漫谈古代诗歌教学中的“诵诗”“想诗”及“意境描绘”
论古诗歌意境与诗歌教学
论古诗歌意境与诗歌教学古诗歌是中华文化的瑰宝，是中国古代文艺的重要组成部分。
它们以其优美的诗意表达着作者的思想、情感和审美感受，同时也传承着中国古代文学的遗产。
在诗歌教学中，如何引导学生理解古诗歌的意境，掌握它们的艺术特点和内涵，是非常重要的一项工作。
本文将从古诗歌的意境和诗歌教学两个方面进行探讨。
一、古诗歌的意境古诗歌是语言艺术的高峰，每一首好的古诗歌都有自己独特的意境。
意境是指诗歌所呈现的气氛、情感、形象、思想等因素所形成的艺术效果。
古诗歌的意境具有深刻的感人之美，需要我们在欣赏的过程中，通过对其意境的分析来感受其内在的魅力。
1.意境与内容相统一。
古诗歌的意境是和内容相统一的。
它们创造的情境，构成的主题，和表达的思想都是相互联系的。
例如，李白的《将进酒》通过磅礴壮丽的气势表现了对人生的豁达和向往，诗歌中“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
”这句话直接表达了诗歌所想表达的精神。
再如白居易的《赋得古原草送别》以草原为背景，借草原之广阔，表达人生之短暂，对生命之无常的思考。
这些背后都有着作者自己的个人情感和意愿，这些情感、意愿融入到诗歌的意境之中，更好地推动了诗歌所想进行的表达。
2.意境与形象有机结合。
古诗歌的意境往往通过生动形象的描绘，创造出一个诗画般的境界。
例如，李商隐的《夜雨寄北》中“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”这句话中洛阳亲友和一片冰心在玉壶之间的类比，独具特色，既达到了形象生动的效果，也表现了诗人思考的深度。
再如白居易的《赋得古原草送别》中的“离离原上草，一岁一枯荣”，描绘了草的凋落与生命的流转相互交融的意思。
这种生动形象的描绘，让读者在阅读诗歌的同时，也能够感受到诗歌所表达的情感和主题。
3.意境与修辞手法密不可分。
古诗歌的意境是和修辞手法密不可分的。
通过修辞手法的烘托和衬托，更好地塑造诗歌的氛围和表达的情感。
例如，杜甫的《登高》中“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心。
”这句话中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，既是表现诗人泪如雨下的真情实感，又借用生动的自然景象，加强诗歌意境的烘托，更好地实现了画意生情的效果。
古代诗词的形象抒发与意境塑造
古代诗词的形象抒发与意境塑造古代诗词是中国文学的瑰宝，它们以优美的语言、丰富的情感和深邃的思想，表达了古人的审美情趣和生命体验。
古代诗词的形象抒发与意境塑造，是其艺术魅力的核心所在。
本文将从形象抒发和意境塑造两个方面，详细探讨古代诗词的独特艺术魅力。
一、古代诗词的形象抒发1.意象与意境古代诗词中的形象抒发，首先表现为意象的运用。
意象是诗人通过具体物象，传达抽象情感的载体。
在意象的构建中，诗人往往以自然景物、历史典故、神话传说等为表现对象，通过对其特征的提炼和夸张，使其成为情感的符号。
例如，古人常用“月亮”代表团圆和思念，用“柳树”象征离别和哀愁。
意境是诗词艺术的高境界，它是诗人情感与客观景物相融合的产物。
意境分为“有我之境”和“无我之境”。
有我之境，是指诗人的情感与景物相互映照，形成独特的审美空间；无我之境，则是指诗人消融于景物之中，达到与自然合一的境界。
2.比喻与象征比喻是古代诗词形象抒发的重要手段。
比喻分为明喻、暗喻和借喻，通过对比两个不同事物的相似之处，使抽象的情感具体化。
如李清照的《如梦令》中，“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”用雨和风的形象，比喻了爱情的凄美和无奈。
象征是通过具体物象暗示抽象意义的一种手法。
在古代诗词中，象征手法往往用于表达诗人的政治理想、道德观念和人生哲理。
如曹操的《观沧海》中，“水何澹澹，山岛竦峙”通过描绘大海的景象，象征了诗人胸怀壮志、勇于征服自然的抱负。
二、古代诗词的意境塑造1.音韵美古代诗词的音韵美是意境塑造的重要方面。
音韵美包括平仄、押韵、对仗等音律特点，使诗词朗朗上口，富有音乐性。
如杜甫的《登高》中，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”通过平仄和押韵的运用，表现了秋天的萧瑟和江水的奔腾。
2.词句锤炼词句锤炼是古代诗词意境塑造的关键。
诗人通过精选词汇、巧妙搭配，使诗句具有绘画性和动态感。
如王维的《相思》中，“红豆生南国，春来发几枝”通过“红豆”和“春来”两个词的运用，传达了诗人对远方亲人的思念之情。
论古诗歌意境与诗歌教学
论古诗歌意境与诗歌教学前言古诗歌是中华民族独具特色的文化艺术，既是历史的见证，也是感性的表达。
古诗歌的意境是其最为精彩的表现之一。
然而，在现今诗歌教学中，对于古诗歌的意境的培养却常常被忽略。
本文从古诗歌意境的内涵及其与诗歌教学之间的关系入手，探讨了如何在诗歌教学中注重古诗歌的意境教育。
古诗歌意境的内涵1.所谓古诗歌意境，是指作者通过诗歌表现出来的一种特定的意境和情感。
它并非仅仅是诗歌表面上的形式，而是由作者的眼界、情感、经验和思想等多方面的因素构成的一种综合体现。
2.古诗歌意境不仅包括自然景观和生活场景，还包括情感表达、哲学思考、社会批判等各种方面。
古诗歌通过对世界的深刻观察、感悟和反思，把人类内心的情感和精神世界投射在诗歌中，形成独特的意境。
古诗歌意境与诗歌教学之间的关系1.诗歌教学应强调古诗歌的人文内涵和意境教育。
在诗歌教学中，应注重学生对于古诗歌意境的感悟、领悟和表达。
通过对古诗歌意境的深入剖析和探究，进一步提高学生的意境理解和赏析能力。
2.在教学实践中，应该注重古诗歌意境的挖掘和表现。
教师应该把古诗歌的意境融入教学内容中，以多种方式来呈现古诗歌的意蕴和情感。
例如，可以通过分析表达情感的词语和句子，来引导学生欣赏和理解诗歌的意境，从而为学生创造一种情感体验。
3.古诗歌意境也能够激发学生的情感共鸣，从而提高学生的阅读兴趣和文化素养。
在教学中，应该促使学生通过感性和理性相结合的方式，理解和领悟古诗歌中的意蕴，进一步提高学生的文学鉴赏水平。
结论古诗歌的意境教育是当前诗歌教学中不可忽视的部分，应该注重古诗歌意境的教育，强调诗歌的人文内涵和情感表达。
在教学中应注重学生对古诗歌的意境的感知和领悟，引导学生欣赏和理解诗歌的情感和意境。
通过这样的方式，可以提高学生的阅读兴趣和文化素养，培养学生从多维度去理解和欣赏诗歌的能力。
古代诗歌的意象与意境赏析
古代诗歌的意象与意境赏析古代诗歌作为中国文化的瑰宝，以其独特的意象和深远的意境，给人们带来了许多美的享受和思考。
作为一种文字艺术形式，古代诗歌通过形象生动的意象和独特的意境，使人们得以感受到艺术的魅力和文化的精深。
本文将从意象和意境两个方面深入探讨古代诗歌的魅力与作用。
意象，在古代诗歌中扮演了极其重要的角色。
古代诗人借助意象，借助一些生动而具体的形象，表达出了他们内心深处的情感和思考。
比如，在李白的《静夜思》中，他写道：“月上柳梢头，人约黄昏后。
”这两句诗中的意象是非常明确和鲜明的:月亮和柳树。
这些形象使诗歌更加生动和具体，读者通过这些具体的意象，可以更加直观地感受到诗人的心情和诗歌所表达的思想。
在这首诗中，柳树和月亮的意象让人们感受到了诗人内心的孤独和对命运的思考。
因此，意象具备了使诗歌更加有说服力和感染力的作用。
意象不仅可以用来表达情感，还可以用来描绘景物，增强诗歌的艺术效果。
古代诗歌经常使用自然景物的意象，以此来描绘诗人的内心世界。
比如，在杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中，他运用了吹落的叶子、积雪和飘舞的蝴蝶等意象，将诗人内心的孤独和对逝去时光的思念表达得非常深刻。
通过运用这些自然景物的意象，诗人抒发了他对岁月流转的感慨和对生命意义的思考，给读者带来了深深的思考和动情的享受。
因此，意象在古代诗歌中的应用为诗歌增色不少。
古代诗歌的意境则更加直接地影响了读者的情感和思考。
意境是通过意象和对立等手法创造出来的一种特殊氛围和美感，它可以引发读者的思考，使读者产生共鸣和感动。
比如，在苏轼的《江城子·密州出猎》中，他用“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
”这样的意象来创造出一种激荡人心、壮丽磅礴的意境。
读者在诗歌中感受到了江水滚滚东去和浩渺壮丽的景象，同时又感受到了人事如梦、时光流转的无常。
这样的意境使诗歌更加有力地打动了读者的情感和思考，让人们对生命的意义和人生的价值有了更深的思考。
因此，意境在古代诗歌中发挥了至关重要的作用。
古诗词的意境与思想感受诗人的情感表达和思考
古诗词的意境与思想感受诗人的情感表达和思考古诗词的意境与思想感受——诗人情感表达与思考古诗词是中国文化的瑰宝，凝聚了丰富的情感表达与思考。
诗人通过诗歌的形式，通过精炼的词句，传递他们对人生、自然、社会等各种主题的思考和感悟。
其中，古诗词所独有的意境，更是给人带来深远的思考和感受。
一、细腻的意境表达古诗词以其独特的意象和细腻的描写，给人们带来了美的享受和深刻的思考。
比如唐代诗人杜甫的《月夜忆舍弟》中写道：“戍鼓断人行，边秋一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
”在这首诗中，通过描绘军营中戍鼓声、秋天的边塞景象，诗人将对故乡的思念与对士兵艰辛的生活状态融入其中，给人一种深沉而忧伤的情感体验。
另外，苏轼的《赤壁怀古》中则描写了历史上著名赤壁之战的场景，他写道：“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
”这首诗通过形象生动的比喻，描绘了当时的战争景象，表达了对中国历史的崇敬之情。
这样的意境描写，给人一种豁然开朗的感受。
二、深邃的思想感悟古诗词除了表达丰富的意境，还蕴含了深深的思想感悟。
这些感悟常常涉及哲学、人生、爱情等方面的思考，给人以启发和反思。
比如王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”这首诗以登高望远的方式，表达了探求真理的无止境，追求进取的人生态度。
这种思想感悟引发了人们对生活意义的思考与追问。
另外，李白的《静夜思》描绘了一个人在深夜思念远方亲友的情景，诗人写道：“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”这首诗通过简洁而质朴的语言，表达了人们在孤独寂静的夜晚对远方亲友的思念和对家乡的眷恋。
李白的这种思想感悟引发了人们对团聚、家庭、乡土情怀等问题的思考。
三、情感表达与思考的融合古诗词中的情感表达与思考常常相互融合，共同构成了作品的内涵与价值。
江苏省作家郑君里的《梦鹤堂诗集》中写道：“春来五两多，花片落人腰。
红事如流水，素心有冷笑。
”这首诗中，诗人描绘了丰富的春天景象，通过对红色的描写，表达了对美好事物的向往。
古代文言诗词鉴赏教学中的意境表达与审美鉴赏能力培养
有助于培养学生的批判性思维：古代文言诗词鉴赏教学可以引导学生对作品进行深入分析和评价，培养批判性思维。
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有助于提高学生的审美鉴赏能力：古代文言诗词具有独特的艺术魅力和审美价值，通过鉴赏教学可以提高学生的审美鉴赏能力。
注重培养学生的审美鉴赏能力，引导学生感受古代文言诗词的意境美
运用多媒体等现代教学手段，增强教学效果
注重课堂互动，鼓励学生积极参与讨论和交流
教师需要不断更新教学理念，提高教学质量
转变传统观念，重视意境表达与审美鉴赏能力的培养
关注学生的学习需求，及时调整教学策略，提高教学效果
创新教学方式方法，激发学生的学习兴趣和主动性
实践创作：鼓励学生尝试创作文言诗词，培养他们的意境表达能力，加深对意境的理解和感悟
03
审美鉴赏能力的培养
定义：审美鉴赏能力是指对文学艺术作品进行欣赏、鉴别和评价的能力，包括对作品的形式、内容、风格等方面的感知、理解和评价。重要性：审美鉴赏能力是提高学生综合素质、培养审美情趣和人文素养的重要途径，对于提高学生的文化素养和审美水平具有重要意义。同时，审美鉴赏能力也是学生未来生活和工作中不可或缺的能力之一。 以下是用户提供的信息和标题： 我正在写一份主题为“古代文言诗词鉴赏教学中的意境表达与审美鉴赏能力培养”的PPT,现在准备介绍“意境表达在文言诗词中的体现”，请帮我生成“意境表达在文言诗词中的体现”为标题的内容 意境表达在文言诗词中的体现以下是用户提供的信息和标题：我正在写一份主题为“古代文言诗词鉴赏教学中的意境表达与审美鉴赏能力培养”的PPT,现在准备介绍“意境表达在文言诗词中的体现”，请帮我生成“意境表达在文言诗词中的体现”为标题的内容意境表达在文言诗词中的体现情景交融：通过描绘自然景物，表达诗人的情感和思想，达到情景交融的效果。虚实相生：通过虚实结合的手法，营造出一种朦胧、深远、富有哲理的意境。意象生动：通过生动的意象，表达诗人的情感和思想，使读者产生共鸣。语言精练：通过简练的语言，营造出一种含蓄、深刻、富有韵味的意境。
古代诗词中的意象与意境教学研究
古代诗词中的意象与意境教学研究在古代中国文学中，诗词是一种独特而精致的艺术形式，它通过凝练而具有丰富的意象和深远的意境。
诗词的意象和意境不仅是作品的核心元素，也是读者与诗人交流与共鸣的桥梁。
因此，研究诗词中的意象和意境，在课堂教学中具有重要的意义。
一、意象的教学方法意象是诗词表达的直观形象，它通过对事物的描绘和运用具体的形象语言，营造出丰富多彩的感观效果。
在古代诗词中，常见的意象有山水、花鸟、季节等。
在教学中，可以通过以下方法来教授学生意象的理解和运用。
首先，通过篇目导读，引导学生感受整体的意境氛围，进而体验其中的意象。
例如，在讲解《静夜思》这首诗时，可以通过鲜明的视觉、听觉、嗅觉等感受，引导学生感受到作者在夜晚中的思绪和情感。
这样，学生能够更好地理解并感受到意象所表达的内涵。
其次，通过具体的例子和图像展示，帮助学生理解意象所表达的形象和意义。
可以通过选取精美的山水画作、花鸟图像等，展现出诗词中的意象，同时激发学生的联想与想象力。
例如，在讲解关于山水的诗词时，可以展示一幅山水画作，然后引导学生通过观察和想象，领略其中蕴含的意境。
最后，通过学生的创作和分享，激发他们对意象的理解和运用。
教师可以设计一些诗词创作的任务，要求学生通过选取适当的意象，表达自己的情感和思绪。
同时，鼓励学生在课堂上分享自己的创作，与其他同学进行互动和交流，进一步加深对意象的理解。
二、意境的教学方法意境是指诗词所表达的情感和思想氛围，它是通过对意象的组合和运用，创造出诗情画意的艺术效果。
在古代诗词中，有些作品通过细腻而巧妙的描写，使读者产生共鸣和思考。
在教学中，可以采用以下方法来教授学生意境的体会和解读。
首先，通过诗词朗诵和欣赏，激发学生的直观感受和情感共鸣。
教师可以带领学生朗读优秀的古代诗词，让学生通过声音、语调和节奏等感受其中蕴涵的意境。
同时，适当选取一些具有代表性的作品，引导学生仔细品味其中的情感和思想。
其次，通过对意境的解读和分析，帮助学生理解诗词中的情感主题和意义。
谈谈古代诗歌意境教学
[]2012.435关注【语文与成才】诗歌是文学的骄子，是文学皇冠上的璀璨明珠，它以独特的文学形态和强烈的美学魅力———融音韵美、意境美、思想美于一炉，引导着人类走向崇高的精神境界。
“词以境界为最上。
有境界则自成高格，自有名句。
”(王国维《人间词话》)诗亦如此。
它是诗歌的灵魂、诗歌的生命。
入境，是品读诗歌的根本。
只有注重对意境的透析，把握作者作品的情感，才能进入真正意义上的鉴赏境界。
在诗歌教学中，教师应启发学生展开丰富的想象，引发学生思维，架起诗歌世界和生活世界的联系，去领悟诗歌中的意境美。
一、因声求气，感受诗歌的意境古人云：“书读百遍，其义自见。
”苏轼也有“三分诗，七分读”的说法。
可见诵读在学习中的重要作用。
学习古代诗词，尤其要重视诵读，养成诵读的习惯。
因为中国的古典诗词最初都是配乐歌唱的，流传至今，虽然乐曲失传，不能再演唱了，但是诗词的韵律和节奏还在。
而韵律和节奏又不单纯是语言技巧的问题，是和诗歌所表达的情感紧密联系在一起的。
西汉《毛诗序》指出：“情动于中而形于言”，有什么样的感情，就会有什么样的语言节奏和音韵。
所以，诵读诗歌，能够培养对古典诗词的良好语感，进而“进入角色”，深切体会诗词中的情感，感受诗歌意境的独特魅力。
如马致远的名篇《天净沙·秋思》，该小令以十种景物组合构成凄凉晚秋的意境。
总的来说，朗读的时候，语速稍舒缓，音调低沉。
在具体的朗读过程中要讲究情感的跌宕起伏，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，这三句中九个事物均为前偏后正结构，“正”是叙述的事物，“偏”是对所叙述的事物加以最简洁、最鲜明、最生动的描绘，这些有形可感的事物，为“断肠人”的出场营造出一种特定的环境、特定的氛围。
在朗读时，应强调反正的部分，适当延音。
最后两句可说是把天涯沦落人的凄苦愁苦之情，表达得淋漓尽致。
朗读时应注意体味这种情感的宣泄，音调要低沉，表达出愁苦之情。
这样反复地吟咏诗句，在整齐、和谐的韵律中，无声的文字变成了有情感的音符，诗歌的生命力跳动起来，让学生更好地品析诗的含义、体验诗的情感、感受诗的意境。
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漫谈古代诗歌教学中的“诵诗”“想诗”及“意境描绘”
作者：舒华
来源：《读与写·下旬刊》2012年第10期
摘要：作为一名语文教学工作者，在传承中华文学经典的教学活动中，怎样做才能收到事半功倍的效果呢？本文就此提出了两点看法：一是诵读，二是想诗及意境描绘。
关键词：古代诗歌；教学活动；效果
中图分类号：G633.3文献标识码：B文章编号：1672-1578（2012）10-0082-01
语文课本是实现《课标》的有效载体。
7-9年级对于欣赏文学作品的课程目标是“欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。
对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价；对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验；品味作品中富于表现力的语言”。
对于古代诗词的课程目标是“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。
”
作为一名语文教学工作者，在传承中华文学经典的教学活动中，怎样做才能收到事半功倍的效果呢？
“诗无达诂”，对老师、对学生都是如此。
教学古代诗歌，关键在于老师如何引导学生“有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”。
阅读诗歌，如果只是抓住了诗歌的主要内容，最多只能算是抓住了一些表象的东西，算不上读懂了诗歌，更算不上入其境、悟其神了。
入境，是读古诗的根本。
古诗词教学中，教师应努力创设有效的情境，启发学生展开丰富的想象，去领悟古诗词中的意境美。
在教学中，教师可采用多种形式，如形象生动的语言、鲜明逼真的画面、优美和谐的音乐……通过这些手段，让学生张开学生想象的翅膀，想象古诗所表现的情境，使自己如临其境、如闻其声、如见其人。
我认为，在诗歌教学中，有两点是值得特别注意的：
1.诵读
俗语说得好：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。
”“熟读”不仅能领略声调的变化，并且能熟悉诗的用宇、句法、章法。
通过反复朗读、吟唱才能入境、察情。
因此，教学古代诗歌，总应把朗读作为一根主线贯穿始终。
务必使学生读足，读出诗的抑扬顿挫来，读出诗的轻重缓
急来，读出诗的悲欢离合来……起始阶段齐声读，个别读；深入学习阶段边理解边朗读；学完全诗后让学生反复朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。
总之，要让学生读得琅琅上口，滚瓜烂熟，声情并茂，充分感受其音乐美。
诗歌是诗人生命的冲动、感情的倾诉，“情动于中而言溢于表”。
当外物和诗人内情猛烈撞击或交融时，就会形成动人的诗篇，就会产生千古绝唱。
诗歌是灵动的，充满了诗人的智慧和灵秀，一首诗就是一幅画或多幅画，是由众多意象组合起来的画。
诗中有时间的悠长，空间的辽阔；有静景的描绘，动态的勾勒；有色彩的点染，线条的流动。
它是启发学生想像，培养学生悟性、灵性、创造性的极好教材。
朗读吟诵，可以在有限的课堂里拓展学生无限的想像，让诗中景、诗中物、诗中人在学生脑海里浮现、加工，展现一幅幅立体的图景，引导学生步人诗境，使他们如见其景，如见其物，如见其人，如闻其声，达到心灵的沟通，情感的交融。
2.想诗及意境描绘
诗歌是诗人自己在审美体验与情感体验过程中截取的几个最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言创设出的一种画外有画，言外有意，令人回味无穷的意境。
怎样引导学生领悟诗歌意境？
北京大学金开诚教授《漫谈“想诗”》给了我诗歌教学很大的启发。
金教授说：欣赏诗词要想，那么怎样想呢？由于诗词是一种特殊的认识对象，所以就要按照它的特点去想它，具体说来主要有三点：
(1)诗词是语言的艺术，当然要弄懂了语言才能欣赏到艺术。
因此，准确地了解诗句的含义，就是第一个要想的问题。
(2)诗词是用语言文字符号的组合写出来的，表现为一句句话或一行行字，本身并没有形象性；然而人们在欣赏中却能产生丰富的形象感。
这形象感的产生，从欣赏者一方面来说，乃是因为根据诗句所规定的“再造条件”，进行了“再造想象”的缘故。
因此，诗词欣赏者准确地按照诗句所规定的“再造条件”来进行“再造想象”，就是第二个要想的问题。
(3)诗词具有“言有尽而意无穷”的特点，因此，欣赏者在感受诗词所表现的形象时，还要进行恰当的联想，这就是第三个要想的问题。
以上所说的“三想”，是由诗词这种认识对象的特点所决定了的。
因此，任何人欣赏诗词，不管自觉或不自觉，事实上都在以上三个方面用过心思。
现在要迫究的是，为什么有的人用了心思就有较深的心得，而有的人却难以深入呢？这里边当然有种种原因，其中有些问题也不是一朝一夕所可以解决的。
我现在想要着重谈论的只有一点，那就是在进行“三想”的时候，不能一头扎到诗词本身之上，而必须善于运用自己各方面的知识经验，把它和所读的诗词准确地联系起来，才会有较为深入的理解与感受。
我认为理解诗句的含义，对于今天拥有众多学习工具书参考书的孩子来说应该不是问题。
如何根据诗句所规定的“再造条件”来进行“再造想象”，并进行恰当的联想，这就需要教师的教学策略了。
教师必须善于启发﹑调动学生各方面的知识储备，引导学生把它和所读的诗词准确地联系起来，他们才会有对于诗歌较为深入的理解与感受。
当然，在这个过程中，还得告诉学生什么是意象，什么是意境。
金教授所说的“再造条件”就应该是诗歌的意象——古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。