中国传统文化对郭沫若诗性气质的影响
论郭沫若《女神》中的积极浪漫主义
论郭沫若《女神》中的积极浪漫主义第一篇：论郭沫若《女神》中的积极浪漫主义论郭沫若《女神》中的积极浪漫主义《女神》是郭沫若的第一部诗集，郭沫若就是凭借这本诗集震撼了整个诗坛乃至奠定了他在中国现代文学史上的地位的。
无论就思想内容还是从艺术质量上来说，《女神》都是“五四”新文学运动中影响最大，成就最高的一部诗集，不仅充分显示了诗歌革命的实绩，而且开创了一代诗风。
《女神》的基本内容，是对旧世界的深刻诅咒和对新世界的热烈向往，是对祖国的无限热爱与眷恋，对生我养我的地球于劳动人民真挚由衷的赞美讴歌，对古往今来一切革命者与先贤烈士的无比崇敬，是对自然，对科学，对近代文明，对“人”包括自我的热烈赞颂。
《女神》中诗歌的形式多为打破束缚、不拘一格的自由体，而其艺术风格则是狂飚突进、火山爆发式的革命浪漫主义。
气势恢弘，格调雄浑、昂扬，不仅富有感染力，而且具有强大的震撼力。
我们不妨把积极浪漫主义拆分为时代精神与浪漫主义的结合。
一．时代精神五四时期的郭沫若是一个激进的革命民主主义者，有着强烈的反帝反封建的革命要求，《女神》的内容和形式与“五四精神”正相合拍。
郭沫若感受到了在20世纪初，伟大的五四运动中，祖国的新生和中华民族的觉醒。
毫无疑问，诗人是具有强烈爱国主义精神的。
《女神之再生》是象征着中国当时的战争的状况，“共工象征南方，颛顼象征南方，想在这两者之外，建设一个第三中国——美的中国，表明了“光明同黑暗底战争”，发出了“我们要去创造个新鲜的太阳”的热情呼唤，并且坚信通过斗争，一定能使“光明更生”、“宇宙更生”。
在《炉中煤》中，诗人把拥有一颗火热爱国心的自己，比成炉中烧黑了的炉中煤，深爱着“年轻的女郎”——祖国。
这种爱国的热情在《凤凰涅磐》中也有集中体现。
它宣告着在五四开辟的新时代里，世界上最古老的中华民族（凤凰）正经历着伟大的涅磐，终将在“死灰中复生”。
诗中“凤歌”“凰歌”以低昂悲壮的葬歌结束了中华民族历史上最黑暗的一页。
试析郭沫若诗歌的美学思想
试析郭沫若诗歌的美学思想【摘要】郭沫若作为中国现代诗歌的重要代表人物，其诗歌作品深受美学思想的影响。
本文从郭沫若诗歌美学观念、美学思想对其诗歌创作的影响、诗歌形式与美学思想的关系、意象与抒情在其诗歌中的体现以及美学审美标准等方面进行了分析和探讨。
通过对郭沫若诗歌美学思想的试析，可以更好地理解其诗歌作品的独特魅力和艺术价值，进一步探讨其对中国现代诗歌的影响和意义。
展望未来，郭沫若诗歌美学思想在当代诗歌创作中的现实意义和启示也值得深入探讨和研究。
郭沫若诗歌的美学思想对中国现代诗歌的发展和畅昌都具有重要意义，有助于推动中国诗歌创作不断向前发展。
【关键词】郭沫若、诗歌、美学思想、观念、影响、创作、形式、意象、抒情、审美标准、中国现代诗歌、现实意义、结语。
1. 引言1.1 郭沫若诗歌的重要性郭沫若作为中国现代文学史上的重要人物，其诗歌创作不仅在文学领域引起了巨大的影响，也在美学领域留下了深远的影响。
郭沫若的诗歌被认为是中国现代诗歌的重要代表之一，他以其独特的美学思想和创作风格在文学史上独树一帜。
郭沫若的诗歌作品广泛涉及历史、现实、社会等各个方面的主题，展现出深刻的思想和丰富的情感。
他在诗歌中不断探索人类的命运和精神世界，以及个体与整体之间的关系。
这些作品在当时引起了广泛的共鸣和讨论，成为了中国现代诗歌发展的重要契机。
1.2 美学思想在诗歌中的作用美学思想在诗歌中的作用是十分重要的。
美学思想是诗人在创作诗歌时所秉持的审美观念和美学原则，是诗歌作品所体现的审美情感和美学价值的核心。
在郭沫若的诗歌中，美学思想扮演着至关重要的角色，它不仅决定了诗歌的风格和特色，也影响了诗歌的表现效果和艺术价值。
美学思想在诗歌中的作用主要体现在以下几个方面：美学思想是诗歌创作的灵魂和指导。
诗人在写诗时，必须以一种审美的眼光去审视世界，以一种美学的理念去构建诗意。
美学思想赋予诗歌灵魂，让诗歌不仅仅是文字的堆砌，更成为情感和思想的抒发。
浅谈郭沫若《女神》的艺术形象和浪漫主义特色
276悦读广角《女神》运用了浪漫主义的创作手法，从内心世界的角度出发，对客观存在的现实进行了反映，并通过这样的方式来表达出自己对理想世界的向往与追求，诗句的语言热情奔放，作者的想象绮丽梦幻，所运用的夸张手法也恰到好处，这些都证明了在对内心中的革命热情进行表现时采用浪漫主义手法的优势。
一、《女神》及时代背景（一）《女神》简介及背景。
《女神》的出版时间是1921年的八月份，其中大多数诗篇都是郭沫若在日本留学期间写作的，恰好是在五四运动展开前后，五四精神对郭沫若的传中国产生了很大的影响，让他感受到了五四精神所拥有的破坏力和颠覆性，他本人主张个性解放，也接受了泛神论等思想的影响，这些都激发了郭沫若深藏在内心深处的情感，他所选择的情感爆发方式是用新诗来歌颂五四。
也正是因为如此，《女神》这本诗歌集的写作轨迹与郭沫若在五四期间的思想变化轨迹是一致的。
《女神》所收集的诗歌达154首，一共分为三辑，《女神之再生》《湘累》《棠棣之花》为第一辑，《凤凰涅槃》《天狗》《炉中煤》《晨安》为第二辑，这也是分量最重的一辑，在最后一辑当中收录的大多是郭沫若在早期写作的一些小诗。
（二）《女神》的思想内容及特点。
《女神》的主人公是一个典型的时代的叛逆者，其追求个性层面上的解放，要求将封建枷锁全部打破，对破坏者所做出的行为进行歌颂，这也是五四时代大多数进步青年革命者对待旧世界和封建社会的态度。
与此同时，在诗歌当中也表现出了郭沫若对祖国的热爱和对未来的美好憧憬，通过对太阳、光明等一系列充满着希望的意象的歌颂来表达自己内心深处的积极进取精神。
在《女神》当中，郭沫若运用了比喻和象征的手法，用豪壮的语言来述说了神话传说和历史故事，以此来表达自己内心深处的情感。
《女神》这部诗歌集的创作在格式上的束缚几近于无，其在艺术上所取得的成就是极高的。
二、传统“女神”形象的古典文化精神我国古代的神话故事瑰丽奇幻，而在这些故事当中有许多女神形象，她们是女性神祗，扮演着不同的角色，所发挥的作用也是不一样的，代表着不同的精神，举几个典型的例子来说，巫山女神这种具有文学地位的女神的地位就是比较高的，女娲等在祭祀活动中经常出现的女神反而较少出现在诗词当中。
郭沫若早期诗歌情感抒发的浪漫主义特点
云南大学旅游文化学院本科生毕业论文（设计）题目:郭沫若早期诗歌情感抒发的浪漫主义特点系别: 文学与新闻系姓名: 张江楠学号: 20091201485专业:汉语言文学指导教师: 姜宗伦教授2013年月日郭沫若早期诗歌情感抒发的浪漫主义特点摘要郭沫若是20世纪中国一位伟大的浪漫主义诗人,他的诗堪称是那个时代的风向标志，也是当时理想青年的内心喷发。
作为白话诗的最早践行者之一，郭沫若的诗歌及其理论在现代诗歌理论中占有重要的作用。
郭沫若早期诗论的核心是主情主义。
他认为“诗的本质专在抒情。
抒情的文字便不采诗形，也不失其诗”①。
郭沫若把情感当成了诗之成为诗的首要因素，实在是抓住了诗的本质内涵。
在郭沫若的诗里，独特的浪漫主义特色，给人以无限的想象空间和情感上的强烈共鸣。
对郭沫若诗歌的研究，现代流行的文学史只谈它们的社会象征意义，为其诗歌罩上了过多的政治色彩，这无意中淡化了诗人的主观体验和情感。
本文试图从郭沫若的诗学思想入手，探讨其早期诗歌在情感抒发上所具有的浪漫主义特点。
关键字：郭沫若早期诗歌诗学思想情感特点浪漫主义Guo Moruo early poetry emotion expresses the romanticcharacteristicsAbstract:Guo Moruo is one of the great romantic poets in China in the twentieth century,his poetry is wind marks of the era, and it is also ideal youth heart eruption. As one of the earliest practitioners of the vernacular poems, Guo Moruo heory of poetry and plays an important role in modern poetry theory. Guo Moruo early poetics is the core of the main doctrine. He believes that "the essence of the poem in the lyric. Lyric text is collecting them, also does not lose his poems."Guo Moruo the emotion as the first element of poetry into poetry, is really captures the essential connotation of the poem. In Guo Moruo poetry, the unique romantic features, give a person with infinite imaginary space and emotional strong resonance. Studies of Guo Moruo poetry, modern popular literature only talk about their social symbolic meanings, its poetry hood for political color, it inadvertently played down the poet's subjective experience and emotion. From Guo Moruo poetic thoughts, this paper tries to explore the early poems characteristics of romanticism in emotion expressing.Keywords:Guo Moruo early poetry poetics thought Emotional characteristics romantic①田汉.宗白华.郭沫若.三叶集[C].上海：亚东图书馆，1982绪论以郭沫若为代表的浪漫主义自由体诗歌的出现，结束了早期新诗文白参杂的局面。
郭沫若多篇作品入选统编本语文教材原因分析
第34卷第12期2019年12月乐山师范学院学报Journal of Leshan Normal UniversityNo.12,Vol.34Dec.,2019DOI：10.16069/ki.51-1610/g4.2019.12.015郭沫若多篇作品入选统编本语文教材原因分析廖久明a，王春燕"（乐山师范学院a.文学与新闻学院,b.教育科学学院，四川乐山614000）摘要:在由教育部组织编写的统编本中小学语文教材中，尽管高中教材目前仅出版一册，郭沫若已有4篇作品入选。
其原因应该有以下两个：（1）新的编写理念为郭沫若多篇作品选入奠定了基础，（2）郭沫若多种风格、体裁的作品提供了选择的可能性。
关键词:郭沫若作品;统编本语文教材;原因中图分类号:G632-3文献标志码:A文章编号:1009-8666（2019）12-0093-030引言在中国现代文学史上，郭沫若为我们留下了风格类型多样、数量丰富的文学作品，对郭沫若相关的学术研究成果可谓汗牛充栋。
遗憾的是，中小学语文教学中的郭沫若作品却有着不同的现实境遇。
在过去影响较大的教材版本中，郭沫若作品从选用数量上来看整体呈减弱趋势，甚至一度消失在语文课本中，例如2013年人教版初中语文教材就删去了《天上的街市》《静夜》两首诗歌。
选用体裁也显得尤为狭隘，主要以诗歌为主，其中以《天上的街市》出现频率最高。
或许新诗的成就过于耀眼以至于掩盖了郭沫若其他体裁作品的光芒，郭沫若历史剧和散文鲜有被各种版本语文教材选入。
就入选学段而言，作品集中在中学，小学段除长春版五年级下、湘教版三年级上曾选入《天上的街市》外，则仅有散文《白鹭》一文选入苏教版六年级上册语文课本。
令人惊喜的是，在由教育部组织编写的统编本语文教材中，尽管高中教材目前仅出版一册，郭沫若已有4篇作品入选:除初中教材重新选入《天上的街市》外，另在小学、初中、高中各选入散文《白鹭》、历史剧《屈原（节选）》、诗歌《立在地球边上放号》。
2024专升本语文精讲《炉中煤》郭沫若
中煤》郭沫若•作品背景及作者简介•诗歌内容解析•艺术特色探讨•社会意义与启示目录•经典语句欣赏与解读•跨学科知识拓展作品背景及作者简介郭沫若生平与时代背景时代背景：郭沫若生活在一个动荡不安的时代，经历了辛亥革命、五四运动等重要历史事件，这些社会变革对他的思想和创作产生了深远影响。
《炉中煤》创作背景及意义创作背景意义该诗以独特的艺术构思和生动的意象，表达了诗人对祖国的赤子之心和献身精神，具有深刻的爱国主义内涵。
文学风格与特点概述文学风格特点概述在文学史上的地位和影响地位影响诗歌内容解析爱国情感追求光明与理想民族复兴030201《炉中煤》主题思想阐释诗歌结构分析与技巧运用结构紧凑反复咏叹对比手法意象、象征手法解读“炉中煤”意象象征着黑暗中的希望和光明，代表着诗人内心的热情和力量。
“年青的女郎”意象代表着祖国，是诗人心中美好、青春、充满希望的象征。
其他意象如“重见天光”、“燃烧”等，均表达了诗人对祖国的热爱和对理想的追求。
情感表达与审美价值审美价值情感真挚诗歌通过独特的意象和象征手法，营造出一种悲壮、崇高的审美境界，具有很高的艺术价值。
社会意义艺术特色探讨浪漫主义情怀展现对爱情与理想的热烈追求01强烈的情感抒发02想象与幻想的运用03民间歌谣体风格全诗采用民间歌谣体风格，语言朴实自然，朗朗上口，具有浓郁的民间气息。
拟人化手法诗人将炉中煤拟人化，赋予其生命和情感，增强了诗歌的形象性和感染力。
排比、反复等修辞手法诗中运用排比、反复等修辞手法，增强了诗歌的节奏感和音乐美。
独特语言风格剖析030201节奏韵律美感体验节奏感强押韵技巧音乐美1 2 3情感表达方式的差异意象运用的不同主题关注点的区别跨文化对比：东西方浪漫主义异同社会意义与启示反映当时社会现实和民众心声暴露旧社会的黑暗与不公《炉中煤》通过描绘炉中煤炭的形象，隐喻了旧社会的黑暗和不公，表达了人民对美好生活的向往和对社会变革的渴望。
传达民众的苦难与抗争诗歌中的煤炭形象也代表了劳苦大众，他们在艰难的环境中默默承受苦难，但依然保持着坚韧不拔的抗争精神。
开一代新诗风的郭沫若
开一代新诗风的郭沫若开一代新诗风的郭沫若郭沫若新诗应运而生，以《女神》破除一切陈规旧套的自由奔放形式、火山爆发般的叛逆激情取代了初期白话诗那种平坦自然而又缺乏想象和强烈情感的平实诗风。
一中国现代新诗，在晚清“诗界革命”到“五四”前后的初期白话诗的历史过渡中产生。
龚自珍以“欲为平易近人诗，下笔情深不自持”的姿态，首开近代诗风。
而戊戌变法前后，更有黄遵宪、梁启超、谭嗣同等大力鼓吹“诗界革命”，提出“以文为诗”的口号，试图对整个旧体诗的结构加以变革，从而发出了新诗运动的强力先声。
新诗则挟“诗界革命”之威而一马当先，成为“五四”文学革命先驱。
新诗的第一批名篇，如沈尹默的《月夜》、刘半农的《相隔一层纸》、胡适的《鸽子》，在语言形式上突出了新诗的特质及新诗的建立过程。
而1920年3月胡适的《尝试集》作为中国第一部新诗集，表现出不怕失败，勇于创新的大胆尝试，反映了新诗逐步由旧诗的违格、再构，直至诞生出全新的新诗的具体过程，揭示了早期新诗从旧体诗中逐步蝉蜕的过渡性特征。
也就表现出这一时期新诗的最大意义尚局限于突破文言这一语言的牢笼，仅仅只是在形式上的突破。
虽然“五四”前新诗人对旧派诗的批评是义无反顾的，意欲彻底打破旧体诗虚假的、腐朽的、僵化的形式枷锁。
他们是勇敢的，却又是天真的。
以至于从1917年到1920年，白话新诗不但很少能捉真实的诗意，相反却难以摆脱对于旧诗词虚假的依附。
但“五四”新文化运动是中国有史以来最彻底的反封建民主革命，它使新文学具备了极为先进、科学，乃至庞杂的思想基础。
民主科学、人道、个性、共产主义等各种大异于“文以载道”“代圣贤立言”旧封建文学传统的新思想、新观念，当然不会仅仅满足于语言形式的变换，它强烈要求新诗在突破语言的藩篱之后乘胜进击，开拓奋进，成为时代主体精神之强力载体。
面对时代的呼唤，应运而生的就是郭沫若的新诗，尤其是他的作品《女神》以破除一切陈规旧套的自由奔放形式、火山爆发般的叛逆激情取代了初期白话诗那种平坦自然而又缺乏想象和强烈情感的平实诗风。
郭沫若早期诗歌的艺术特色
早期诗歌的艺术特色革命的浪漫主义精神和手法，是郭沫若早期诗歌、特别是《女神》的艺术特色。
不同于鲁迅那对现实社会作深刻的观察之后给以尖锐的揭露、细致的剖析，郭沫若是以诗人自己奔放的热情，对旧制度旧传统的背叛和诅咒，以及对自由理想和进步事物的激情赞颂、放怀高歌为特色的。
郭沫若早期诗歌中的革命浪漫主义精神是以现实为基础的，同时又是具有继承性的。
十月革命的启示，“五四”精神的冲击，使诗人把山岳一般的民族积愤、个人积愤，在爱国主义精神的统摄下，火山似的爆发出来。
这种浪漫主义激情，不但跟“五四”精神有密切的联系，同时也继承了中外的积极浪漫主义传统。
《女神》中，那种无情地否定黑暗现实，努力地追求光明的精神，以及奔放不羁、纵横驰骋的风格，可以明显地看出我国古代诗人屈原和外国诗人惠特曼、拜伦等的影响。
正是“五四”精神的培育，民族的和外国的积极浪漫主义传统对诗人的影响，并通过他的爱国主义激情的融铸，使《女神》和早期诗歌开放出具有独特风格的崭新的革命浪漫主义的奇花。
郭沫若早期的诗歌中，革命浪漫主义是突出的、主导的方面，但又是以现实为基础的。
例如《凤凰涅槃》中，对自由、和谐、华美、芬芳的歌颂，对新生和理想的追求，正是基于对屠场、囚牢、坟墓、地狱的旧中国的认识和否定。
否定是追求的开端，他的浪漫主义的烈火，是燃烧在现实的土壤上的。
随着郭沫若的思想和艺术的发展变化，《星空》和《瓶》这两部诗集里所反映出来的思想上的矛盾和消极因素，使这时的浪漫主义带有复杂、矛盾的内容。
在《前茅》和《恢复》中，现实主义成分逐渐增加了，主观感情的抒发相对地减少。
但它们基本上还是以抒发诗人的感受、理想为主要内容的。
因而从创作方法上看，它们都应该属于革命浪漫主义的范围。
郭沫著诗歌的艺术特点是非常鲜明突出的。
首先，诗中充满火山爆发似的激情，顶天立地般的气势。
那磅礴的气派，像狂涛巨浪一般，荡涤一切污泥浊水；那高昂的基调，似洪钟急撞，春雷顿发，摇撼山岳，振奋心灵。
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郭沫若是中国现代文化史上的巨人。
在那个需要巨人而且产生了巨人的时代，郭沫若的出现绝非偶然，而且有着深刻的时代背景和文化背景。
从时代来说，郭沫若是时代的产物；从文化背景来说，中国传统文化对他的影响是巨大而深远的，也是多方面的。
这其中有学术贡献的影响，有治学思维的影响，更有诗性气质的影响。
本文拟从中国传统文化对郭沫若诗性气质的影响，谈一点粗浅的看法。
一
提到郭沫若，人们首先自然会想到他是杰出的诗人。
的确，郭沫若最初是以其新诗《女神》登上中国现代文学史舞台的，并从此奠定了他在中国现代文学史上的卓越地位。
他那浓郁的诗性和不可遏制的热情，始终贯穿在他一生的诗歌创作中，并给他的作品打上了鲜明的烙印。
这可以从他的一系列作品《女神》、《星空》、《前茅》等诗集中看出。
然而，郭沫若的诗性气质是如何形成的？
历来有不同的看法。
近年来，有不少研究者从研究《女神》出发，认为郭沫若的诗性气质与泰戈尔、歌德、雪莱等浪漫主义诗人有着血肉的联系，于是从这些外国诗人中去发掘郭沫若的诗性精神。
原因何在？可能有两点。
一是郭沫若在日本求学期间，第一次广泛接触了一些具有泛神论倾向的诗人，没有他们的影响，郭沫若的不朽杰作《女神》是不可能在那最不寻常的年代出现。
二是郭沫若的《女神》，无论是在内容还是在形式上，都是崭新的，是真正的新诗，与中国旧诗词的传统相去甚远。
据此，他们认为，郭沫若浓郁的诗性气质和外国诗人的影响密不可分。
是的，我们不容否认泰戈尔、惠特曼、歌德、雪莱、海涅等浪漫主义大诗人对郭沫若诗性气质的影响。
但是，人们往往忽略了中国传统文化对郭沫若诗性的影响，而且从某种意义上来说，中国源远流长的诗歌文化对郭沫若诗性气质的塑造，是深微而长久的，为他诗性气质的最初形成，
摘
要：郭沫若的浪漫主义诗性气质是显著的，但郭沫若诗性气质的形成，历来有不同的看法。
针对有些研究者提出
的，郭沫若的诗性气质主要受外国诗人的影响，提出了自己的观点：郭沫若诗性气质的形成主要受中国传统文化影响。
关键词：郭沫若；中国传统文化；诗性气质中图分类号：Ｉ２０６
文献标识码：Ａ
文章编号：１６７１－０５５Ｘ（２００６）０１－００５４－０２
ＯｎｔｈｅＦｏｒｍｉｎｇｏｆＧｕｏｍｏｒｕｏ’ｓＲｏｍａｎｔｉｃｉｓｍｉｎＨｉｓＰｏｅｍ
ＬＵＯＹｏｎｇ－ｘｉａｎｇ
（ＴｈｅＣｏｌｌｅｇｅｏｆｈｕｍａｎｉｔｉｅｓ．ＧｕｉｚｈｏｕＵｎｉｖｅｓｉｔｙ；Ｇｕｉｙａｎｇ５５００２５，Ｃｈｉｎａ）
Ａｂｓｔｒａｃｔ：ＴｈｅｒｏｍａｎｔｉｃｉｓｍｏｆＧｕｏｍｏｒｕｏｉｓｏｂｖｉｏｕｓａｎｄｔｈｉｓｉｓａｇｒｅｅｄｗｉｔｈｅｘｐｅｒｔｓ．Ｂｕｔｆｏｒｔｈｅｆｏｒｍｉｎｇｏｆｈｉｓｒｏｍａｎｔｉｃｉｓｍ，ｔｈｅｒｅａｒｅａｌｗａｙｓｍａｎｙｄｉｆｆｅｒｅｎｔｏｐｉｎｉｏｎｓ．Ｔｈｉｓｅｓｓａｙｇｉｖｅｓｒｅａｄｅｒｓｔｈｅａｕｔｈｏｒ’ｓｕｎｄｅｒｓｔａｎｄｉｎｇｔｈａｔｔｈｅｒｏｍａｎｔｉｃｉｓｍｏｆＧｕｏｍｏｒｕｏｗａｓｓｔｒｏｎｇｌｙｉｎｆｌｕｅｎｃｅｄｂｙｔｈｅｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌＣｈｉｎｅｓｅｃｕｌｔｕｒｅ，ｂｕｔｗａｓｎｏｔｍａｉｎｌｙｉｎｆｌｕｅｎｃｅｄｂｙｆｏｒｅｉｇｎｐｏｅｔｓｔｈａｔｉｓｂｅｌｉｅｖｅｄｂｙｓｏｍｅｓｃｈｏｌａｒｓ．Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：Ｇｕｏｍｏｒｕｏ；Ｃｈｉｎｅｓｅｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｃｕｌｔｕｒｅ；ｍｏｕｌｄｏｆｐｏｅｍ
中国传统文化对郭沫若诗性气质的影响
罗永祥
（贵州大学中文系０３级美学研究生，贵阳
５５００２５）
第１８卷第１期２００６年２月
六盘水师范高等专科学校学报
ＪｏｕｒｎａｌｏｆＬｉｕｐａｎｓｈｕｉＴｅａｃｈｅｒｓＣｏｌｌｅｇｅ
Ｖｏｌ．１８ＮＯ．１Ｆｅｂ．２００６
收稿日期：２００５－０６－１０
作者简介：罗永祥，男，贵州大学中文系０３级美学研究生。
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参考文献：
［１］孙伯党．郭沫若评传［Ｍ］．人民文学出版社，１９８７［２］李保均．郭沫若青年时代评传［Ｍ．］重庆出版社，１９８４［３］戴逸主编．郭沫若的少年时代［Ｍ］．北京出版社，１９８２［４］雷风行．郭沫若的少年时代［Ｍ］．北京出版社，１９８２［５］陈永志．郭沫若传略［Ｍ］．上海文艺出版社，１９８４［６］黄侯兴．郭沫若的文学道路［Ｍ］．１９８１
奠定了坚实的基础。
二
我们不能忘记，郭沫若的家乡四川乐山，是有着３０００多年悠久历史的文化古城。
历代的不少骚人墨客在这里留下了无数珍贵的诗篇。
如唐代的杜甫、李白、岑参、薛涛；宋代的苏轼、苏澈、黄庭坚、陆游；明代的杨慎、杨基、汤显祖等。
正是在这样浓厚的文化浸染下，郭沫若自幼就逐渐培养起对祖国灿烂文化的热爱。
在最早的年代，郭沫若的母亲就对他进行了诗的启蒙教育。
“淡淡长江水，悠悠远客情。
落花相与恨，到地亦无声。
”这首诗他多年后仍能记忆犹新，以至于后来他深情地说，“我之所以倾向于诗歌和文艺，首先给予我以决定影响的，就是我的母亲”（《如何研究诗歌和文艺》）。
在乐山求学期间，郭沫若醉心于中国传统文化的美酒中。
他最喜欢的文学家是庄子、屈原、李白、苏轼等人。
这些都是具有鲜明个性和浪漫气质的诗人，对他诗性气质的最初形成，起了决定性的影响。
因此，如果离开了中国的传统文化，我们就无法对郭沫若的诗性气质作出正确的体认。
郭沫若毕竟是中国的，他写的也毕竟是中国诗，而不是
《草叶集》。
郭沫若最早接触具有“泛神论”思想倾向的人不是泰戈尔等人，而是中国的庄子。
在谈到“泛神论”对他的影响时，他说，
“我本来已有些泛神论”倾向，所以才喜欢有那些倾向的诗人的。
（《创造十年》，《沫若文集》第七卷）。
可见，郭沫若最早接触具有泛神论思想倾向的人不是泰戈尔等人，而是庄子。
在《三个泛神论者》中诗人明确地说：“我爱我国的庄子，因为我爱他的ｐａｎ－ｔｈｅｉｓｍ（泛神论）。
”
庄子的文章恣肆汪洋，想象奇特瑰丽，显示出强烈的浪漫主义精神，对中国历代的浪漫主义诗人都有过深刻的影响。
当时十三、四岁的少年郭沫若，庄子的文风对他诗性气质的塑造，其影响之大，我们是不难想象的。
至于他的《女神》，虽然是新诗，但如果我们细细考察，仍然可以看出这与中国传统文化的渊源，并不是像有些人说的那样，他的新诗与中国传统文化的联系较少。
对此，李保在《郭沫若青年时评传》一书中作了较好的分析。
他特别举出了《女神》中的《凤凰涅槃》、《天狗》、《日出》、《浴海》等一系列优秀篇章与高唱大江东去的东坡诗人苏轼的作品在意境、风格等方面的继承关系。
并且无不深情地说：“我们不能不对给予郭沫若以如此深刻影响的中国古代作家行注目礼！正是由于他在青少年时代受到传统的中国文化的熏陶，后来他才能在新的条件下，在文学方面得到比较全面的发展。
”的确，郭沫若首先是属于中国的，然后才是世界的。
他毕竟是在诗的国度里长大的，祖国光辉灿烂的文化才是他诗性气质塑造的沃土。
三
应该指出的是，中国的传统文化塑造了郭沫若的诗性气质，而这既已形成的诗性气质又反过来影响他对中国传统文化的接受，他的接受是有偏爱的。
正如他后来自己所说：“那时我喜欢读的书是庄子、楚辞……我特别喜欢他的文章，觉得是古今无两。
”正是由于他的这种特殊的偏爱，使他对中国文学史上一些举足轻重的文化名人，做出了不甚公允的评价。
例如，李白和杜甫是中国诗歌史上两颗最为璀璨的明珠，自古双峰并峙，难分伯仲。
而郭沫若本人就明确表示过自幼“喜欢李白”而“不甚喜欢杜甫”。
他的这种偏爱，表现在他的《李白和杜甫》一书中就是扬李抑杜的倾向。
对此，有很多人写文章批评郭沫若，对他进行责难。
我个人认为，我们不能妄加指责郭沫若。
每个人都有自己的审美趣味和美学理想，这是无可厚非的，也是不能苟同的，更何况是以浓郁诗性气质著称的郭沫若呢！诗人有自己鲜明的审美个性未必不是好事，可怕的是没有自己个性。
不过从中也不难看出中国传统文化对郭沫若诗性气质的影响之深。
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