关汉卿戏剧的悲剧性与喜剧性
关汉卿杂剧的创作倾向与特点
关汉卿杂剧的创作倾向与特点关汉卿是中国元代著名戏剧作家，他的创作涉及多个领域，包括杂剧、传奇、歌辞等，但他最为著名和有影响力的创作是杂剧。
关汉卿的杂剧以《窦娥冤》、《汉宫秋》、《西华山》、《拾玉镯》等为代表，这些作品在元代戏剧和后世文学史上占有重要地位。
它们充满了悲壮的情节和浓郁的人文关怀，人物形象饱满，用词质朴，展示了关汉卿的创作倾向与特点。
首先，关汉卿的杂剧强调人物形象的刻画。
关汉卿善于通过对人物的言行举止、内心活动以及对话等来刻画人物形象，使得角色栩栩如生。
例如，在《窦娥冤》里，关汉卿通过刻画窦娥对冤情的描述和表达以及她与家人的亲情关系展现了她的坚贞与忍辱负重的精神。
在《西华山》中，关汉卿通过对曹国舅的形象塑造，揭示了他的权谋心态和虚伪的人格。
关汉卿通过细致入微的描写让人物形象更加鲜活，使观众更容易产生共鸣。
其次，关汉卿的杂剧注重情节的张力和节奏的掌控。
情节是杂剧的灵魂，关汉卿善于运用多样的手法来编织紧凑、扣人心弦的情节。
他常常将悲剧冲突和喜剧情节相结合，使剧情既引人入胜，又富有变化。
他同时注重剧情的起伏和节奏的掌握，使观众始终保持高度的兴趣和紧张感。
在《汉宫秋》中，关汉卿通过一系列的情节设置和反转，紧张悬疑的气氛一直贯穿始终。
而在《窦娥冤》中，他则通过窦娥的遭遇和苦悲展示了悲壮的情节张力，让观众倍感悲伤和愤怒。
第三，关汉卿的杂剧关注社会现实和人性的表达。
关汉卿的作品不仅是情节的展示，更是对社会现象和人性的思考。
他善于通过剧中角色的对话和心理描写来表达自己对社会和人性的触动。
他深刻地揭示了封建统治下的社会弊端、官僚主义、权谋斗争等问题，同时也关注普通百姓的困境和悲凉。
他通过作品对现实问题的关注以及对人性的思考，使作品具有较高的思想性和艺术性。
关汉卿的杂剧在展示社会现实的同时，也传达了他对人性的关怀和呼吁。
总而言之，关汉卿的杂剧在创作倾向与特点上体现了对人物形象的刻画、情节的张力和节奏的掌控，以及对社会现实和人性的关注。
试论关汉卿杂剧《望江亭》的喜剧意味
上 下 除 了设 局者 之 外 均 处 于 山重 水 复 的浓 雾 之 中 ，
一
不 能 如前夫 那 般 “ 知重 ”自己 ， “ 只 愿 他 肯 肯肯 做 一
番跌 撞颠 扑 ， 方柳 暗花 明 、 水 落石 出。观众 回味之 白姑姑 设 的这个 局 ， 是 让 观众也 颇 觉意外 的。 谭记 儿 美貌 聪慧 ， 白士 中新 近得 官 ， 这桩 姻缘 原
心人 ， 不转关 ； 我和他守守守 白头 吟， 非浪侃 ” 。而 且， 谭记儿出场时已丧偶三年 ， 传统观念里寡妇再嫁 不 应过 于主 动 ， 为维 护角色 形象 ， 剧本 让 白姑姑 设局
赚 取谭 ７ ， ￣ Ｊ Ｌ ， 使之 半 推 半 就 中完 成 故 事 的第 一 个 环
前 的种 种埋 伏 ， 终 于 如醍 醐灌 顶 。
至于施 予 的一 方 不 得 已 用 逼 迫 的方 式 要 挟 对 方 接
程则宜疾 ， 不宜晚 。休想我着那别人绊翻 ， 不用追求 相趁 赶 ， 则他 这等 闲人 怎 得 见 我容 颜 ” ， 白姑 姑 也 不 至于格外担心庙观里因谭－ Ｉ ， ￣ Ｊ Ｌ 而惹 出什么麻烦。兴 许， 谭 记儿 Ｅ ｔ Ｅ ｌ 趋观 中寻 住持 攀话 ， 并有遁 入 空 门之
本是绝佳 的。站在 白姑姑 的角度 ， 一边是嫡亲的侄
儿， 一边是 中意 的女子 ， 提 亲说合 再 自然 不过 。读 者 观众 预见 到 的可能 是这 样一 幕 ： 才子佳 人 照面 ， 他 背 过身 说 ： “ 一个好妇人也 ！ ” 她侧过脸道 ： “ 一 个 好 秀 才也 ！ ” 伊呀成韵 ， 水 袖 翻飞 ， 恰如 《 金线池》 中韩 辅
王艳平
（ 宁波广播 电视 大学 科研 处， 浙江 宁波 ３ １ ５ ０ １ ６ ）
关汉卿的杂剧作品
关汉卿的杂剧作品摘要：一、关汉卿杂剧作品的特点1.内容以描写男女风月之情为主2.题材虽融合古人旧事，却多以现实生活为基础3.创作方法上虚实结合4.大半寓意深刻5.叙事深入浅出，语言风格浅近自然，人物台词求肖似6.多写喜剧，多含机趣，注重布置全剧的格局二、关汉卿的代表作品1.《窦娥冤》2.《救风尘》3.《单刀会》4.《碧玉簪》正文：关汉卿是中国元曲杂剧的奠基人之一，他的杂剧作品具有很高的艺术价值和历史地位。
本文将从关汉卿杂剧作品的特点和代表作品两个方面进行分析和讨论。
一、关汉卿杂剧作品的特点1.内容以描写男女风月之情为主关汉卿的杂剧作品以描写男女风月之情为主，其中最具代表性的作品是《窦娥冤》。
该剧通过描绘窦娥与张驴儿之间的感情纠葛，展现了当时社会男女关系的现状。
2.题材虽融合古人旧事，却多以现实生活为基础关汉卿的杂剧作品在题材上既融合了古人的旧事，又以现实生活为基础。
例如，《救风尘》讲述了一个妓女与一个穷书生之间的爱情故事，反映了当时社会的风俗民情。
3.创作方法上虚实结合关汉卿在创作杂剧时，采用了虚实结合的方法。
他的作品既具有现实主义的特点，又具有浪漫主义的成分。
例如，《单刀会》中，关羽在现实中与刘备、张飞结义，而在虚幻中则与曹操、周瑜等历史人物对话，展现了关汉卿独特的艺术手法。
4.大半寓意深刻关汉卿的杂剧作品大多寓意深刻，具有很强的社会批判性。
如《碧玉簪》通过一个宫廷女子的故事，讽刺了当时官场的腐败和黑暗。
5.叙事深入浅出，语言风格浅近自然，人物台词求肖似关汉卿的杂剧作品在叙事上深入浅出，语言风格浅近自然。
他的人物台词求肖似，通过人物之间的对话，展现了各个角色的性格特点。
6.多写喜剧，多含机趣，注重布置全剧的格局关汉卿的杂剧作品以喜剧为主，多含机趣。
他在创作时注重布置全剧的格局，使作品既有趣味性，又有艺术性。
二、关汉卿的代表作品1.《窦娥冤》《窦娥冤》是关汉卿的代表作之一，讲述了窦娥被冤枉致死的故事。
关汉卿
关汉卿《望江亭》扁舟轻棹、乔扮渔妇的谭记儿，在中秋之夜，以风情假献殷勤，灌醉了杨衙内及其亲随，赚取了势剑、金牌及捕人文书。
这一段描写，淋漓痛快、精彩非常。
谁也不曾想，一个弱女子只身赴虎穴，竟然还能镇定自若、谈笑风生，且能利用敌人的弱点频施计略，巧妙周旋于调笑与逢迎之间，把杨衙内一拨人灌得个烂醉如泥。
关汉卿用传神之笔，写透了一个精灵女子的权变智慧与百变风情！时而温婉，时而癫绝，时而娇嗔，时而顽艳，谭记儿用自己的泼辣与智慧，用自己的果敢与聪颖，用自己的勇气与机变，出色化解了一场生死攸关的危局。
澜翻泉涌的戏剧高潮戛然而止，原先蓄成的那种张势，那种在不平衡中四处冲撞着的力，即得以消解。
在这理想的结局中，谭记儿不无自豪地调侃道：“我且回身将杨衙内深深的拜谢，您娘向急\xEFs\xEFs船儿上去也，到家对儿夫尽分说那一番周折。
”（第三折【络丝娘】）“从今不受人磨灭，稳情取好夫妻百年喜悦。
俺这里，美孜孜在芙蓉帐笑春风；只他那，冷清清杨柳岸伴残月。
”（第三折【收尾】）言辞间的鄙夷与笑谑，大概也是关汉卿本人对凶残暴虐的统治者的冷嘲吧！值得我们关注的是，关汉卿塑造的谭记儿并没有如北朝民歌《木兰诗》里的木兰那样进行性别伪装，也没有唐传奇里红线的那种非凡功夫，其自始至终以女性面目出现，是真实可感的普通女子。
没有对于才名功业的渴求，要的只是“一心人”这句简简单单的对于爱情的承诺。
在第二折里，白士中接到家书，知杨衙内前来标取自己首级，烦恼不已。
不明就里的谭记儿，见每日坐罢早衙便来攀话的丈夫迟迟不归，心生疑窦，误以为他家有前妻，醋意顿生，唱道：“把似你则守着一家一计，谁着你收拾下两妇三妻？你常好是七八下里不伶俐。
堪相守留着相守，可别离与个别离，这公事合行的不在你！”（【红绣鞋】）满腹委屈溢于言表，误以为丈夫“一心人”的承诺不过是自己的一厢幻梦，前尘旧事一齐涌出：“弃旧的委实难，迎新的终容易；新的是半路里姻眷，旧的是绾角儿夫妻。
关汉卿生平事迹介绍
关汉卿生平事迹介绍关汉卿是元代杂剧作家，中国古代戏曲创作的代表人物，与马致远、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”，关汉卿位于“元曲四大家”之首。
下面是店铺跟大家分享的关汉卿生平事迹，欢迎大家来阅读学习。
关汉卿人物简介大约生于金代末年(约公元1229年—1241年)，祁州人(今河北安国)。
卒于元成宗大德初年(约公元1300年前后)，元代杂剧作家，与马致远,郑光祖,白朴并称为“元曲四大家”关汉卿位于“元曲四大家”之首。
号已斋叟(一作一斋)。
贾仲明《录鬼簿》吊词称他为“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，可见他在元代剧坛上的地位。
关汉卿曾写有《南吕一枝花》赠给女演员珠帘秀，说明他与演员关系密切。
他曾毫无惭色的自称：“我是个普天下的郎君领袖，盖世界浪子班头。
”在《南吕一枝花·不伏老》结尾一段，更狂傲倔强地表示：“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”。
据各种文献资料记载，关汉卿编有杂剧67部，现存18部。
个别作品是否出自关汉卿手笔，学术界尚有分歧。
其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等，是他的代表作。
关汉卿的杂剧内容具有强烈的现实性和弥漫着昂扬的战斗精神，关汉卿生活的时代，政治黑暗腐败，社会动荡不安，阶级矛盾和民族矛盾十分突出，人民群众生活在水深火热之中。
他的剧作深刻地再现了社会现实，充满着浓郁的时代气息。
既有皇亲国戚、豪权势要葛彪、鲁斋郎的凶横残暴，“动不动挑人眼，剔人骨，剥人皮”的血淋淋现实，又有童养媳窦娥、婢女燕燕的悲剧遭遇，反映生活面十分广阔;既有对官场黑暗的无情揭露，又热情讴歌了人民的反抗斗争。
慨慷悲歌，乐观奋争，构成关汉卿剧作的基调。
在关汉卿的笔下，写得最为出色的是一些普通妇女形象，窦娥、妓女赵盼儿、杜蕊娘、少女王瑞兰、寡妇谭记儿、婢女燕燕等，各具性格特色。
她们大多出身微贱，蒙受封建统治阶级的种种凌辱和迫害。
《窦娥冤》的悲剧意蕴
《窦娥冤》的悲剧意蕴一、作品将善恶美丑颠覆，从而深刻地揭露了社会的黑暗现实。
悲剧的主人公窦娥，三岁丧母，七岁被生父卖为童养媳，二十岁与丈夫成婚，这坎坷的经历给脆弱的心灵留下了深深的创伤。
她本以为成婚后便会苦尽甘来，结果，丈夫早丧让她又一次承受摧残性的打击。
这悲惨的经历，造就了她善良坚韧的个性。
同时，中国传统的节孝之德也自然成了她完善自我人格的依据。
一是对婆婆的孝。
丈夫早丧，对窦娥来说，是一个非常大的打击，但她也深深地理解着婆婆。
她小心而又尽心地服侍着婆婆，时刻温暖着婆婆的心。
在受张驴儿陷害后，窦娥为了保全婆婆，毅然选择了牺牲自己。
“情愿认药杀公公，与了招罪，婆婆也，我怕把你来便打的，打的来恁的，我若是不死呵，如何救得你。
”（第二折[黄忠尾]）后来在赴法场的路上，又请求衙役绕道而行，以免遇到婆婆而惹其伤心。
这些都足见窦娥确实是个真孝的儿媳。
二是对丈夫的忠。
在丈夫死后，窦娥始终坚贞不渝，小心地守护着对丈夫的那份爱。
面对张驴儿的淫威，面对死亡的威胁，她丝毫没有畏惧，严词拒绝了张驴儿的无耻要求。
当她听说婆婆已经答应招张驴儿的父亲为“接脚”丈夫时，也极力阻止。
窦娥在戏剧中，无疑是一个善良而柔弱的女子，处在社会的底层。
但她的悲剧命运却没有因为她的善良而改变，最终冤死在刽子手的屠刀之下。
而张驴儿这样的恶霸却逍遥自在，衙门里的贪官也照样作威作福。
这种善恶不分，黑白颠倒的腐朽社会，是酿成窦娥这个善良女子的悲剧命运的根本原因。
二、喜剧式的结局深层的悲剧意蕴，给受众以强烈的情感震荡。
戏剧在结尾由悲转向了喜。
窦娥的冤屈得以昭雪，恶人得到了相应的惩处，正所谓“善有善报，恶有恶报”，真是大快人心。
同时，这个虚幻的“鬼戏”设计，又合于美感传达逻辑的喜剧结局，融合了关汉卿创作的虚构性，无疑对整个悲剧起到了点睛的作用。
窦天章最后以一个十足的喜剧人物出现，点破了那层人民对皇帝、清官的幻想。
三品朝廷钦差、萧政廉访使总是以“秉鉴持衡”来抖显赫之威。
最新关汉卿《窦娥冤》的悲剧性
《窦娥冤》是关汉卿的代表作，也是我国古代悲剧的代表作。
它的故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。
但关汉卿并没有局限在这个传统故事里，去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德；而是紧紧扣住当时的社会现实，用这段故事，真实而深刻的反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。
它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。
深刻的反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。
它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。
惊心动魄的人间惨剧极度恶化的生存空间维护自身的人格尊严满腔怒火喷薄而出人间正义的最终胜利关汉卿对社会现实有清醒的认识，他的喜剧已包涵着悲剧意蕴。
至于他的悲剧创作，更是酣畅淋淳地揭示出元代惊心动魄的人间惨象。
在关汉卿笔下，《窦娥冤》中女主人公的悲剧命运，是最具有震撼力和典型意义的。
窦娥是一位善良而多难的女性。
她出生在书香之家，父亲是“幼习儒业，饱有文章”的书生。
窦娥家境贫寒，三岁丧母，幼小的年纪过早地遭受失恃之痛和穷困之苦，从小养成了孝顺的品格。
父亲为了抵债，忍心将她出卖，让她成了债主蔡婆婆的童养媳，这加重了她幼小心灵的创伤。
她在蔡家平淡地度过了一段相当长的时期。
岂料至17岁，即婚后不久，丈夫因病去世，窦娥随即变为寡妇。
世事的多变、接踵而来的苦难，不仅使窦娥磨炼出应付灾变的心理承受能力，同时，也使她对“恒定不变”的天理产生怀疑。
她出场时，便满怀忧怨地唱道：“满腹闲愁，数年禁受，天知否？天若是知我情由，怕不待和天瘦。
”然而，饱受折磨的窦娥万万没有想到，她一生中最大的苦难还在后头。
关汉卿的风格
关汉卿的风格
关汉卿(Guangzhou Liu Hongqing)是中国明代著名的喜剧表演艺术家和编剧,是中国传统喜剧中“笑剧”(滑稽戏)的代表人物之一。
关汉卿的表演风格幽默搞笑,夸张滑稽,具有很强的个性化和表现力。
他的代表作包括《西厢记》、《牡丹亭》等。
关汉卿的表演风格以夸张、滑稽、幽默、活泼为主要特点,他的表演常常表现出人物的生理缺陷和弱点,以此来增强喜剧效果。
关汉卿还善于运用各种滑稽动作、舞蹈和音乐等元素,使得他的角色更加生动、可爱。
同时,关汉卿还善于根据不同的情境和人物设定,运用不同的喜剧手法和情节,使得他的作品更具有戏剧性和趣味性。
关汉卿是中国喜剧史上的重要人物之一,他的作品对中国传统喜剧的发展产生了深远的影响,也为后世喜剧表演艺术家提供了重要的启示。
关汉卿杂剧_现实主义的杰作_二_
X I JU C O N G K A N 2012.3剧情：洛阳书生韩辅臣，进京赶考，路经济南府，拜见故友济南府尹石敏，小宴中官妓杜蕊娘把酒助兴，韩与杜一见钟情，石欲成全，嘱韩暂住杜家。
半年光景，韩、杜相爱难舍，杜母嫌韩贫，不允亲，逐韩斥杜，杜决心从韩，杜母再逐韩，韩怒，离去。
杜母又于杜前诬韩另有新欢，杜耿耿于怀。
韩归，向杜认错，不该堵气离去，杜以冷语讽刺之，韩求石以助，石出资助韩，由众姐妹请杜赏玩金线池以成全韩、杜。
杜郁闷饮酒而醉，借醉又冷语斥韩，韩再求石以助，石借官威，假惩杜，杜求韩讲情，终成其姻缘。
赏析：这是一出带着悲酸的爱情喜剧。
其悲酸者，是因为杜母嫌贫爱富，阻间韩、杜爱情，给杜蕊娘精神造成痛苦。
然而在韩、杜爱情冲突中，又是假戏真做，其中包含着喜剧情趣。
换言之，本剧若从思想性来说，是悲剧性质的，是压迫者（杜母）与被压迫者（杜蕊娘）之间的冲突。
这一冲突是本剧的纲，这一冲突造成杜蕊娘不该有的精神痛苦，以及韩、杜的爱情曲折。
言其“不该有”，是从人性之本，爱情之本而言。
然而这一冲突又必然发生，这是就剧中的社会环境（封建社会），杜蕊娘妓女的社会地位，以及她与母亲的关系等因素而言的。
这一冲突，给应该拥有爱情自由的杜蕊娘，造成爱情挫折与精神痛苦，因此说，本剧思想性具有悲剧性质。
但确定一部艺术作品是悲剧还是喜剧，还要看其艺术表现方式，我们称电影演员卓别林是喜剧大师，称他的电影是喜剧———含泪的喜剧，其“喜剧”之称谓，即是基于作品的表现形式，当然包括他的表演艺术。
我们说《金线池》是带着悲酸的喜剧，其喜剧性即是指在剧中占主要篇幅的艺术表现方式有其喜剧特征。
具体是指杜蕊娘与韩辅臣两人冲突的形式。
两人的冲突是本剧展示的重点，其支配矛盾的主要侧面是杜，而杜对韩的种种冷语、冷面，又是冷中有热，外冷内热，以热为底基。
热者，爱也！情也！她的冷语，有醋语，有气语，有怨语，有恨语，其中又叠印着爱语、情语。
她的怒，真真假假，有作态之势，有嗔爱之意，这是造成本剧喜剧性的主要原因。
中国古典十大悲剧十大喜剧作品分析
作品分析中国古典十大悲剧一、《窦娥冤》作者题材：《窦娥冤》全称《感天动地窦娥冤》，是元朝关汉卿的杂剧代表作，悲剧剧情取材自“东海孝妇”的民间故事。
故事梗概：窦天章因为欠蔡婆婆高利贷，无钱归还，将小女端云给蔡家当童养媳。
蔡婆婆给窦天章盘缠赴京赶考并把瑞云改名为窦娥。
窦娥与丈夫生活不久后，丈夫暴病去世，窦娥与婆婆二人守寡在家。
一日，蔡婆婆向赛卢医讨债时，险被无钱归还的赛卢医杀害，巧被路过的张驴儿与其父撞破此事。
张驴儿借口救命之恩，在蔡婆婆家住，贪图窦娥美貌，要求与其父一同入赘蔡家。
窦娥守节不肯，张驴儿就下毒计，从赛卢医处买得砒霜，下到窦娥为蔡婆婆做的羊肚汤中，欲要毒死蔡婆婆，胁迫窦娥改嫁。
正巧蔡婆婆作呕，吃不下，反毒死了自家老子。
张驴儿要挟不成，诬告窦娥。
贪官欲屈打成招，窦娥不招。
而后要挟要打蔡婆婆，窦娥只好招认。
处死前，窦娥许下三桩誓愿——血溅白绫，六月飘雪，大旱三年以证明其冤屈。
皆应验。
窦天章科举得中，三年后任廉访使至楚州，见窦娥鬼魂出现，于是重审此案，为窦娥申冤。
舞台上常演的有《斩娥》一折。
主题思想：《窦娥冤》是关汉卿的代表作，也是我国古代悲剧的代表作，被王国维誉为“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色”。
它的故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。
但关汉卿并没有局限在这个传统故事里，去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德；而是紧紧扣住当时的社会现实，用这段故事，真实而深刻地反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。
它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。
艺术特色：艺术特色（1）剧作结构：一人一事，主干突出，详略得当。
（2）戏剧冲突：在正反面人物的尖锐冲突中塑造鲜明的正面人物形象。
（3）想象、夸张的艺术手法。
作品运用丰富的想象和大胆的夸张，设计了三桩誓愿的超现实情节，运用了浪漫主义手法，显示正义抗争的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了人民伸张正义、惩治邪恶的愿望也反衬出社会的黑暗。
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关汉卿的杂剧就其性质言，既有悲剧,也有喜剧。
许多人总认为我国无真正的悲剧，其实不然。
远在元杂剧产生之前已有悲剧雏形，如《湘妃怨》、《明君别》，至宋南戏已有悲剧《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》。
元代已是古典悲剧的黄金时期。
祁彪佳《远山堂曲品》说：“偏于琐屑中传出苦情。
”而王国维更高度赞赏元代悲剧：“元则有悲剧在其中，就其存在言之,如《汉宫秋》、《梧桐雨》、《西蜀梦》、《火烧介子推》、《张千替杀妻》等.初无所谓‘先离后合,始困终亨’之事也.其最有悲剧之性质者,则如关汉卿之《窦娥冤》、纪君祥之《赵氏孤儿》，剧中虽有恶人交构在其间，而其蹈汤赴火者，仍出主人公的意志，则列于世界大悲剧中，亦《窦娥冤》、无愧色也。
”（《宋元戏曲考》)作为元杂剧奠基者的关汉卿无疑是元代悲剧的开山者，《西蜀梦》是他的代表作。
关氏悲剧具有鲜明的特征.其一，擅长构建悲剧性冲突.《窦娥冤》是突出的范例。
恩格斯关于悲剧性冲突曾有一句名言：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。
"《窦娥冤》虽然未能自觉揭示出元代社会的阶级矛盾和人民斗争的历史规律，但是窦娥遭遇的偶然性反映出了那个社会的许多本质方面,关汉卿匠心独运展示的戏剧冲突是极富社会意义的。
关汉卿构造悲剧性冲突的艺术手段主要有三个方面。
一是围绕窦娥的“不幸”，采用多重冲突手法揭示悲剧冲突内涵的广泛性。
《窦娥冤》里,与窦娥发生矛盾冲突的有蔡婆、张驴儿、官吏。
三重矛盾，内容不同而重重深入。
窦娥与蔡婆的矛盾冲突似乎侧重于窦娥不幸的个人生活遇上了做债主而又那么软弱的婆婆;与张驴儿的矛盾冲突着意在窦娥生存的具体环境的不幸上——偏碰上这个无赖逼婚和凶杀;与太守桃杌的矛盾冲突意在表现窦娥身处司法条件的恶劣——“民之父母”的太守竟是贪赃枉法的昏官。
然而,蔡婆能用钱迫使窦娥成为童养媳，张驴儿胡作非为而无人阻止,桃杌昏聩竟官运亨通，其真正原因便是元代社会恶势力猖獗以及吏治腐败。
剧作的客观意义正是通过个人多种矛盾冲突显露出来。
二是采用强烈的反差手段展现悲剧发生的必然性.窦娥越是心地善良、品性温厚，越为邪恶势力所不容；窦娥同张驴儿、官吏的抗争愈烈,遭受的灾难越重.《窦娥冤》里处处有这种对比，并从强烈对比中让读者体会到窦娥的悲惨结局乃是不可避免的。
《西蜀梦》的英雄与小人、正统与非正统的冲突，情形略同。
三是采用复仇方式解决悲剧冲突，并寄寓以美好的愿望。
这里又涉及中国古典文学作品中的大团圆问题。
大团圆结局当然有其局限性，但对于不同作品中的大团圆，不可一概抹煞，应作客观历史的评价。
以关汉卿作品而论,吏治清明是封建时代正直士大夫的政治信条之一,一定程度上反映了人民的愿望。
《窦娥冤》以清官出场雪冤结尾，一方面固然把矛盾解决希望寄托在清官勘案上，另一方面，这种安排也是为展示窦娥死而不屈的复仇性格而设的。
死后伸冤本身就是酸楚的事,自然并不会抹去悲剧的性质。
《西蜀梦》也是托梦复仇,悲剧气氛甚浓。
鬼魂托梦复仇,丝毫未见阴森可怖,倒是昂扬着奋发向上的精神，增添悲剧的崇高感.其二，善于刻画悲剧人物的内心世界。
中国悲剧的矛盾冲突极富内心律动,并借助心灵深处的冲突使外部冲突更具合理性.关汉卿深谙此道，著名的窦娥三桩誓愿,倘若仅仅是在对白中作个交代便索然无味了。
作者有意让窦娥与监斩官对话，加强外部冲突,同时又安排窦娥大段唱辞抒发内心的愤怒。
誓愿越狠，与监斩官的冲突越烈,愤怒的情感越高亢，悲剧的高潮陡然涌起。
关汉卿所撰曲词并非为唱而唱,而是在咏叹中，一展悲剧人物内心世界的崇高，帮助完成悲剧人物的性格塑造。
窦娥不幸身世，一开始便在自叹自艾的曲词中有充分展示。
其后，她讽谏蔡婆和抗争张驴儿，都有精采曲词表现她的内心矛盾，她又要恪守妇道，又要保卫正当权益；又要顾全大体，又不肯向横暴势力低头。
到后来，对簿公堂，受刑屈招，其曲词更是句句泪、字字血。
她唱道：“我做了个衔冤负屈没头鬼，怎肯便放了你好色荒淫漏面贼！想人心不可欺，冤枉事天地知，争到头，竟到底，到如今待怎的？情愿认药杀公公，当了招罪.婆婆也，我怕把你来便打的，打的来恁的.我若是不死呵，如何救得你？”窦娥内心的纯洁无瑕，自我牺牲精神，对横遭诬陷的悲哀，以及她至死不屈的愤怒，在曲词中得到完整的表现.赴法场的诅天咒地,法场上的誓愿，既道出她对官府的认识，又表现出她性格刚强的一面。
其三,关汉卿悲剧创造出以阳刚为主阴柔为辅的壮美风格。
关于阴柔阳刚美学范畴，清姚鼐《复鲁絜非书》曾有过概括：“文者，天地之精英，而阴阳刚柔之发也。
……其得于阳与刚之美者，则其文如霆，如电，如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川,如奔骐骥;其光也，如杲日，如火，如金镠铁；其与人也,如冯高视远，如君而朝万众，如鼓万勇士而战之。
其得于阴与柔之美者，则其文如升初日，如清风,如云,如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入寥廓；其与人也,漻乎其如叹,邈乎其如有思，暖乎其如喜，愀乎其如悲。
"姚鼐还认为“刚者至于偾强而拂戾，柔者至于颓废而暗幽”，主张刚柔并行而不容偏废（《海愚诗钞序》）。
这种美学观念，关汉卿在杂剧创作中早有成功的实践。
同样是悲凉曲调，因场次、人物的具体环境、所遇事件的深浅，刚柔色彩各不相同。
《窦娥冤》第一折的曲词就凄凉感伤,阴柔之色较重.第二折公堂对簿遭刑杖，窦娥怨愤激厉，唱辞高扬悲愤，阳刚之气较浓。
第三折窦娥一出场便愤怒满腔,诅天咒地，后又发誓愿，气势宏大,悲壮感特强.第四折鬼魂忧思显得感伤，而复仇诉冤则激越高扬。
阴柔阳刚交错使用不仅仅折与折之间有明显表现,一折之中也交并融合，甚至在一曲唱词中也相错出现。
第二折结尾唱词“黄钟尾”前半曲还是刚毅之辞，后半曲却对蔡婆充满柔情。
这种随感而动的审美品格是我国古代审美的特色。
关汉卿悲剧的壮美特色,是依靠悲剧人物的精神力量，以崇高伟大的内在力来实现的。
《西蜀梦》大量倾诉英雄业绩，《窦娥冤》从个人哀伤怨愤演变为对社会的控诉，使人产生尊严的自豪感和正义的伟大.作者以雄浑的气势,壮阔的形象来揭示人物的崇高精神境界.窦娥道:“你道是暑气暄,不是那下雪天；岂不闻飞霜六月因邹衍？若果有一腔怨气喷如火，定要感的六出冰花滚似锦，免着我尸骸现；要什么素车白马断送出古陌荒阡!”令人亢奋不已，肃然起敬。
关汉卿悲剧均是一悲到底，悲壮感荡漾全剧。
复仇结尾似是小小的“安慰”，但不能改变悲色，倒是增添些壮色。
剧中也有反面人物的打趣之辞,但绝无正面人物的所谓“喜”“谐”，也不存在苦乐相错。
因此,其悲壮之势一泻千里，不可遏挡,形成全剧的整体氛围，具有强烈的感染力。
二关汉卿本是“滑稽多智、蕴藉风流”，博学善文之人，创作喜剧自然得心应手。
然而，关汉卿更是一位现实主义的剧作家，从不为调笑而调笑。
他今存的七本喜剧，即《救风尘》、《望江亭》、《诈妮子》、《拜月亭》、《谢天香》、《金线池》、《玉镜台》，几乎都是描写处在封建社会底层的女子，歌颂她们机智、正义、纯洁、多情的美好品性,妓女赵盼儿的侠义机智，寡妇谭记儿的足智多谋，婢女燕燕的泼辣刚强，歌妓杜蕊娘、谢天香的聪明才智，大家闺秀王瑞兰对爱情的忠贞，少妇刘倩英抗婚,题材都颇严肃。
作品无情嘲讽鞭挞的丑类则是官宦子弟周舍,身佩势剑金牌的杨衙内之流。
正因为关汉卿喜剧主题较严肃，所以常常是谐中见庄。
《拜月亭》将王瑞兰、蒋世隆的爱情生活置于一个战乱的历史背景下，场次安排上采用喜-—悲—-悲喜交互——喜的结构。
《救风尘》在全剧基本处于喜剧气氛中，也仍有妓女宋引章出嫁后的苦痛和赵盼儿对妓女生涯的苦叹。
就连《玉镜台》这种调笑的作品中，还是能看到“老夫少妻"的悲哀.关汉卿为了实现作品的喜剧性,他主要调度了四种艺术手法。
一是矛盾法。
别林斯基《智慧与痛苦》中说：“任何矛盾都是可笑的和喜剧性的源泉”矛盾揭示得越深刻，喜剧性越富有意义。
关汉卿凭着对社会生活的深切体验，抓住了这个艺术奥秘他紧扣住人物间的矛盾，将美与丑、智与愚的斗争活现在舞台上谭记儿戏弄杨衙内，赵盼儿智胜周舍，弱女子对大男子,“下层人”对“上层人”，结果“下层人”的正义与机智战胜了“上层人"的轻狂好色，喜剧效果由此产生。
还有人物的某种愿望与现实的矛盾,如《玉镜台》成亲一折.温峤原指望骗娶刘倩英后可心满意足，不料刘倩英不愿同房，还要抓破他老脸皮。
温峤百般告饶，刘倩英一概不理,弄得堂堂学士温峤丑态百出，跪在官媒面前求情帮忙。
喜剧气氛亦大增.二是误会法.《金线池》杜蕊娘与韩辅臣的误会，演出了一场场滑稽戏。
在鸨母毒设的谣言中，杜一次次奚落韩,韩一次次告饶，误会一次次发生，场面令人忍俊不禁。
三是夸张法。
动作的夸张，常常带有讽刺的效果.《望江亭》里杨衙内上场,身边两个随从拍马溜须的丑态描写得惟妙惟肖。
张千帮杨衙内捉虱子，杨称他“我的儿好乖！”李梢也去捉虱子，杨问为何,李梢却答:“相公鬓上一个狗鳖。
”遭杨痛骂.拍马拍在马腿上，可笑：称杨为狗,又是可笑.夸张的动作引人发笑，嘲谑这批群小。
四是巧合法.《拜月亭》里王瑞兰与蒋世隆巧遇,蒋瑞莲与王母巧识，王瑞兰拜月诉情恰巧碰上义妹蒋瑞莲,都是巧中套巧。
在战乱年月发生这类事，是可能的，“巧”得合理、这种巧合在喜剧中常常会产生各种误会，增强情节的喜剧性.王瑞兰和蒋瑞莲奉命嫁给文武状元，因王父重武轻文，故将王瑞兰嫁给武状元，但文状元偏偏是王瑞兰日夜思念的患难情人蒋世隆.王瑞兰执意要嫁文状元，又去劝义妹蒋瑞莲嫁武将元，谁料瑞莲平日里听瑞兰赞文贬武，也不愿嫁武状元.子是“抢”文状元的喜剧性产生了。
这情景符合生活逻辑，偶然中有必然.关汉卿的喜剧作品情节奇巧,人物鲜明，语言机巧，成就颇高。
然而，他的喜剧也存在某些不足.最典型的莫如《玉镜台》.该剧虽在一定程度上揭露了“老夫少妻”的畸型婚姻，但作者对温峤欺骗婚姻是抱欣赏态度来写的。
用水墨宴解决刘、温矛盾亦不高明。
以“大团圆”作结局的方法来处理所有喜剧也有不妥之处。
如果说《望江亭》、《救风尘》的结尾完美是为了申明喜剧主人公胜利的喜悦，似还有一定道理的话，那么《诈妮子》、《谢天香》、《玉镜台》凑合大团圆就失去了合理性,也损害了人物形象的一贯性。
诚然，这些不足正反映了关汉卿历史局限性的一面。
正如吴梅《瞿安读曲记》所云：“余考汉卿词,多至六十三种(详《录鬼簿》），可谓竭毕生之力为之，而醇疵亦不能相掩。
万里黄河，泥沙俱下，汉卿之谓也。
”关汉卿是元代作家的第一人(元代钟嗣成的《录鬼簿》)，更是中国戏曲的骄子，在1958年被世界和平理事会提名为世界文化名人,可见其对后世文化影响。
他一生创作了六十种杂剧，现存有十八种,虽有四种是否为关汉卿所作，尚有争议。
不过从现存这十八种作品，还是可以看出关汉卿的作品,不论是喜剧、悲剧，还是正剧，几乎都包含有一定量的喜剧题材。
以下将详细介绍。