20世纪设计美学及其转型解析
20世纪前期现代主义设计美学形态特征初探
20世纪前期现代主义设计美学形态特征初探作者：暂无来源：《美术界》 2013年第9期TEXT / 王仕睿马云林许佳王力人类设计活动的历史发展中，设计呈现出丰富多彩的风格、流派及运动，现代主义，作为一种设计思潮，源起于20 世纪初至30 年代的欧洲。
现代主义从根本上改变了传统设计的模式，主要是在思想、形式及表现手法等方面，与那一时期特定社会文化、工业发展、经济与人民生活需要、思维的转变相适应。
现代主义是对传统意识形态的挑战，它几乎涵盖了意识形态的所有范畴，本文主要就其美学形态的角度对其特征进行分析、探究。
一、机器美现代主义机器美学首先起源于对机器的肯定，机器以批量化、制度化的生产方式来促使设计师们对设计的理念更倾向于理性化的现代设计，并以机器美作为现代设计的灵感来源，其本身更是一种进步的象征。
简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性是机器美学所追求的，所以标准化是其展示出来的最终模式。
机器美以简单几何体及其形式的演变作为设计基本元素，并将其视为视觉表现的主要形式，并且去掉如洛可可式的一切附加装饰元素，以强调直线、空间、比例等要素作为设计的重点。
现代主义设计是从建筑设计发展起来的，1919 年瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius）创立的包豪斯学校是现代主义真正确立的标志。
他是20 世纪最有影响的现代建筑师其中的一位。
他认为技术美即机械美，而在这一方面的体现如他与建筑师迈耶合作设计的法古斯工厂。
法古斯工厂是为制造鞋楦而建造的并具有里程碑意义的一座厂房建筑。
源于生产上的特殊需要，所以这座厂房的平面布置和体型处理上是完全依附于功能要求。
这也是迄今为止在众多设计中所必须首要考虑的要素。
对于其建筑立面采用大片玻璃幕墙和转角窗，转角窗位置无采用任何的实体支撑设计，这种手法显得建筑轻巧透明并大方得体，对于大面积玻璃幕墙及转角窗的使用在建筑史上可以说是首例，而这种大胆的设计的出现及实现不可或缺的因素是当时机器及技术的发展。
20世纪英国设计理念特点
20世纪英国设计理念特点
20世纪是英国设计界的黄金时期，许多标志性的设计理念和风格在这个时期得以诞生和发展。
在这个时期，英国设计师们追求简约、实用和现代化的设计理念，同时也注重传统和文化的传承。
20世纪英国设计理念的特点包括以下几个方面：首先，20世纪英国设计理念注重功能性和实用性。
在这个时期，许多英国设计师致力于打破传统的装饰性设计，而是将重点放在产品的功能和实用性上。
他们追求简洁、清晰的设计风格，致力于让产品更加符合人们的生活需求。
其次，20世纪英国设计理念强调现代化和科技化。
在20世纪初期，英国设计
师们受到工业革命和现代科技的影响，开始尝试运用新的材料和技术来创造出更加现代化的设计作品。
例如，工业设计师们开始使用钢铁、塑料等新材料来设计家具和产品，使得设计更加轻巧、耐用和易于生产。
另外，20世纪英国设计理念注重传统和文化的传承。
尽管追求现代化和科技化，英国设计师们也不忘传统和文化的重要性。
他们在设计中融入了英国传统的手工艺和文化元素，创造出具有独特韵味的作品。
例如，在家具设计中，英国设计师们保留了传统的手工制作工艺，同时也结合了现代的设计理念，使得产品既具有传统风格，又符合当代审美。
总的来说，20世纪英国设计理念的特点是注重功能性、现代化和传统文化的传承。
这些特点不仅影响了当时的设计界，也对后来的设计风格产生了深远的影响。
在当代，我们依然可以看到20世纪英国设计理念的影子，这些经典的设计理念依
然在当代设计中发挥着重要作用。
设计之道_20世纪中国设计理论的形成与发展
南京艺术学院学报ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＮＡＮＪＩＮＧ ＡＲＴＳ ＩＮＳＴＩＴＵＴＥ美术与设计版ＦＩＮＥ ＡＲＴＳ ＆ ＤＥＳＩＧＮ ２００８／０３艺术史与艺术理论设计之道——２０世纪中国设计理论的形成与发展李砚祖（景德镇陶瓷学院 清华大学 美术学院，北京 １００８４）［摘 要］本文初步论述了２０世纪中国现代设计发展的历史进程，指出这一过程是一个从“工艺美术”、“图案”向“现代设计”转化的过程，也是中国设计文化的现代性过程。
［关键词］工艺美术；图案；现代性；现代设计；理论［中图分类号］Ｊ５０ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１００８－９６７５（２００８）０３－００４８－０５收稿日期：２００８－０３－２０作者简介：李砚祖（１９５４－ ），男，江苏泰兴人，景德镇陶瓷学院、清华大学美术学院教授，博士生导师，《艺术与科学》丛刊主编，研究方向：设计艺术历史及理论。
２０世纪是中国大陆现代设计发生发展的第一个历史时期。
与西方设计发展的历程有其相似之处，亦有很大的差别。
相似之处表现在“设计”（Ｄｅｓｉｇｎ）概念是一个不断发展、更新的概念，随着现代设计的发展，其概念的内涵和外延不断随之增益、变化，使“设计”概念本身与设计实践一样，具有了开放的特性。
相异之处，首先表现在西方现代设计自威廉？莫里斯的艺术与手工艺运动起，历经新艺术运动、装饰艺术运动，再到包豪斯及其现代主义运动、后现代主义设计思潮，其发展有着明显的节奏或变革的环节，具有“突变”性；而中国现代设计的发生发展，百年的历程走的是一条“渐变”的发展之路，它没有明显的思潮或运动形成的节奏，一切变化都是渐变式的，很有中国传统文化中所谓的“中庸”意味。
从２０世纪中国大陆现代设计发生、发展的整个历程来看，有几个可以把握的特点是：一、２０世纪中国现代设计及其理论形成和发展的过程，是一个从“工艺美术”、“图案”向“现代设计”转化的过程，也是中国设计文化的现代性过程。
二、现代设计的发生、发展，除内在性的要求之外，外力的影响具有重大作用。
20世纪英国设计理念特点
20世纪英国设计理念特点
20世纪是英国设计历史上一个极为重要的时期，这个时期的设计理念特点在很大程度上影响了当今的设计风格。
20世纪初，英国设计师开始追求简约、功能性和实用性，并将这些理念融入到他们的设计作品中。
这些设计理念的特点包括：
1. 简约主义，20世纪初期的英国设计师开始追求简约和纯粹的设计风格。
他们摒弃了过度装饰和复杂的设计，而是注重简洁、清晰和直接的表达方式。
这种简约主义的设计风格在20世纪的英国设计界广泛流行，并对后来的设计风格产生了深远的影响。
2. 功能性，20世纪的英国设计师强调设计作品的功能性和实用性。
他们认为设计应该为人们的生活提供便利和舒适，而不仅仅是追求艺术性和装饰性。
因此，他们注重设计作品的实用性和功能性，追求将美学和实用性完美结合。
3. 创新性，20世纪的英国设计师致力于创新和突破传统的设计模式。
他们不断探索新的设计理念和技术，推动设计的发展和进步。
这种创新性的设计理念使得20世纪的英国设计界充满了活力和创造力，产生了许多具有里程碑意义的设计作品。
总的来说，20世纪的英国设计理念特点包括简约主义、功能性和创新性。
这些设计理念不仅影响了当时的设计风格，也对当今的设计界产生了深远的影响。
在当今的设计领域，我们仍然可以看到20世纪英国设计理念的影子，这些理念为我们提供了宝贵的启示和借鉴。
设计美学 后现代主义风格名词解释
设计美学：后现代主义风格名词解释一、设计美学设计美学是指在设计中追求美的理念和原则。
这种理念强调以美的标准创造、评价和鉴赏设计作品。
设计美学涵盖了艺术美学、功能美学和文化美学等多个方面，是设计师在创作过程中需要考虑和遵循的重要原则之一。
1. 融合功能和美感设计美学强调设计作品不仅要满足功能需求，更应该具有美感。
通过创造性的设计，将功能和美感融合在一起，使设计作品更加具有吸引力和实用性。
2. 体现个性和文化设计美学还强调个性和文化的体现。
设计作品应该反映设计师和使用者的个性特征，同时还要考虑到文化背景和当地传统，以此增加作品的独特性和文化内涵。
3. 追求创新和实验设计美学鼓励设计师不断追求创新和实验。
通过新颖的设计理念和技术手段，不断挑战传统的审美观念，开拓出更加丰富多彩的设计空间。
二、后现代主义风格名词解释后现代主义风格是在20世纪60年代逐渐兴起的一个艺术和设计流派。
该风格强调对传统的批判和超越，提倡多元文化、多样性和反规范化，是对现代主义的一种反叛和挑战。
1. 多元文化和超现实主义后现代主义风格强调多元文化的融合和超现实主义的表现。
通过各种艺术形式和设计手段，表达不同文化间的碰撞和融合，展现出丰富多样的视觉和情感冲击。
2. 反规范化和解构主义后现代主义风格反对传统的规范和结构，提倡解构主义的设计手法。
在视觉上打破常规的形式和结构，寻求新的设计语言和表达方式，以此挑战传统的审美标准。
3. 多样性和超现实主义后现代主义风格强调多样性和艺术的超现实主义表现。
通过丰富多彩的视觉符号和情感表达，创造出复杂、深刻的艺术和设计作品，引发观者多层次的思考和体验。
个人观点和理解设计美学与后现代主义风格是密不可分的。
在设计美学中，强调了美的标准和原则，注重功能、个性和创新的融合。
而后现代主义风格则提倡对传统的反叛和挑战，强调多元文化、反规范化和超现实主义的表现。
在当今社会，设计美学与后现代主义风格的结合，为设计师提供了更加丰富多样的创作空间和表达方式。
设计美学创意流行2024年的设计趋势和时尚风向
快时尚品牌的市场份额变化
快时尚品牌在全球市场的份额逐渐增加 快时尚品牌在亚洲市场的份额持续增长 快时尚品牌在欧洲市场的份额有所下降 快时尚品牌在北美市场的份额保持稳定
绿色环保在时尚产业中的重要性
环保材料：使用可再生、可降解的材料，减少对环境的污染 环保设计：注重产品的可持续性和环保性，减少浪费和污染 环保生产：采用环保的生产工艺和设备，减少能源消耗和污染排放 环保消费：倡导消费者选择环保、可持续的产品，减少对环境的破坏
设计趋势：环保、可持续、 自然和谐
应用领域：服装、家居、 建筑等
科技与设计的融合
虚拟现实技术： 将虚拟与现实相 结合，创造沉浸 式体验
人工智能设计： 利用AI技术进行 设计，提高效率 和创意
3D打印技术：实 现个性化定制， 满足不同需求
物联网设计：将 智能设备与设计 相结合，实现家 居智能化
可持续发展的重视
设计美学创意流行 2024年的设计趋势和 时尚风向
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汇报人：XX
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01
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02
设计美学的发 展趋势
03
创意流派的涌 现
04
时尚潮流的引 领
05
未来设计的挑 战与机遇
01 添加章节标题
02 设计美学的发展趋势
极简主义风格的回归
极简主义风格：强调简洁、实用、 美观的设计理念
设计特点：简洁的线条、纯净的色 彩、简约的装饰
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
回归原因：消费者对简约、舒适的 追求
应用领域：家居、服装、建筑、平 面设计等
自然元素的运用
第章世纪设计美学及其转型-精选文档
高直式座椅（麦金托什）
• 麦金托什的探索，在奥地利分离派和德国的“青年风格”派设计运动 中得到进一步的发展。1903年成立的维也纳生产同盟，得到麦金托什 的指导。 • 这个同盟是一间手工艺作坊，主要生产家具、金属制品和装饰品，与 传统的装饰不同，维也纳生产同盟的金属器皿采用精练的几何形式， 造型和表面处理都模仿机器制品，预示着功能主义的标志--机器美学 的到来。
• 4.1 设计美学观从现代到后现代的转换 • 4.2 美国设计美学观念的传播
20世纪美学经历了重大的转型，这对于设计美学的发展来说意义 重大。西方的各艺术流派的艺术主张存在巨大的分歧，许多时候一种 观念与另一种观念以对立的姿态出现。 以克罗齐的《美学原理》(1902年)的出版为代表，以美即美感这 一主题取代了古典美学以美的本质为基础思考方式，开启了现代美学 的新局面，这意味着审美重心的转移。在工业文明的影响下，许多欧 洲艺术运动如未来主义、表现主义和构成主义等出现，基于各自的艺 术理论与价值的不同，对美学本质、形式与功能试图重新定义，这些 流派对艺术思想和表现方式的探索为现代设计的发展开辟了道路。所 以说在20世纪新旧观念的交替中，现代主义和后现代主义的转换是这 个时期的主要内容。
• “新艺术”运动在设计上虽然主张形式与功能的完美结合，但始终是 一场折衷主义的装饰设计的运动。 • 如比利时的霍尔塔(Victor Horata,1867年-1947年)所设计的新艺术风 格的经典作品布鲁塞尔都灵路12号住宅，就运用了大量的葡萄蔓般相 互缠绕和螺旋扭曲的线条，他在建筑与室内设计中特别注重装饰，所 以在他的设计中随处可见优美的植物线条。 • 西班牙的建筑师安东尼· 高迪（Andonni Gaudi，1852年-1926 年）所 设计的巴特罗公寓和米拉公寓是“新艺术”运动有机形态和曲线风格 发展到最极端化的代表作品。
20世纪西方美学：缘起、形貌、流变、意蕴
20世纪西方美学：缘起、形貌、流变、意蕴一、20世纪西方美学：时空与逻辑的统一20世纪西方美学，从字面上看，是一个时刻/空间概念，指在20世纪整个时刻之内显现西方的美学，但在20世纪这一时刻和西方这一空间中里显现美学却正好具有一种历史分期的意义。
如此20世纪的西方美学又超越了时空的现象性，而取得了逻辑的本质性。
西方美学的分期直接与西方历史的分期和世界历史的分期相关联。
第一从世界史讲起。
世界史能够分为四大时期。
从200多万年前的旧石器时期到公元前3000年前苏美尔文化和古埃及第一王国成立，为第一时期，是人类漫长的原始文化时期。
从公元前3000年到公元前1000年，以四大文化（埃及、美索不达米亚、印度、•中国）和前马雅文化为标志，是第二时期，人类社会进入高级文化。
在公元前1000年到前200年，印度文化、中国文化、以希腊和希伯莱为代表的（包括埃及和美索不达米亚、波斯在内的）地中海文化几乎同时实现了“哲学冲破”，即产生了哲学思想和理性思维。
•印度以《奥义书》和佛陀为代表的哲学和宗教思想，中国以孔子和老子为代表的先秦诸子，地中海文化以希腊哲学家、希伯莱先知和波斯的琐罗亚斯德教为代表。
从而三大文化形成了各不相同、独具特色的文化轴心。
•这段时期被称为轴心时期。
至此以后，中国、印度、地中海这三大文化完全依照自己的规律运转。
其中，•各大文化又衍生或阻碍了一批子文化，如中国文化阻碍了朝鲜、日本等；印度文化阻碍了东南亚；•地中海文化又化生出三大子文化：西方天主教文化、东方东正教文化和伊斯兰教文化。
但总的来讲，世界史仍然是一个分散的世界史，即各大文化依照自己的历史规律独自运行。
它们有自己独特的信仰体系、哲学观念、•思维方式、宇宙模式、历史规律、社会范型、心理结构。
这一分散的世界史持续到17世纪。
这是第三时期。
人类历史的前三个时期，原始文化、高级文化和轴心文化，都是分散的世界史。
17世纪，•现代社会在西方兴起，并向全世界扩张，把分散的世界史带进了统一的世界史。
中国二十世纪美学发展与五六十年代美学大讨论的关系
中国二十世纪美学发展与五六十年代美学大讨论的关系中国现代美学在20世纪前半期本着强国慧民的思想，吸收西方美学思想，开始逐渐发展，可是其发展被五六十年代的美学大讨论完全中断，苏联美学取代了西方美学，现代美学思想成果被清除，回归到苏联式的古典美学形态中。
这场大讨论的发生与发展伴随着强烈的政治因素，并对20世纪后半期的美学研究产生了深远影响，集中体现在美学研究的依附性和审美精神的缺失上。
一、跷跷板上的中国现代美学发展之路中国现代美学可以大致分成两套学说：一套是以体悟玩味和整体观照为特征的中国古典美学，另一套是以西方哲学的具体分析和逻辑推理为特征的中国现代美学。
这些美学产生的内在动机包含强烈的民族自强自尊性的强国慧民的民族精神，在反抗外在压力、寻求自强时，便决定了中国现代美学最终有强烈的民族性，是不可能完全抛弃中国传统文化的精髓而仅仅模仿西方成果的，中国文人具有五千年文明沉淀下来的大国傲骨。
这就造成了一种局面：在外在压力强盛时，国内美学主流研究方向纷纷把目光抛向西方研究成果以求新生――甚至不惜囫囵吞枣以求革新；在外在压力减弱时，国内美学主流研究方向又纷纷回过头来寻找民族个性，从中国传统文化中寻找自己。
就像有一座许多人走来走去的大型跷跷板，左右两端分别是中国传统文化和国外哲学美学，外在压力强盛时大家主流靠右，有站在端点全部模仿接纳国外美学的、有站得稍微靠左融合一点中国传统审美的、有站在中间两方面结合来研究的、也有少数人的学问更接近中国传统文化。
反之亦然，当国力强盛，这座跷跷板过分偏右时，人们总会有民族文化遗失危机感，学术研究方向自然也走向左边，恰如近期有大批疾呼国学丧失的声音，又如季羡林先生关于“美学的根本转型”的倡导。
上面是从20世纪初中国美学萌芽伊始就决定的大趋势，而这种跷跷板式的发展趋势却又因�檎�治因素多了一层特殊性或作用力。
如上文所讲，中国现代美学的发轫，内在动机是强国慧民，这就扰乱了学术研究应该具有的单纯性，支撑中国现代美学研究现状的这个跷跷板的基点就成为政治和国情，兼得中国传统文人“无不欲兼为政治家”的思想传统，导致政治因素可以同样走上这座跷跷板并扮演了磁石一般的角色。
13-意大利的现代设计剖析
第五节 意大利现代设计的特征
一、既表现出现代主义的功能性，又具有意大利 的民族特色和文化内涵； 二、将设计的高技术性与手工艺的优良传统相结 合； 三、长期保持大众化和高贵化的两级倾向； 四、具有高度理性色彩，且不失强烈的个性和人 情味。
年，成员主要包括吉奥· 庞蒂、埃 米利奥· 兰西亚等。 由于诺威森托运动与欧洲的装饰艺 术运动在时间上出现了重叠，因此 它也被视为意大利的“装饰艺术运 动”。
第二节 意大利现代设计的黄金时代 （1945年至20世纪50年代）
一、家具设计 二、交通工具设计 三、灯具设计 四、办公产品设计 五、设计刊物
三、灯具设计
索特萨斯：“灯不只是简单的照明，它还讲 述了一个故事，赋予了一种意义，为喜剧性 的生活舞台提供隐喻和式样。”
图比诺台灯， 阿齐勒和皮埃尔· 卡斯蒂利奥尼，1949
四、办公产品设计
MC4M胜利型计算器， 马塞洛· 尼佐利，1940~1941
列希肯80型打字机பைடு நூலகம் 马塞洛· 尼佐利，1948
“4860”型椅子，乔· 柯伦波，1965
“管椅”，乔· 柯伦波，1969
“普里压”折叠椅， 吉安卡洛· 皮雷蒂，1969
“Pluvium”塑料搁伞架， 吉安卡洛· 皮雷蒂， 20世纪60年代
“唐纳”椅，加塔诺· 佩斯，1969
“大口袋”沙发，皮耶罗· 加蒂等， 1968
“阿尔法苏德”汽车， 乔吉欧· 乔治亚罗，1971
大众化与高贵化的双轨制
菲亚特1500型轿车，德· 巴瓦，1935
兰西亚阿帕里瑞亚双座轿车， 乔万尼· 平尼法利纳，1937
二、办公机械与办公设备设计
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4.1 设计美学观从现代到后现代的转换
4.1.1 现代设计美学与设计
现代主义设计的主要特征包括如三个方面： • 一是功能主义是现代主义设计的主要内容； • 二是现代主义设计的受众是大众群体，这与以往的精英设计截然不同， 更注重规范性、系列性、批量化，反对个性； • 三是在机器充满社会的现状面前，主张寻找新的设计形式，建立新的 设计美学。
第4章 20世纪设计美学及其转型
• 学习目的：
通过本章的学习，使读者关注20世纪设计的变革和设计美学的转型对 设计发展的影响。
• 学习提示：
20世纪美学的转型开创了设计的新纪元。研究20世纪美学的转型要搞 清现代主义、后现代主义、功能主义等几个概念的含义和对设计的影 响。引导读者运用相关设计美学理论知识分析当时纷杂的设计现象， 由此明析美学转型对当今世界设计观念发展的影响。
• “新艺术”运动在设计上虽然主张形式与功能的完美结合，但始终是 一场折衷主义的装饰设计的运动。 • 如比利时的霍尔塔(Victor Horata,1867年-1947年)所设计的新艺术风 格的经典作品布鲁塞尔都灵路12号住宅，就运用了大量的葡萄蔓般相 互缠绕和螺旋扭曲的线条，他在建筑与室内设计中特别注重装饰，所 以在他的设计中随处可见优美的植物线条。 • 西班牙的建筑师安东尼· 高迪（Andonni Gaudi，1852年-1926 年）所 设计的巴特罗公寓和米拉公寓是“新艺术”运动有机形态和曲线风格 发展到最极端化的代表作品。
• 杜尚改变了西方现代艺术的进程。 • 1917年2月，他送往纽约独立美 展展出的从商店买来的男用小便 池题名《泉》的作品，模糊了艺 术的界限，人们开始陷入“什么 是艺术”的历史追问中。 • 杜尚认为“什么都是艺术，人人 都是艺术家”。
《泉》杜尚
• 后现代是相对于现代而言的，现代主义设计运动发展到二十世纪五、 六十年代，随着技术的发展和人们审美观念的变化，人们厌倦了单一 的设计艺术形式、单纯追求理性而忽视消费者的心理需求的现代主义， 这时 “后现代主义”设计艺术应运而生。 • 后现代主义设计是对现代主义设计理想的背叛，后现代设计认为现代 主义设计所造就出的作品是冰冷的，缺乏人情味的，后现代设计的美， 趋向于从感性的人文角度出发，设计作品从材料、形态，色彩上都故 意打破常规，取而代之的是个性化、散漫化、自由化的审美取向。 • 其主要的艺术风格有波普艺术、拼合艺术、行为艺术、表现主义、超 现实主义、偶发艺术、非艺术与反艺术等。 • 尽管后现代设计是对现代主义设计中的功能主义的反叛，但是却和功 能主义一起构成了当今设计的多元化局面。
高直式座椅（麦金托什）
• 麦金托什的探索，在奥地利分离派和德国的“青年风格”派设计运动 中得到进一步的发展。1903年成立的维也纳生产同盟，得到麦金托什 的指导。 • 这个同盟是一间手工艺作坊，主要生产家具、金属制品和装饰品，与 传统的装饰不同，维也纳生产同盟的金属器皿采用精练的几何形式， 造型和表面处理都模仿机器制品，预示着功能主义的标志--机器美学 的到来。
面对机器生产的来临，英国的一些思想家力图在机器中发现新的审美 价值，比如： • 休谟(1711年—1776年)提出了美的效用说。他在《论人性》(1739 年—1740年)第2卷第l部分中写道：“美有很大一部分起于便利和效 用的观念”。 • 哲学家A﹒阿利松在《关于感情的本质和原则的思考》（1790年）中 断言，没有一种形式不是美的，如果它完全符合功能的话。
布鲁塞尔都灵路12号住宅霍尔塔1893年
高迪设计的巴特罗公寓和米拉公寓
麦金托什与“新艺术”运动设计的主张曲线、主张自然主义的装 饰动机，反对直线和几何造型，反对黑白色彩，反对机械和工业化生 产相反，他的设计都是使用直线和简单的几何造型，讲究黑白等中性 色彩。他的探索为机械化、批量化、工业的形式奠定了可能的基础。
• 工业革命的发生、现代设计的到来使得功能主义作为现代设计的核心 特征贯穿始终。“形式追随功能”( Form follows Function)是功能主 义的口号。
1. 功能主义的形成和发展 • 20世纪前期的诸多设计风格的形成与发展为功能主义的形成作了充足 的准备工作。在工业化进程中，除了威廉·莫里斯所主张的艺术、设 计回归到中世纪的消极主张以外，很多艺术家是处于矛盾心理中，由 此而出现了走折衷路线的“新艺术”运动、装饰运动等。 • “新艺术”运动把从自然中获得的动植物纹样装饰于实用产品之上， 大大地拓宽了处理设计的形式与功能、技术与艺术之间的关系，并且 将艺术载体延伸到了实用的产品上。
• 4.1 设计美学观从现代到后现代的转换 • 4.2 美国设计美学观念的传播
20世纪美学经历了重大的转型，这对于设计美学的发展来说意义 重大。西方的各艺术流派的艺术主张存在巨大的分歧，许多时候一种 观念与另一种观念以对立的姿态出现。 以克罗齐的《美学原理》(1902年)的出版为代表，以美即美感这 一主题取代了古典美学以美的本质为基础思考方式，开启了现代美学 的新局面，这意味着审美重心的转移。在工业文明的影响下，许多欧 洲艺术运动如未来主义、表现主义和构成主义等出现，基于各自的艺 术理论与价值的不同，对美学本质、形式与功能试图重新定义，这些 流派对艺术思想和表现方式的探索为现代设计的发展开辟了道路。所 以说在20世纪新旧观念的交替中，现代主义和后现代主义的转换是这 个时期的主要内容。
“现代主义”是一个十分复杂的概念。在美学和文学领域中有广义和 狭义两种理解。 • 广义的理解是指十九世纪八、九十年代兴起的一系列反传统的美学、 文学思潮，即所谓的西方现代文学艺术思潮的总取代象征主义 而出现的几个特定文学艺术流派，其中包括未来主义、表现主义、构 成主义等。
• 1900年设计师盖勒在《根据自然装饰现代家具》中指出，自然应是设 计师的灵感之源，并提出家具设计的主题应与产品的功能性相一致。 • 他将新艺术的准则应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上，在花瓶表面饰以 花卉或昆虫。由于花饰强烈，往往超出纯装饰的范畴，使设计具有特 别的生命活力。
盖勒设计的新艺术风格作品