思维绘画与传统绘画的区别
思维绘画与普通绘画的区别
思维绘画与普通绘画的区别思维绘画是依据儿童心理学、潜能科学、思维科学及创造学的理论，将心智训练、脑能训练与绘画艺术科学结合，从而缔造出了具有优化个性，优化思考状态，提高学习能力，提升智商作用的新派儿童绘画。
传统绘画主要是采用挂图或线、形导入法。
即老师提供给孩子一幅作品，让孩子照着画，甚至给孩子规定好绘画颜色，虽然孩子的临摹能力和观察能力能够得到提升，但久而久之孩子的思维却受到了严重的束缚。
而思维绘画彻底打破了这种困境，通过新颖的教学方法与教学课件相结合，让孩子真正做到想画什么就画什么。
绘画也不仅仅是让孩子拥有一种技能，更重要的是通过创作充分开发和保护孩子的想象力，认知事物，用自己独特的思维创作，形成完美人生个性，在绘画的创作过程中找到自我。
思维绘画由北京阳光之美教育科技有限公司首创，是以绘画为施教载体来打开儿童右脑智慧，促进双脑平衡沟通的全新启智模式，着重训练孩子的注意力、观察力、想象力、记忆力、思维力和创造力。
思维绘画与传统绘画的最大区别在于，它会通过游戏、视频、绘本等形式对孩子进行思维导入，充分激发孩子想法和思路，然后再让孩子将想法通过绘画的形式表现出来，同时，表现形式相比传统绘画更加丰富。
相比于传统形式的灌输式教学，思维绘画更加注重素质教育，主张通过绘画锻炼孩子多种思维能力，完善性格，与此同时渗透式地让孩子牢固掌握美术及美学知识。
思维绘画不是让孩子照着老师的作品一笔一笔临摹，而是先通过开发孩子的想象力达到每个孩子独特思维的体现，点对点的跟踪式引导，根据孩子的心理和生理特征，制定孩子的专属思维画风。
并同时把相关美学知识点用孩子能听得懂的语言翻译给他们。
思维绘画是技能与精神领域的结合体；传统绘画是熟能生巧的潜意识作画。
思维绘画，很明显地是加入了自己的思维与情感，孩子在创作自己的作品时，无疑都加入了自己的想法，也就是说大家所说的“思维绘画”。
在一定主题内，创作过程不只是绘画创意，而是关注孩子思维个性，引导孩子用思维绘画。
中西方绘画比较
西洋绘画:
文艺复兴时期
达芬奇：蒙娜.丽莎
达芬奇:最后的晚餐
拉斐尔：西斯廷圣母
曼特尼亚：死去的基督
席 里 柯 ： 梅 杜 萨 之 筏
列 宾 ： 伏 尔 加 纤 夫
西方绘画努力从科学天地中寻找如透视学、解剖学、光 学、色彩学等学科渗透到绘画中去。西方绘画的审美情趣味， 在于真和美，真指对象的真实、环境的真实。它讲究比例明 暗、透视、解剖等等科学法则。 中国绘画总体上倾向于表现性。中国画的内涵、隐喻、 言不尽意、意在言外显示出中国艺术的重性灵、重“意在象 外”，象外意、象外之情把艺术的审美对象由外部世界转向 内部世界，把艺术的传导力由在线转向表现。如唐伯虎的 《吹箫图》 “传神说”从人物画移到了山水花鸟画，山水花鸟得到了 人格化的表现。明朝唐志契说过：“山性即我性，山情即我 情，水性即我性，水情即我情。”指的就是画家要表现自己 的真性情。
差异：
一、表现性意象和再现性意象 二、“ 天人合一”和“神人合一” 三、焦点透视与散点透视 四、线的节奏、笔情墨趣和光影韵律、丰富色彩 五、诗书画印、画中有诗和“诗画分界” 、以戏入画 六、灵空与充实
七.作画方法,中国画讲究“默写”即获取素材之后回房作画,西方 讲究写生。
八.观察方法，中国画讲究在游玩中无意中获取素材，而西方讲 究刻意的取景。
中国人物画
西方的肖像画
唐 阎立本 历代帝王图(局部)
委拉士开兹 《英诺森十世》
《秋风纨扇图》
安格尔 大宫女
安格尔的这幅《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存 在很多“越轨”之外，首先，色彩的“音域”受到严重破坏， 背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉 红色调极不协调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女 裸体几乎成了变形美的一种实验。安格尔似乎在这幅画上显 示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的 坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可 性，攻击与批评是在所难免。
思维绘画的特点
思维绘画的特点（1）绘画过程游戏化（2）故事导引情景化（3）技法传授儿童化（4）开智提问趣味化倡导开放教学法，以学生为主体，老师为主导，课堂生动有趣，以故事、儿歌、手指操、益智类游戏贯穿始终，让孩子在情境中绘画，在绘画中游戏，开发孩子自我心灵的觉醒，发挥孩子的主观能动性，从“要我画”变成“我要画”，让孩子进入儿童画的美妙境界，即体验了作画的乐趣，又开发了儿童心中的净土，进入一个自由自在、充满童趣、充满智慧的世界，放飞思想，激荡脑力。
思维绘画的两个观点：一、绘画绝不该成为一种技能，这不利于儿童智慧的成长。
因为儿童更需要智慧的成长，而不是克隆能力，COPY（拷贝）能力。
二、要想让儿童真正拥有智慧，打开家长的观念也很重要，要家长学会选择，正确选择是关键。
三种教学方法：一、物象导入的方法：老师将静物摆在桌子上，或让学生照实物写生。
这种学习方法很普遍也是对的，但不适合4-8周岁的儿童学习，他们的写实能力还没有发展出来，只能望洋兴叹，即使学了也容易变得枯燥无味，很难挑战成功，不利兴趣引导。
二、挂图导入法由老师提供完整的图像，甚至颜色都标清，肌有更多的想象佘地。
一幅画挡住了学生的内心，一幅图捆住了学生的手脚，学生照猫画虎，按图索骥，学生成了这幅画的傀儡。
老师精心准备的挂图成了为学生精心打造的一把心锁，旷旷就是用这样的方法学习了绘画。
三、线、形的导入方法有的老师让儿童不断画各种线，打学画的基础。
这一点对学生手的锻炼有帮助，但课堂上这样进行容易推动微型机。
有的聪明的老师用图形导入，半圆形可变房子、蘑菇、山坡、小刺猬，很能激发学生想象力，但这种画法简单启蒙还可以用，构形复杂一点的深入学习就不管用了，而用多了就变成了格式画。
就如同画一条鱼，画太阳，大家都可随手画出来，但还是把画当字来写了，变成了拼凑的游戏，这就是简笔画的特征。
怎样才能避开传统教学对学生的束缚，又能承传传统教学的优点，又能避开西方开放式教学的随意性和散漫性呢？也就是说，如果我们能找到一种方法，既要培养学生的创造力，又要锻炼学生的临摹能力，观察能力的教学方法。
幼儿思维绘画简介
思维绘画简介思维绘画的灵魂就是创意.什么是思维绘画?是依据儿童心理学、潜能科学、思维科学及创造学的理论，将心智训练、脑能训练与绘画艺术科学的结合。
从而缔造出了具有优化个性、优化思考状态、提高学习能力、提升智商的新派儿童绘画。
请家长思考：“为什么让孩子画画？”(也许家长曾经让幼儿参加各种类型的绘画兴趣班，请大家想一想为什么。
)孩子的绘画不只是一种技能，孩子天生就喜欢乱涂乱画，基本上绘画对孩子而言是一种本能的表达，孩子运用了属于他们自己的语言——线条、形状、颜色等将他的视觉经验以图画式表现在纸上，运用它与人沟通。
* 对孩子而言，画就是“话”，我们应该关心的是孩子的“话”而不是画（孩子的语言表达能力有限，往往会把自己想说的话通过绘画来表达）。
孩子绘画对家长的意义（是了解孩子的一种途径）1．反映孩子的生活经验2．反映孩子的情绪3．反映孩子的心理（心里在想什么）4．反映孩子需要什么思维绘画教育的理念让孩子脱离绘画技巧去画画，加上成年人成熟的审美观点，发挥自己独有的想象和创造力。
孩子绘画并不像照相机一样将外界的环境反映出来，这样会抑制孩子的想象力和创造力，束缚了孩子的思维空间，思维绘画就是让孩子全身心的去思考和体验绘画，发扬个性能力的新乐章。
如观察一个“○”形，让孩子想象：地球、瓶口、碗、太阳、月饼、人头、球类、眼球等……从一个形状可以联想到这么多物体，自然界中有这么多形状，让孩子去畅游自然，去探求联想，这样对孩子的创造性思维培养，必将产生很大效果。
思维绘画与传统的绘画的区别正处于大脑发育最迅速的四~八岁孩子来说，思维绘画不是“画”出来的，而是“思考”出来的，孩子努力把大脑中产生“意象”抒发出来，变成线条、色彩``````传统的绘画都是老师画好了让孩子去涂色或是模仿老师的作品来完成自己的作品，效果可想而知。
小学美术《思维绘画》教案
在上完这节《思维绘画》课程后，我深感学生对创意绘画的热情和潜力。通过本节课的教学，我发现以下几个亮点和需要改进的地方。
首先，学生对线条、形状、色彩的运用有了更深入的理解。在实践活动中，他们能够运用所学知识，尝试用绘画表达自己的情感和想法。这让我看到了他们在美术创作方面的进步，也证明了我对课程重点的把握是正确的。
-创意思维的拓展：学生在创作过程中可能会遇到思维局限，不知道如何表达内心的想法。教师需引导学生进行头脑风暴，提供多元化的思考角度，帮助他们打开思维。
-主题创作的深入：学生可能对如何将主题与绘画技巧相结合感到困惑，不知从何入手。例如，在描绘“我的梦想”这一主题时，学生需要思考如何通过线条、形状、色彩等元素表达梦想的内涵和情感。
1.培养学生的图像识读能力，使他们能够理解并运用线条、形状、色彩等视觉元素表达个人想法和情感；
2.提高学生的美术表现能力，通过思维绘画创作，展示独特的视角和创意；
3.增强学生的审美判断能力，学会欣赏和分析优秀作品，形成个人审美品味；
4.培养学生的创意实践能力，鼓励他们勇于尝试新材料、新方法，积极探索思维绘画的无限可能；
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解思维绘画的基本概念。思维绘画是运用线条、形状、色彩等视觉元素表达个人想法和情感的绘画方式。它是美术创作中非常重要的一部分，可以帮助我们更好地表达自己，释放情感。
2.案例分析：接如何帮助我们解决问题。
教学内容涵盖以下方面：
1.线条的运用：直线、曲线、波浪线等；
2.形状的创意：几何图形、自然形态等；
3.色彩的搭配：原色、间色、渐变色等；
4.主题创作：以学生生活、学习、兴趣为题材，进行思维绘画创作。
本节课旨在帮助学生在掌握绘画技巧的基础上，提高创新思维和审美能力，激发他们对美术的热爱。
比较传统铅笔画和数码绘画的艺术表现
比较传统铅笔画和数码绘画的艺术表现随着数字技术的不断飞速发展，数码绘画逐渐成为了艺术创作领域中一个重要的表现形式。
相较之下，传统的铅笔画虽然技法传承了很多年，但在趋势的变化下已逐渐被数码绘画所取代。
传统绘画作品常常有着充满生命力，复杂多变，即使在观众的眼中，同样的视角亦有十分不同的表现。
而数码绘画所受到的控制以及技法的局限性，往往让人们感觉到作品的生命力相对较弱。
但是对于数码绘画来说，它拥有着直观、简洁、轻松等特点，使得它能够更好的传达出艺术家作品所想表达的思想。
另一个可以体现两种绘画方式差异的方面便是画面创作的时间和方式。
在传统铅笔画创作过程中，艺术家往往需要用最基本的工具完成，而以往的技艺对细节的重视以及调色板的选择都需要漫长的时间和心血。
与此相比，数码绘画的创作往往要快速且机械，艺术家可以随时修改望作品的色彩和构图，以便于保证完成的效果，其实就像玩游戏一样。
此外，两种绘画方式创作的困难程度和障碍也十分不同。
传统铅笔画需要艺术家在实际的画纸上进行全面的创作，相应的，制约的因素很多，如时间、地点、体力、空间等。
而在数码绘画中，艺术家更多的是用电脑上的虚拟画板完成创作，因此对其来说，技术和空间是最大限度的解控，只要电脑运转正常就可以保证生产效率。
总的来说，虽然两种绘画方式外在的形式差别很多，但是在内在的艺术表现力上却存在着很多的相似点。
无论是传统铅笔画还是数码绘画，其背后的表达意义和作者的创意都是创作的灵魂。
铅笔画和数码绘画都有着自己独特的表现方法和技巧，在不同设备和材料环境中都能够很好地表达自己创作的内涵，产出极其优秀的作品。
各自的不同表达形式，既可以通过传统手动绘画获得精心打磨琢磨等诸多优势，也可以通过数码绘画的便利性及所带来的高效性进行获取。
绘画的未来也可期，我们拭目以待。
电脑美术与传统手绘在创作过程中的差异初探
电脑美术与传统手绘在创作过程中的差异初探作者：叶丽丽来源：《软件》2013年第06期摘要：随着社会不断的进步，科学技术的不断发展，电脑美术随之产生并迅速发展起来，其发展速度让人不可忽视，尤其是在实用美术的领域，电脑美术已经基本取代了传统手绘的地位。
面对这样的状况，我们必须充分的对电脑美术与传统手绘之间的联系与差异进行审视，而本文主要就从两者在进行美术创作的过程中所存在的差异进行初步的探究。
关键词：电脑美术；传统手绘；创作过程；差异性；初探中图分类号：J2-39 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1003-6970.2013.06.0420 引言随着科学技术日新月异的发展，结合了科学技术从传统绘画艺术中延伸出来的电脑美术发展越来越迅速，越来越被人们所青睐，并且发展成为一种新的独特的绘画艺术语言。
但是，这并不是说电脑美术就可以完全的取代传统手绘了，因为二者在进行美术作品创作的过程中在不同的方面都存在着明显的差异，而这些差异也直接决定了二者相互的独特性与不可替代性。
1 电脑美术师与传统画家在意识上存在明显差异通过电脑来进行美术创作的电脑美术师与采用传统手绘作画的画家，在个体生活、文化背景、艺术思潮等一时方面都存在着明显的差异，这些都影响着他们的创作。
不过两者仪式上根本差异主要体现在创新、制作工艺以及与外界沟通程度上，这三个方面的差异对画家们创作的勾画以及想象有着极为明显的影响效果。
首先，两者创新方面的差异。
由于电脑美术师与传统画家采用的创作方式以及所要面对的受众不同，所以两者在创新意识方面有着明显的差异。
电脑美术师面对的受众是直观的消费者，在进行创作的时候必须考虑消费者的喜好，吸引他们的注意力，进而完成创作的商品交易。
而且，他们在创作的时候可以参考各种各样的最新绘画风格与技巧，所以他们在针对消费者而考虑设计构思的时候十分善于模仿，并在模仿的基础上进行有效但并不彻底的创新。
但是画家因为并不需要去过多在意受众的喜好，在作品创作过程中往往会以传达自己的情感体验为第一创作意图，所以他们的创新十分的彻底，走的是个性化的路线，比如莫奈、梵高等比较著名的画家在创作的时候直接就只关注自身的感受，并不会在意其他人的感受。
什么是思维绘画思维绘画的启迪
什么是思维绘画思维绘画的启迪思维绘画是依据儿童心理学、潜能科学、思维科学及创造学的理论，将心智训练、脑能训练与绘画艺术科学结合，从而缔造出了具有优化个性，那么你对思维绘画了解多少呢?以下是由店铺整理关于什么是思维绘画的内容，希望大家喜欢!思维绘画的好处思维绘画可以提高学习能力，提升智商作用的新派儿童绘画。
思维绘画是以绘画为施教载体来打开儿童右脑智慧，促进双脑平衡沟通的全新启智模式。
思维绘画的启迪思维绘画着重培养儿童的思维能力、性格能力、学习能力、绘画能力。
在绘画过程中，提升儿童的观察力、想象力、创造力、注意力、记忆力，思维力等能力的同时，建立良好的行为习惯。
思维绘画教学不只是一个商业项目，还是一项益于社会有着非凡意义的事业，她引领儿童脑潜能开发事业的发展!提高每一位孩子的综合能力，实现教育强国梦想!跳出绘画学绘画——因为能跳出来，所以能把故事融进去，把儿歌融进去，把口诀融进去，把游戏融进去，因为能跳出来，所以能突破课型的单一，把绘画课变成自然常识课、口头作文课、动手能力课、想象思考课、观察训练课、创新思维课、性格塑造课，因为能跳出来，所以能打破学“技术”的古板，采用眼、耳、口、手、脑五维参与法，让儿童多元智能得到充分开发。
思维绘画的成果五项突破性成果(五句话讲述思维绘画的奇迹)——点视构思法叫停简笔画、思维训练藏在绘画中、思维画板迷住了儿童、激活儿童脑图像、会握笔就会画画。
思维绘画与传统绘画区别：课课有故事、游戏不用铅笔橡皮，不修改从“点”开始分享构图课后作业360度评价首创69种技巧脱离简笔画格式画面细腻、整洁、透明眼、耳、口、手、脑五维并用学习赏识、激励、情境引导推理联想，奇特联想等五大联想法思维画板，国家专利构图饱满、丰富、大方实现了会握笔就会画画。
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思维绘画与传统绘画的区别
思维绘画依据儿童心理学、潜能学和创造学的理论，通过绘画载体，以提高孩子思维能力、性格能力、学习能力、绘画能力为目的的综合性绘画项目。
思维绘画与传统绘画的区别：
传统绘画主要是采用挂图或线、形导入法。
即老师提供给孩子一幅作品，让孩子照着画。
甚至给孩子规定好绘画颜色。
虽然孩子的临摹能力和观察能力能够得到提升，但久而久之孩子的思维却受到了严重的束缚。
而思维绘画彻底打破了这种困境，通过点式圆周画板，可以让孩子真正做到想画什么就画什么的目的。
一、思维绘画是针对4——10岁的儿童，以绘画为载体提高儿童各种能力的一项综合项目。
思维绘画的课堂是把精彩的故事、智慧的训练、思考力的展开，多变的游戏等巧妙融于一炉、借助点视圆周画板，点视课后创意练习册，和完整的教程、教法的教学课堂，使所有的儿童能够马上进入情境，迅速建立自信。
二、思维绘画对性格能力的培养
性格没有好坏之分。
性格只有内向和外向之分确没有好坏之分！
而在思维绘画的课堂上我们把性格看做是一种能力，是思维绘画中重要的思想之一。
古人云：“江山易改，本性难移。
”充分说明了人的性格是不可以改变的，但是人的性格却是可以塑造的，特别是7岁之前的性格是最容易塑造。
为什么说思维绘画能在儿童的性格上有所帮助呢，这是因为“性格”养成的根源来自于好的习惯。
比如：在课堂上我们会有这样一个环节，就是每节课会留五到十分钟给儿童展示自己的机会，让儿童们到前面来尽情的展示自己的才艺。
这时就会出现两种现象：一、外向的儿童特别积极，把手举的高高的，想给大家展示一下自己的节目。
二、内向的儿童，却在一旁默默的欣赏别人的表演，也许有的儿童也想表现一下自己，可是从小就养成了不爱上台的习惯那么这些儿童就会有很小的机会，甚至会失去这次现的机会……我们把这个话题延伸到以后的工作中也是同样的道理，外向的儿童要比内向的儿童争取到的机会多一些，那么成功的机会也就多一些，将来的命运就可想而知了。
而好的行为习惯的着成要从责任心谈起，如果儿童对自己所做的一切负责那么好的习惯也就会慢慢建立起来了。
通过观察发现一部分儿童在初学绘画时表现出溜号、好动，乱画，不敢画，思路单一、独立性差，对父母有依赖感，缺少耐心，专注时间短，不配合老师，
涂色不细心，画面不整洁或中途弃笔没耐心。
上述不足都是性格上的缺点，进一步说就是没有责任心的体现。
而不是思维绘画技能的缺乏。
但令人惊喜的是，由于儿童天生对绘画有不解之缘，无论从学习上，情感上都非常喜欢接受绘画，不知不觉中，有些缺点就改掉了，有的缺点甚至当即就改正了。
当有一天我们看见儿童画出一幅构图大胆、涂色细腻，非常平整而干净的一幅画递给家长时，您不得不说，您的儿童已经改变了。
三、思维绘画对学习的帮助
在儿童的学习能力中，动手能力、观察能力、记忆力也是很重要的一部分。
有的孩子上了小学写汉字来举例，比如写一个“大”有的孩子看一眼就清晰的知道字的笔画，可是有的孩子总是把握不住笔画，看一眼写一笔，还常常写错，好不容易把横写好了，写撇的时候就又犯同样的错误，橡皮蹭起来没完没了。
而且手过重，划纸；缺少耐心，要让人看护，甚至看管。
最后终于把这个字写好了，可是时间已过去大半。
本来两个小时能够完成的作业，却用了四个小时，大家应该感觉到，这样的学习会给儿童十分不快的感觉，他们认为学习是苦差事，学习是不会快乐的。
可见眼、手、脑子的不协调节器是学习上的第一障碍、第一大问题。
上述问题通过绘画来解决最恰当不过了，画画比写汉字要难得多，但是儿童却最容易接受。
如果在4——10岁之间接受绘画训练，学习上的诸多问题都会迎刃而解。
四、如何来欣赏儿童画
家长要从以下几点来学会评儿童画：
1、线条：线条流畅，说明大胆，手的灵活度还不错。
线条断断续续，说明不自信，胆小不敢画。
2、点点：点点出现大黑圆点说明注意力不集中。
3、画面的丰富度：画面丰富，想象力丰富，思维活跃
画面单一，思维不够，想象简单，积累有限。
4、画面的大小：主体大气，说明大胆，有破力。
主体偏小，说明胆小，拘谨，不自信。
5、画面的布局：布局合理，说明空间感知能力还行。
布局紧凑，说明空间感稍弱，需调整。
6、色彩：从每个人喜欢的颜色可以很清楚反映每个人的性格。
红色：外向的乐观者，放的开，喜欢热情奔放、活泼开朗，会将自己的情感直接抒发出来。
如果有什麼高兴的事，会明显地表达出来。
如果有什麼想法，会立刻去行动，不但喜爱运动，而且爱出风头。
白色：纯洁、善良，属於不将内心的想法表现在外的孩子，会对自己宽大，而对别人严谨。
这种人表面上虽然会顺从他人，内心却存著反叛的因子，表里不一，不太喜欢动脑筋。
绿色：有活力，有自己的主见，社交能力强，性格很细腻，要求完美！
蓝色：是属於较富幻想力的色彩，没有自已的主见，但好奇心强烈，对新奇的事物很感兴趣，学习能力不错，对自己喜欢的东西很感兴趣。
黄色：这种人比较活泼，具行动力及冒险心，是不容易满足於现状的积极派，如果心里坚决想达成的事，就算遇到困难也会对抗到底而完成任务。
咖啡色：有主见，冷静，有强烈的主观意识。
黑色：非常有个性的颜色，而喜欢黑色系的人，性格经常处于矛盾中，总是在尝试表现自己的同时，又显得非常害羞，抱著不太想让人了解的心态。
灰色：冷静，比较会为他人考虑，也会压抑自己的情绪。
粉红色：个性温柔的人喜欢的颜色，因此这种人富於同情心能为他人著想，爱帮助他人，但容易显得浮躁。
什麼样的人选择什麼样的色彩，的确在某种程度上，真实地反映了这个人的内在性格！。