!影视批评中的10个常用术语解释
影评词汇
影评词汇张力淋漓尽致意蕴诠释视觉冲击力精神的洗礼共鸣心与心的交织名言电影书写的影片，籍影像与声音的关系来表达，而非靠（演员或非演员的）动作和声调的模仿。
它不分析，也不解释。
它重组。
——罗伯特·布烈松（法国）要更好地理解一部影片的倾向如何，最好先理解该影片是如何表现其倾向的。
——安德烈·巴赞（法国）我现在已经老了，人越老想得越深，水面上的事情我已经抓不住了，我在水底思想。
——让-吕克·戈达尔（法国）当幻想转向爱情时，直觉却并不总是跟随。
——艾里克·侯麦（法国）电影艺术的基础在于剪辑。
——普多夫金（前苏联）演员也同样是人，与别人并无差别。
作家、画家或音乐家可以躲到角落里去舔净他的伤口，但演员却要站在大庭广众面前忍受这种伤痛。
——莫琳·斯特普尔顿（美国）我的电影从来无意写实，它们是镜子，是现实的片断，几乎跟梦一样。
——英格玛·伯格曼（瑞典）我对情节的发展、事件的串联并没有兴趣，我认为我的电影一部比一部不需要情节。
——安德烈·塔可夫斯基（前苏联）让一个人置身于变幻无穷的环境中，让他与数不尽或远或近的人物错身而过，让他与整个世界发生关系：这就是电影的意义。
——安德烈·塔可夫斯基（前苏联）电影始于格里菲斯，止于基亚罗斯塔米（阿巴斯）。
——让-吕克·戈达尔（法国）很难找到确切的字眼评论基亚罗斯塔米（阿巴斯）的影片，只须观看就能理解他是多么了不起。
雷伊去世的时候我非常伤心。
后来，我看到了基亚罗斯塔米的影片，我认为上帝派这个人就是来接替雷伊的。
感谢上帝。
——黑泽明（日本）梦想要根植于现实。
——阿巴斯·基亚罗斯塔米（伊朗）我曾反复说过，我作为一个电影人，拍了一部电影的话，观众就应当从这一部电影中，看到100部他们自己的电影，每一名观众都可以看到他自己的电影，这就是我所力争做到的。
——阿巴斯·基亚罗斯塔米（伊朗）我更喜欢让观众在影院里睡着的电影，我觉得这样的电影体贴得让你能好好打个盹，当你离开影院的时候也并无困扰。
影评常用词汇
影评常用词汇：
暗示贯穿强化强调衬托描绘抒发谱写精当塑造阐释意念修饰触及反衬弘扬震撼演绎铺垫深化升华表彰表征昭显彰显凸显昭示汇聚互动生成衍生浮躁自律客体主体受众律动体味把玩追求追问探究理念感念互渗意象意境再现表现突变碰撞诠释神化共鸣韵致迸发饕餮澎湃灵动讴歌意蕴惟妙惟肖写实风格心灵的颤栗感情的倾泻
心灵的慰藉视觉美感听觉美感
感染力独具匠心淋漓尽致熠熠生辉欣赏性视觉奇观
视听盛宴心灵鸡汤人文关怀。
弄懂的这些“黑话”，才算得上是真正的戏迷！
弄懂的这些“黑话”，才算得上是真正的戏迷！戏班中行话，无尽无穷，一举一动都有名词，所谓后台术语者是也，凡容易了解者如“马前”“马后”等等术语，差不多外行按话思意，即可知之，但其中许多为外界人不解，如能尽知，亦有趣味，今特将各种术语详注如次。
「撞」：戏中遇有冲突抵触处，曰撞，如配角与正角发生此种情事，必曰有撞。
「砸」：演戏屡次出毛病，谓之砸，一戏中得有许多倒好，曰砸得唏拉哗拉。
「露」：演戏精彩夺目，得彩声不绝，所谓之露脸是也，何时登台，亦曰何时露。
「粉」：演戏亵媟之谓，一曰浪，又曰劲儿。
「啃」：两角演戏，互相用力谓之啃。
「涮」：口是心非之谓。
「脱节」：台上之戏已至终场，下场之戏尚未扮好，谓之脱节。
「亮场」：因脱节乐声不止，许久不见演员出台，谓之亮场。
「彩钱」：又名黑钱，凡扮戏中之穿孝者，穿各种兽衣者，及扮死尸或扮神鬼，均有彩钱。
「前啦」：彼此向无笑谈，忽而玩笑者，谓之前啦。
「气椅」：剧中人受激刺作气绝式时，谓之气椅。
「黑杵」：演剧人因受累过重，在本戏份以外，另送钱若干，不令外人知之者，谓之黑杵，票友演戏暗中使钱者，亦谓之黑杵。
「全腿」：演员所得戏份不按原定规约付给，谓之全腿。
「安啦」：又名安眼贼，即举止言谈概无顾忌者是也。
「切口」：念白不脱土音。
「坐包」：凡遇堂会，角本不敷支配，须指定数人担任零碎，遇有缺角即行庖代，戏完始能卸责，坐包云者，即谓一日之戏包于一人，且须坐而代之，又名底包。
「分包」：包戏分任配角之谓，凡有能力之演员，平时总觉有人拦挡，藉分包之机，即可一跃而出。
「全箱」：一日之戏，戏衣俱备者，谓之进全箱。
「软包」：为节省金钱按戏用衣，谓之起柔包。
「单摘」：演员穿特殊之戏装谓之单摘，票友多此行为。
「兽形」：手下扮飞禽走兽之谓，每扮一次，必另外得有辛苦钱，后台固有定例。
「放水」：唱时忽忘戏词，混用他剧词句，谓之放水。
「率腔」：唱时陡使好腔，出人意外，博得看客全彩者，谓之率腔，又曰真率。
「贫腔」：行腔使调，任意延长，发音奇异，听之刺耳，谓之贫腔。
影视艺术的常见词汇
影视艺术的常见词汇据360教育集团介绍：Aberration 像差摄影影头因制作不精密，或人为的损害，不能将一点所发出的所有光线聚焦于底片感光膜上的同一位置，使影像变形，或失焦模糊不清。
Absolute Film 绝对电影一种用抽象图形来诠释音乐的影片。
由德国羊肠小道前卫电影导演奥斯卡费辛格于1925-1930年首创。
Abstract Film 抽象电影一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等，来表达意念，给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。
电影术语以及解释Academic Editing 学院式剪接一种仔细依循电影剧情发展过程的剪接方式。
其目的是在于重建一个事件的全部过程，维持电影剧情发展的流畅性。
因这种剪接方式不会引起观众对剪接本身的注意，有时也被称为“无痕迹剪接”，是好莱坞最常用的剪接方式之一。
Academy Aperture 影艺学院片门由美国影艺学院推行的一种电影片门规格，主要是用于35毫米电影摄影机和放映机。
此种规格宽高比例为1.33：1。
亦称academy Frame。
Academy Awards 奥斯卡金像奖美国影艺学院于1972年设立的奖项，每年颁给表现杰出的电影工作者。
每一个奖项最多有五个提名。
个人项目奖，可以提高演员或电影工作者的身价。
Academy Leader 影艺学院导片依据影艺学院所设定的标准，连接在放映拷贝首尾的一段胶片。
导片中含有一系列倒数的数字、放映记录和其他信息，便于放映师装片和换片。
导片不仅有保护影片的功能，同时可使放映机从起动到第一格画面到达放映机片门之前，达到正常的放映速度。
Academy Mask 影艺学院遮片由影艺学院规画出来的一种遮掩摄影机部分片门的装置。
Academy Of Motion Picture Arts & Science 美国影艺学院（台）美国电影艺术和科学学院（大陆）成立于1927年，宗旨是“提升电影媒体的艺术品质，提供电影工业不同部门及技术的普遍交流，促进动技术研究与文化发展的代表作，追求其既定的多元化目标”。
电影评论中的常用术语
电影评论中的常用术语当我们走进电影院，或是在家中舒适地观看一部电影后，常常会有一种想要表达自己感受和见解的冲动。
这时候，电影评论就成为了我们分享观点的重要方式。
而在撰写电影评论时，会用到一些特定的术语，它们能够更准确、更深入地传达我们对电影的看法。
接下来，就让我们一起了解一下电影评论中的常用术语吧。
首先是“剧情”。
剧情是一部电影的核心骨架，它决定了故事的走向和发展。
一个好的剧情应该是紧凑、连贯且富有逻辑性的。
比如，在悬疑片中，剧情的反转和惊喜是吸引观众的关键；而在爱情片中，剧情的细腻和情感的真实流露则更能打动人心。
当我们评价剧情时，可能会用到“跌宕起伏”“引人入胜”“平淡无奇”“漏洞百出”等词汇。
“角色塑造”也是评论中不可忽视的一部分。
角色是否立体、丰满，能否让观众产生共鸣或情感上的连接，直接影响着电影的质量。
一个成功的角色塑造，能够让观众深刻地记住并喜爱上这个角色。
我们可能会说某个角色“性格鲜明”“形象生动”“过于单薄”或者“缺乏深度”。
“导演手法”涵盖了导演在电影拍摄过程中所运用的各种技巧和风格。
比如，镜头的运用、画面的构图、场景的调度等。
如果导演能够巧妙地运用这些手法，就可以为电影营造出独特的氛围和视觉效果。
像“镜头语言丰富”“画面极具张力”“调度流畅自然”等都是对导演手法的正面评价。
“表演”方面，演员的演技是决定电影成败的重要因素之一。
出色的演员能够将角色演绎得淋漓尽致，让观众完全沉浸在故事中。
我们会称赞演员“演技精湛”“入木三分”，也会批评某些表演“浮夸做作”“生硬刻板”。
“主题”是电影想要传达的核心思想和价值观。
一部优秀的电影往往有着深刻的主题，能够引发观众的思考。
主题可以是关于人性、社会问题、爱情、友情等等。
当我们评论主题时，可能会说“主题深刻”“发人深省”“立意新颖”或者“主题模糊”。
“摄影”在电影中起着至关重要的作用。
美丽的画面、合适的光影效果能够大大提升电影的观赏性。
“摄影精美”“色调舒适”“光影运用巧妙”等都是对摄影的赞美之词。
影视名词术语
影视表演台词术语●NG：演员在现场拍摄时，表演出现失误，或表演不到位。
●表现人物：演员在理解人物的基础上，将所扮演人物的性格、思想、行为，按照导演的意图、设想，正确表现出来。
它是理解人物的成果。
●表演动作：它是一种表演心理动作，指演员扮演的人物流露出内心活动，表达思想感情。
并能对观众起到影响的作用。
从而推动剧情的发展和面部活动及姿态。
●表演技能：指演员运用各种表演技术和手法。
创造人物形象的能力。
●表演派：演员不把体验作为重要的表演元素。
而是冷静周密而理智地表现自己所设计的人物形象，去寻找自然流露的外部形式，并按照确定下来的理想范本在表演中体现出来。
●表演情绪：指演员在创作时的一种心理反应。
演员受到某种刺激时便会产生这种心理反应，引起动作表现，形成一系列的有逻辑的行为动作。
演员的表演正是通过各种外在和内在因素的刺激，产生某些情绪及行为动作来体现人物形象。
●大动作：演员在表演时走动、坐起、立、卧等幅度较大的动作。
●单位和任务：一种演员对人物进行分析研究的方式。
一个任务的发展是由许多紧密联系的单位组成的，这一单位都含有一个人物，即人物的动作的意图。
演员在阅读剧本得通过这种辅助手段，使演员注意细节的体现，重视人物动作的表演，在任务的动作中产生新的思想感情和动作冲突，创造性的完成对人物的塑造●动力：能将各种表演元素有机地结合起来并产生表演效果的力量。
情感、智慧和意志是三种不可分割动力。
三种动力中情感是最重要的，是表演创作的结果。
智慧提供了想象力，假使，规定情境等表演元素去刺激起情感。
意志则推动这些元素工作。
从智慧开始经由意志而达到情感，是整个创作的过程。
●动作线索：人物为演员提供的内在逻辑性的发展规律。
动作线索在有对话或无对话的场面中都应该是连续不断的。
演员在表演中至始至终都保持动作线索的完整，使人物的行为具有思想性、完整性和连贯性。
●对象点：演员在某一动作中集中注意的对象。
表演中演员对镜前的一个对象点集中注意较容易，而对较远的一个对象点集中注意较困难。
影视批评复习
名词解释：1.现实主义批评现实主义批评的哲学基础是唯物主义的反映论，强调艺术是现实生活的反映。
并由此确定了艺术批评中“真实性”的原则。
它强调艺术创作中“真实性”和“倾向性”的结合，即艺术作品一方面要真实地反映生活，一方面要有社会主义的倾向性。
现实主义批评的主题一般有以下几方面①电影是否真实、准确地反映了当下现实或历史，事件发生、发展的态势是否符合现实或历史逻辑；②人物性格发展是否符合现实或历史逻辑；③电影创作手法是否与整部影片的现实主义风格相吻合；④电影作品对现实生活的意义和价值。
2 类型批评类型批评是西方最流行的学术性批评类型之一，这是因为被归类的对象是知识的一个基本方面。
类型批评关心的是通过辨别和描述一组文本中基本的结构上的类似性来确定类型的范畴。
除了对某个类型的特定文本范例的比较性评价，该方法也从历史的、技术的、意识形态的、和美学的角度来描述和说明类型的演变。
3女性主义批评女性主义是70年代推动西方电影研究兴起的最重要的社会运动和文化批评话语之一。
在电影批评和理论中，性别问题成为分析中心的思路彻底改变了传统的对女性形象、女性制作者、和女性观众的理解，并要求重新确定电影研究的规则。
女性主义电影批评的主要贡献是把性别问题引进了以前无视性别的“机器理论”和精神分析等批评方法，从女性主义的角度关注和分析在影视文本中性别的建构。
介入了批评和文化生产两个方面。
作为一种批评方法论，女性主义在所有的知识形式和质询领域内都提出了有关性别和性别等级的重要观念。
女性形象一直是电影和有关视觉媒体的中心特征。
4 后现代主义批评在哲学领域里，后现代主义的辩论集中在对“普遍的”或包容一切的思想和阐释系统的越来越严重的怀疑。
它强调社会和文化“现实”和个人身份的异质性和片断性，以及对它们统一的、全面的理解的不可能性。
在文化实践中，“后现代”的则反映了对在艺术和设计中的现代主义的价值和进步越来越缺乏信心5 场面调度原指“放入场景中”（放在摄影机前），指独立于摄影机位置、镜头运动以及剪接之外的所有电影影像要素（虽然观众所见的都是这些要素综合合成的影像）。
(完整版)影视批评
（名词解释）1、弗洛伊德：奥地利精神病医师、心理学家、精神分析学派创始人，想通过分析人的精神活动，找到隐藏背后起决定性作用的终极原因。
其中最著名的理论是人格系统理论、潜意识论和梦的解析，为20世纪西方人文学科提供了重要理论支柱。
（名词解释）2、心理结构理论：意识与潜意识。
人的精神活动好象冰山，只有很少部分浮现于意识领域，具决定意义的绝大部分都淹没在意识水平之下，处于无意识状态。
人格结构中最底层的本我，总是处在无意识领域，本我包藏着力比多即性欲的内驱力，成为人一切精神活动的能量来源。
（简答）3、人格系统理论：本我，自我、超我本我，是一个原始的、与生俱来的、无意识的结构，完全隐没在无意识之中，它主要由性的冲动构成。
本我遵循快乐原则、寻求欢乐、躲避痛苦是本我最重要的功能。
自我：是社会的产物，是本我与外部世界、欲望和满足之间的居中间者。
自我的功能是控制和指导本我与超越、拐进人格的协调发展。
自我是有逻辑、有理性的，并具有组织、批判和综合的能力。
遵循“唯实原则”。
超我：是人格在道义方面的表现，是理想的东西，超我分为自我理想和良心，需要努力才能达到，它是完美的而非快乐或实际的，它是禁忌、道德、伦理的规范和标准以及宗教戒律的体现者。
4、梦的解析与意义：梦的意义是愿望的实现（欲望的达成）是一种意愿的满足。
梦的工作通过四种机制得以完成：浓缩、一致、具象化、二次加工。
梦的工作将身体刺激、白日经历和残余和梦思维转换为一系列的形象，即完成一次具象化的过程。
在这一具象化的过程中，梦思维中的童年记忆、尤其是创伤情境经过浓缩或一致化的“处理”，使之连贯地呈现在梦境中的“故事场景”里。
二次加工指梦的工作对梦境进行修饰。
这一修饰的目的，首先是为了避开超我的审查机制和超我的禁令。
它去掉梦境中的“毛边”——因为使梦得以出现的生理机制正是为了保证睡眠，如果梦中的场景“冒犯”或刺激了超我的审查机制，我们便会从梦中惊醒。
二次加工的另一个重要功能，则是使梦中的“情节”相对的统一流畅，具有某种可理解性与逻辑性，而不是纯粹地混乱与浑沌。
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影视批评中的10常用术语解释：
1. 作者批评
它通常被认为是那些能够排除各种束缚和压力而坚持在影片中表达导演（作者）个人的思想、体验、艺术风格的作品。
这些作品深深烙上了导演鲜明的个人印记。
换句话说，这些作品在摄制全过程中，是以导演为中心的，导演具有控制一切的力量，因此成为潜在的“作者”。
这些电影，便是作者批评的最主要的对象。
由此可见，作者批评（或曰作者论）便是以这些作品为批评对象的一种批评方法。
2. 精神分析
精神分析理论属于心理动力学理论，奥地利精神科医生弗洛伊德于19世纪末20世纪初创立。
精神分析理论是现代心理学的奠基石，它的影响远不是局限于临床心理学领域，对于整个心理科学乃至西方人文科学的各个领域均有深远的影响，它的影响可与达尔文的进化论相提并论。
3. 能指.
4.所指
能指和所指是语言学上的一对概念，能指意为语言文字的声音，形象；所指则是语言的意义本身。
瑞士语言学家索绪尔在《普通语言学教程》中把语言符号看作是一个概念和一个有声意象（imageacoustigque）的统一体，有声意象又称能指（signifiant），概念又称所指（signifie）。
在同一个符号系统中，能指和所指是统一的，符号的意义是固定的。
按照语言学家或者哲学家们的划分，人们试图通过语言表达出来的东西叫“所指”，而语言实际传达出来的东西叫“能指”。
传统的观点认为所指和能指是精确相对应的，因而符号通过与存在物的符合获得价值。
而现在人们越来越发现，由于历史，学科和经验的不同，所指和能指并不总是一一对应的方式，我们说一句话，写下一句诗的同时，往往要以别的词汇或者句子作为参照，为了了解所指，我们总是要不断借助其他的能指，这样所指的意义便在这种不断借用其他能指的过程中被“延宕”，“丰满”，“变异”了。
5. 文本
构成作品的内容要素，按照西方影视理论的解释就是“TEXT”。
在符号学的范畴内，最小的意义单位是符号（sign），它和其他符号组合起来成为系统，这就构成了“文本”（text）。
现在的许多学术性批评中用文本来指称影视节目事实上揭示了符号学对影视研究的影响。
6. 场面调度
场面调度，出自法文，初始用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等活动进行艺术性处理。
后被借用到电影艺术中来，指导演对画框内事物的安排，即导演引导观众从不同角度不同距离去观察银幕上的活动。
它包含演员调度与镜头调度两个层次。
7. 蒙太奇
蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。
后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。
简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。
一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
8. 长镜头
长镜头是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。
一般认为，电影史上最早应用长镜头的范例是“纪录片之父”罗伯特·弗拉哈迪1916年拍摄的纪录片《北方的纳努克》。
9. 集体无意识
集体无意识是人格结构最底层的无意识，包括祖先在内的世世代代的活动方式和经
验库存在人脑中的遗传痕迹。
集体无意识和个人无意识的区别在于：它不是被遗忘的部分，而是我们一直都意识不到的东西。
荣格曾用岛打了个比方，露出水面的那些小岛是人能感知到的意识；由于潮来潮去而显露出来的水面下的地面部分，就是个人无意识；而岛
的最底层是作为基地的海床，就是我们的集体无意识。
10. 人格面具
人格面具（Persona）：个人按照他认为别人希望他那样去做的方式行事。
瑞士心理学家C。
荣格认为，集体无意识的内容主要是原型。
原型有四种最为突出，分别代表各种人的人格系统。
人格面具是原型的一种，位于人格的最外层，是个体在环境影响之下所造成的与人交往时的假象，掩饰着真正的我，与真正的人格不符，是个人向世人展示的处在表现，即可以观察到的个人行为。
人格面具的原义是“演员所戴的假面具”。