如何正确使用钢琴演奏中的手腕技巧
钢琴基础训练中手腕的运用
度 、 四度直 至 八度 ，甚 至 有 的作 品还会 出现八 度 以上 ，和 弦更 加 丰 富 ，有三 和 弦 、七和 弦及 九 和 弦等 等 。两个 音 以上 的音 要 同时 发 出声 ，首 先应 做 到整 齐 ，干净 ，其 次根据 不 同 的作 品还应 注 ： 意其 旋律 性 。 在 断 奏 的 练 习 中 ， 手 腕 始 终 处 于主 导作 用 ，手 腕 的 柔 韧 度 及 灵活 性是 弹 奏双 音与 和 弦 的最重 要 的要 素 。在 断奏 的双 音练 习 中，手 腕更 加 注重 的是 其灵 活 性 ，可 以在 键盘 上 自如 的做 上下 运 动 ，并 富有 弹 性 的能将 指手 快 速 带离琴 键 。过 程就 像 是手 腕用 拍 皮 球一 样 ， 当然此 时 的手 指与 指尖 也应 是 独立 积 极 的。而 在 断奏 的和弦 练 习 中，手 腕应 是 坚挺 与 弹性 的结 合 。在练 习时可 以将 手 指 按照 和 弦音 的排 列 自然 放松 的放 到键 盘 上 ，手 指第 一关 节及 手 掌 关节 不要 塌 陷 ，借助 臂 力通 过手 腕 到手 指快 速 触键 并敏 捷将 手 指带 离键 盘 ，手腕 应像 弹簧 一般 具有 良好 的弹 性及爆 发 力 。 连 奏 中 的 双 音 与 和 弦 可 以 说是 一个 技 术 的难 点 ，在 很 多 的 高难 度 的乐 曲中都 有大 篇 幅 的和弦 及双 音 的连 奏 。如 同大 合唱 一 般 ，音 响不 仅 集 中具有 传透 力 ，且 每个 声 部都 很清 晰 ，特 别是 主 旋 律可 以在 众 多 的声部 中脱颖 而 出 。例 如 在有 多层 次 旋律 的复 调 音 乐作 品 中 ，需要 把每 个 声部 弹奏 的既要 有独 立 性 ，还要 有不 同 的音色 ，除 了需要 手指 用 不 同的 力度及 方 式来 触键 ，手腕 也应 起 到 在手 臂 与手 指之 间 的 “ 承上 启 下 ”的枢 纽作 用 。在 有长 时值 的 旋 律声 部 中 ，手腕 要通 过 手臂 将 力量 “ ”到指 尖 ，得到 通透 、 送 如 歌 的音 响 ，而在 次要 声 部 中，主 要 是手 指触 键 ，手腕 在 能保 证 旋 律 的进行 的 同时 ，需 保持 一 定 的高度 来支 撑 旋律 ，还 要控 制 手 指 的触 键 的力 度 ， 已达 到 完美 和谐 ，主 次 分 明的音 乐 。练 习 中应 先 分析 旋律 走 向 ，再来 对手 指 分工 ，通 过 不 同的触 键方 式来 使 各 个 声部 的音色 有 区别 ，此 时手腕 控制 能力 尤为 重要 。
断腕 弹奏 技巧
断腕弹奏技巧
断腕弹奏技巧是一种高难度的钢琴演奏技巧，需要演奏者具备极高的手指灵活性和力量控制能力。
以下是一些断腕弹奏技巧的建议：
1.准备好手腕和手臂：在弹奏前，确保手腕和手臂放松并准备好发力。
手臂应该略微弯曲，
手腕应该稍微抬高，以便在弹奏时能够更好地发力。
2.用指尖发力：在弹奏断腕音符时，应该用指尖发力，而不是用手掌或手腕。
这样可以更
好地控制音符的音量和音色，并减少手臂和手腕的疲劳感。
3.迅速而有力地按下琴键：在弹奏断腕音符时，需要迅速而有力地按下琴键。
按下琴键的
速度应该足够快，以便在音符之间保持清晰的分隔。
同时，弹奏的力度应该足够强，以便让音符有足够的音量和音色。
4.练习手指独立性：断腕弹奏技巧需要演奏者具备极高的手指独立性。
因此，在练习时应
该注重训练每个手指的灵活性和独立性。
可以尝试用每个手指单独弹奏简单的旋律，并逐渐提高难度。
5.保持练习：断腕弹奏技巧需要长时间的练习和耐心。
在练习时应该保持专注和耐心，不
要急于求成。
通过不断地练习和反复尝试，逐渐掌握这种技巧。
需要注意的是，断腕弹奏技巧是一种高难度的技巧，需要演奏者具备扎实的钢琴演奏基础和技巧。
在尝试这种技巧之前，建议先掌握基本的钢琴演奏技巧和乐理知识。
同时，在练习时也要注意保护手腕和手臂，避免过度用力或受伤。
钢琴技巧中手腕的运用技巧分析
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的横向运动具体体现是跨指和穿指。音节的训练过程中手腕起到了 决定性的作用，手指是通过手腕进行移动的，所以手腕移动的稳定 与快慢之间影响到手指的弹奏速度和准确度，并且在手腕变化中还 需要保持手指的稳定平缓。例如刮奏的时候，要时刻把握好手腕的 技巧，要让手腕处于灵活稳健的状态，并且控制住手指来处理指甲 盖触键，使得手腕处于弹性状态下。这就要去在训练的过程中要把 横向练习作为第一步骤，练习手腕在移动中的稳定性。竖向运动练 则与它的训练是相反的，不过竖向训练要更加有难度往往都是有一 定基础的学生才能完成练习。
（二）圆形练习 很多钢琴演奏家都喜欢采用圆形的弧度来弹奏，一方面是圆 形的弧度对于人体的消耗是最小的，另外一方面手腕、是指处于圆 形状态可以更好的便于交叉变化位置，这也是符合现代人的生理习 惯，并且大量的圆形练习使得演奏中表演者的气场形成一个圆形， 有利于身体的展现与演奏声音的表达，同时这种圆形练习的方式也 是将手腕的横向运动与竖向运动结合起来的综合运动，并在很多歌 曲的演奏中被广泛利用。 （三）综合式运动 在手腕演奏技巧的训练中，有很多种方式，但是无论哪种技巧 都是需要长久训练的，但是这些训练最终还需要融合到一起。简单 来说就是一首著名的钢琴曲往往要完成的出色是需要多种技巧方式 的结合，并不采用单一的一种方式，而是需要以上多种技巧综合应 用到演奏。因此在手腕的训练中不能仅仅依靠单一的方式训练，还 需要采用多种形式的组合。把多种方式融合到一起来演奏，只有这 样才能在训练中取得好的效果。 三、结语 总而言之，对于钢琴演奏来说，要想演奏的好，要想在舞台上 大放异彩，那么就需要下苦功夫去训练基础技巧，尤其是手腕技巧 的训练更是要下大的功夫才行，只有自身拥有充足的技巧才能真正 的锻炼出自身的能力来。所以对于现代的钢琴演奏者来说：“要想 功夫深，铁杵磨成针，要想技术好，手腕演练好”。■
弹钢琴的提手腕方法
弹钢琴的提手腕方法手腕是钢琴弹奏中重要的领域，是弹奏技巧成败的关键，它起着举足轻重的作用。
那么接下来小编为大家介绍弹钢琴的提手腕方法，一起来看看吧!弹钢琴提手腕方法手腕的上下动作分成两种，一是由整个手臂协调带动下的上下动作;二是手腕独立动作的上下动作。
由整个手臂协调带动上下动作，即一般称之为"落滚"式的动作。
譬如在两个音的小连线时，第一个音弹之前，手腕结合手臂先提起来，把手指带动起来，然后指尖冲着键盘落下去，一发出声音后，手就立刻放松，保持正确手型，在琴键上站一会儿，再根据音符的时值向第二个音。
在第一音至第二音时，手腕安静不乱动，而弹完第二音后，手腕结合手臂提起来，使手指柔和地离开键盘。
这种落滚式动作的练习，可使手臂手腕与手指协调一致，放松自如。
僵硬的手腕往往通过这种方式的活动得到解放，•变得柔韧。
这种落滚式动作发展到长一连线或乐句中，可以是在每条连线和乐名的第一个音上落下去，连线中间的音则在这和自然份量中，由手指连奏过去。
在连线式乐句的最后一个音弹完后，手腕柔和提起并带起手指，这样的离键比较优美柔和，同时也是在乐句之间达成了分句和呼吸的效果。
我们一般说弹钢琴用手腕呼吸，就是指这种手腕提起，再落下的小小的间隙，与歌唱中的换气有同样的效果。
总之，落滚式的上下动作，使手腕变得灵活柔和自如，并与手臂很好地协调起来，使得手指更好地与手臂重量结合，弹出连线和乐句，弹出更优美丰满的声音。
对僵硬的手来说，这种方式的动作，经理解和练习必会有很大的改观。
需要说明的是，落滚式动作只是手腕的一种动作，多用于弹奏优美柔和及歌唱性的旋律。
而在果断有务、轻快活泼的段落则不采用落滚动作。
否则，处处滥用，就会造成手腕扭动过多。
这种动作，在练习时可夸大一些，以明确动作，而正式用于演奏时必须要适度和精练，不要过分。
再介绍一下手腕独立动作的上下动作。
这种动作用于手腕动作的跳音。
由于手臂保持平稳状态，单由手腕上下动，所以动作较轻快灵敏，多用于音量不大、速度较快，又需要集中而有弹性的连续跳音。
钢琴基础教学中的手腕训练
钢琴基础教学中的手腕训练在钢琴演奏中，只有手指、手腕和手臂三者完美结合、协调运用才能弹奏出优美动听的音乐。
古往今来，不少教师和学生无不把手指的独立、灵活、有力、均衡和手臂的放松等方面作为重要的训练和学习内容，而且投入大量精力精心研究。
本文则着重探讨手腕在钢琴弹奏的作用，以及在训练过程中容易出现的问题和解决方法。
一、铜琴演奏中手腕的作用手腕是连接手臂、手指以及将臂部所发出的力量传送到手指的桥梁，是协调手部与臂部动作的重要纽带。
没有手腕的参与协调配合，而仅靠十个指头的积极活动，是不可能具有现代意义上的完美演奏。
正如俄罗斯钢琴家阿?尼古拉耶夫所说：“我们必须记住，手指技术是完全靠手腕灵活来决定的。
”在钢琴弹奏技巧中，不同时代有着不同的演奏风格。
古典乐派强调的是：手指在独立、快速的跑动中，颗粒性强而均匀、音色清晰明亮。
在这种弹奏方法中，手腕始终起着支配手指的运动方向、调节手指活动幅度、保证手指各种动作的轻松自如的作用。
例如莫扎特的《C大调简易奏鸣曲》(K545)第一乐章。
在浪漫派的钢琴作品的演奏中，要使旋律线条更富感染力、准确刻画出内心变化的感情色彩，手腕则起着调节手指、手臂及整个躯体的协调作用。
如柴科夫斯基《六月――船歌》。
在印象派、现代派以及通俗钢琴作品的演奏中，如若没有手腕的参与协调，就无从谈起对其音乐风格的把握和音乐的表现。
在自然重量弹奏法中，手腕的作用在于支撑着手臂乃至躯体的自然重量畅通无阻地通过指间传送到琴键，根据不同音乐风格所需的不同音响，调节手指与琴键的高度、角度、速度，调节重量传送的大小等。
总之，手腕在整个钢琴演奏过程中，所起的作用概括起来有两点：(一)支撑；(二)调节。
赵晓生先生在其所著的《钢琴演奏之道》中称其为：力量的“中转站”和“调节器”。
二、手腕的训练(一)连奏中的手腕动作连奏：不间断地、连贯地奏出旋律中的每一个音。
连音奏法的关键是力量的转移。
在弹奏中要使手臂放下的重量从一个手指移到另一个手指上，手腕起着“送”的作用。
浅析钢琴演奏中的手腕运用
浅析钢琴演奏中的手腕运用[摘要] 钢琴,被人们称为“乐器之王”,“音乐王冠上的明珠”。
首先,钢琴是唯一的一件可与整个交响乐团比拟的独奏乐器。
其次,钢琴的音域囊括了交响乐团由最低到最高音区的全部音域;钢琴可以发出类似交响乐队合奏时的雄浑、铿锵的印象;钢琴上能同时奏出十余音的和弦以及四五声部的复调。
钢琴的种种特点,决定了他在乐器中的特殊地位。
钢琴演奏的技术种类繁多,动作复杂,手腕在钢琴中的运用就是其中之一。
[关键词] 钢琴演奏手腕支撑调节在钢琴演奏中,手腕处于十分重要的位置,是连接指尖与大臂的桥梁,是大臂向指尖输送力量的重要通道。
手腕必须是坚挺的,不是软弱无力的;但又必须是富有弹性的,不是坚硬呆滞的。
手腕好比汽车后座下的弹簧,首先它要能够支撑所负担的重量,不能一压就垮,同时,它又要能在汽车驰行于崎岖小路上下颠簸时,产生反弹力。
它既不能是“棉花”,又不能是“铁棒”。
手腕在钢琴演奏中的功用主要有两方面:支撑和调节。
1、支撑功用手腕式钢琴演奏中最重要的发力“中转站”,我们的身、肩、臂、肘的力量必须通过手腕的支撑才能抵达指尖。
而手腕作为一个力的传导而起作用时,必须适当的坚挺而固定,担不是绝对的坚挺而僵硬,这种腕部肌肉的适当紧张收缩就是手腕的支撑。
而力通过手腕支撑到达指尖,在通过指尖触键至弦机从而发出音响时,手腕支撑力的任何变化都会造成音质和音色的变化。
手腕支撑在训练中可同手指支撑同步进行。
2、调节作用有的演奏家称手腕是“调节器”,是“防震弹簧”是指手腕在钢琴演奏中的第二个功用----调节功用,即他的顺活性。
在任何一首乐曲中,手腕无处不在地发挥着它的调节作用,它的调节会对钢琴演奏产生以下影响。
①帮助协调和主导力量的运用;②帮助把手指送到最有力的位置上进行弹奏;③以手腕的协调方式改变用力形式从而赋予声音音质、音色的变化;④帮助协调弹奏动作。
所以重视和加强手腕的练习,准确地运用手腕调节的功能,对音乐的艺术表现力非常重要。
钢琴演奏中如何运用手腕丨“我们必须记住，手指技术是完全靠手腕灵活来决定的”
钢琴演奏中如何运用手腕丨“我们必须记住，手指技术是完全靠手腕灵活来决定的”音乐Where words leave off, music begins.对不可言说的事物，理应保持缄默！Trifonov演奏舒曼《童年情景》手腕在钢琴演奏中的运用钢琴演奏需要全身各个器官积极参与并相互协调，是从指尖到手指、手腕、手臂、肩膀、上身乃至腰部全身肌肉的协调与大脑灵活的配合。
手腕是手部与手臂之间力量传输的支撑点，是控制手指完成各种触键动作的前提，因此掌握手腕在钢琴演奏中的正确运用十分重要。
——1、弹琴时手腕僵硬不灵活怎么办？2、如何正确使用钢琴演奏中的手腕技巧？3、什么是钢琴演奏时手腕一定要遵循的重要“法则”？ 4、钢琴弹奏中的紧张怎么办，以及手腕如何放松？5、弹奏钢琴时，手心是将音符组织起来的核心，手腕是调整力量方向的枢纽，大臂则是弹奏的能源库房！手腕在钢琴演奏中灵活多变，通过其自身不同方向的运动，带动手指与手臂进行左右、上下以及圆弧形方向的转换，它是钢琴演奏过程中传输力量的枢纽，如果没有手腕的灵活性与控制力，手臂与手指的动作必然受到影响，表现音乐也将成为空谈。
手腕是钢琴弹奏中的重要部位。
钢琴演奏过程中手腕起着手臂与手部承上启下的作用，它是手部与手臂之间力量传输的支撑点，手腕是控制手指完成各种触键动作的前提，在钢琴弹奏中手腕能够放松自如地运动是非常重要的。
俄国钢琴家阿?尼古拉耶夫说：“我们必须记住，手指技术是完全靠手腕灵活来决定的”。
因此在训练基本功的时候，既要重视手指的训练，也要重视手腕的训练。
正确的手型和娴熟的手腕技巧是钢琴演奏者所必备的条件，它能展现演奏者水平的高低，体现演奏者的音乐修养。
手腕技巧的训练具有一定的难度，要将它与手指、手臂协调起来完成动作，才可以弹奏出美妙的作品。
一、手腕在钢琴中的意义和作用手腕要配合和帮助手指接触并适应键盘的位置，手腕起稳固各个手指和整个手型的作用，对表现不同的音乐，手腕要具备高度的适应性。
钢琴手腕指法专业知识
钢琴手腕指法专业知识摘要：一、钢琴手腕指法的重要性二、钢琴手腕指法的基本知识三、钢琴手腕指法的专业技巧四、钢琴手腕指法在演奏中的应用五、提高钢琴手腕指法水平的建议正文：一、钢琴手腕指法的重要性钢琴手腕指法是钢琴演奏中至关重要的一个环节。
一个优秀的钢琴演奏者，除了需要具备扎实的基本功和良好的音乐感觉外，还需要掌握熟练的手腕指法。
因为手腕指法直接影响到演奏的速度、力度和音色，是钢琴演奏技巧的关键所在。
二、钢琴手腕指法的基本知识1.手腕的定位：手腕应自然下垂，与键盘平行，保持放松状态。
2.手指的弯曲：手指应自然弯曲，指尖与琴键保持垂直。
3.手指的力量：手指的力量来自于指关节的灵活运用，力量的传递要顺畅自如。
4.手指的独立性：每个手指都能独立运动，互不干扰。
5.手腕的灵活性：手腕能够在各个方向上灵活转动，以满足演奏的需求。
三、钢琴手腕指法的专业技巧1.音阶和琶音的演奏：在演奏音阶和琶音时，需要保持手指的稳定和手腕的灵活，以确保音符之间的连贯性和均匀性。
2.跳跃和装饰音的演奏：在演奏跳跃和装饰音时，需要运用手腕的敏捷性，准确把握音符的时值和力度。
3.动态和表情的演奏：在演奏动态和表情时，需要通过手腕的力度变化来表现音乐的情感和意境。
四、钢琴手腕指法在演奏中的应用在实际演奏中，钢琴手腕指法的运用需要根据曲目的特点和音乐的要求来灵活调整。
演奏者需要充分了解手腕指法的原理和技巧，才能在演奏中发挥出最佳水平。
五、提高钢琴手腕指法水平的建议1.加强基本功训练：只有扎实的基本功，才能为手腕指法的提高打下坚实的基础。
2.多进行实践操作：在实际演奏中不断尝试和探索，提高手腕指法的运用能力。
3.学习和借鉴优秀演奏者的经验：通过观看优秀演奏者的演奏，学习和借鉴他们在手腕指法方面的经验和技巧。
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论如何正确使用钢琴演奏中的手腕技巧
【摘要】本文从钢琴演奏时手腕的放松、手腕的弹性以及手腕的运转方式三个方面对手腕技巧进行了分析。
认为在钢琴演奏中，只有很好的掌握了手腕的技巧才能让弹奏变得简单、得心应手。
但仅仅把“手腕”运用好是不够的，还要重视身体所有机能的配合与调节，这样，才能达到好的演奏效果。
【关键词】钢琴演奏；手腕技巧；正确运用；放松；弹性
手腕是钢琴弹奏中重要的领域，是弹奏技巧成败的关键，它起着举足轻重的作用。
这里所谓的手腕就是腕关节，是连接手与前臂的部位，是大臂向指尖输送力量的必经之路，是调节和控制手和手臂的重要枢纽，是保证手指能有效并自如地去适应弹奏中千变万化的关键部位。
科学的掌握和灵活的运用这一技巧，整个弹奏状态才能既积极又轻松自然。
一、手腕的放松
“放松”，是松而不懈，是积极的放松，而不是惰性的放松，它的最高体现是自然。
手腕放松是一个抽象的词语，正如尼古拉耶夫所说：“它不能硬如木棒，也不能软如丝绸。
它是一种感觉，看不见也摸不着，只有通过听觉才能感受到腕部放松弹奏出的强音时是饱满的、洪亮的；弱音时是优美的、柔和的。
”在音乐中没有绝对的放松，也没有绝对的僵硬，做到松中有紧、紧中有松，这才能更好的表现音乐的内容。
在初学钢琴时，教师通常会以教授“断奏”来开始钢琴入门的学
习，让初学者体会放松。
“断奏”（staccato）又称断音弹奏法，是钢琴重要的基本弹奏方法之一。
弹奏时要求先把手型摆好，然后手臂自然提起并将手抬后自然下落，指端肉垫着力集中触键并整个手支撑。
在“断奏”练习中手臂自然提起时，肩膀要放松、大臂通畅、肘部的自然活动带动小臂和手腕，使手自然抬起，手指处于积极主动弹奏的任务状态。
当指尖接触到琴键发出声音后，指、腕、臂要有“如释重负”的感觉，发出的声音是结实、明亮、集中而富有弹性的。
重量弹奏的倡导者波兰著名钢琴家利·戈多夫斯基说：“重力弹奏的特征是指尖紧紧靠在键盘上，尽量保持和键盘最小的距离，用这样的方法弹奏，手腕是很放松的。
”
二、手腕的弹性
在手腕持平、手臂稳固不动的状态下，抬起手掌并高于手腕向下弹去，在这个过程当中就包括手腕的弹性。
比如不换指的同音反复的断奏，动作要以手腕为主，手指稳定下弹，利用腕关节的弹性能力控制手部上下的动作。
这种手腕的动作我们可臂喻为”鸡啄米”动作。
整个手部好像是鸡头，手指尖好像是鸡嘴，而手腕的动作好像是鸡头后面脖子部分的动作。
当鸡啄米时，动作是很快的，力量集中到鸡嘴是很集中而有弹性的，一触即回的。
弹奏时手臂、手腕与手指应协调一致并保证手掌、手臂的放松，以及手腕的弹性和手指的灵活积极。
三、手腕的运动方向
要灵活运用手腕，使腕部在整个弹奏中起到良好的作用，必须明
确手腕的几个运转方式，才能达到良好的预期效果。
在乐曲的弹奏中，一般使用的手腕动作有三种：上下动作、左右动作和上下左右综合动作。
1、上下动作
上下动作主要强调的是腕关节对手的控制，用于弹奏某些轻巧的两音小连线，连续快速的双音、八度、和弦，以及在需要强化触键深度时。
腕部在坚挺而富于弹性的基础上，手腕需要利用它自身的爆发力，以最短的时间，最小的幅度集中力量做上下动作的触键，以产生集中且扎实的声音。
以弹奏两个音的小连线中“落提动作练习”为例，第一个音弹之前，要求手臂带动手腕提到距琴键一定的高度，充分带动起手指然后指尖向键盘落下去，发出声音后保持正确的手型，触键的同时力量从声音发起的第一个指尖转移到第二个指尖，根据音符的时值弹下第二个音。
落滚式的上下动作可以使手腕变得灵活、柔和、自如，弹出的音乐也更加优美、丰满。
2、左右动作
左右动作用来强调腕部对手掌、手臂的控制，主要用于音阶、连奏、分解八度等的弹奏。
在弹奏时通常都会用手腕的左右动作来调节手指位置，使手指处于最有利于弹奏的位置。
比如在弹奏音阶、琶音时，通过迅速转动手腕以调整手指的位置，从而使手指变得轻松自如，协调连贯。
以弹奏“音阶上行”为例，拇指弹完第一个音转由二指弹时，在
手臂向外运行的情况下，拇指就应该开始行动，同时手腕跟随者手臂向音阶上行方向做水平右移，到第三个或第四个手指弹响时，拇指已到位并弹下，同时手指归到对应的琴键上。
在音阶弹奏的整个过程里，仅靠手掌的转动是不够的，必须充分利用手腕的左右移动、调整才可使弹奏流畅。
3、上下左右整体动作
上下左右整体动作，是一种常见的手腕圆圈式动作。
一般用于一些规律性分组的技术性段落，这种用手腕“转圈圈”的动作十分重要，也较难掌握，凡是不能用手指直接连接的音符都要用此动作将音符连接起来。
弹奏中不存在绝对的垂直动作，而是常常以水平动作为缓冲作弧线运动。
这种整体动作在我们弹奏中经常出现，但这种动作只是适用于解决远距离音符的连接，不能在整篇乐曲中大面积使用，否则会造成速度的滞后。
综上所述，手腕的技巧关系到手指和手臂，涅高兹曾把手比喻为在前方作战的士兵，把臂、腕、身体喻为大后方对前方的支援，只有很好的掌握了手腕的技巧才能让弹奏变得简单、得心应手。
但是在钢琴的弹奏中，仅仅把“手腕”运用好是不够的，根据涅高兹的比喻，可以看出配合、调节的重要性。
在弹奏中，每一个动作都不是孤立存在的，它们都是彼此联系相互制约的，我们需要将身体所有的机能很好的配合才能达到好的演奏效果，才能将音乐表现的更加淋漓尽致。
【参考文献】
[1] 赵晓生.钢琴演奏之道[m].上海：上海世界图书出版公司，2006.
[2] 魏廷格.钢琴学习指南[m].北京：人民音乐出版社，2002.
[3] 林华.学琴日记[m].上海：上海音乐出版社，2001.
[4] 葛德月.朱工一钢琴教学论[m].北京：人民音乐出版社，2000.
[5] 姬永利.钢琴实用曲目分级指导[m].北京：中国文联出版社，2006.。