艺术的审美性
工艺美术实用性与审美性的关系
工艺美术实用性与审美性的关系工艺美术是一种将实用性与审美性相结合的艺术形式。
它不仅追求作品的功能与实用性，同时也要注重作品的美感和审美价值。
实用性和审美性是工艺美术中两个不可分割的方面，二者相互依存又相互补充，共同构成了一件作品的完整性。
首先，实用性是工艺美术作品的基础。
无论是陶瓷器、木制品还是金属制品，实用性都是其最基本的属性。
作品需要具备满足人们日常需求的功能，例如瓷器需要能够盛装食物，木制品需要能够承载物品，金属制品需要能够起到防护或装饰的作用。
只有具备实用功能的作品，才能真正满足人们的需求，成为人们日常生活的一部分。
然而，仅有实用性是不够的，作品的审美性同样重要。
审美性是人们对美的感知和鉴赏能力，也是人与作品之间产生情感联系的重要方式。
工艺美术作品优美的外观、精致的细节、和谐的比例都可以增加作品的美感，使人们在使用过程中获得愉悦和满足感。
例如，精致的陶瓷器可能会让人们感受到其高雅和高贵的氛围，精心设计的家具可以给人带来舒适和美好的居住体验。
审美性使作品具备了超越实用性的意义，从而成为人们追求的艺术品。
实用性和审美性之间存在一种互动关系。
实用性决定作品是否能够满足人们的需求，而审美性决定人们是否对作品产生美感和情感共鸣。
实用性为审美性提供了基础，而审美性给予实用性更高的价值和意义。
如果一个作品只有实用性而缺乏审美性，那么它可能只是一个普通的日常用品，人们难以在使用中产生美的享受。
相反，如果一个作品只有审美性而缺乏实用性，那么它只能存在于理念和想象中，并不能成为人们实际使用的工艺品。
工艺美术实用性与审美性的关系既相互依存，又相互补充。
它们共同为作品的完美呈现提供了保障。
一件工艺美术作品，不仅要符合人们的实际需求和功能要求，还要具备美好的外观和审美体验。
实用性和审美性的协调，使得工艺美术作品具备了价值和意义，成为人们生活中不可或缺的一部分。
综上所述，工艺美术的实用性与审美性是不可分割的。
实用性是作品基础，而审美性是作品的灵魂。
我对艺术审美特性的探讨和观点论文3
我对艺术审美特性的探讨和观点论文(3)我对艺术审美特性的探讨和观点论文6、在近几年的大型武术剧目及表演来看从例子里面了解太极拳之美升华到艺术美我们不难明白如何探讨审美特性的问题。
（2）、举例说明已统一的观点去探讨艺术审美特征。
1、关于艺术审美特性的探讨的论坛有很多，这个我们已经知道。
艺术是包罗万有的，《燕园梦》作者悠哉(杨秋荣)参编的一部《美学原理》教材。
<<隐是很广泛性的问题，而艺术审美特性的探讨多已分类方法去探讨的。
我们通过艺术审美特性的分类不难看到它们有时候都存在着统一性的问题。
我们知道艺术更深层次的问题就是美的统一，美包含了艺术。
而在佛学当中，一小部分上他包含了真、善、美，而美也只是他的一个分类。
《燕园梦》作者悠哉(杨秋荣)参编的一部《美学原理》教材。
2、艺术是反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。
但是，任何艺术作品的.形象都是具体的、感性的，也都体现着艺术家对待生活的审美态度和思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。
艺术作品除了形象的特征以外，还必须具有审美特征和情感特征，它们是三位一体的，密不可分的。
3、不同的观点看艺术审美得出统一的结果。
为什么我会提出这样的问题呢？因为我在一段时期通过汉语言文学的学习中，在一些案例里面得知，例如我们的教授黄汉平是从事西方文学的研究和翻译的，他在和我们上课时提出从文学角度去翻译名著，并不是像翻译家那样直译时从中又看到和提出的不同的，有历史价值和观点甚至找出他们问题所在。
其次我们的功夫巨星李小龙就是从舞蹈中探讨出自由搏击的步伐，而导入截拳道的哲学思想中。
而这些经验常常与我的审视经历大致相同。
从这里可以看到艺术也是统一的。
4、举例部分项目艺术审美特性的统一问题。
在我同与我交流的一些运动武术系的学生们时，我问过他们对不懂武术套路的东西用审美经验只是看看他相对的是否有美感，去评论。
这里面就包含了许多审美套路和统一的问题。
影视艺术审美特性
影视艺术审美特性
（1）画面运动性。
电影和电视作品主要是由运动的画面组成的。
运动是影视画面最独特和最重要的特征，运动的画面创造了前所未有的活动的艺术形象和令欣赏者惊叹的审美效果。
（2）时空自由性。
电影和电视艺术都需要同时占有一定的时间与空间完成形象的展示，而且也要求表现空间与时间的自由性。
电影与电视中运动的画面随时可以打破空间与时间的界限，只要内容需要，天南地北、昼夜古今可以瞬息之间相继出现在画面上。
（3）心理真实性。
影视艺术的特性还表现为使观众心理产生真实感，这种心理真实是逼真性与假定性的有机统一。
电影的逼真性，来源于电影画面的照相本性。
在所有的艺术形象中，电影形象最具有直观的真实，它不但能够再现事物的形状、颜色和声音，而且能够再现人物与事物的活动，甚至能够在人们眼前精确地再现出事物一些最细微的特征。
假定性，同样也是电影基本的美学特性。
电影作为艺术，绝不是对现实生活的机械照相式反映，必然凝聚着电影艺术家的审美理想和思想感情，体现出艺术家鲜明的艺术风格和创作个性。
论实用艺术的实用性和审美性
论实用艺术的实用性和审美性王丽霞学号：09在人类发展史上，最古老的原始艺术都是实用艺术。
随着物质技术的发展和社会的进步，实用物品越来越具有审美的性质，直至使少数实用艺术发展成为纯艺术品，另一部分实用艺术的装饰、美化、观赏、审美的特征也愈加明显。
物质生活与艺术创作的统一，技术（技巧）与艺术的统一，实用价值与审美价值的统一，这是实用艺术的基本特征，也是实用艺术与其他艺术根本区别之所在。
它具有物质生产与艺术创作相统一的特征，实用的、材料的、结构的特点与装饰的、美化的、观赏的特点交融在一起，既具有物质的实用功能，又具有精神的愉悦功能，二者密不可分。
任何实用设计首先都应当具有实用性。
实用工艺品设计是现代设计的一个十分重要的方面，实用工艺品，顾名思义首先应当考虑具有实用性，美学的审美性应当寓于实用性之中。
因此设计师在设计创作时，都应当围绕着实际使用的要求来考虑和设计，从材料的选择、外部造型、色彩装饰等多个方面，都要结合实用要求来考虑艺术处理和加工等问题。
甚至设计作为观赏用的特种工艺品也不例外，因为它们同样具有实用目的，即美化人们的生活环境，所以也需要在设计中考虑到适应环境和满足消费者的需求。
例如建筑应使人们在居住时感到舒适方便，实用工艺品应使人们在使用时感到称心如意等。
设计的实用性应当符合人类不同实际活动的需要。
例如建筑从整体上看，其主要功能是避风避雨，为人们提供舒适方便的室内空间场所，但不同的建筑类型又具有不同的用途和功能。
在设计中实用性与审美性紧密的联系在一起，但应以实用为主，审美从属于实用，服从于实用。
如陶瓷茶具、酒具，以及竹编篮子、筐子等，都首先应当让人感到方便适用，然后才谈得上漂亮美观。
因此，实用工艺品在设计制作的过程中，常常都是首先考虑到使用效果，根据实用特点来进行艺术处理与美化装饰。
这方面，我国古代的一些优秀工艺品堪称典范，例如河北满城出土的西汉“长信宫灯”，既是一件新颖独特的青铜工艺品，又是一件方便适用的生活用品。
工艺美术实用性与审美性的理解和认识
工艺美术实用性与审美性的理解和认识工艺美术是一门融合了艺术与实用性的综合性学科，它将艺术与工艺相结合，通过创作各种艺术品或日常用品，既满足了人们的实际需求，又能够给人带来美的享受。
而工艺美术的核心就是在实用性和审美性之间找到平衡点。
首先，实用性是工艺美术不可或缺的一部分。
无论是瓷器、陶器、纺织品等日常用品还是居家装饰品，它们都必须具备一定的实用功能，能够满足人们的日常需求。
例如，一个花瓶要能够稳定地放置鲜花，一个茶几要能够提供合适的支撑力，一个手提包要能够容纳必要的物品等等。
只有具备实用功能的工艺品才能真正融入人们的生活，成为实用而又美观的存在。
然而，仅仅追求实用性是远远不够的。
工艺美术还需要具备审美性，才能够成为艺术的一部分。
审美性指的是作品所具备的美感，包括形式美、色彩美、纹理美等等。
通过艺术家的创造力和想象力，工艺品不仅能够满足实际需求，还能够给人带来审美上的享受。
例如，在制作陶瓷作品时，艺术家们可以通过精细的雕刻和独特的装饰来赋予作品更多的美感；在制作纺织品时，设计师们可以运用丰富多彩的颜色和图案来展现作品的独特之处。
通过追求审美性，工艺品不仅成为实用的物品，更是一种艺术品，能够给人带来美的享受和心灵的愉悦。
实用性与审美性之间的平衡是工艺美术创作的关键。
如果一个作品过于追求实用性，而忽视了审美性，那么它可能只是一件普通的产品，没有任何艺术的意义。
同样，如果一个作品过于追求审美性，而忽视了实用性，那么它可能只是一件摆设物，没有任何实际的用途。
只有在实用性和审美性之间找到平衡点，工艺品才能真正具备艺术性，并且被人们所喜爱和接受。
在现代社会，工艺美术的实用性和审美性正在成为人们越来越关注的焦点。
随着科技的进步和人们物质生活水平的提高，人们对于艺术品或日常用品的要求也越来越高。
他们希望能够拥有既实用又美观的产品，满足自己的个性化需求。
这也促使着工艺美术创作的不断创新与发展。
设计师们不断探索和尝试，将实用性和审美性进行更加深入的结合，将工艺品打造成为真正的艺术品。
造型艺术的审美特征有哪些
造型艺术的审美特征有哪些
1、造型性与直观性。
造型性是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。
直观性，或称视觉性，是由造型性派生出来的，指造型艺术直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉感来感受的。
2、瞬间性与永固性。
抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，这就是造型艺术瞬间性的特点。
所谓永固性，就是指造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来，也同时被物质材料固定下来，可供多次欣赏，甚至流传千百年。
再现性与表现性。
表现艺术家的情感，摄影再现现实生活中的人物、事物和景物等。
艺术设计的功能与审美性-
艺术设计的功能与审美性顾名思义，艺术设计，是一种按照美的规律为人类造物的活动，是一种具有艺术性的造物行为。
它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
最后将艺术的形式和美感通过我们的生活展现出来，从而使之有审美功能和使用功能，艺术设计源于生活，且反作用于生活，两者之间有着息息相关的密切联系。
功能1.艺术设计的慰藉功能功能，是指事物在日常生活中应发挥的作用，是物品作为有用之物存在的根本属性。
慰藉一词，带有安慰之意，艺术设计的慰藉功能则是体现社会价值的一种载体，肩负起就设计领域来说应该具有的抚慰、安慰作用。
艺术设计发展到今天，已经慢慢演变成一种产业，进而有了功利性，大概不会有人否认其真正的目的性，这种目的是具有双重性的，不仅是有了功利性，同时也是社会的。
它所具有的社会目的性通过作为“人类与世界调解的工具”这一面貌展现VI设计的，它具有多种的复合价值。
所谓VI设计，一般包括基础部分和应用部分两大内容。
其中，基础部分一般包括：企业的名称、标志标识、标准字体、标准色、辅助图形、标准印刷字体、禁用规则等等；而应用部分则一般包括：标牌旗帜、办公用品、公关用品、环境设计、办公服装、专用车辆等等。
慰藉功能的体现实际上是为了形式和内容达到统一，一方面，人们在享受着艺术设计的成果之后而身心放松，减缓压力，抚慰了焦躁的情绪以及舒缓了疲惫和不安；另一方面，艺术设计为达到这一目的从而采用了适应人的生理及心理的外在手段。
然而，艺术设计是要通过物质手段来体现的，慰藉功能的形式是可以多种多样，且具有多重性，其目的旨在人，此人并非个体，而是整个人类群体，从而进一步体现“天人合一”的道家思想。
正如李泽厚先生认为的那样：“真理是一个由许多方面构成的整体。
因而，可以从不同的角度、不同的途径、不同的问题、不同的要求去接近它……”此外，马斯洛曾经把人的基本需求分为五种：生理的，安全的，爱的，尊重的和自我实现的需求。
艺术的审美性
艺术的审美性艺术的特征审美性艺术还有一个基本特征就是审美性。
从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。
正是这两点，使艺术品和其它一切非艺术品区分开来。
1艺术的审美性是人类审美意识的集中体现美学理论告诉我们，美的形态分为自然美与艺术美，二者之间的划分归根结底就在于艺术美直接凝聚着人类劳动和智慧的结晶。
所以，泰山的雄伟、华山的险峻、黄山的奇特、峨眉的秀丽，这些名山大川的自然美，虽然从原因来看，都是由于人类社会实践漫长历史中审美主客体关系的建立，但是，这些天然风景之美，毕竟都是大自然造就的。
艺术美却不同，任何艺术作品都必然是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶。
然而，与此同时我们又必须注意，并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以称为艺术品。
只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感，也就是具有审美价值或审美性的人类创造物，才能称之艺术品。
正因为这样，我们听一首乐曲，看一幅绘画，读一本小说，看一部影片，都会感觉到一种精神上的愉悦快感，获得了一种审美享受。
艺术的审美性，集中体现了人类的审美意识。
审美意识的产生和发展，离不开人类的社会实践，在漫长的历史发展过程中，终于完成了由实用向审美的过渡。
艺术也正是在这一进化历程中产生，成为人类审美活动的最高形式。
艺术美作为现实的反映形态，它是艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中和更加典型，能够更加充分地满足人的审美需要。
与此同时，艺术又是人类审美意识物质形态化的表现。
2艺术的审美性是真、善、美的结晶艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真、善、美凝聚到了艺术作品中。
虽然艺术欣赏的特殊性在于直观感受性，即由生动鲜明的艺术形象直接引起人的美感，人们在欣赏艺术作品时，在这种生动鲜明的艺术形象中，已经融合了真、善、美的内涵，只不过它是通过艺术美直接体现出来罢了。
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一、艺术的审美性。
答:1、艺术的审美性是人类意识的集中体现。
美学理论告诉我们，没得形态分为自然美和艺术美，二者之间的区别在于艺术直接凝聚着人类劳动和智慧的结晶。
2、艺术的审美性是真、善、美的结晶。
3、艺术的审美性是內容美和形式美的统一。
二、结合自己的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。
答：艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺
术必然具有形象性、主体性、审美性等基本特征。
形象性：艺术形象是艺术反应生活得特殊形式。
哲学、社会科学总以抽象的、概念的形式来反映客观世界，艺术则以具体的、生动的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感；艺术形象是客观的与主观的统一；艺术形象是内容与形式的统一；艺术形象是个性与共性的统一。
主体性：艺术创作具有主体性的特点；艺术作品具有主体性的特点；艺术欣赏具有主体性的特点。
三、如何理解艺术起源于人类实践活动的密切关系。
答：关于艺术起源的几种观点.1、艺术起源于模仿。
2、艺术起源于游戏。
3、艺术起源于表现。
4、艺术起源于巫术。
5、艺术起源于劳动。
艺术的产生经历了一个由实用到审美的、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类的模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
四、怎样理解科学与艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁?
答：从文化学的角度来看，科学技术也是人类社会一种重要的文化现象。
各种自然科学理论是精神文化的重要组成部分，同时又可以通过技术的形式直接转化为社会生产力，创造出人类的物质文化。
1、艺术与科学而之间既有联系又有区别。
2、现代科学技术对艺术的渗透和影响。
现代科学技术对艺术的影响，表现在为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。
2、现代科学技术对艺术的影响，还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术体供了更广阔的天地。
3现代科学对艺术的影响，又表现在艺术与技术、美学的相互结合渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术的自身发展。
3、现代科学技术对艺术的影响，更表现在科学领域的重大发现对艺术观念产生了巨大而深远的影响。
五、书法艺术的基本技法和表现形式是什么？
答：书法艺术是中华名族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，总而达到美学的境界。
它的主要技法有用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格几个方面。
用笔是指行笔的方式、方法及其所产生的效果。
用墨是指墨的着色程度如浓淡、枯润等，墨分五彩，使墨色富有变化。
结构包括字的结构，以及每个字的大小、疏密、斜正等，都需要精心考虑，呼应对比，恰到好处。
章法是指作品的总体布局，急整幅作品在行次布局中应当错综变化，具有节奏和气势，从而体现出整幅作品内在的神韵。
韵律指笔画和线条的动静、起伏、枯润等变化。
风格是指作品的整体艺术特征，以及由此而便显得书法家不同的艺术追求。
作为一门独立的艺术，书法具有自己特殊的艺术形式和艺术规律，但它与文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑等其他艺术门类
又有着密切的联系。
六、艺术家作为艺术创作的主体的主要特点有哪些？
答：1、艺术家内部有多种多样的职业和分工。
由于艺术生产具有复杂性和多样性的特点，使得在艺术家这一总称下，又有许多各自不同的艺术分工。
2、真正的艺术家往往具有为艺术献身的精神。
由于艺术生产是一种自由自觉的精神生产，真正的艺术家绝不把艺术作为谋生或获取名利的手段，而是看做自己毕生的事业和追求，并为之奉献自己全部心血和生命。
3、艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象力。
由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作中，并且‘物化’为艺术作品和艺术形象，因此，艺术家在艺术创作中占有核心地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。
4艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。
5、艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
七、如何理解形象思维的三个特点。
答：形象思维特点有：1、形象思维过程始终不能离开感性形象。
艺术家在着手创造艺术形象之前先经过一个体验和构思的过程，将要创造的形象，已经表象的形式在他头脑中自发和自觉地活动起来。
2、形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。
因而艺术创作的主要思维方式只能靠形象思维，它能挖掘出蕴藏在事物中的‘美’。
3、形象思维具有整体性。
艺术家创造的过程中，总把生活当做完整的画面，把人物当成完整的形象来进行思维。
在艺术创作中这种整体性是非常重要的。
八、现代主义与后现代主义的比较。
答:现代主义起源于19世纪末、20世纪初从欧美各国兴起的一股文艺思潮。
后现代主义在20世纪后半叶在西方兴起。
从哲学基础看，现代主义的思想根源是康德的批判理论、淑华本的维意志论，那么后现代主义的思想根源于自存在主义、非理性主义等。
从人的主体性来看，前者具有鲜明的自我中心特色，强调弘扬个性于表现自我，而后者却突出自我怀疑，强调主体丧失，反对一切中心。
现代主义致力于建构，崇尚结构主义，那么后现代主义则更多致力于解构，崇尚解构主义。
现代主义的文艺作品大多晦涩难懂，富有哲理性，需要有一定文化水平和艺术修养的才能看懂，那么后者给人的是一种平面感。
艺术具有一定得独特性，但后现代主义为了适应商品社会的需求，突出复制的作用。
九、通过西方话剧与中国戏曲的比较，阐述它们作为综合艺术的共性，各自具有的审美特征。
答：综合艺术具有许多共同的美学特征，综合艺术最基本的审美特征便是综合性，这种综合性体现为各种艺术元素一旦进入综合艺术之后就具有自己崭新的意义，产生一种新的特质。
综合艺术都很重视文学性，对于戏剧、电影来说，优秀的剧本常常是作品成功的前提，紧张的戏剧性冲突和真切的情感冲击力也是综合艺术的共同特征。
话剧的戏剧性无疑是最具特征性的，戏剧性是指戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特性。
剧场性是话剧的的另一特点，这是由演员需要在舞台上现场表演决定的。
在表演的同时演员与观众是可以直接感情交流的，观众一方面欣赏演员的精彩表演，另一方面又以自己的情绪情感的反应直接影响到舞台上的演员，这中现场反馈的现象构成了戏剧艺术的重要特点。
戏曲艺术具有悠久的历史和深厚的传统。
在原始时代歌舞就已经萌芽了。
我国戏曲种类繁多，具有代表性的有昆剧、京剧、越剧、豫剧、
黄梅戏、等。
古典戏曲是我国传统文化的集中体现。
中国戏曲具有自身的审特征，表现在综合性、程式化、虚拟性。
程式化属指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等都有一些特殊的固定规则。
虚拟性是指戏曲充分吸收了我国古典美学注重写意性的特点，通过‘虚实相生’、‘以形写神’，使演员能够更加充分地利用戏曲舞台有限空间，更加广阔地反映现实生活与表现思想感情。
十、阐述影视艺术基本的艺术语言，表现手法，文化特征和艺术特征。
答：艺术语言主要有画面、声音、蒙太奇。
画面主要是通过摄像机的镜头拍摄记录下来的，对于影视画面来讲，景别、焦距、镜头运动、角度以及光线、色彩和画面构图等，构成组成了画面造型。
对于声音来说人声、音乐、音响这三大类型，共同组成了声音造型，并且于画面相互配合，极大的增强了影视艺术的表现力和感染力。
蒙太奇是指画面、镜头、声音的组织方式。
影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式，画面是影视艺术不可或缺的表现手法。
影视艺术特征，体现在运动着的画面、声音以及完成画面、声音组合的蒙太奇之中。