关于流行音乐教学的探索
流行歌曲融入小学音乐课堂教学探析
流行歌曲融入小学音乐课堂教学探析随着社会的不断发展，音乐已经不再是传统的教学内容，而是与时俱进的文化体现。
特别是流行音乐，已经成为了当代人们日常生活中不可或缺的一部分，它既代表了当代人们的审美追求，也反映了时代的风貌。
因此将流行音乐融入小学音乐课堂教学，不仅能够丰富课堂内容，增强学生的音乐素养，还能够增加学生的学习兴趣，激发他们对音乐的热爱。
本文将从流行歌曲融入小学音乐课堂教学的意义、融入方法及教学策略三个方面进行探析。
1.丰富音乐课堂内容传统的音乐教学内容往往以古典音乐、民间音乐为主，虽然这些音乐都有着深厚的历史和艺术价值，但对于小学生来说，很难产生共鸣。
而将流行音乐融入音乐课堂，能够满足学生对时下流行音乐的喜爱，丰富音乐课堂的内容，增强学生的学习兴趣和主动性。
2.增强学生的音乐素养流行音乐作为当今社会的主流音乐形式，广受欢迎，融入小学音乐课堂能够使学生接触到更多音乐的种类和形式，拓宽他们的音乐视野，提高音乐鉴赏能力，增强音乐素养。
3.激发学生对音乐的热爱流行音乐融入小学音乐课堂，能够拉近学生与音乐的距离，使其更加了解音乐、热爱音乐，培养学生对音乐的浓厚兴趣，更好地发展学生的音乐潜能。
1.选曲在融入流行音乐的教学中，要根据学生的年龄特点和学习需求，选择适合的流行歌曲。
不宜选择过于成人化、低俗化的歌曲，应该选择旋律优美、歌词简单、易学易唱的歌曲，让学生更容易接受和喜爱。
2.教学形式在教学形式上，可以采用多种形式将流行音乐融入课堂教学，例如鼓励学生自主搜索、学习喜爱的流行歌曲，组织学生进行流行歌曲唱歌比赛，进行流行音乐的课堂欣赏和讨论，甚至可以组织学生进行流行音乐的合唱或舞蹈表演等。
3.音乐活动可以利用音乐活动的方式，如歌曲欣赏、歌曲分析、歌曲鉴赏等，让学生在活动中全面感受、认识、领悟，激发他们的音乐兴趣，提高他们的音乐素养。
1.注重学生参与在教学实践中，应该充分关注学生的主体地位，激发他们的学习兴趣，增强他们的学习动力。
流行音乐对初中音乐教育的影响及策略探讨
流行音乐对初中音乐教育的影响及策略探讨流行音乐对初中音乐教育的影响主要体现在以下几个方面：流行音乐丰富了音乐教育的内容。
传统的音乐教育以古典音乐为主，流行音乐的出现使得音乐教育的内容更加多元化，涵盖了更多的音乐形式和风格，丰富了学生的音乐知识和体验。
流行音乐拉近了音乐教育与学生的距离。
流行音乐作为年轻人的主要音乐形式，更容易引起学生的共鸣，使得音乐教育更加贴近学生的生活和情感，有利于培养学生的音乐兴趣和情感投入。
流行音乐拓展了音乐教育的方法。
传统的音乐教育以乐器演奏和声乐训练为主，而流行音乐更注重声音效果和节奏感，因此在教学方法和手段上为音乐教育带来了更多的选择和可能性。
流行音乐对初中音乐教育也存在一些负面影响，比如过度追求商业化、表面化和低俗化的倾向。
我们需要相应的策略来应对这些问题，使得初中音乐教育能够更好地借鉴和融合流行音乐的优点，同时规避其负面影响。
我们可以在音乐教育课程中增加流行音乐的内容，让学生接触和了解更多类型的音乐。
可以通过选取一些优秀的流行音乐作品，介绍其音乐形式、曲式和表达手法，让学生深入了解流行音乐的内涵和特点。
我们可以借助流行音乐的形式和魅力，设计更具吸引力的音乐教学活动和课程。
比如可以组织学生进行流行音乐的合唱、乐队演奏或舞蹈表演，通过参与体验来增强学生的音乐素养和审美情趣。
我们需要加强音乐教师的专业素养和教学能力，提高他们对流行音乐的理解和把握。
只有教师具备了充分的音乐素养和审美能力，才能更好地引导学生，让他们从流行音乐中获得真正的音乐感受和启发。
我们也需要建立更加健全完善的音乐教育评价体系，通过多种方式和角度对学生的音乐表现和成就进行评价。
不能仅仅以传统的乐理和演奏技巧为标准，而应该更加注重学生对流行音乐的理解和表达，从而引导学生发展独立的审美和创造能力。
流行音乐对初中音乐教育的影响是深刻的，既有积极的一面，也有消极的一面。
面对这种影响，我们需要运用合适的策略，使得初中音乐教育能够更好地吸收和融合流行音乐的优点，同时规避其负面影响，从而为学生提供更加丰富和全面的音乐教育。
浅析高中音乐教学中引入流行音乐存在的问题与解决对策
浅析高中音乐教学中引入流行音乐存在的问题与解决对策近年来，随着社会的发展和音乐文化的多元化，流行音乐在高中音乐教学中的引入越来越受到重视。
传统的音乐教学往往以古典音乐为主导，而对于流行音乐的教学往往存在一些问题和挑战。
本文主要从流行音乐在高中音乐教学中存在的问题和解决对策进行分析和探讨，以期对高中音乐教学有所启发和改进。
一、问题分析1.音乐品质和文化价值的把握传统音乐教学以古典音乐为主，而流行音乐则更加注重商业化和流行性，两者的音乐品质和文化价值有明显的差异。
由于不同音乐类型的差异性，学生在学习流行音乐时对音乐的品质和文化价值理解可能存在偏差。
2.学生审美能力的培养流行音乐具备时代感和大众化特点，而古典音乐更加注重精神性和审美特质，学生在接触流行音乐时可能更容易被其表面特性所吸引，而忽略了对音乐更高层次的审美追求，缺乏对音乐的深度理解和欣赏能力。
3.音乐教学内容的选择在教学内容的选择上，流行音乐与古典音乐有着不同的特点。
古典音乐多以器乐演奏为主，而流行音乐则更注重歌唱和编曲的技巧。
如何在高中音乐教学中有效地整合这两者，提升学生的音乐综合素养成为了一个亟待解决的问题。
二、解决对策1.音乐品质和文化价值的引导在引入流行音乐教学时，教师们需要引导学生正确理解和评价音乐的品质和文化价值。
可以通过对流行音乐创作背后的情感、文化内涵和社会价值进行分析和解读，帮助学生树立正确的审美观念和文化品位。
2.培养学生的审美能力除了对音乐品质和文化价值的引导，还可以通过比较古典音乐和流行音乐，在教学中引导学生探讨不同类型音乐的美学特点和审美体验，培养学生对音乐的深度理解和审美能力。
通过引导学生研究音乐作品的创作背景和艺术技巧，提升学生的音乐素养和审美品位。
3.整合音乐教学内容教师在设计音乐教学内容时，应当根据学生的实际情况和课程目标，整合古典音乐和流行音乐，注重培养学生的音乐综合素养。
可以通过设置综合性的音乐课程或项目，涵盖古典音乐的欣赏、流行音乐的演唱技巧、创作理论等方面，引导学生全面发展，提升音乐素养。
《流行音乐》教案
《流行音乐》教案教案概述这份教案是为了教授流行音乐而设计的。
在教案中，我们将探讨流行音乐的起源、特征和变化，并引导学生了解流行音乐对文化和社会的影响。
教学目标通过这份教案，我们的教学目标包括：1. 了解流行音乐的定义和起源；2. 探讨流行音乐的特征和流派；3. 分析和比较不同年代的流行音乐；4. 探索流行音乐对文化和社会的影响；5. 提高学生的听力、口语和写作能力。
教学内容1. 流行音乐的定义和起源- 介绍流行音乐的定义和概念；- 探索流行音乐的起源和发展。
2. 流行音乐的特征和流派- 分析流行音乐的基本特征，如节奏、旋律和歌词；- 介绍几种常见的流行音乐流派，如摇滚、流行、嘻哈等。
3. 不同年代的流行音乐- 比较不同年代的流行音乐，从音乐风格、歌曲主题等方面进行分析；- 引导学生通过听歌和观看视频来了解不同年代的流行音乐。
4. 流行音乐对文化和社会的影响- 探讨流行音乐如何反映和影响社会和文化；- 分析流行音乐在传递价值观、激发情感和表达身份方面的作用。
5. 提高听力、口语和写作能力- 使用流行音乐来提高学生的听力理解能力；- 练口语表达，例如对某首歌曲的喜好或评论；- 引导学生撰写关于自己喜欢的流行音乐的文章或评论。
教学方法为了达到上述教学目标，我们将采用以下教学方法：- 小组讨论和合作研究；- 听歌和观看视频，进行听力理解训练；- 分组研究和展示，比较不同年代的流行音乐；- 个人或小组写作练，撰写关于流行音乐的文章或评论。
资源准备为了支持教学活动，我们需要准备以下资源：- 视频素材，展示不同年代的流行音乐；- 学生手册，包括教学内容和练题。
评估方法为了评估学生的研究成果，我们将采用以下评估方法：- 小组讨论和合作研究的参与度和表现；- 听力理解测试，测试学生对流行音乐的听歌理解；- 写作作业，评估学生对流行音乐的理解和表达能力。
教学时间安排这份教案的教学时间安排为：- 第一课：流行音乐的定义和起源（1小时）- 第二课：流行音乐的特征和流派（1.5小时）- 第三课：不同年代的流行音乐（2小时）- 第四课：流行音乐对文化和社会的影响（1.5小时）- 第五课：提高听力、口语和写作能力（2小时）结束语通过这份教案，我们希望能够激发学生对流行音乐的兴趣，并帮助他们更好地理解和欣赏流行音乐的魅力。
流行音乐在小学音乐课堂教学中的巧妙运用探讨
流行音乐在小学音乐课堂教学中的巧妙运用探讨【摘要】小学音乐课堂中，流行音乐的运用不仅能够吸引学生的注意力，还能借助其教授音乐理论知识、学习乐器演奏、开展创作活动和培养审美素养。
流行音乐不仅符合学生喜爱的趋势，也有助于提升他们的音乐素养。
通过结合流行音乐的教学方法，小学音乐课堂的教学变得更加生动有趣，学生参与度也更高。
流行音乐在小学音乐教学中的巧妙运用是非常有益的，既能满足学生对音乐的兴趣，又能促进他们的整体音乐素养的提升。
这种多样化的教学方式将使音乐课堂更富有活力，也更符合学生的学习需求和兴趣。
流行音乐在小学音乐教学中的应用是一种积极的实践，有助于激发学生对音乐的热爱和学习兴趣。
【关键词】流行音乐、小学音乐课堂、教学、利用、吸引学生注意力、音乐理论知识、乐器演奏、创作活动、审美素养、生动有趣、兴趣、音乐素养提升1. 引言1.1 流行音乐在小学音乐课堂教学中的重要性流行音乐在小学音乐课堂教学中的重要性不容忽视。
随着社会的不断发展，流行音乐已经成为了小学生们接触最广泛、最喜爱的音乐类型之一。
它具有简单易懂的旋律、明快动感的节奏和富有情感的歌词，能够吸引学生的注意力，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
在小学音乐课堂中，利用流行音乐进行教学不仅可以让学生们更加投入学习，还能够帮助他们更好地理解音乐知识，培养他们的音乐素养。
1.2 小学生对流行音乐的喜爱小学生对流行音乐的喜爱是一个十分普遍的现象。
在当今社会，流行音乐已经成为了大众娱乐生活中不可或缺的一部分。
小学生作为年龄较小、思维活跃的群体，在音乐节目、娱乐活动中对流行音乐的喜爱程度更是高涨。
他们喜欢跟随着流行歌曲的节奏摇摆，喜欢模仿着偶像的舞步，喜欢用自己的方式演绎着歌曲中的情感。
流行音乐通常旋律简单易记，歌词内容富有现实生活情感，符合小学生的认知水平和兴趣爱好。
小学生普遍对流行音乐抱有浓厚的兴趣，愿意主动去了解、学习、分享这些音乐作品。
他们通过流行音乐表达自己的情感，寻找到与他们内心契合的共鸣点，从而获得情感上的满足和认同感。
如何将流行音乐与音乐教学有效结合
如何将流行音乐与音乐教学有效结合在当今的音乐教学领域，将流行音乐与传统音乐教学相结合已经成为一种趋势。
流行音乐作为一种广泛接受和喜爱的音乐形式，能够吸引更多学生参与音乐学习，提高他们的学习积极性和兴趣。
然而，要将流行音乐与音乐教学有效结合并不是一件容易的事情，教师需要有一定的方法和技巧。
本文将探讨一些有效的方法，帮助教师将流行音乐与音乐教学融合，提高教学效果。
首先，教师可以选取一些流行音乐作为教学材料。
在选择流行音乐时，教师应该注意选择具有艺术性和教育性的歌曲。
这些歌曲应该具有良好的旋律和歌词，并且表达着积极的价值观和情感。
教师可以引导学生分析这些歌曲的结构、风格和情感表达，使学生在欣赏流行音乐的同时，也能学到音乐的基本知识和技巧。
其次，教师可以利用流行音乐的节奏和韵律来进行节奏训练和合奏练习。
流行音乐通常具有鲜明的节奏感和强烈的韵律感，可以帮助学生更好地感受和掌握节奏。
教师可以设计一些有趣的节奏游戏和合奏活动，让学生跟随音乐的节拍和韵律进行演奏，培养学生的节奏感和配合能力。
此外，教师可以通过演唱流行歌曲来提高学生的声乐技巧。
流行音乐的演唱往往要求较高的声音控制和表演能力，教师可以引导学生模仿流行歌手的演唱风格和技巧，通过练习流行歌曲来提高学生的声乐技巧和表演能力。
同时，教师还可以组织学生进行合唱活动，让他们合唱一些流行的歌曲，提高他们的团队合作和表演能力。
此外，教师还可以鼓励学生创作自己的流行音乐作品。
音乐创作是培养学生创造力和表达能力的重要途径，教师可以引导学生学习流行音乐的创作技巧和方法，鼓励他们创作自己的流行音乐作品。
学生可以通过编曲、填词、演奏等形式来参与音乐创作，培养他们的音乐创作能力和综合素养。
最后，教师可以将流行音乐与音乐教学相结合的成果展示给更多人。
通过学生的表演和创作，可以让更多人了解流行音乐与音乐教学的结合，并且促进流行音乐在音乐教学中的广泛推广。
教师可以组织音乐会、演出和比赛等活动，让学生有机会展示他们的才华和成果，激发更多学生对音乐学习的兴趣和参与度。
流行音乐在小学音乐课堂教学中的巧妙运用探讨
流行音乐在小学音乐课堂教学中的巧妙运用探讨一、流行音乐与小学音乐教学的契合点二、流行音乐的巧妙运用在小学音乐课堂教学中，教育者们可以通过多种方式巧妙地运用流行音乐，以提升教学效果。
1. 集体合唱在小学音乐课堂中，教育者们可以选用一些优秀的流行音乐作为集体合唱的曲目。
这些曲目通常具有朗朗上口的旋律和简单易学的歌词，适合孩子们的音域和发声特点。
通过集体合唱，孩子们可以增强团队意识，培养合作精神，同时也可以提高他们的音乐表现能力。
在这个过程中，教育者们可以设计一些有趣的合唱动作，让孩子们在欢乐中学会音乐。
2. 创意编舞流行音乐通常伴随着丰富多样的舞蹈形式，教育者们可以根据流行音乐的节奏和情感特点，开展创意编舞的教学活动。
孩子们在参与编舞的过程中，不仅可以感受到音乐带来的快乐和活力，还能够锻炼他们的身体协调能力和舞台表现能力。
创意编舞也可以激发孩子们对音乐和舞蹈的创造欲望，培养他们的艺术表现力。
3. 演唱比赛在小学音乐课堂中，可以组织一些流行音乐的演唱比赛，让孩子们展现自己的唱功和表演能力。
这样的比赛可以激发孩子们对音乐的热爱，培养他们自信心和竞争意识，同时也可以促进他们在音乐方面的个性发展。
教育者们可以根据孩子们的兴趣和特长，选择不同类型的流行音乐作为比赛曲目，让孩子们在欢乐的音乐中展现自己的特色和风采。
4. 创作歌曲通过以上的巧妙运用，教育者们可以在小学音乐课堂中有效地引入流行音乐，激发孩子们对音乐的兴趣和热爱，提高他们的音乐素养和审美能力，有助于培养他们全面发展的个性和艺术修养。
三、流行音乐教学中的难点和对策尽管流行音乐在小学音乐教学中具有许多优点和巧妙运用的方式，但同时也存在一些难点和挑战。
一些流行音乐的歌词内容并不适合小学生的接受范围，教育者们需要在选曲和教学中加以筛选和引导；又如，一些流行音乐的编曲和演唱形式较为复杂，教育者们需要根据孩子们的实际情况进行调整和训练。
在面对这些难点和挑战时，教育者们可以采取一些对策，比如结合音乐鉴赏课程引导孩子们理性地审视流行音乐的歌词内容；再如，开设针对性的声乐和舞蹈训练课程，提高孩子们的演唱和表演能力。
流行音乐教研活动记录(3篇)
第1篇一、活动背景随着我国音乐教育事业的不断发展，流行音乐作为一种新兴的音乐形式，逐渐受到了广大师生的喜爱。
为了提高教师对流行音乐教学的研究水平，激发学生对流行音乐学习的兴趣，我校音乐教研组于2022年10月15日开展了流行音乐教研活动。
本次活动旨在探讨流行音乐教学策略，分享教学经验，促进教师专业成长。
二、活动目的1. 深入了解流行音乐的特点和教学价值，提高教师对流行音乐教学的认识。
2. 探索流行音乐教学的有效方法，提高教学质量。
3. 促进教师之间的交流与合作，共同提高流行音乐教学水平。
4. 激发学生对流行音乐学习的兴趣，培养学生审美情趣。
三、活动时间与地点活动时间：2022年10月15日（星期六）上午9:00-11:30活动地点：学校音乐教室四、活动内容1. 开场致辞活动伊始，教研组长张老师对本次活动进行了简要介绍，强调了流行音乐教学在音乐教育中的重要性，并鼓励各位老师积极参与。
2. 主题讲座（1）讲座主题：流行音乐教学策略研究主讲人：李老师讲座内容：李老师从流行音乐的特点、教学目标、教学方法等方面进行了深入剖析，并结合自身教学经验，分享了流行音乐教学中的成功案例。
（2）讲座主题：流行音乐与审美教育主讲人：王老师讲座内容：王老师从审美教育的角度出发，探讨了流行音乐在培养学生审美情趣、提高审美素养方面的作用，并提出了相应的教学策略。
3. 教学观摩（1）观摩课程：流行音乐演唱技巧授课教师：赵老师观摩内容：赵老师通过现场演唱、示范、讲解等形式，向学生们传授了流行音乐演唱的基本技巧。
（2）观摩课程：流行音乐创作与编曲授课教师：刘老师观摩内容：刘老师以一首原创流行歌曲为例，向学生们讲解了流行音乐创作与编曲的基本流程。
4. 教学研讨在观摩课程结束后，各位老师围绕流行音乐教学展开了热烈的研讨。
大家结合自身教学实践，分享了流行音乐教学中的心得体会，并对存在的问题进行了深入剖析。
5. 总结发言活动最后，教研组长张老师对本次活动进行了总结。
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关于流行音乐教学的探索摘要：自从20世纪80年代以来，中国本土的流行音乐有着较好的发展，并被社会所接受，得到大众的喜爱。
关于流行音乐的教育也逐步引起了社会的重视，综合类大学的艺术学院、音乐系也已经开始涉及到流行音乐的教育。
不少院系都开设了流行演唱专业，在专业课方面我认为除了传统的声乐训练之外，还应加强对流行音乐风格的认识，加强节奏律动的训练。
关键词：流行音乐风格律动化练声流行音乐概论一、流行演唱教学的探索（一）节奏律动训练的重要性时至今日，流行音乐的风格可大致分为布鲁斯、爵士、摇滚乐、乡村音乐、索尔音乐等几大类。
在形成与发展的过程当中，建立起了各自不同的特点。
包括和声特点、曲式特点以及节奏和律动的特点。
律动指的是身体对音乐做出的最基本的反映。
从舞蹈当中便可以看出，蒙古舞和新疆舞的感觉是大不一样的，因为蒙古音乐和新疆音乐给人的感觉截然不同，造成人们配合着音乐编配的舞蹈也各有特色。
如果说节奏是音乐的骨架，那么律动便是音乐的灵魂，即使同样的4小节，用不同的音乐风格来表现，会带给人不同的感受。
所以应当重视不同音乐风格的节奏律动的训练。
如谱例1，运用布鲁斯音乐的节奏特点，进行夏佛节奏（shuffle）练习。
在本条练习当中，应该遵循布鲁斯音乐摇摆的律动特点，将重音放在第二拍及第四拍。
谱例1：（二）律动化练声目前我们流行演唱的专业课，练声仍然是以传统的练习方式训练。
但随着世界文化交流的繁荣，世界各大流行音乐风格在中国均有良好的发展趋势，如若不紧跟脚步，势必会被历史潮流所淘汰。
既然这些音乐风格已经进入中国的国门，那么我们作为教育者就更应该带领学生跟上潮流的脚步。
律动化练声，是练习某一音乐风格演唱的前戏，目的就是通过这样的练声方法来熟悉该风格的特点，领悟到该种风格的韵味、并从中体会它的和声、曲式特点。
以便日后能够“味道醇正”地把握该种风格。
是将声乐发声练习融入到所要练习的音乐风格当中，在练习发声的同时，也进行了节奏律动的训练。
如谱例2中，同样也是运用布鲁斯音乐的特点，本条练习中的旋律声部训练的是开口音“NA”，在练习发声同时，应注意布鲁斯音乐的律动相结合。
谱例2：（三）探索与实践以上是笔者最近在工作当中总结出的两点，但并未止步于设想，且付诸实际行动进行实践。
现在我将阐述上述两点的可操作性。
笔者上课时用到的设备是 Mac Book pro 电脑，以及M-Audio Profire 610声卡，以及Shure SM57 麦克风。
如果是节奏律动方面的训练，会将准备好的练习给学生，让学生与制作好的伴奏进行节奏练习，练习时会特别强调注意与乐器之间的配合，让学生意识到此时此刻就是在与一个标准配置的乐队一起练习，从而适应日后与乐队的合作。
这方面的练习一般从布鲁斯十二小节开始，因为布鲁斯是流行音乐的根源，掌握好布鲁斯的律动及曲式和声特点后，对于其他音乐风格的学习将会起到促进作用。
在将律动化练声方面，笔者尝试的也是从布鲁斯的律动着手开始训练，但为了方便学生记忆，每条发声练习两小节至四小节已经足够。
在训练时，笔者会利用Logic Pro 放出需要的爵士鼓节奏，然后弹伴奏，让学生进行练习。
也可以将不同练习的伴奏制作好，便于学生自我练习。
（四）实时录音在这些探索中笔者发现，实时录音具有不可忽视的重要性。
不仅能够让学生听到此次训练中优秀或不足的地方，也可以作为学习过程的记录而保存下来，以便日后巩固之用。
且能够在课堂上，具有针对性地指出问题，让师生能够共同发现，解决问题。
例如学生在演唱时，便可将发挥较好或不足的地方，通过录音当中的小节数记录下来，演唱完毕后便可清晰地分析，解决所遇到的问题。
在笔者2013年12月所举办的学生汇报演出当中的情况来看，通过这一系列的尝试，学生对于节奏律动，以及对自身演唱的优势和短处，较之前有了更好的把握，能够做到扬长避短。
这样做的目的，是为了让学生更好地跟随音乐发展的脚步，但要让学生找到自己真正喜欢，愿意为之付出、明确自身音乐道路的方向，还需要配合流行音乐概论这一课程。
二、流行音乐概论教学探索（一）教学理念此课程是为了帮助音乐专业学生更广泛地了解流行音乐的各类风格，寻找自身最热爱的音乐风格，明确自身音乐道路的音乐类专业的综合修养课程。
此课程需要老师非常熟悉流行音乐的各大派系，并能够即兴演奏，即兴展示所讲授的音乐类型。
以往有些老师用上历史课的方式，来讲授此课程。
这样会让学生觉得生硬、无聊。
做好笔记过后，可能也没有兴趣下去深入学习。
这门课便成了考试过后迅速遗忘的对象之一。
鉴于此课程的目的，若填鸭式的讲授，必定会打击学生的学习热情。
笔者在做关于此课程的设计时。
采取了“旅游攻略”式的教学设计。
从学生的角度出发，在课堂上，把本节课将要讲述的音乐风格的发源地作为旅行目的地，讨论当地的社会背景、著名景点、民族文化等。
这样的谈话在课堂上是能够引起学生共鸣的。
比开门见山的授课更能吸引学生的注意力。
在正式上课之前，可以运用课堂讨论的方式，让学生自己对本次课时将要讲授的音乐风格的发源地和民族文化做一些讨论。
从了解地域和社会文化背景着手。
先把主动权交给学生，老师作为辅助引导。
让学生们积极发表意见，争取把所有学生的注意力全部集中到这个问题上。
等到把这一地区了解完了过后，学生的积极性也就调动起来了。
此时，再转移话题，言归正传。
（二）教师即兴展示在讲述该课时要讲授的音乐风格的基本知识及经典音乐的欣赏之外，老师的即兴演奏展示也是必不可少的。
即兴演奏展示至少会带给学生几点疑问：第一需要运用什么样的音阶及和声？第二，常用的节奏型是什么？第三，怎样运用各自所学的乐器演奏这种风格。
各种乐器在这类风格中扮演的角色是什么？在解释疑问之前可以叫学生也试一试即兴演奏，让全体的注意力集中到演奏的学生身上。
若不能演奏，那么这三个疑问会更深入学生的内心，若能演奏，便让这位同学与老师一起做总结，一起来告诉其他不会的同学。
这样比呆板的教育方式有趣得多。
针对这样一部分来说，一定要带领着学生体验本节课所讲音乐风格的律动，除了经典节奏型的训练外，还需用身体体验音乐的律动。
这就类似于舞蹈，不同的风土人情便会有不同风格的舞蹈。
在学习新的音乐风格的时候，肢体动作的参与，会让人更容易理解音乐本身所要表达的东西。
让学生在学习、创作、表演上能够原汁原味地、甚至能够有所创新的表现出来。
还是以布鲁斯音乐为例。
布鲁斯音乐的经典十二小节进行，夏佛节奏，布鲁斯音阶。
这些知识书本上都有，但能背并不意味着能运用。
所以在讲到这一课题时，老师需要把这些要素通过即兴演奏展示出来，并与同学讨论怎样运用这些因素，真正做到将书本上的知识，搬到实际运用中来。
（三）音乐视觉化除了这一点，此课程在教学上还需要有一重要的环节。
这就是“音乐视觉化”。
这里的“音乐视觉化”第一，是指利用对比的手法，将符合音乐特性的画面和与本课时音乐风格完全不符的画面进行比较。
第二，用色彩来与和声特点配对，将本课时所讲的音乐风格的和声特点以及给人的感受，用不同的颜色表现出来。
例如选取电影的片段，与本课时的音乐进行配对。
当听觉与视觉完全不吻合时，会产生强大的喜剧效果。
若听觉与视觉高度统一时，学生就会明白，这种音乐用在什么情景下是最好的。
又例如，根据音乐和声的特点（如明亮、灰暗等），与不同的色彩配对。
比如布鲁斯音乐，这种音乐有着天生的忧郁气质，通常让人想到的就是蓝色，正如它的英文本名BLUSE一样。
通过这种音画配对的方法，让学生更容易理解每种音乐风格所要表达的内容，能够更深层次地了解作者的创作初衷。
例如在讲到Bossa nova 这个音乐风格时，笔者会首先跟学生们一起讨论巴西。
那里有哪些著名的景点？有哪些风俗习惯？是怎样一个社会背景？甚至是制定一个旅游线路和出行计划。
通过课堂的互动，学生们会对讨论得出的结果有非常深刻的印象。
这样一来，第一步的目的就达到了。
在了解完地域文化后，我会介绍Bossa nova的起源和发展的相关知识及经典的歌曲乐曲欣赏。
在做完这一步过后，再通过现场即兴演奏的方式，来讲述Bossa nova的常用的音阶、和声、常用的节奏型。
再请一位同学尝试即兴演奏。
无论成功与否，都要与同学们一起做总结。
以上步骤完成以后，进入“音乐视觉化”的阶段，开始音画配对的环节。
笔者选取了三个电影片段，一个是格斗场景，一个是悬疑片的场景，另外一个是一对温馨的恋人的场景。
通过把Bosaa nova 跟这三个电影片段配对，学生们很快做出了选择。
否定了前两者，并说出了自己对于这一音乐风格的看法。
且能够感受到学生发自内心地体会到了这种音乐风格所要表达的情感。
在最后，还需提供在这一音乐风格上做得较成功的音乐家的资料、代表作以及这种音乐风格创作上的相关知识等。
以便学生课后自己去学习研究。
三、结语通过以上关于流行音乐教学的探索，笔者发现自身的专业课程和《流行音乐概论》这门课程的搭配至关重要，许多综合类大学的艺术院系并未开设《流行音乐概论》这一课程。
致使同学们不能够全面了解流行音乐的各大派系，不能明确自身的音乐道路，导致在专业课上的积极性不高。
没有探索研究的方向。
若在校期间，不能明确自身的道路，将导致毕业后对本专业失去兴趣而放弃，这样的后果十分可惜。
也是每位为人师者不愿看到的。
本文笔者关于流行音乐演唱教学的探索，改变了以往的训练方式，望各位流行演唱教育者进行尝试并指出不足之处。
参考文献：[1][美]安妮・佩克汉姆.当代流行歌手声乐技能训练[M].邵晓洁译.北京：人民音乐出版社，2009.[2][美]安妮・佩克汉姆.当代流行歌手声乐技巧基础[M].赵仲明，傅显舟译.北京：人民音乐出版社，2009.[3]尤静波.流行音乐历史与风格[M].长沙：湖南文艺出版社，2007.。