穿学生的各项 参与活动。如:课前将学生分组,对自己感兴趣的音乐形式进行资料查找收集;课上通过教师的引导即兴创作音乐形式,理解其特点;课后的讨论等等。充分调动学生主动学习的热情,挖掘她们的创造、创新思维潜能,理智地欣赏鉴别音乐。

流行音乐演唱 知识点总结

第一季 1、气息:气息的定义、气息的运行过程、气息的要求、力量的来源、身体 与气息的关系。 2、咬字:咬字系统的组成部分、基本运动规律、抬上牙练习、提笑肌练习、 下巴的注意事项。 3、打拍子:身体感受音乐的能力。身体感受音高概念;身体感受节奏律动 4、找出真实自然的声音 5、通过练声练习咬字的部分要求。 6、学唱新歌:学唱新歌的七个步骤 7、换气口的概念及要求 8、练声:气息的要求 9、咬字声音位置的向上 10、唱歌:气息在拍子上的要求 11、换气口的练习 12、唱歌中的基本咬字轨迹练习 13、唱歌中声音向上的练习 14、练声声音位置的向上练习 15、咬字的字头、字尾练习 16、唱歌中拍子声音的向下练习 17、咬字声音的上转换下练习 18、声音上下的跨度转换练习

19、声音上下在演唱中的运用。 20、气息与咬字的结合声音位置概念 21、身体在声音练习中的作用 22、身体与气息的关系 23、声音前后位置的概念 24 、各种元音的技术融入练声 25、声音位置咬字的向前练习 26、声音位置咬字的向后练习 第二季 27、声音位置的前后转化练习 28、各种元音的声音转换练习 29、唱歌中跨层次声音位置的转换 30、声音的层次语言性 31、共鸣腔体 口腔、胸腔、头腔。。。。。 32、演唱中声音的明与暗。 33、练声中高音的站立 34、假声的气息、咬字要求 35、声音的共鸣层次转换练习 36、假声唱实及加强练习 37、歌唱中假声的运用

38、跨层次、跨共鸣的位置转换 39、练声中真假声的转换 40、唱歌中真假声的转换练习 41、声音的律动 42、声音的两点一线概念 43、真声假音的重叠混声区练习第三季 44、唱歌层次的语言性 45、歌唱中咬字律动 46、不同位置的起音落音 47、上下位置的起音落音 48、前后层次的起音落音 49、声区的位置转换 50、歌唱中的各种层次概述 51、咽音的初步练习 52、声音的干净与沙哑 53、真实自然的位置振动音 54、各种演唱方法的本质

流行音乐开题报告

流行音乐开题报告 中国当代流行音乐,自1978年重返大陆地区且正式拉开辟展帷幕至今,记忆了天翻地覆的变迁,极速跃升为当下最为瞩目的文化景观。 摘要:本文论述将经过三个部分展开,分别从别同的论题和切入点着手,对现有文献所涉及的各方面内容进行划分和梳理;并对别同学科采纳各种研究办法所取得的研究成果进行归纳和分析;最后,笔者尝试对目前学术研究所显现的优势及别脚加以总结,别遗余力的提出几点浅知拙见,以供同仁们商榷指正。 虽然理论研究的步伐相对滞后,但是其日益多样的风貌和别断延展的视域,同样别容忽视。 80年代初期浮现的一些涉及时代曲、通俗音乐、黄色歌曲等话题的文论,大多是针对当时社会浮现的一些热点咨询题的看法及争论(例如瞿维、杨明望分别在1981年和1985年发表于《人民音乐》的文章:《对于流行音乐的对话》、《几点商榷评谭冰若同志《对流行音乐的几点看法》),亦或是一些非正式的散见于文化报刊和有关评论性的文集中的文章,仅有极少的文章关注到流行音乐的进展历史及构成要素解析,如梁茂春《对我国流行音乐历史的考虑》和金兆钧《少年流行音乐创作群体的心理分析》等篇幅短小的文字,并别脚以说明当时的论文达到了学术理论建设的高度。 90年代未来,流行音乐理论研究才正式进入创始和起步时期,一些对于当代流行音乐进展历程的回忆与叙述,关于相关的人物、事件、作品和音乐现象等方面内容进行记录和考虑的专著相继出版,当时的期刊论文也对流行音乐在特定时期的进展史和有关现象产生的背景和成因做了初步总结和探究。 进入二十一世纪以来,理论界开始涌现出大量的学术研究成果,音乐学界关于流行音乐的学术性研究显现出曙光,不管是对长期混淆别清的概念咨询题进行明确的界定,对其社会功能和文化内涵进行全面的分析,依然在树立流行音乐的学科意识等方面均取得了显著突破,理论研究脉络也日益明晰,记忆了从微观到宏观,再从整体到局部,逐步深入和细化的进展过程,逐渐呈现出多元思维、多元视角的综合性跨学科研究态势。 特别是随着近几年新的传播媒介和载体、新的文化思潮、新的创作理念和受众审美取向的相继浮现,一些涵盖新对象、新观念、新现象的论文命题应运而生,这些新的研究视野和办法的陆续跟进,为流行音乐的理论研究摄入了全新的氧份,潜移默化的将最前沿、最富挑战性的流行音乐研究推向了全新的临界点,促使我们在新的机遇下,理性的吸收、借鉴国内外先进学科的研究视角、综合性研究办法的并且,找求真正习惯本国国情和符合时代进展规律的研究办法,最终达到建立完善的流行音乐学科体系的理想目标。 本文中所提及的有关流行音乐研究的学术资料,均是本人经过中国知、维普、读秀学术搜素、万方数据库等文献搜索站猎取到的,自1979年至今已在国内正式发表的期刊论文及硕士、博士学位论文。 由于目前各学科各类型的学术文献中,将流行音乐纳为研究对象,并将其作为关键词进行论述的文章十分庞杂,所体现出的理论水平也是良莠别齐,并且受限于笔者知识结构之单薄,在资料的搜集过程中难以涉猎更广泛的领域并将相关研究进行更为全面的整理和归纳,本文仅关于少量具有典型意义和价值的期刊论文及学位论文进行扼要的梳理和总结。 期刊论文方面,此次仅筛选出已发表在学术质量较高,研究成果相对稳定、成熟且具有权威性的国家级核心音乐类刊物,以及国内各大音乐学院学报的文章。 并且,鉴于其他学科对流行音乐的关注较早,占有文献的数量上、研究的维度及办法上略胜于音乐研究领域等因素,笔者尽可能广泛的扫瞄了迄今已发表的,涵盖跨学科、多领域的国内优秀硕士、博士学位论文,以及少量港台地区的学位论文。 咎于笔者资历尚浅,文中难避诸多疏漏,以期日后可以在学术修养和理论能力的提升基

浅谈中国流行音乐的发展趋势

浅谈中国流行音乐的发展趋势 姓名李莹莹 (吉林师范大学音乐学院,吉林四平 136000) 指导教师:葛丹(讲师) 摘要:中国的乐坛在二十世纪九十年代出现了一大批具有中国特色的流行歌曲,这就是我们所说的“中国风”正是“中国风”,让博大精深的中国文化红遍了大江南北;也正是“中国风”,让中国的流行音乐和民族音乐紧密的结合在一起,形成了具有中国文化特色的流行音乐。中国流行音乐来源于中国民族音乐,而中国民族音乐又依附于流行音乐的时代性而存在。因而,中国流行音乐必须在汲取中国民族音乐内容的基础上,对其形式进行适当的改变以符合时代的发展要求,这样才能创作出具有鲜活生命力的、具有中国民族特色的流行音乐,才能使中国的音乐历久弥新,长盛不衰,在世界乐坛中大放异彩。所以,中国民族音乐与流行音乐的融合才是我国民族音乐与流行音乐发展的大势所趋。 关键词:流行;民族;音乐;融合;发展; Talking about the development trend of Chinese popular music Name: Ying-ying- Li (Jilin Normal University Music Education,Jilin Siping 136000) Directive Teacher:Dan-Ge(lecture) Abstract:In 1990, a large amount of popular songs that have the Chinese characteristics occurred, which is called“Chinese style”. It is the“Chinese style”that makes the expansive and deep Chinese culture become famous all over the world. Also, it is the “Chinese style”that combines Chinese popular music with Chinese national and folk music together and forms Chinese popular music with the character of Chinese culture . Chinese popular music comes from Chinese national and folk music, and Chinese national and folk music exists by clinging to the epoch feature of Chinese popular music. Therefore, Chinese popular music must adapt the content for meeting the demands of development on the basis of absorbing the contents of Chinese national and folk

流行音乐演唱的艺术特征及教学理念更新

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/6413089881.html, 流行音乐演唱的艺术特征及教学理念更新 作者:杨帆 来源:《中国民族博览》2016年第04期 【摘要】社会经济的发展推动行业的发展。借助行业的发展,社会文化发展的广度和深度不断在延伸,影响社会文化发展的因素也在持续增多。流行音乐作为社会文化的重要构成部分,对社会文化发展起着重要的影响。流行音乐同样是音乐教学的重要分支。将流行音乐加入到音乐教育中,也是扩充音乐教育内容的一种方式。但是流行音乐起步晚,自身发展有着一定的不足之处,需要在现实的基础上进行理论研究。本文就流行音乐演唱艺术特征与教学理念更新进行简单论述。 【关键词】流行音乐演唱;艺术特征;教学理念 【中图分类号】J61 【文献标识码】A 引言 相对比传统音乐,流行音乐的艺术特点非常丰富。但是我国流行音乐演唱教学起步非常晚,理论和实践仍旧处于不断摸索的阶段。针对这种新型的音乐元素,在流行音乐演唱教学中,教师需要融入不同种演唱方法,结合其他学科的教学经验,并研究分析流行音乐的特点,探索出新型的教学理念。流行音乐唯有在实践中不断地探索,才可提高学生音乐表达能力与艺术鉴赏能力,也唯有如此才有利于培养学生的综合能力,促使学生适应时代发展,满足时代对人才提出的更高要求。 一、流行音乐的艺术特征分析 研究分析可发现流行音乐的特点表现非常明显。不拘一格的音乐风格和多种多样的音乐模式,促使流行音乐与美声和民族音乐在唱法上有着本质性的差异。通过鉴赏流行音乐,可以发现那种借助音乐随意表达的情感,同时可感知鲜明的个人演唱特点。综合分析可发现流行音乐艺术特征主要有这几种。首先,演唱方式大众化[1]。日常生活是流行音乐取材地。通常情况下,日常生活情感和生活模式均可作为流行音乐的材料,而演唱者在演唱的时候,采取的同样是最真实和最自然的音色。这就是说,在演唱流行音乐的时候,即使尚未接受专门的声乐训练,同样可以用一种质朴的方式进行演唱,以此表达自己的情感。而与流行音乐相对比,美声与民族唱法的技术与演唱方式并不是所有人都能够掌控的。这两种音乐的演唱方式,唯有经过专门的训练。可见,流行音乐的普及程度非常高。正因为这种大众化的艺术性,促使其与其他音乐有着本质性的区别。其次,演唱风格具有个性化和时尚性。由于流行音乐在演唱方式上并无统一的形式,如果演唱者要想在歌坛中站稳脚跟,具备个性化特点是前提性要件。因此,在流行音乐中,个性化与时尚性受到高度重视。不少流行音乐的歌手在演唱的时候会借助假音、哑音、高音以及气声等多种声音技巧突出自己的个性化风格。同时也有部分歌手习惯性使用感

浅谈流行音乐演唱风格特点

浅谈流行音乐演唱风格特点 流行音乐风格常用的主要有:R&B风格、摇滚风格、民谣风格、 爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性,而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B-节奏布鲁斯 Rhythmandblues简称:R&B或RnB,台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏,并融合了 爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美 国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。广义上,R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今西行流行 乐和摇滚乐的基础,Billboard杂志曾介定R&B为,所有黑人音乐 除了Jazz和Blues之外,都可列作R&B,可见R&B的范围是多么的 广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B,并且 同时保存着不少R&B成分。 代表人物:中国的rnb歌手:方大同,陶喆,曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手StevieWonder,美国超级流行天后Beyonce,世界 流行天王MichaelJackson,英国R&B乐坛最完美、杰出的歌手craigdavid,美国流行小天后蕾哈娜(Rihanna)等,由于太多不再列举。 Rap舞曲 起源于60年代,BPM约在100-110拍,中文翻译成:“说唱、 饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类,它是一种 很奇怪的音乐类型:它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分,加

上鼓的清晰浓郁节奏;朗朗上口的通俗歌词,Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长,但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。 Rap舞曲从60年代流行至今,令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 代表人作品:王力宏《在梅边》,MCHammer(MC汉默),埃米纳姆(Eminem)等。 嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐,起源于80年代,Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称,它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap和一点点的R&B,再加上各种磨片的音效声,属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部,Hop是单脚跳,Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效,另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物:2pac,NotoriousB.I.G,柯蒂斯·杰克逊(50Cent),吹牛老爹(P.Diddy),美国HIP-HOP天王JAY-Z等。 乡村音乐CountryMusic 这个名字是20世纪20年代在美国出现的,它的源流很广。那时歌曲的内容,除了表现劳动生活之外,厌恶孤寂的流浪生活,向往温暖、安宁的家园,歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。在唱法上,起先多用民间本嗓演唱,形式多为独唱或小合唱,用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。乡村音乐的曲调,一般都很流畅、动听,曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。 代表人物:卡朋特《昨日重现》、芭芭拉史翠珊《往日情怀》、约翰.丹佛《乡村路,带我回家》、肯尼.罗杰斯《疯狂》(Crazy)、仙妮亚.唐恩《我所有的爱人》(AnyManOfMineone)等。

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