装饰色彩美术教案课件PPT2
黑白装饰画课件小学美术PPT课件

04
黑白装饰画欣赏与评析
经典作品欣赏
《八十七神仙卷》
这幅作品以白描手法描绘了众多神仙形象,线条流畅,构图饱满,展现了黑白装饰画的独特 魅力。
《韩熙载夜宴图》
此画以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。全卷分为五段,每一段画 家采用一件乐器、不同的手势和坐姿,将不同场景巧妙地连接在一起,场面宏大,人物众多, 却安排得宾主得当,疏密有致,场景衔接自然连贯。
第三季度
第四季度
线条运用
评价黑白装饰画时,首 先要看线条的运用是否 流畅自然、富有变化。 好的作品应该能够运用 不同粗细、轻重、缓急 的线条来表现对象的质 感和动态。
构图布局
构图是画面的骨架,好 的构图能够使画面更加 生动、有趣。评价时要 看画面是否均衡、稳定, 各元素之间是否协调统
一。
黑白灰关系
黑白装饰画以黑白灰为 主要表现手段,因此要 看画面中的黑白灰关系 是否处理得当。好的作 品应该能够运用黑白灰 的对比和调和来表现光
创新题材内容
从现实生活中汲取灵感,关注社会热点和时代精神,创作出具有 现实意义和创新价值的黑白装饰画作品。
THANKS
感谢观看
教学内容与方法
1. 讲授法
通过教师的讲解,让学生了解黑 白装饰画的基本概念和特点。
2. 示范法
教师现场示范,让学生直观感受黑 白装饰画的创作过程。
3. 实践法
学生动手实践,通过绘画练习掌握 黑白装饰画的创作方法和技巧。
教学评价与反馈
1. 课堂表现
观察学生在课堂上的表现,评估其学 习态度和参与度。
影效果和空间感。
创意表现
创意是黑白装饰画的灵 魂,好的作品应该能够 体现作者的独特创意和 审美追求。评价时要关 注作品是否具有新颖性、
【最新人美版小学美术】人美小学美术六下《第3课装饰色彩》PPT课件

作业:自己创作一幅装饰画
下课之前交上来 写上班级和姓名
自己创作一幅装饰画下课之前交上来写上班级和姓名同学们来学校和回家的路上要注意安全同学们来学校和回家的路上要注意安全
装饰色彩
--打开课本第16页
思考:什么是装饰画?
装 饰 画 的 特 征
1.装饰画的定义: 运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而 成的图Байду номын сангаас。 2.装饰画的种类: • 一类是运用工艺材料、手段绘制而成(如:刺绣、 壁画、漆画等) • 一类是运用绘画材料和工具绘制而成的(如:广告, 壁画等) 3.装饰画的基本特征: 1)装饰器物的合适性 2)工艺性 3)装饰性
装 饰 画 的 画 法
画法步骤:
1.选择好题材:人物装饰画、动植物装饰画、 风景装饰画、抽象装饰画 2.选择工具: 油画棒、彩笔、水粉、刮纸 3.构图: 1)主体物绘制 2)背景构思 4.上色: 给绘制好的线描稿上色,注 意渐变色彩和过度变化。
作品赏析
好了,看了这么多精彩的图片和 学生创作,下面大家思考一下开 始创作。
初中美术《装饰画》课件 新人教版

学生语言表达能力。对生活废弃物再造的过程,使他们切身体会到变废 为宝的意义,增强了学生保护环境的意识和美化生活的愿望。落实教学 目标。
装饰画
装饰画:凡具有装饰风格的画。 构图:概括 装饰画的特点 造型:简洁、夸张 色彩:鲜艳、单纯
设计意图:目的在于对所学内容进行小结。利于学生对新知的理解和巩
教学环节
2分钟
讲解示范引导创作
13分钟 23分钟
启发欣赏合作探究
发挥想象创作实践
2分钟
5分钟
情景导入整体感知
展示交流总结提升
情景导入整体感知
这些废旧物品在生活中 随处可见如果不扔掉, 它们还可以做什么?
第二单元
装点我的居室
活动四 装饰画
设计意图:从生活中的废旧物品入手,引起学生关注。在教师引导下学
装饰画的特点
根据所收集废旧材料 的特点,合理进行拼 贴创作装饰画
教学重点
装 饰 画
教学难点
讲解示范点拨
发现探索研究
造型表现 课型
创作练习辅导
展评小结提炼
观察欣赏激趣
▲实施策略:为了更好的突出重点突破难点,侧重学生的体验过程,针对学生 特点我主要采用欣赏法、谈话法、演示法、讨论法进行教学。教学中关注学生在 欣赏、分析、想象、交流等活动中的主动参与程度和合作交流意识,及时给予鼓 励、指导。在宽松的课堂气氛中通过参与欣赏和认知巩固去感受美、发现美和创 造美。
引导学生发挥想像 力和创造力,利用 日常生活中丢弃的 各种废弃材料,制 作成各种工艺品。
八上三单元
《让人们的生活更美好》 《室内装饰品的设计与制作》
承 上 启 下
已具备初步技能 技巧的表现力
小学美术《装饰色彩》教案

小学美术《装饰色彩》教案一、教学内容本课教材来自人美版小学美术四年级上册第11课《装饰色彩》。
课程内容主要介绍装饰色彩的基本知识,通过欣赏和分析不同风格的装饰色彩作品,让学生了解装饰色彩的特点和运用方法,并能够运用装饰色彩进行创作。
二、教学目标1. 让学生了解装饰色彩的基本知识,掌握装饰色彩的运用方法。
2. 培养学生的审美能力和创新精神,提高学生的绘画技巧。
3. 培养学生热爱生活,关注环境,懂得装饰色彩在生活中的重要作用。
三、教学难点与重点重点:装饰色彩的基本知识和运用方法。
难点:如何运用装饰色彩进行创作,以及如何搭配色彩。
四、教具与学具准备教具:电脑、投影仪、画纸、水粉颜料、画笔、相关装饰色彩作品图片。
学具:画纸、水粉颜料、画笔。
五、教学过程1. 导入:以生活中常见的装饰色彩为例,引导学生关注生活中的色彩,激发学生对装饰色彩的兴趣。
2. 欣赏与分析:展示不同风格的装饰色彩作品,让学生欣赏并分析其特点,引导学生了解装饰色彩的基本知识。
3. 讲解与示范:讲解装饰色彩的运用方法,并进行现场示范,让学生直观地了解装饰色彩的绘制技巧。
4. 实践与创作:让学生运用所学知识进行创作,鼓励学生大胆尝试,发挥创新精神。
六、板书设计装饰色彩基本知识运用方法创作实践七、作业设计1. 作业题目:运用装饰色彩创作一幅作品。
2. 作业要求:充分发挥创新精神,运用所学知识进行创作,注意色彩的搭配和运用。
3. 作业答案:学生作品,体现装饰色彩的运用和创意。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思:本节课学生对装饰色彩的认知和运用有了明显提高,但在色彩搭配方面仍需加强指导。
2. 拓展延伸:鼓励学生在生活中观察和运用装饰色彩,开展“最美装饰色彩”评选活动,提升学生对装饰色彩的热爱。
重点和难点解析一、教学内容本课教材来自人美版小学美术四年级上册第11课《装饰色彩》。
课程内容主要介绍装饰色彩的基本知识,通过欣赏和分析不同风格的装饰色彩作品,让学生了解装饰色彩的特点和运用方法,并能够运用装饰色彩进行创作。
人教版美术八年级上册:用装饰色彩来表达(第三课)教案

用装饰色彩来表达一、教学目标:1.知识与技能:了解装饰画及民间艺术中装饰色彩的特点,了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用,学习利用装饰色彩进行简单表现。
2.技能目标:学习和掌握装饰色彩的用色方法,运用装饰色彩创作装饰画,提高学生的色彩表现能力。
3.情感目标:了解装饰色彩与生活的密切联系,感受装饰色彩的美感,欣赏民间艺术,培养学生热爱民族艺术的情感。
二、教学重点和难点:1.教学重点:了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用,了解装饰画在造型手法和用色方法上的特点,运用装饰色彩创作装饰画。
2.教学难点:装饰画的造型突出夸张变形,色彩鲜艳、对比强烈。
三、教学过程:(一)导入:回顾已学装饰画知识:对比色的运用。
(对比色的四种使用方法1.在降低一方色彩的纯度。
2.加入同一种色彩。
3.用中性色进行间隔。
4.改变色彩面积比大小。
)(二)讲授新课1.出示图片,同一张图片,分别为不带色彩,带着色彩的。
提问:去掉色彩的衣服给你什么感受呢?2.装饰色的定义:出示图片不同图片进行对比。
让学生了解什么事装饰色彩。
3.出示《莲花飞天藻井》(莫高窟第329窟)唐代提问:(1)《莲花飞天藻井》主要用了哪几种颜色?(黑色、蓝色和黄色在明度上形成鲜明对比。
)(2)这些颜色存在什么样的关系?(红色和绿色是互补关系。
)(三)分析:1.对比欣赏《《莲花飞天藻井》》:分析装饰色彩与写实色彩的不同学生思考:装饰色彩最大的特点是什么?教师小结:装饰色彩与写实色彩的主要区别:(1)写实色彩从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系,把物体的固有色、光源色、环境色做为一个不可分割的整体来研究、来表现的。
(2)装饰色彩以固有色为基础,研究色彩的平面性与装饰性。
装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响,把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来,利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。
装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色,而是人们根据审美需要,对色彩进行多种艺术处理和加工,装饰色彩是人们对自然色彩的再创造,是人们主观赋予物体的一种抽象色彩。
第3课用装饰色彩来表达教案人美版初中美术八年级上册

《用装饰色彩表达》教学设计对比强烈色彩饱满二、装饰色彩的运用展示图片:莲花飞天藻井(莫高窟第329窟)唐代教师介绍:敦煌是世界艺术的瑰宝。
敦煌图案是敦煌艺术的一个重要组成部分,那美如花朵的图案彩绘是先人们聪明智慧的结晶。
敦煌的藻井图案装饰更是丰富多彩,上图图案主要有莲花、葡萄、宝相花和飞天等,用色质朴、对比强烈却又和谐统一。
课件展示介绍其构图细节:初唐时期莲花飞天藻井,颇有隋代之遗风,花心呈五色转轮,四身持花飞天,在蓝天中乘流动彩云环绕莲花飞旋。
边饰卷草、方格、连珠纹样,以深、浅红为主,配以白、赭石、石青、黄、色彩热烈、变化丰富、华丽高雅。
分析讨论:1、分析莲花飞天藻井的色彩特点?为什么说它的色彩对比又谐?引导学生分析:以土红、蓝、绿的不同比例组合形成色调的差异和丰富,以白色细线或赭石细线勾勒的学生思考小组讨论回答问题通过教师文字介绍和图片展示构图色彩细节,帮助学生更好理解装饰色彩在文艺作品中的应用感受文艺作品的赏心悦目离不开色彩的正确使用与搭配以敦煌莲花飞天藻井为例,分析装饰色彩的实际运用方法和注意的问题花纹统一、丰富画面,形象清楚。
画面既运用了邻近色的色相搭配,避免了色彩杂乱,达到页面和谐统一的效果。
同时红色和蓝色在色相上是对比色,视觉上呈现活泼明快、生动的视觉效果。
冷暖对比为主,降低纯度协调画面。
兼具有规律的图案和有趣的造型。
2、分析莲花飞天藻井的色彩在色相环的位置?颜色有什么变化?课件展示图片,找出色彩对应位置分析:红蓝对比,邻近色相互映衬实践活动:试一试:用敦煌藻井色彩装饰花瓶学生根据色相图的排列位置,找出对应的色彩以敦煌藻井色彩为例,设计装饰花瓶初步了解如何运用达到效果加深对色相和色彩的应用效果的印象课堂练习想一想你有哪些装饰方式来装饰这个花瓶?尝试把他们画出来。
鼓励学生大胆尝试,并在全班分享交流,介绍自己的方法。
作业要求:(1)构图饱满,造型准确采用有规律的图案进行装饰(3)色彩丰富,对比强烈,色彩饱满教师巡回指导,并展示学生优秀作品。
六年级下册美术教案-第3课装饰色彩人美版

1.教学重点
(1)色彩搭配与调和:掌握基本的色彩搭配原则,如对比色、互补色等,并能运用到实际绘画中;学会色彩调和的方法,使作品色彩和谐统一品,引导学生观察和分析其色彩搭配与调和技巧,强调其在绘画创作中的应用。
(2)装饰色彩的艺术表现:学会运用装饰色彩表达个性和情感,提高绘画作品的艺术表现力。
1.理论介绍:首先,我们要了解装饰色彩的基本概念。装饰色彩是指通过艺术手法对色彩进行搭配、对比和调和,以达到美化效果。它在绘画、设计等众多领域具有重要作用。
2.案例分析:接下来,我们来看一个具体的案例。这个案例展示了装饰色彩在美术作品中的应用,以及如何通过色彩搭配表达情感和美感。
3.重点难点解析:在讲授过程中,我会特别强调色彩搭配原则和色彩调和这两个重点。对于难点部分,我会通过举例和比较来帮助大家理解。
1.讨论主题:学生将围绕“装饰色彩在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法,并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发:在讨论过程中,我将作为一个引导者,帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.成果分享:每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上,以便全班都能看到。
(五)总结回顾(用时5分钟)
今天的学习,我们了解了装饰色彩的基本概念、重要性和应用。同时,我们也通过实践活动和小组讨论加深了对装饰色彩的理解。我希望大家能够掌握这些知识点,并在日常生活中灵活运用。最后,如果有任何疑问或不明白的地方,请随时向我提问。
五、教学反思
在今天的教学中,我发现学生们对于装饰色彩的概念和运用有着浓厚的兴趣。他们积极地参与到课堂讨论和实践中,这让我感到很欣慰。不过,我也注意到了一些需要改进的地方。
小学美术《色彩装饰画》教案

3.课堂总结时,可以邀请学生分享他们的学习心得和收获,以便了解他们对知识点的掌握程度。
在今后的教学中,我会根据今天的反思,不断调整和完善教学方法,努力提高学生们的美术素养和创新能力。希望他们能够在色彩装饰画的学习道路上越走越远。
2.引导与启发:在讨论过程中,我将作为一个引导者,帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考,比如色彩如何影响人的情绪。
3.成果分享:每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上,以便全班都能看到。
(五)总结回顾(用时5分钟)
今天的学习,我们了解了色彩装饰画的基本概念、色彩搭配原则和表现手法。同时,我们也通过实践活动和小组讨论加深了对色彩装饰画的理解。我希望大家能够掌握这些知识点,并在日常生活中灵活运用,创作出富有个性和创意的色彩装饰画作品。最后,如果有任何疑问或不明白的地方,请随时向我提问。
2.实验操作:为了加深理解,我们将进行一个简单的色彩搭配实验操作。这个操作将演示如何运用对比色和互补色来创造和谐的画面。
3.成果展示:每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。
(四)学生小组讨论(用时10分钟)
1.讨论主题:学生将围绕“色彩装饰画在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法,并与其他小组成员进行交流。
2.过程与方法:培养学生观察、思考、实践的创作过程,学会运用色彩装饰画表现个人情感和主题内容,发展学生的艺术表现力和创造力。
3.情感态度与价值观:激发学生对美术学习的兴趣,培养健康审美观念,增强对美的感知和欣赏能力,提高文化素养。
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简单的立体感、明暗调子变化,如西班牙拉斯科洞穴中黑、红、黄等色彩、野牛 形体的明暗色调渐变等
二、埃及色彩
埃及色彩
• 在埃及那片古老而神秘的土地上,诞生了世界最古老的 文明,也孕育太多的神奇传说。法老的墓室更是吸金纳 银的大宝库。然而与之相伴的是法老的诅咒,千年难破 解的谜团,忠实地守卫着法老陵寝的安宁,同时给奢望 与法老分享财富的人们以惩罚。这些稀世珍品,在墓穴 开启之后,仍被神秘的氤氲笼罩。
《基督进入耶路撒冷城》
• 该镶嵌画描绘了基督率领女弟子最后一次来到耶路 撒冷的情景。画中的基督骑在一头驴上,众门徒簇 拥在他身边。在他们面前,耶路撒冷的居民蜂拥而 出,欢呼雀跃地欢迎基督到来,儿童们解下斗篷铺 在圣人面前,后面的人手持棕榈枝以示欢迎。该画 无论构图形式、人物刻画、环境塑造还是色彩应用 都遵循了拜占庭镶嵌画的基本法则,人物形象匀称 端庄,体态生动,构图简洁,主题突出,显示出作 者高超的画技。
七、中世纪色彩
• 欧洲中世纪的绘画,由于基督教的神学观念对人和现实生 活采取绝对否定的态度,本应反映人和现实生活的一切艺 术都成为基督教及其神学的奴仆。为基督教服务是欧洲中 世纪艺术的重要特征 。 • 又由于基督教教堂是欧洲中世纪人民生活的中心,因而教 堂建筑是这个时期艺术发展的重心,雕塑、绘画、工艺美 术大多从属于教堂建筑,是建筑的附属品。这时流行的绘 画,主要是壁画、镶嵌画和彩色玻璃窗画。总的来讲,其 艺术风格是非写实的,重在表现,即表现基督教徒对教义 和宗教故事的感受。
浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的 组成部分。
• 在古王国时期已经奠定了基础。它们在表现形式上有着程式化的共 性。在许多情况下它们之间是没有严格区别的,不妨称浮雕壁画。 • 有些艺术手法一直被延续下来,形成了埃及艺术独特奇异的风格, 这种风格特征是:横带状的排列结构,用水平线来划分画面;画面 构图在一条直线上安排人与物,人物依尊卑和远近不同来规定形象 大小,井然有序,追求平面的排列效果;注重画面的叙述性,内容 详尽,描绘精微;人物造型程式化,写实和变形装饰相结合;象形 文字和图象并用。始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特 点。
这匹大马位于法国拉斯科洞窟主厅,又称牛厅。被画在大牛 形体的内部,巨大的牛成了背景,看来画的时间牛比马早。 在马的腹下又画有奔跑的小马。大马是用黑色勾形体轮廓、 身体涂棕红色。马和牛都处于奔跑的运动状态,十分生动。
这幅画是用线条造型,牛毛是用排线画,人物和鸟是线勾成符号式 的简洁形态。画中意思十分明了。
因画中内容是 祀奉酒神提奥 尼索斯的一种 秘密宗教团体 仪式而得名。 在深红色的背 景上,密祭的 场面一步步展 开,那些紧张 的少女、狂饮 的萨陀尔和焦 虑的女信徒都 处于一种肃穆、 神秘和紧张的 气氛中。
上画中的人物除酒神和他的妻子阿里阿德尼以及山 林神萨提洛斯、带翅膀的女神外,都是参加秘密宗 教仪式的人物。这些人物动态各异,或站或坐,或 静或动,高低错落,很有节奏感。 值得注意的是,人物造型已使用明暗法,立体感很 强。人物动态具有希腊雕刻样式,可见希腊艺术的 决定性影响。
课堂作业
请同学们用以上欣赏的装饰色彩门类写一篇学习总结: 总结你对埃及色彩、印度色彩、庞贝色彩、阿拉伯纹样、 希腊瓶画、中世纪色彩、非洲木雕、日本浮世绘其中一
个门类装饰色彩的特点,认识。
《母加冕》
画中的圣母头戴 冠冕,目光端庄严 肃,姿态沉静,与 罗马式艺术中的圣 母子造型传统有一 定联系。该画色彩 的调配浓丽深沉, 富于对比性,虽然 只用了紫、红、蓝、 黄等有限的几种对 比色,但由于画家 的巧妙布置,画面 同样取得了富丽堂 皇、庄严神圣的色 彩效果。
八、非洲木雕
• 非洲的雕刻并不刻意追求形象的逼真,而是用整体写 意的手法,脸上的两只眼睛无非是随意戳上的小洞, 嘴似不经意拉出的一条开口,鼻子则概括成简略的几 何形,身上的造型只取其势去其形,头饰与耳朵的夸 张似乎是人神之间的一种意境。 • 这类大写意的手法,不求外形的逼真,不重细节的刻 划,局部看,显得十分随意简单;整体看,却透露出 一种活泼鲜跳的内在生命。 木雕是非洲雕刻的主要载 体,它的地位如石雕于欧洲,如陶瓷于中国。 • 东非的马孔达乌木雕是非洲传统艺术中最具魅力的。
装饰色彩
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一、壁画 二、埃及色彩 三、印度色彩 四、庞贝色彩 五、阿拉伯纹样 六、希腊瓶画 七、中世纪色彩 八、非洲木雕 九、日本浮世绘
一、壁画
(西班牙阿尔塔米拉、法国拉斯特洞窟)
• 法国的拉斯科洞和西班牙的阿尔塔米拉洞,是最为著名的 旧石器时代晚期洞窟壁画遗址。在这些洞穴里,原始时代 的人们用木炭、红土以及动物脂肪油与粘土调制成的颜料, 精心描绘了许多野牛、鹿、山羊等动物,其中最大的牡牛 长达5米。阿尔塔米拉洞内描绘了一头受伤的野牛,它圆睁 怒目,伸出双角,力图作最后的反击。奔放的线条和鲜明 的色彩,刻画出野牛顽强的生命力,人们甚至会感觉到它 的肌肉在颤动,与这只受伤的野牛并列着的还有30多个动 物形象,都是先勾线条后涂颜料。很难想象这些生动的形 象竟是由那些手握石斧、捕食野兽的原始人类创作的。
三、印度色彩
18 - 19世纪印度绘画
四、庞贝色彩
• 因为保留了大量古罗马帝国的建筑遗迹和艺术文物, 成为世界上最为著名的古城遗址。 • 罗马壁画被划分为庞贝第一、二、三、四风格。第一 风格为镶嵌风格;第二风格为建筑风格;第三风格是 埃及风格;第四风格是庞贝的巴洛克风格。 • 庞贝城有名的壁画《密祭》就是第二风格的代表作, 表现了对酒神狄奥尼索斯的秘密献祭。
古希腊黑绘式瓶画
古希腊红绘式瓶画
• 古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说,神话故 事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、 狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等。它们戏剧性很 强,生活气息很浓,富有人情味。生动有趣,优美典雅,表 现出希腊人乐观自信的精神风貌。 • 古希腊壁画画风与瓶画同步发展,共经兴衰,公元前5世 纪以前是平面处理,装饰性很强。前5世纪以后,始创 明暗法,透视法,写实成熟,以乱真为荣,画社会生活,世俗 性强。
《二十二个殉教女圣徒》局部
《贵妇人与独角兽》
• 该画的寓意丰富而含蓄,除了以独角兽、关闭的花园 以及用石榴树来象征女主人的贞洁之外,一般认为画 上还有对五种感官的比喻:贵妇人手持的镜子中照出 了独角兽的形象,这是视觉的象征;聆听奏乐之声的 贵妇人,暗示听觉的寓意;百花齐放的花园暗示嗅觉 的寓意;侍女端着的糖果盒是味觉的象征;独角兽与 狮子掀起帐篷的门帘则代表了触觉。 • 这是一幅充满民间传奇色彩的艺术杰作,画家以平面 化、装饰性的手法在这里绘制各种珍禽异兽、奇花异 草,描绘精细入微,色彩明艳照人,整幅画面洋溢着 青春的朝气、生活的欢乐与自然的生命力,予人以强 烈的视觉美感。
《面包师和他的妻子》
《伯特维斯之间》
古希腊壁画
在古城庞贝遗址出土的古罗马珠宝首饰
五、阿拉伯纹样
六
希腊瓶画
• 瓶画,即绘在陶制器皿上的图画。 • 古希腊瓶画,是希腊陶器上的装饰画,依附于陶器而得 以流传下来,代表了希腊绘画风貌。其内容丰富,寓意 深刻,风格多样,技艺精湛,装饰性很强,艺术水平极高, 在希腊美术中占有极为重要的地位。 • 瓶罐装饰画多绘于腹部,画面展开近似方形 ;杯碗装饰 画又分内外,内部的装饰画呈圆形画面,外部的呈环形。
九、日本浮世绘
• 浮世绘,也就是日本的风俗画,版画。一种独特民族 特色的艺术奇葩,是典型的花街柳巷艺术。 • 主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被 认为专指彩色印刷的木版画,但事实上也有手绘的作 品。在亚洲和世界艺术中,它呈现出特异的色调与丰 姿,历经三百余年,影响深及欧亚各地,十九世纪欧 洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种 画风的启发,因此.浮世绘具有很高的艺术价值。