唐诗宋词浅析
唐诗宋词的创作手法分析
唐诗宋词的创作手法分析唐诗和宋词是中国文学史上两个重要的诗歌时期，代表了古代中国优秀文化艺术的巅峰。
本文将对唐诗和宋词的创作手法进行深入分析，探讨其独特之处。
一、唐诗的创作手法1. 音韵格律与形式美•唐诗以五言绝句为主要形式，采用严格的音韵格律，追求平仄交错、韵律和谐。
•在五言绝句中，每首四句意境完整，通过择字破题、运用修辞等手法来表达情感。
2. 古典主义与写实风格•唐代文人注重以经典为范本，注重传统价值观念。
•注重描写客观事物，力求真实、精准地表达自然景物和人物形象。
3. 内容广泛而丰富多样•唐诗涉及各个方面的内容，包括抒情、山水田园、宴会乐府等等。
•表现了士人社会生活的方方面面，反映了当时社会变迁和人们的情感体验。
二、宋词的创作手法1. 词牌与曲调的配合•宋词以平仄押韵的七言绝句或五言绝句为基本形式，注重音乐性和美感。
•每首词都要根据特定的曲调进行填词，强调与乐曲的契合。
2. 倾向于抒情与意境描写•宋词较唐诗更加注重表达个人内心感受，抒发情感。
•引经据典、夸张比喻等修辞手法常见，努力营造意境。
3. 注意细腻之笔与婉约之风•宋代文人追求言传神符，注重描写微观细节。
•文字简约而含蓄，婉转圆融，体现了婉约派的独特艺术风格。
结论唐诗和宋词各自具有独特的创作手法，但无论是唐诗还是宋词，都以文字表达情感为核心。
在不同的时代背景下，它们通过运用不同的形式和技巧，传达出了丰富多样的文化内涵并影响了后世文人的创作。
唐诗宋词作为中国古代文学艺术宝库中最为杰出的部分，至今仍然被广泛赏析与传颂。
解析唐诗宋词的特点
解析唐诗宋词的特点唐诗和宋词是中国文学史上的两个璀璨的时代，代表了中国古典文学的巅峰。
它们在创作手法、主题表达和艺术形式上各具特色，成为中国文学宝库中闪烁的明珠。
本文将对唐诗和宋词的特点进行深入解析。
一、唐诗的特点1.形式规整：唐诗以五言和七言绝句为主要形式，每首诗由四句组成，字数严格控制，形式规整美观。
这种形式的限制对于诗人来说既是挑战，也是创作的动力。
2.节奏流畅：唐诗在押韵上追求平仄的谐音和呼应，使得诗歌在读起来流畅自然。
同时，唐诗的句子长度相对较短，语言简练，使得节奏更加鲜明。
3.意境深远：唐诗强调意境的表达，追求意象的凝练和细腻。
通过少言直指，或通过对自然、人生、情感的描绘，表达出丰富的情感和哲理，让读者在阅读中领略到美的滋味。
4.借古讽今：唐诗时常借古为喻，通过描绘历史典故，投射现实世界的景象，既能使诗意更加深刻，又能寓意于情，使读者产生共鸣。
二、宋词的特点1.语言通俗：相较于唐诗的高度凝练，宋词注重表达的贴近生活。
宋词的语言通俗易懂，直抒胸臆，质朴自然，使得读者更容易产生共鸣。
2.透露情感：宋词注重表达情感，以描绘人间的爱情和生活为主题。
词人通过对细腻的情感的描写，引发读者对于情感的共鸣，使得词作更具感染力。
3.意境细腻：宋词在意境的创造上偏向柔美、含蓄，通过极富艺术感的描写手法，刻画出含蓄、委婉的意境。
这种细腻的意境给人以舒适和愉悦感，让读者流连忘返。
4.音乐性强：宋词多用于曲调，注重词曲的搭配和配合。
宋词的词牌曲调优美动听，旋律流畅婉转，通过音乐与词的结合，使得宋词的表现力更加丰富和生动。
三、两者的共同点和区别1.情感表达：唐诗和宋词都注重情感的表达，但唐诗侧重于哲理和抒发，而宋词更加强调情感的直抒胸臆。
2.艺术表现：唐诗追求意象的细腻和意境的深远，更加鲜明而雄浑。
宋词则更注重贴近生活，注重音乐性和细腻的意境的刻画。
3.主题内容：唐诗常常探讨人生、自然、历史等更宏观抽象的主题，而宋词则更多关注于人情世故、爱情和生活等更具体的主题。
唐诗宋词的诗意与情感表达
唐诗宋词的诗意与情感表达唐代和宋代是中国文学史上最辉煌的时期之一，同时也是诗词创作的巅峰时期。
唐诗宋词以其独特的诗意与情感表达而闻名于世。
本文将从唐诗和宋词的鲜明特点、主题内容以及表达方式等方面探讨其诗意与情感表达。
一、唐诗的诗意与情感表达唐诗是中国文学史上一朵璀璨的明珠，其诗意与情感表达主要具有以下特点：1. 自然山水：唐诗中以自然山水为题材的作品居多。
诗人们通过对自然景色的描绘和抒发自己对大自然的感悟，传递了深厚的诗意与情感。
“白日依山尽，黄河入海流”的《登鹳雀楼》，以及杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》等作品，都给人以深沉的感触。
2. 家国情怀：唐诗中也不乏让人动容的家国情怀。
诗人们通过诗歌表达对国家兴衰的忧虑和对家乡亲人的思念之情，体现了他们对社会和家庭的深切关怀。
例如岑参的《白日依山尽》即是一首寄托着诗人对国家未来的牵挂之作。
3. 凄婉悲怆：唐代的诗歌中也融入了丰富的凄婉悲怆之情。
这些诗作多以爱情、离别和人生的无奈为主题，表达了诗人们深切的感伤和痛苦。
例如白居易的《长恨歌》中，他通过宛转悠扬的辞藻，将自身的爱情悲欢与历史背景相融合，让人感受到了深情的力量。
二、宋词的诗意与情感表达宋词是中国古代文学的瑰宝，其诗意与情感表达也别具风采。
宋词在形式上比较短小，但情感的表达却无比丰富和细腻。
1. 唯美浪漫：宋词以其唯美和浪漫而吸引着人们。
词人们通过对自然景色的描绘、对爱情的诠释以及对人生的思考，展现了一种柔美而富有感染力的气质。
例如苏轼的《水调歌头》中，他巧妙地融入了自然景色和爱情的描绘，给人一种既浪漫又意境深远的感受。
2. 爱情甜蜜：宋词中流露出的爱情甜蜜使人心醉。
词人们以细腻的词藻、优美的音调表达对爱情的赞美和追求。
李清照的《如梦令》、辛弃疾的《青玉案·元夕》等都是传世之作，将爱情的美好娓娓道来。
3. 忧国忧民：宋代社会动荡，词人们对社会和国家的忧虑不断倾注到创作中。
他们通过表达对国家兴衰的担忧以及对民生疾苦的思考，展现了自己的爱国之情。
唐诗宋词赏析
唐诗宋词赏析唐诗和宋词是中国古代文学史上的两座瑰宝，代表了中国文学的巅峰。
诗人们以精美的语言和深刻的思想表达了他们对生活、爱情和自然的感悟。
在这篇文章中，我将从不同的角度来赏析唐诗宋词，让读者们更深入地了解和欣赏这两种文学形式的魅力。
一、唐诗欣赏唐诗是中国文学史上最辉煌的阶段之一。
它以其独特的表现形式和深远的思想内涵而闻名于世。
让我们欣赏一首唐诗，体味其中的美好和感悟：静夜思床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
这首诗是李白的代表作之一，用简练、明快的语言描绘了他对乡愁的深远思念。
通过对月亮的描绘，表达了他对故乡的思念之情。
李白将自己的情感巧妙地融入自然景物中，使诗歌更具意境和艺术性。
二、宋词赏析宋词是中国古代文学的瑰宝，以其细腻的描写和丰富的情感而著称。
让我们来欣赏一首宋词，感受其中的情感流露：青玉案·元夕东风夜放花千树，更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
这首词是辛弃疾的作品，通过对元宵节夜晚的描绘，展现了繁华和喜庆的景象。
辛弃疾以生动的笔触和丰富的想象力，将读者带入一个充满热闹和欢乐的画面中。
词中的细腻描写和绚丽的意象使其成为宋词中的经典之作。
三、唐诗和宋词的共同特点唐诗和宋词虽然在不同的历史时期产生，但它们有一些共同的特点。
首先，它们都注重对自然的描绘和抒发内心情感。
无论是唐诗还是宋词，作家们都善于运用自然景物来表达自己的情感和思考。
其次，它们注重言简意赅，不拖泥带水。
唐诗和宋词都强调用简练的语言表达深远的意境和复杂的情感。
最后，它们都承载着诗人或词人对社会和时代的关注。
无论是唐诗还是宋词，都不仅仅是个人的情感宣泄，更是对社会和时代的思考和反映。
总结：唐诗和宋词是中国文学史上的两座瑰宝，它们以其精美的语言和深刻的思想感动着读者。
通过欣赏这些作品，我们可以更好地了解和欣赏古代文学的魅力。
无论是唐诗还是宋词，都值得我们反复品味和赏析。
让我们沉浸在诗词的海洋中，感受那些千年的情感和思索。
中国古代文学中的唐诗宋词
中国古代文学中的唐诗宋词中国古代文学是世界文化宝库中的一颗明珠，其中最为璀璨夺目的当属唐诗宋词。
自古以来，唐诗宋词以其独特的艺术魅力和深邃的思想内涵，深受人们的喜爱和推崇。
本文将从不同的角度来探讨中国古代文学中的唐诗宋词。
一、唐诗宋词的艺术特点唐诗宋词在形式上追求精炼简洁，注重音韵和节奏的配合。
例如，杜甫的《登高》中“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”一句，以简单的词语描绘出壮丽的景象，给人以强烈的视觉冲击力。
而宋词则更注重对情感的表达，通过细腻的描写和婉转的语言，将复杂的情感表达得淋漓尽致。
例如，苏轼的《水调歌头》中“明月几时有，把酒问青天”一句，以简单的词句表达出了对逝去时光的思念之情，引发了读者的共鸣。
二、唐诗宋词的题材内容唐诗宋词的题材内容丰富多样，涉及到了人生百态、自然景物、历史典故等方方面面。
其中，对自然景物的描写是唐诗宋词的一大特点。
诗人们通过对自然景物的描绘，表达出对大自然的敬畏之情和对人生的思考。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》中“白日依山尽，黄河入海流”一句，以简洁的语言描绘出了壮丽的自然景色，同时也表达了对时光流转的感慨。
此外，唐诗宋词还经常以历史典故为题材，通过对历史人物和事件的描写，展现出对历史的思考和对传统文化的传承。
三、唐诗宋词的思想内涵唐诗宋词不仅在艺术形式上有独特之处，其思想内涵也是引人深思的。
唐诗宋词中常常融入了诗人们对人生、爱情、友情等问题的思考。
例如，杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中“人生自是有情痴，此恨不关风与月”一句，表达了对人生短暂和感情之苦的思考。
而宋词则更加注重对人情世故的揭示，通过对社会现象的描写，抨击了封建社会的黑暗和不公。
例如，辛弃疾的《青玉案·元夕》中“星垂平野阔，月涌大江流”一句，以简洁的语言表达了对官场的不满和对民生的关切。
四、唐诗宋词的影响力唐诗宋词以其独特的艺术魅力和深邃的思想内涵，对后世文学产生了巨大的影响。
唐诗被誉为“诗的黄金时代”，宋词则被誉为“词的鼎盛时期”。
唐诗宋词名篇剖析
唐诗宋词名篇剖析唐诗宋词，作为中国古代文学的瑰宝，一直以来都受到人们的喜爱和推崇。
这些经典之作不仅展现了作者的才华和情感，更深刻地反映了当时社会的风貌和人们的思想境界。
在这篇文章中，我们将深入剖析几首脍炙人口的唐诗宋词，探寻它们背后的意境和美学价值。
首先，让我们来欣赏一首唐诗《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
这首诗是唐代大诗人李白的作品，以其简洁明快的语言和深情的意境而脍炙人口。
诗人以床前明月光为切入点，将读者带入了一个宁静的夜晚。
明月的光辉照亮了大地，仿佛是一层薄霜，给人以清冷的感觉。
而诗人举头望明月，低头思故乡，表达了他在异乡漂泊的思乡之情。
通过简洁的语言，诗人巧妙地将自己的情感与自然景物相融合，使读者在静夜思之中感受到思乡的忧愁与寂寞。
接下来，我们来分析一首宋词《浣溪沙·一曲新词酒一杯》：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回？无可奈何花落去。
这首词是宋代文学家辛弃疾的作品，以其豪放的情感和悲壮的意境而广为传诵。
词人以一曲新词酒一杯为引子，勾勒出了一幅旧时亭台的景象。
夕阳西下，词人不禁思索起往昔的时光，不禁问道：“几时回？”然而，他却无可奈何地看着花儿凋零。
这里，词人通过描绘旧时的景象和表达自己的无奈之情，展现了岁月的无情和人生的短暂。
读者在欣赏这首词时，不禁会被其中的忧伤和无奈所触动。
最后，我们来品味一首唐诗《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
这首诗是唐代文学家王之涣的作品，以其豪迈的气势和深邃的意境而广为传诵。
诗人以白日依山尽、黄河入海流为开头，描绘了壮丽的自然景象。
然后，他表达了自己的追求和向往，希望能够穷尽千里目，登上更高的楼阁。
这里，诗人通过描绘自然景象和表达自己的追求，展现了人类对于未知世界的探索和追求的精神。
读者在阅读这首诗时，会被其中的壮丽和豪情所感染，也会被其中的哲理所启发。
通过对这几首唐诗宋词的剖析，我们可以看到，它们不仅在语言上简洁明快、意境深远，而且在情感和思想上也具有一定的深度。
宋词与唐诗的比较分析
宋词与唐诗的比较分析引言宋词和唐诗作为中国古代优秀的文学形式，都有着深厚的历史积淀和影响力。
本文将对宋词与唐诗进行比较分析，从题材、格律、意境以及艺术特点等方面进行详细探讨。
一、题材比较1.1 唐诗的题材特点唐诗以写景、咏怀和抒情为主要题材，其中写景类的有山水田园、宴会风物等；咏怀类包括自然物象和人事反思；抒情则是关于爱情、别离和思乡之情。
1.2 宋词的题材特点宋词相对唐诗更加注重个体感受和内心情感，题材涉及到爱情、离别、思念等复杂而微妙的情感体验，也有描写自然风光或社会现象的。
1.3 比较分析唐诗注重客观描绘，追求完整饱满的画面，而宋词更侧重个人感知和表现。
两者在题材选择上具有一定的区别。
二、格律比较2.1 唐诗的格律特点唐诗的格律主要有五言绝句和七言绝句，每句多为五个或七个字，需要在规定的音、韵、调上进行创作。
例如：五言绝句为AABB格式，七言绝句为ABCB 格式。
2.2 宋词的格律特点宋词采用了更加灵活自由的格律形式，大致可分为空灵体、沉密体和轻快体三种。
其中空灵体和沉密体常采用七言或八字排律；轻快体則為五言絕句等形式。
2.3 比较分析唐诗以规範化的格律著名，线条稳定而呈现整洁之美。
而宋词则更加注重音乐性和抒情性，在格式上相对宽松。
三、意境比较3.1 唐诗的意境特点唐诗追求准确而简洁地表达，并力求通过对自然景物或人事物象的描绘来表达作者内心的感触和思考。
3.2 宋词的意境特点宋词以婉約雅致、情感细腻而著称。
通过对微小、细致的事物描写，给人以深入内心的感触。
3.3 比较分析唐诗注重通过景物和事物反映作者感悟，于形式上更加简明直观；宋词则突出了表达情感和意境的细腻性与丰富性。
四、艺术特点比较4.1 唐诗的艺术特点唐诗讲究用典雅之语言表述深邃之思想，以及独特的凝练而含蓄的修辞手法。
4.2 宋词的艺术特点宋词风格灵巧清新，注重音韵、节奏和押韵等方面，同时也十分注重修辞和意象的运用。
4.3 比较分析唐诗偏向于言之有物、意味深长，强调对人生哲理或社会现象进行思考；宋词则更加追求艳丽多彩、曲调悠扬，真实表达人类情愫。
唐诗宋词欣赏与赏析
“春风又绿江南岸，明月何时照我还？”（王安石《泊船瓜洲》）借春风和明月表达了强烈的思乡之情 和归心似箭的心情。
怀古之情
“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。”（杜牧《赤壁》）借赤壁之战的遗物，表达了对历 史兴亡的感慨。
暗示
通过隐约、含蓄的表达方式，让读者自行领悟诗词中的深层 含义。例如，“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”中，通 过对自然景象的描绘暗示了人生的无常和复杂情感。
音韵、格律等诗词技巧的运用
音韵
唐诗宋词中注重音韵的和谐与美感，通过对押韵、平仄等音韵手法的运用，使诗 词更具韵律之美。如李白的《静夜思》中，“床前明月光，疑是地上霜。举头望 明月，低头思故乡”运用了押韵和平仄相间的手法，读来朗朗上口。
情感表达
唐诗宋词注重情感表达，诗 人们通过诗歌来表达自己的 思想和情感，抒发内心的激 情和感伤。
象征手法
唐诗宋词还常常采用象征手 法，通过对自然景物和动物 的象征性描写，来表达自己 的主题和情感。
多样化的风格
唐诗宋词的风格多样，既有 豪放洒脱的风格，也有婉约 柔美的风格，还有清新自然 、古朴典雅等不同的风格。
苏轼《念奴娇·赤壁怀古》
这首词以赤壁之战为背景，抒发了词人对历史沧桑的感慨和对英雄人 物的追念，气势磅礴，意境开阔。
李清照《如梦令·常记溪亭日暮》
这首词以溪亭日暮为背景，描绘了词人醉酒后的朦胧意境和对往事的 回忆，语言简练，意境优美。
辛弃疾《青玉案·元夕》
这首词以元夕之夜为背景，表达了词人对时局的担忧和对未来的期望 ，情感真挚，气势豪放。
拟人
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唐诗宋词简析唐诗宋词,从它诞生之日起,便因其独具的文化因子而呈现出特有的柔媚香艳的风格特征。
所谓"词为艳科","诗庄词媚","诗之境大,词之境狭"等等,都是在强调"词别是一家",与传统的诗歌不同,婉约派也因此而被视为词坛之正宗。
虽然在艳情诗中同样也存在着"浓艳香软"的内容,但"诗庄词媚"的事实却依然存在。
可见问题不在于诗歌是否能写媚艳的内容,而在于诗歌是否具有如同词一样的能够充分展现那种特有的媚艳情趣的"功能"。
结构是功能的积淀。
通过对结构的分析来把握诗词的表现功能,并进而阐释"诗庄词媚"的成因,应是一条有效的途径。
一在中国古代诗歌中,以整齐的五七言为代表的"齐言"是最典型的形式。
因为它是以整齐规范的外观与灵活多变的内在结构相结合而建构起的既具有稳定的形态又具有活泼的生命的艺术形式。
稳定的形态与活泼的生命构成的对立统一正与"中庸"的人生宗旨相一致。
因而它也就成为最能表现中国古代知识分子心态的艺术形式。
在诗歌中,每押一次韵便意味着一个独立的语言单位的获得。
但在中国古代的大部分古体诗歌中,只有四个诗句,即两个韵脚,才能构成一个独立的诗歌结构单位,并在诗歌的整体背景上被"凸现"出来。
这是因为:第一,自诗经时代开始,大部分民歌便是以四句歌词为一个独立的结构单位的。
因为这种结构形式最易于被民间歌手掌握。
过短,难以表述一个相对完整的内容;过长,则难以驾驭。
文人诗歌从一开始便自觉地继承了这种传统。
第二,在远古,歌乐本是一体。
演唱四句歌词的长度正应该是乐曲的基本长度。
因而诗歌又必然地要受到乐曲长度的限制,维护从四个诗句为一个结构单位的传统。
第三,通过对比来说明抽象的情感与事物,是远古时期最常见的语言表述形式之一。
表现在诗歌中便形成了前二句比兴,后二句叙事或抒情的基本模式。
古代诗大都是以四个诗句为一个单位来结构作品的,而四个诗句往往又能完整地表述一个相对独立的内容,这不仅使得诗歌的内容变得丰厚,而且也使得诗歌的过渡只能在各结构单位之间进行,因而在内容上呈现出较为明显的阶段性。
如李白《关山月》：明月出天山,苍茫云海间。
长风几万里,吹度玉门关。
汉下白登道,胡窥青海湾。
由来征战地,不见有人还。
戍客望边邑,思归多苦颜。
高楼当此夜,叹息未应闲。
形式的规范与内涵的丰厚使得古体诗的风格浑厚典雅,境界阔大。
结构上的鲜明的阶段性又使其难以象散文一样细细地描述事件发展的每一个细节,而只能使抒情成为基本内容。
在格律诗中,绝句本身只有四句,前两句写景或叙事,后两句抒情,或颠倒过来,前两句抒情,后两句写景或叙事,是其基本结构方式。
这正是远古时期通过对比来表述事理与情感的艺术手法的翻版。
律诗则因有对仗的要求而使结构有了变化。
对仗不仅要求上下两句的平仄、词性相对,还要求内容相对,既要能表现一个对象的两个方面或两种特征。
这种通过两个方面或两种特征的对举来表现对象的本质的做法,必然会大大增加诗句的容量。
因而律诗可以打破传统的结构方式而以两个诗句为一个结构单位来结构作品,并在起承转合之间,存有明显的阶段性。
二词诞生于民间,香艳俚俗是其早期特征,后经文人染指,步入艺术殿堂,经历了由俗向雅的转化。
但与南朝、唐代的艳情诗相比,艳情词"俗"的特征仍很明显。
艳情诗受传统诗风的影响,写男女之情重在"雅",表现的是一种"情趣"和对女性情感的"品味"。
作者与表现对象之间具有一定的距离,近似一种"欣赏"。
艳情词则具有很强的世俗色彩,写男女之情重在"俗",表现的是爱恋的"过程"和对女性体态的"观赏"。
作者与表现对象之间的距离较近,近似一种"把玩"。
当然,这只是就整体而言,因为在雅俗之间,往往很难划出一个明确的界限。
雅的情趣是一种心理感受,所以艳情诗可以成功地使用传统的抒情手法来表现其内容。
但传统诗歌的结构模式和对仗要求却使得诗风趋于典雅、厚重。
可以用它来写刻骨的相思,却难以用它来表现细腻的爱恋过程与女性体态的婉转流动。
即使是南朝的宫体诗也比不上温柳词的婉曲细腻,便是一个证明。
俗的把玩则重在感官感受,所以艳情词追求的是过程与细节的逼真、生动,是对女性体态(包括心灵感受)的细细描摹与层层铺叙。
诗歌结构中存在的以四个诗句或一联对仗句为一个结构单位的较为固定的承转模式,对于表现词所追求的内容与风格显然具有较明显的局限性。
因为词的描摹与铺叙非常细密婉曲,很难用一种固定的模式去限定,加上乐曲的限制,词便只能根据内容的需要来重新结构作品。
其结构单位因此而变得不再确定。
以贺铸的《薄幸》为例:淡妆多态,更的的、频回眄睐。
便认得、琴心先许,欲绾合欢双带。
记画堂、风月逢迎,轻颦浅笑娇无奈。
向睡鸭炉边,翔鸾屏里,羞把香罗暗解。
自过了,烧灯后,都不见、踏青挑菜。
几回凭双燕,丁宁深意,往来却恨重帘碍。
约何时再?正春浓酒困,人闲昼永无聊赖。
厌厌睡起,犹有花梢日在。
此词为怀人之作。
上片写往事,下片写相思。
写往事细腻媚艳,工笔描摹,重在人的形态与事的过程。
写相思曲折婉转,通过种种行为来表现自己的情感。
这正是对事与物的观赏与把玩。
如将其变为诗的结构形式,七言为:淡妆多态频回睐,琴心欲绾合欢带。
风月逢迎轻浅笑,翔鸾屏里解罗带。
烧灯不见人踏青,双燕丁宁何时再?春浓酒困闲昼永,睡起花梢日犹在。
五言则为:淡妆偏多态,的的频回睐。
认得琴心许,欲绾合欢带。
画堂风月迎,轻笑娇无奈。
炉边鸾屏里,羞解香罗带。
过了烧灯后,不见踏青来。
双燕丁宁意,往来重帘碍。
春浓酒困时,昼永无聊赖。
厌厌懒睡起,花梢日犹在。
写同样的艳情,风格却大不一样。
第一,文字减了许多,不能如词那样曲曲描摹。
第二,形式规整,情感也就显得较为典雅,对事与物的"观赏"与"把玩"明显减弱。
很明显,整齐的五七言与以四个诗句为一个结构单位的结构形式是难以形成艳情词的那种媚艳婉转的风格的。
其实,文人词从一开始便在音乐的影响下努力摆脱着以四个诗句为一个结构单位的传统模式,并因此而呈现出与传统诗歌不同的韵味。
如《浣溪沙》上下片各三句,《临江仙》、《蝶恋花》上下片各五句,《望江南》共有五句,它们都是以三句或五句为一个结构单位的。
这些词牌,不仅为晚唐五代文人所喜爱,也为后人所喜爱。
而《竹枝词》、《生查子》、《菩萨蛮》《浪淘沙》、《虞美人》等词牌,虽然在早期也曾被广泛使用着,但因其在结构上与诗歌并无太大的差异,所以在词牌渐渐增多之后便不大被使用了。
从整体形式上看,诗词最明显的不同便是词分片而诗不分片。
因为词分片,所以只要是"过片不断了曲意",作者便可在各片之中放开手脚去尽力描摹铺陈,而不用担心失去了内在的一致与含蓄的韵味,便可以不再担心过渡的困难而在各片内部普遍地表现出不受拘束的层层翻进,有如剥蕉,并由此而形成与诗歌不同的另一特征。
仍以前述贺词为例。
上片由初见、倾心再写到言笑、合欢,完全是直叙其事,却写十分地婉转曲折。
下片则写眼前,以不见伊人写起,再由阻隔归到相思之苦。
虽是在写相思,却由自身行为写出,整个过程亦写得非常曲折婉转。
这种一事接一事,一句连一句,细细描摹,层层翻进的写法,正是前人所评之"有如剥蕉",也是词重视"过程"的具体体现。
而这正是诗歌的结构模式难以完成的。
三自古诗十九首开始,经过魏晋南北朝诗人们的共同努力,五七言便成为中国古代诗歌语言的基本形式。
因为五七言是奇字句,音节上的不平衡便是必然的。
格式塔心理学指出,在人的心理中存在着一种简化外界事物,使之趋于简洁、对称、平衡的倾向。
五七言诗句在音节上的不平衡,使得读者在阅读,尤其是在吟诵诗句时具有了一种心理上的紧张感。
读者只能通过延长某一音节的阅读或吟诵时间,才能获得一种新的心理平衡,即动态的平衡。
其结果,表现在语言结构上,便是"三字尾"的形成。
三字尾是构成五七言诗句音乐美的关键,也是五七言诗句在语法结构上最明显的标志。
即使是在杂言体诗歌中也不例外。
五七言诗句也因此而只能随着音乐的节奏与固定的结构去融铸合于节拍的内容,而难以象散文语言那样因较少形式的束缚可以去自由地描摹与陈述。
平衡协调的音乐节奏最利于表现温柔敦厚的情感,再加上描写性与陈述性的减弱,便使得抒情而不是叙事,成为以五七言为代表的中国古代诗歌的最基本内容。
因为艳情词非常注重对女性体态与爱恋过程的描摹与陈述,描写性大于抒情性,因而它必然地要去寻求一种能更为自由、逼真地描述男欢女爱的过程与女性体态的婉转流动的语言形式。
只有这种语言写出来的词,才称得上是"词人之词",否则便依然是"诗客曲子词"。
在柳永之后,这种语言便得以形成。
其特征,首先是以口语、俗语入词。
一方面,因为口语俗语比文人诗歌语言更为自由灵活,具有更强的陈述性与描写性,所以它们既可以更有效地表现"俗"的内容,又可以更形象生动地描摹男欢女爱的"过程"。
另一方面,因为词是要演唱的,只有通俗易懂的语言才能在演唱中被人们轻易地理解并获得人们的喜爱。
"有井水处皆可歌柳词"正是因为柳词的浅近通俗。
其次,是以大量的"骈体语言"入词。
骈文虽然亦重音律,但远不如格律诗那么严格。
它更注重语意、语气的连贯性、陈述性,而不是跳跃性。
这正是它能够成为古代公文基本格式的重要原因之一。
以骈体语言入词,既可改变诗歌单一的音乐节奏,也可在"美文"的基础上强化词的陈述与描写功能。
第三,在词中仍保留着大量的诗歌语言,因而亦能如诗一样抒情,亦可获得与传统诗歌同样的抒情效果。
这种在结构与形式上更加灵活的语言,配合着词的整体结构的更新,便使得词人们能更为成功地捕捉、描写事物与情感的细微变化,真实地展现恋情的"过程",同时也能更有效地叙事、写景、抒情。
因而能给读者展示出一种全新的艺术境界。
择其片段,柳永的《平蝴蝶》:望处雨收云断,凭栏悄悄,目送秋光。
晚景萧疏,堪动宋玉悲凉。
如将其改为诗句,则为:雨收云断处,凭栏送秋光。
晚景渐萧疏,宋玉动悲凉。
明显地失去了原作中的铺叙与婉曲,而表现出特有的典雅与厚重。
再如李清照的《永遇乐》落日熔金,暮云合璧,人在何处?染柳烟浓,吹梅笛怨,春意知几许。
元宵佳节,融和天气,次第岂无风雨。
此段可分三层,铺叙描摹层层翻进,却无法改为整齐的五七言诗句。