当代艺术设计创新与中国传统文化传承
论传统文化在当代设计中的创新与传承
论传统文化在当代设计中的创新与传承近年来，传统文化在设计界越来越受到重视。
与传统文化相联系的中国国学、古典文化、民俗文化等，成为当代设计师们借鉴、创新的素材。
传统文化的传承与创新既是建设中华文化的重要任务，同时也是在多元文化冲击下回归自我、保有独有特性的必需方式。
传统文化在当代设计中的创新体现在许多领域，比如建筑、产品、时装、食品等，它们都打破了传统文化固有印象，创造出全新的视觉和审美体验。
建筑方面，传统技艺、传统材料、传统形态成为当代建筑师们借鉴和吸收的素材，形成“古今对话”的美学效果。
比如李小福设计的“玻璃栈道”，以古代苏州园林为原型，不仅将文化元素巧妙融入建筑体系，而且通过现代化的建筑材料和设计手法，赋予其现代意义和价值。
产品设计上，传统文化也为设计师提供了丰富的灵感。
比如茶具、花器、香炉等器具，都有着艺术和文化美学的含义。
当代设计师们将这些传统器具的元素融入到自己的设计中，再以自己的审美观和设计技巧去进行创新。
这些设计既传承了传统文化，又具有当代感和时尚性，成为了展示现代化和传统文化相结合的代表。
例如，设计师张小龙设计的微信红包，既包含了传统红包的文化元素和人情味，又有着现代的数字化运用和互动效果。
同时，这种文化的传承不仅是外部文化形态的传承，还包括着内在文化和审美的遗传，这一点无法人工模拟，更是传统文化的核心。
时装设计方面，传统花纹、刺绣、服饰风格常常被用在当代服装设计中。
以李宁品牌为例，其囊括了许多中国传统元素，例如“太极”、“龙”、“凤”等图案，同时又以现代时尚设计手法进行创新，既有传承又有创新。
这种文化的传承和创新在时装设计中，被引申出了一种时尚运用的特殊方式，她不仅仅是视觉和文化的融合，更是一种文化和艺术的完美呈现。
食品设计方面，传统食物的味道和怀旧情结一直被当作一种商机去开发和创新。
不仅传承了传统美食的味道，在现代社会中也可以引起一些新的食物流行趋势。
例如，陕西油泼面，其传承着陕西地区的民俗文化和中华传统文化，同时也满足了现代人快捷方便，简单易学的要求，成为了当代流行的美食食品。
艺术与传统文化传统文化在当代艺术中的传承
艺术与传统文化传统文化在当代艺术中的传承在当代艺术中，艺术家们经常将传统文化作为灵感来源，并在其作品中传承和表达。
这种传承不仅仅是对传统文化的致敬，更是通过创新的方式实现了艺术和传统文化的有机结合。
本文将探讨艺术与传统文化传承的重要性，并举例说明它们在当代艺术中的融合。
首先，艺术与传统文化的传承有助于保护和弘扬传统文化。
传统文化作为一个国家或地区的瑰宝，承载着丰富的历史和文化意义。
然而，随着时代的发展和全球化的冲击，传统文化正面临着被遗忘和消失的危险。
艺术家们通过将传统文化融入自己的作品中，将其传承下去，使得更多的人能够了解、珍惜和传承这些文化遗产。
其次，艺术与传统文化的传承创造了美的共鸣与情感共鸣。
传统文化中蕴含着丰富的审美价值和情感内涵，例如中国的传统绘画中强调的“意境”和“气韵”，以及古代哲学对自然和人类关系的思考等。
艺术家们借鉴传统文化的这些元素，并在当代艺术作品中表现出来，使得观众能够通过欣赏艺术作品，感受到传统文化带来的美的享受和情感体验。
再次，艺术与传统文化的传承为当代艺术注入了新的创新和表现手法。
艺术是一个不断创新的领域，而传统文化则是艺术家们寻找灵感的宝库。
艺术家们通过研究和理解传统文化的精髓，将其与现代审美和艺术语言相结合，创造出具有独特风格和表现力的艺术作品。
这种传承与创新的结合不仅为当代艺术注入新鲜血液，也使得传统文化焕发出新的生命力。
进一步，艺术与传统文化的传承有助于促进不同文化之间的交流与理解。
在全球化的今天，不同文化之间的交流与融合变得日益重要。
通过将自己文化的传统与其他文化的艺术元素结合在一起，艺术家们不仅展示了自己文化的独特魅力，也为其他文化带来了新的视角和理解。
这样的跨文化艺术作品使得人们更加开放和包容，促进了各种文化之间的和谐与互鉴。
在当代艺术中，艺术家们通过将传统文化作为灵感来源，并在其作品中传承和表达，实现了艺术与传统文化的有机结合。
这种传承不仅保护和弘扬了传统文化，也创造了美的共鸣与情感共鸣，为当代艺术注入了新的创新和表现手法，促进了不同文化之间的交流与理解。
当代设计风格与传统文化的融合
当代设计风格与传统文化的融合随着社会的不断发展和进步，当代设计风格与传统文化的融合成为了一种趋势。
设计师们借鉴传统文化的元素，融入到当代设计中，不仅能够体现出独特的审美价值，同时也具有文化传承的意义。
本文将探讨当代设计风格与传统文化的融合的方式与效果。
当代设计与传统文化的融合可以从色彩和图案上体现。
传统文化中的色彩和图案常常具有深厚的文化内涵和象征意义，通过将其运用到当代设计中，不仅能够赋予作品独特的视觉效果，还能够传递出相应的文化信息。
比如，在建筑设计中，可以运用传统文化中的图案元素，搭配现代建筑的线条与造型，形成别具一格的建筑风格。
这种融合既能展现传统文化的美感，又能体现出当代设计的创新性和前沿性。
当代设计与传统文化的融合还可以在材料选择上体现。
传统文化往往以天然材料为主，如木材、石材、丝绸等，这些材料不仅具有良好的环境适应性，还能够带来自然、淳厚的质感。
在当代设计中，设计师们可以运用这些传统材料，结合现代科技的创新，使得作品更具现代感和科技感。
例如，在室内设计中，可以运用传统的木质家具和地板，搭配现代的玻璃和金属材质，创造出一种传统与现代交融的空间氛围。
除了在色彩、图案和材料上的融合外，当代设计与传统文化的融合还可以在形式与功能上进行创新。
传统文化往往强调形式的精细和功能的实用，而当代设计注重独特的形式表达和创新的功能需求。
通过将传统的形式与功能与当代设计进行融合，可以产生出具有现代功能的传统文化作品。
例如，在家居设计中，可以通过融合传统的屏风和现代的家具设计，打造出既具有传统文化内涵又具备现代实用功能的家居产品。
当代设计风格与传统文化的融合是一个在全球范围内逐渐兴起的潮流。
这种融合不仅体现了设计的创新性和独特性，更重要的是凝聚了传统文化的魅力和智慧，为人们带来了新的审美体验和文化感受。
通过将当代设计与传统文化进行有机结合，我们既能够保留和传承传统文化的精髓，又能够迎合现代社会的需求，展现出独特而富有个性的设计作品。
传统文化对现代艺术设计的影响
传统文化对现代艺术设计的影响01、中国工美发展史依靠技术创新技术是渐进的，在量变的基础之上达到质变，比如陶器的制作与发展，直接为瓷器的制作奠定了基础。
瓷器本身釉色的变化，从青瓷到彩瓷的丰富，同样是技术的积累带来的变化。
重视技术的创新与运用，是我们当代设计需要深刻学习的。
我们中国目前仅仅能够称之为科技大国，但是离科技应用强国还差很远。
02、实用、装饰、象征三位一体我国工匠艺人除了有高超的制作技术之外，还有精巧的设计构思。
夏商周时期的青铜器制作，技术上从浑铸法到分铸法，再到失蜡法，都会有相应的装饰技法相匹配，去适应由于技术的不同给器物造型带来的变化。
从饕餮纹适合纹样组织的运用适应深腹的青铜鼎，到二方连续的窃曲纹、重环纹等等适应横宽式的青铜鼎等等都是器型与装饰的统一，而器型是器物功能的表现。
所以，其根本是装饰与实用的统一。
依然以青铜器为例，饕餮纹的狰狞与对称象征威严与庄重，窃曲纹的重复连续象征秩序与规律，都与当时的统治思想有着密不可分的联系，同时又能够保证美观性的存在。
03、注重理论与实践的结合积极总结实践非常重要。
将其理论化，并为后世传承，保证手工艺的积累与创新。
在理论著作方面，中国最早的一本设计理论专著产生于春秋战国时期所著的《考工记》，其内记载了大量的工艺技术。
其后基本每朝每代都会有与设计有关的著作出现，特别是到了明代时期，呈现井喷式发展。
中国的手工艺在明朝基本上达到了历史的顶峰，比如家具、建筑、园林、漆器等等。
此外，在传统的设计教育领域，最能体现其“匠心”所在。
传统的技术传承通过家族式、师徒式的方式传承，有着“知者创物，巧者述之，守之世，谓之工，百工之事，皆圣人之作也。
”的圣人崇高理想坚守，通过历代的积累与传承，推动着工艺美术的发展，也维系着“匠心”的传承。
并且在整个手工业领域，手工匠人们也有其精神偶像——鲁班，他们以崇高的信仰和务实的创造，不断创造中国工艺美术的辉煌。
04、与时代审美契合是传承之根本按照当代的语义去解读传统中的“与时代审美相契合”其实就是把握住了“为人服务”的核心。
传统文化对当代艺术设计的影响
传统文化对当代艺术设计的影响当代艺术设计是一个综合性很强的领域，它融合了传统文化的精髓和现代的审美理念，展现出丰富多彩的形式和内涵。
传统文化对当代艺术设计有着深远的影响，它不仅为艺术设计提供了丰富的灵感和素材，更为其赋予了深厚的历史底蕴和精神内涵。
本文将从中国传统文化和当代艺术设计的关系出发，探讨传统文化对当代艺术设计的影响，以及如何在当代艺术设计中进行传统文化的创新与延续。
中国传统文化是中华民族五千年文明的结晶，涵盖了中国古代思想、文化、艺术、哲学等多个领域，是中国人民智慧的结晶和民族精神的象征。
传统文化对当代艺术设计的影响主要体现在以下几个方面：1. 形式美学的影响中国传统文化中的绘画、书法、工艺等艺术形式，为当代艺术设计提供了丰富的形式美学理念。
比如中国的山水画、工笔画、铜器、汝窑等，都展现出独特的审美观念和艺术风格，对当代艺术设计产生了深远的影响。
当代艺术设计师在创作中，常常会借鉴传统文化的形式美学，结合现代审美理念，创造出融合传统文化和现代艺术特色的作品。
2. 精神内涵的启发中国传统文化中蕴含着丰富的精神内涵，如儒家的仁爱、道家的自然、佛家的慈悲等，这些思想对当代艺术设计师的创作思路产生了深刻的影响。
当代艺术设计师在创作中，常常会融入传统文化中的精神内涵，注入作品的意境和内在含义，赋予作品更加深远的内涵和人文情怀。
3. 价值观念的传承二、当代艺术设计中的传统文化创新与延续1. 传统文化的创新在当代艺术设计中，许多艺术家通过对传统文化的重新解读和创新，创作出了许多富有现代气息的作品。
比如中国的传统绘画、工艺器物等，通过当代艺术设计师的创新，融入了现代审美理念和艺术特色，展现出了独特的魅力和时尚感，赢得了广泛的赞誉和认可。
在当代艺术设计中，传统文化的延续是一种重要的创作方式。
许多艺术家通过对传统文化的深入研究和传承，创作了一系列承载传统文化精髓的作品。
比如中国的传统绘画、书法等，通过当代艺术设计师的巧妙设计和表现手法，展现出了传统文化的美丽和力量，赋予作品更加深刻的文化内涵和历史价值。
传统文化与现代艺术的融合与创新
传统文化与现代艺术的融合与创新近年来，传统文化与现代艺术的融合与创新成为一个备受关注的话题。
在全球化进程加速的今天，人们对于传统文化的传承和创新显得尤为重要。
本文将探讨传统文化与现代艺术的融合过程以及创新所带来的新视角和新体验。
一、传统文化与现代艺术的融合传统文化与现代艺术的融合是一种相互渗透、相互影响的现象。
传统的绘画、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式通过与现代的表现技巧和艺术观念相结合，呈现出新的艺术作品，这种融合在深化传统文化内涵的同时，也使得现代艺术得以注入更多的历史和文化元素。
例如，中国传统剪纸艺术与现代时尚设计相结合，打破了传统剪纸仅停留在平面表现的局限，创作出更具立体感和现代感的作品。
另外，国画也在传统艺术的基础上，结合了西方绘画的透视法和色彩表现手法，将传统的中国画带入了更为开阔的创作领域。
二、融合与创新带来的新视角传统文化与现代艺术的融合带来了新的审美观念和文化视角。
艺术作品中融入传统文化元素，使得观众可以通过欣赏作品的同时，了解传统文化的内涵和价值。
传统文化也通过融合创新得到了新的传承和发展。
当代艺术家通过运用现代技术和媒介，将传统文化中的经典故事、人物形象等进行艺术再创作，使得这些传统元素更贴近现代生活，让更多人感受到传统文化的魅力。
例如，将传统戏曲人物形象进行二维码化，使得年轻群体可以通过扫码方式更便捷地了解传统剧目。
三、传统文化与现代艺术的创新传统文化与现代艺术的融合不仅带来新的视角，还促进了艺术形式的创新。
传统艺术通过与现代技术手段相结合，创造出更多样化、多元化的艺术形式。
传统文化的创新使得传统艺术更富有活力和时代感。
例如，在传统舞蹈中加入现代舞的元素，注入了更多的现代审美观念和表现手法。
而音乐方面，传统乐器与现代电子乐器的结合，创造出新的音乐风格和声音效果。
这种创新的尝试不仅让传统艺术更加接地气，也使得年轻一代更容易接受和喜爱传统文化。
结语传统文化与现代艺术的融合与创新是一场对传统文化的传承与发扬的实践，也是现代艺术的一次突破和尝试。
传统文化对当代艺术设计的影响
传统文化对当代艺术设计的影响1. 引言1.1 传统文化对当代艺术设计的影响传统文化是一个历史悠久的宝库，它蕴含着丰富的智慧和精神内涵。
在当代艺术设计领域，传统文化对于艺术创作和设计实践具有重要的影响和启示。
传统文化的审美观念与当代艺术设计的融合，使得艺术作品更具有深度和内涵；传统文化元素在当代艺术作品中的应用，为作品赋予了独特的文化意蕴和感染力；传统文化对当代艺术设计带来的启发，促使设计师们在创作过程中更加注重传统文化的继承与发扬；传统文化在当代艺术设计中的传承，弘扬了传统文化的精神特质和价值观；传统文化对当代艺术设计风格的影响，使得作品呈现出独特的民族特色和审美特点。
传统文化对当代艺术设计产生的深远影响不容忽视，传统文化的传承与创新共同推动当代艺术设计的发展，使得艺术创作更加丰富多彩，为人们呈现出更加美好和丰富的艺术世界。
传统文化与当代艺术设计之间的互动与共生，将会继续引领着艺术领域的发展和创新。
2. 正文2.1 传统文化的审美观念与当代艺术设计的融合传统文化是中华民族宝贵的文化遗产，其传统审美观念深深影响着当代艺术设计的发展。
在当代艺术设计中，传统文化的审美观念与现代审美理念相互融合，形成了独特的艺术风格。
传统文化注重内在美和精神境界，追求道法自然的艺术表现，而当代艺术设计则更多地强调个性、创新和实用性。
这种融合使得当代艺术作品既传承了传统文化的审美精髓，又符合现代社会的审美需求。
在当代艺术设计中，传统文化的审美观念体现在对形式、色彩和符号的运用上。
在传统绘画中常见的水墨画中山水画元素、国画中的花鸟画元素等，都被艺术家们巧妙地运用到当代艺术设计中，赋予作品深厚的文化内涵。
传统文化的审美观念也影响着当代设计师的创作思路和表达方式，使得当代艺术设计更加具有艺术性与思想性。
2.2 传统文化元素在当代艺术作品中的应用传统文化元素在当代艺术作品中的应用可以说是一种文化的延续与传承。
在当代艺术设计中，传统文化元素被艺术家们赋予了全新的时代内涵与艺术表现形式，使得这些传统元素焕发出新的生命力和魅力。
非遗传承与现代设计的完美结合 创新的未来
非遗传承与现代设计的完美结合创新的未来非物质文化遗产（简称非遗）是指通过一代代口头传承、体验和实践而形成的具有特定文化特征并传统的方式达到一定的时限的活动和实物，包括口述、表演、节庆、美食等等。
这些非遗代表了一个国家或地区的独特文化，是其宝贵的文化遗产。
然而，在现代社会中，由于各种原因，非遗面临着逐渐消失的风险。
为了保护和传承非遗，许多设计师开始尝试将非遗与现代设计相结合，创造出独特而富有创意的作品。
这种非遗传承与现代设计的完美结合不仅为非遗注入了新的活力，也为现代设计带来了无限的灵感和创新。
一、非遗传承的重要性非遗作为传统文化的重要组成部分，承载着民族记忆和文化认同。
非遗的传承不仅对于维护民族文化多样性具有重要意义，也有助于促进社会和谐稳定。
通过将非遗传统技艺和技术与当代设计相结合，我们能够将非遗融入现代生活，让人们重新认识和体验到其价值和魅力，进而激发人们对传统文化的兴趣和保护意识。
二、现代设计中的非遗元素现代设计师正在积极借鉴和吸纳非遗技艺和元素，将其应用于产品设计、建筑设计、服装设计等各个方面。
通过运用非遗技艺，设计师们能够为产品赋予独特的文化内涵和艺术价值。
例如，陶瓷艺术是中国的非物质文化遗产之一，现代陶瓷设计师不仅在传统工艺上进行创新，还结合了现代科技手段，推出了许多具有时尚感和创意性的作品。
这些作品既传承了传统陶瓷的精髓，又与现代生活相契合，获得了广泛的赞誉。
三、非遗传承与设计的相互促进非遗传承与现代设计的结合能够实现双赢的局面。
一方面，非遗传承能够通过现代设计的手段和渠道进行推广和传播，使更多的人了解和认识非遗。
同时，现代设计的创新也能为非遗注入新的活力和生机，提升非遗的市场价值和影响力。
例如，中国的京剧是一种非常具有代表性的非遗形式，而一些京剧脸谱的设计师运用平面设计和立体设计的手法，创作了独特的京剧脸谱艺术品，为京剧赋予了时尚感和艺术性，同时也吸引了更多年轻人的兴趣和参与。
四、创新的未来非遗传承与现代设计的完美结合为创新的未来提供了无限的可能性。
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长春理工大学学报 （ 会科学版 Ｊ 社
Ｊｕ ｎ ｌ ｆ ｈ ｎ ｃ ｕ ｎｖ ｒｉ ｆ ｃ ｎ ｅ ｎ ｅｈ ｏｏ ｙ Ｓ ｃａ Ｓ ｉ ｃ ｓ ｄｔ ｎ） ｏ ｒ ａ ｏ Ｃ ａ ｇ ｈ ｎＵ ｉｅｓｙ ｏ Ｓ ｉ ｃ ｄＴ ｃ ｎ ｌｇ （ ｏ ｉ ｃｅ ｅ ｉｏ ｔ ｅ ａ ｌ ｎ Ｅ ｉ
如书籍装帧 ， 首先是为书籍而设计 的， 而后才是供 书籍的读者
阅读与欣赏的。这就需要艺术设计 ， 一方面要从产品的具体 实 际出发 ， 一方 面要从人 的主观需要 出发 。而产品本身 同有 关 的艺术设计一样都是为表现形态有所不 同，由此决定着艺 术设计原则。体现在 中国传统文化中的创作原则主要是 ： 是文质相称 。《 子》 庄 第十一章 以有无 、 虚实 的辩证关
创新， 一个是横向的开放与借鉴 。 我们不能不讲传承 ， 早在《 易 经》 中就讲 ‘ 则变 ， 穷 变则通 ， 通则久” 镭 ” 指继承 ；变” 指 。‘ ， “ ， 创新 ， 只有变通 ， 才能发展。当然我们也不能闭 目塞听 ， 对当
前的全球化态势无动于衷 。在开放的时代 ， 艺术设计不可避 免地受到全球化 的影响 。全球化并不是一元化 ， 而是追求差 异、 个性 、 特色 的多元化。经济上如此 ， 文化上更是如此。我
们 的艺术设计必须在全球化的背景下 ， 以自己的差异 、 个性 、
特色立足于世界艺术设计之林。纵向的、自身的传承与横 向
的、向外的借鉴使我 国当代的艺术设计处在一个新的坐标点 上， 这就是 当代气派和中国特色 。
一
象， 而任凭想象去 自由地创作 。唐代诗人刘 禹锡写有一首传 诵 千古 的《 乌衣巷 》 “ ：朱雀桥边野草花 ， 乌衣巷 口夕阳斜。旧
经 过 整 体构 思 后 ， 已有 成竹 在 胸 。 谓 ‘ 所 ‘ ’应 该 是 完 整 的 、 成竹 ，
完美的 、 蕴含 了人文精神 的竹子 。 二是取象 比类 的思维方法 。 易经研 究的是 宇宙万物的运 行规律 ， 这种宇宙观属于哲学范畴 ， 应该具有强烈的理性色彩，
然 而 一 幅太 极 图 ， 体现 了它 的形 象 思 维 的特 点 。它 用 一 个 又
信和一幅《 洞庭 晚秋 图》 展开艺术想象 ， 创作 了这篇 千古奇文。 作 品中的乌衣巷和岳阳楼 ， 是一种经过人 的创造性思维 ， 即意 象思维所 产生 的艺术形象 。 意象思维是最具 中国特色 的创作
思维 ， 它不仅创造 了独特的中国艺术 ， 也使得 中国人的生产方
式 和 生 活 方式 都 或 多 或 少 地 艺术 化 了 。
、
在传 统文化 中开 启智 慧
刘勰在《 文心雕龙》 中说 ：望今 制奇 ， “ 参古定法。 意思是 ”
当今的创新 ， 必须遵循古人之法。中国传统文化源远流长， 博 大精深 ， 它不仅是中国的艺术设计取之不尽、 用之不竭 的智慧
源泉 ， 还是 中国艺术设计 的根之所在。从传统文化 中开启艺
术设计 的智慧 ， 至少有 以下几点 ：
Ｖｏ ．３ Ｎ ｏ ５ Ｉ２ ． Ｓｅ ｐ．２ ０ ０１
当代艺术设 计创新 与中国传统文化传承
韩雅怡 （ 春 工 学 学 ，林 春，０ ２ 长 理 大 文 院 吉 长 １０ ） ３ ２
［ 摘 要］ 当代 的艺术设计要创新 ， 必须继承传统文化 的精 髓， 在传统文化 中开启智 慧， 在传承 中体现传统文化 的创作 原则， 在传统文化中寻找创作元素。 ［ 关键词］ 当代艺术设计； 创新； 传统文化； 传承 ［ 中图分类号］ Ｊ ２ ０ ［ 文献标 识码 ］ Ａ
时王孙堂前燕 ， 飞人 寻常百姓家。 然而刘 禹锡并没有到过南 ” 京 ， 诗 中 的朱 雀 桥 、 草 、 、 衣巷 、 阳 、 他 野 花 乌 夕 堂前 燕 以及 百姓 家都是他想象中的景物 ， 都具有典型性 ； 无独有偶 ， 范仲淹在 创作《 阳楼记 》 岳 时并没有见过岳 阳楼 ， 他只是根据友人 的书
是整体综合 的 把宇宙 间的 “ 天人关系” 总结为 “ 天
一
人合一” 体现出明显 的对立统一的整体思 维特征 ， ， 对世间万 物的讲究从小及大 ， 由表及里 ， 由内而外 ， 整体观察 、 做 认识 、
感悟 、 判断 以及表现。在 中国古典建筑布局 中， 讲究对称 、 对 比， 讲究序列 、 节奏 ， 既讲究个性美 ， 更强调共性美。中国的绘
［ 基金项 目］ 吉林省教 育厅 “ 十一五” 社会科 学基金项 目（０ ９ＹＴ ６ ２０Ｊ ４ ） ［ 作者简介 ］ 韩雅怡（ ９ ４ ， 本科 ， １ ６ －）女， 教授 ， 究方向为 中国绘画。 研
当代 的艺术设计面临着两大问题 ， 一个是纵 向的继承与
认识和理解 。 这种取象 比类的思维方法为 中国古代的文艺创 作开辟 了广阔的前景 。
二、 在传 承 中体 现传 统 文化的创 作原 则
艺术设计是一种特殊的艺术创作活动。所谓特殊 ， 因 是 为它不仅具有审美价值 ， 还有实用价值 。艺术设计的服务对 象， 一方面是物质 的产品 ， 一方面是使用或接触产 品的人。比
画艺术 中讲究 整体观察 ， 讲究物我和谐 ， 讲究情景交融。画家
三是意象结合 的创作思维。艺术创作 的形象思维 ， 离不 开逻辑思维 的指导 ； 而理论创立的逻辑思维 ， 在形象思维 的表 现下将更加深刻 。中国传统文化中的意象思维 ， 对物之象的
认识 和理解更接近于物 的本质 ， 即对神 的把握 ； 而意的精神活 动， 鲜明的主观性 ， 强烈 的抒情性 ， 使创作活动更容易接近艺 术的本 质。意与象二者的结合 ， 是艺术创作的最高境界。意 象思维最终形成 的“ 意象＇ ’ 不同于客观世界的物象。 艺术家在 创作的时候可 以面对具体的物象 ， 也可以脱 离这个具体的物