影响世界的10位标志设计大师
影响世界的10位标志设计大师
标志设计是一门微妙的学问，需要高度的抽象能力与艺术天赋，一个优秀或者拙劣的标志可以塑造或毁灭一个品牌，世界上有一些标志设计师，他们凭借自己的作品赢得声誉，而他们的作品也让那些品牌声名远扬，本文介绍的是世界上有影响力的10位标志设计师……
Herbert l. Lubalin
他是一个美国成就卓越的图形设计师，为Eros，Avant grade及Fact三家杂志提供美工设计，
现在一家新成立的国际印刷设计公司工作。
图1
Bob Gill
他有些另类，曾为苹果唱片，Rainbow 剧院，Universal pictures, queen and High times杂志以及联合国做设计。多次获奖，并为多部电影设计片名。
图2
Paul Rand
他以设计IBM 标志著称。他是一位美国图形设计师，专注于公司标志设计，是设计界瑞士风格的开创者之一，在耶鲁大学教设计，并与1972年被纽约艺术名人堂收录。
图3
Walter Landor
因设计Fedex 标志著称。Landor生于慕尼黑，是一位著名的品牌设计师，并创办了Landor学会。他是一个包装与标志设计天才，他设计过的品牌标志包括Del Monte, Malboro, Fujifilm, Tab & Bank of America，也设计了众多航空公司标志，如英国航空，日本航空以及新加坡航空。
图4
Wally Olins
在品牌设计领域，Olins 炙手可热。他在2001年成立Saffron 顾问公司，并在1997年前长期担任wolff olins的主席。他在1999年获CBE 奖，在同年获prince Philip Designers prize提名。在2006
年，他被Reputation institutes授予终身成就奖。
图5
Milton Glaser
以设计I love new york标志著称。1974年，创办Milton Glaser公司，他的作品屡获Art Directors’ clubs，Type directors’ club以及American Institute of graphic arts大奖。1979年，被授予Royal Society
of arts荣誉会员。在曾在纽约cooper union任教。
图6
Alan Fletcher
1962年，他和Colin Forbes及Bob Gill成立了Fletcher/Forbes/Gil 设计公司，他们的客户包括Pirelli, Cunard, 企鹅出版社等。1965年，Gill 离开，为路透社, Victoria and Albert 博物馆以及Institute of Directors 设计标志并于同年获Prince Philip Prize设计奖，1994年被纽约Art Directors club收录，并于
2000年获London institute荣誉称号。
图7
Chermayeff and Geismar
这是一家由Ivan Chermayeff 和Tom Geismar创办的设计公司，曾为包括美孚石油，渣打银行，施乐，美国国家地理杂志等公司设计标志，也曾为Armani Exchange, Hearst corporations等公司做平面
设计。
图8
Ruth Kedar
她最著名的作品是Google标志，她生于巴西后来侨居以色列并在那里获得建筑学学位，接着，去斯坦福读设计硕士。她曾是著名获奖纸牌Analog deck及Duolog deck的设计者，从1994年起，她的设计作品就在https://www.360docs.net/doc/6615437069.html, 上展示，并在斯坦福大学任艺术设计顾问15年。
图9
Saul Bass
Saul bass多才多艺，以图形设计师和制片人著称，主要从事电影招贴及标志。他最著名的Logo 作品是Avery Internation 标志，美国大陆航空标志以及联合航空标志。
标志设计文献翻译
开题报告 班级学号姓名 摘要 关键词 研究背景 文献综述 技术路线 进度安排 参考文献 To stand out and be refreshingly different at whatever cost - that'sthe message we're getting from today's logos.From an identity point ofview, web 2.0 logos failed miserably. Copycat websites may still work,but when it comes to identities, designers will have to roll up theirsleeves and work much harder. 从今天的标志设计中我们得到这样一个信息，那就是为了脱颖而出与众不同，无论花费多少，都是值得的。如果单从标识的角度来看， Web2.0的标志无疑是一个失败。他们可能不会闹腾的太久。当然模仿性网站仍可能存在，但是当涉及到标识的问题，设计者将不得不卷起袖子付出更多的努力。 Designers have become far more aware and sensitive to design historymovements and styles than they were in previous years. They arediscovering ways to make logos reflect their roots. 相比以往几年，设计师们已经变得越来越清楚和敏感的运用历史的轨迹和设计风格。他们正在学会如何使标志反映其根源。 Minimalism was a strong anchor for swooshes, sparkling little balls andother accidental manifestations. But we're witnessing a fading out ofminimalism, and this weakness is paving the way for spectacular remixesto take over. 在以往的标志设计中极简主义是各种表现形式强有力的支柱。但我们正在目睹它的淡出，而接管它的是繁复的混合主义。 A particular style can't emerge and expect to stay at the topindefinitely. Developments in logo design indicate that trends have ashort lifespan, going through a "now-you-see-it-now-you-don't" kind ofroller coaster. 一个特定的风格不可能出现后期望它一直留在顶端。标志设计的发展趋势表明，任何一个趋势总是寿命很短，经历一个“来了，过去”类似于过山车似的情景。 New trends emerge only to be contradicted by others that go the opposite direction.
世界现代艺术设计简史(答案)
世界现代艺术设计简史 1、斯堪的纳维亚各国的设计有何共同之处？试述斯堪的纳维亚现代设计风格的形成及特点 答： 2、意大利的设计有什么样的特征？试述意大利现代设计的发展过程极其特点 3、后现代主义设计产生的原因及其对设计的影响 4、简要谈谈未来设计发展的趋势； 5、后现代主义建筑的主要特征 强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。后现代主义建筑认为“方盒子”现代主义建筑缺乏人情味，主张建筑应该而且必须有装饰。在建筑细节上，往往采用各种古典装饰，运用变形、分裂、删减、夸张、矛盾等手段使装饰充满趣味性和象征性。而现代主义建筑一向反对装饰，认为装饰造成了建筑不必要的开支，使大众无法消费得起，导致了其强调无装饰化外形特点，在设计形式上陷入了减少主义风格的泥沼之中。 后现代主义建筑强调历史文化，即所谓“文脉主义”。他们在抛弃现代主义“方盒子”建筑形式的同时，认为决定建筑外观的不单纯是内部功能，而且还受到群体、环境、地区、历史等的影响，强调建筑的形体质量感，提倡建筑的“内”“外”双重性，重视层次感和深度感。他们认为现代主义建
筑在某种意义上完全把历史隔断了，工业文明好像不是从历史发展过来的，而是从工业革命的烟囱里一下子冒出来似的。因此，他们强调重视传统历史风格，主张对历史风格采用抽出、混合、拼接等方法，并且将这种折衷处理建立在现代主义设计的构造基础之上。
后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多文”的特点，表现在建筑造型和装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。 现代主义建筑形态语言基本上是单一的，只是出于对功能认识；而后现代主义建筑的形式往往包含一系列现代符号学的内容，通过点、线、面和色彩的变化，使现代主义明确、高度理性化的形态语言具有了“隐喻”、“象征”和“多义”的含义以及戏谑、调侃的色彩。 6、简述日本设计中的“双轨制” 7、“工艺美术”运动风格的特征及其影响； 特征：强调手工艺，反对机械化生产；在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典的、复兴主义的传统装饰风格，提倡哥特风格和其他中世纪装饰风格，讲究简单、朴实、功能良好；主张设计的诚实，反对设计上哗众取宠、华而不实的倾向；装饰上有推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
平面设计各种标志的含义
其标志中采用了叠加的VW字样。VW是德文V olkswagen （意为大众车）的缩写。图形商标形似三个〝V〞字，像是 用中指和食指作出的V形，表示大众公司及其产品“必胜- 必胜-必胜”。图案简捷、大方、明了. “三叉星”做为轿车的标志，象征着陆上、水上和空中 的机械化。1916年在它的四周加上了一个圆圈，在 圆的上方镶嵌了4个小星，下面有梅赛德斯 “Mercedes”字样。“梅赛德斯”是幸福的意思，意为戴 姆勒生产的汽车将为车主们带来幸福。 采用了内外双圆全的图形，并在双 圈圆环的上方，标有BMW字样的商 标。整个商标就像蓝天、白云和运 转不停的螺旋桨，喻示宝马公司渊 源悠久的历史，既象征该公司过去 在航空发动机技术方面的领先地 位，有象征公司的一贯宗旨和目标： 在广阔的时空中，以最新的科学技 术、最先进的观念，满足顾客的最 大愿望，反映了公司蓬勃向上的精神和日新月异的新面貌。 KFC 是英文Kentucky Fried Chicken (肯德基炸鸡)的 缩写 麦当劳（McDonal’s）取m作为其标志，颜色采用金黄 色，它像两扇打开的黄金双拱门，象征着欢乐与美味， 象征着麦当劳的“Q、S、C＆V”（品质、服务、清洁和 价值）像磁石一般不断把顾客吸进这座欢乐之门。
４中国农业银行现在使用的标志是于1988 年11 月 1 日启用 的. 中国农业银行标志图为圆形，由中国古钱和麦穗构成。古钱 寓意货币、银行；麦穗寓意农业，它们构成农业银行的名称要 素。整个图案成外圆内方，象征中国农业银行作为国有商业银 行经营的规范化。麦穗中部构成一个“田”字，阴纹又明显地形 成半形，直接了当地表达出农业银行的特征。麦穗芒刺指向上方， 使外圆开口，给人以突破感，象征中国农业银行事业不断开拓前进。行徽标准色为绿色。绿色的心理特性是：自然、新鲜、平静、安逸、有保障、有安全感、信任、可靠、公平、理智、理想、纯朴，让人联想到自然、生命、生长；绿色是生命的本原色，象征生机、发展、永恒、稳健，表示农业银行诚信高效，寓意农业银行事业蓬勃发展。 ５交通银行交通银行行徽将英文译名BANK OF COMMUNICATIONS 词首的小写字母“b”和“c”组合起来，构成了 一个立体面，表示企业的实力和业务的综合性。整个图案具有延伸 感，体现交通银行不断发展、壮大、日益繁荣的趋势。标准色为深 蓝色，象征交通银行像大海一样博大精深，寓意稳重，塌实而可靠 6 中国银行是中国金融商界的代表，要求体现中国特色。设计者采 用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中 间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本， 给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。於一 九八六年经中国银行总行批准正式使用。行标从总体上看是古钱形状 代表银行；“中”字代表中国；外圆表明中国银行是面向全球的国际 性大银行。 ２中国建设银行以古铜钱为基础的内方外圆图形，有着明确的银 行属性，着重体现建设银行的“方圆” 特性。方，体现着严格、规 范、认真；圆，象征着饱满、亲和、融通。图形右上角的变化，形 成重叠立体的效果，代表着“中国”与“建设”英文缩写，即：两个 C 字 母的重叠，寓意积累为建设之本。象征建设银行在资金的积累过 程中发展壮大，为中国经济建设提供服务。图形突破了封闭的圆 形，象征古老文化与现代经营观念的融汇贯通，寓意中国建设银 行在全新的现代经济建设中，植根中国，面向世界。标准色为海 蓝色，象征理性、包容、祥和、稳定，体现国有商业银行的大家风范，寓意中国建设银行象大海一样吸收容纳各方人才和资金。 中国工商银行整体标志是以一个隐性的方孔圆币，体现金融业的行 业特征，标志的中心是经过变形的“工”字，中间断开，使工字更加 突出，表达了深层含义。两边对称，体现出银行与客户之间平等互 信的依存关系。以“断”强化“续” ，以“分”形成“合” ，是银行与客户 的共存基础。设计手法的巧应用，强化了标志的语言表达力，中国 汉字与古钱币形的运用充分体现了现代气息。
国外室内设计网站大全港台及国内外著名设计网站
国外室内设计网站大全 下面摘录十几个国外室内设计网站，因部分网页地址会更新，就不一一即时更正了，请以网址涉及机构名称配合google使用。 以下内容需要回复才能看到 The Pritzker Architecture Prize https://www.360docs.net/doc/6615437069.html, top global design firms http://enr.construction.c....../topglobaldesign_1-50.asp THE GREAT BUILDINGS COLLECTION https://www.360docs.net/doc/6615437069.html,/buildings.htm ArchitectureWeek https://www.360docs.net/doc/6615437069.html,/ Arcaid(photography) https://www.360docs.net/doc/6615437069.html,/home.html Blakely(photography) https://www.360docs.net/doc/6615437069.html,/ Bob Kramer(photography)
https://www.360docs.net/doc/6615437069.html,/ Barbar White(photography) https://www.360docs.net/doc/6615437069.html, 国际设计大师,事务所 弗兰克.劳埃德.赖特(Frank Lloyd Wright) https://www.360docs.net/doc/6615437069.html,/historic/flw/index.html 密斯凡.德.罗(Mies van der Rohe) https://www.360docs.net/doc/6615437069.html,/ 勒·柯布西耶（Le Corbusier） http://www.fondationlecorbusier.asso.fr/fondationlc_us.htm 伦佐·皮阿诺 http://www.renzopiano.it/ 理查德·迈耶
logo设计策画方法大全
可以说是LOGO设计的一些新的趋势,有的是很大胆的尝试,如果现实中你也想这样做,那可能就需要点勇气了.哈哈.毕竟现在企业还都喜欢所谓的大气,稳重的LOGO.对于LOGO在实际中应用也是要考虑到的. 趋势之一--可爱星形 星形从一开始就成为标志设计的基础图形，今天它的地位同样重要，它像一个人形，有自己的头、手臂、腿等等。 趋势二--混合 将相关的元素图形混合交织组成一个新的图形，每一个元素在整体中的表现都比它单独呈现出来要好。标志的细节看起来就像一个谜或者像味浓的番茄酱一样过瘾。 趋势之三--爆裂/迸发 这是一个设计趋势中的叛逆者，它打破传统的标志设计规则，将矢量化的边缘摒弃，采用爆裂/迸发状的形态。 趋势之四--CMYK CMYK是印刷的四原色，长期作为设计师为打印或者色彩等行业设计形象的手段。现在CMYK似乎成为了一个视觉社会的基本组成部分。它们长期被设计师们所摒弃拒绝，现在却似乎成为了消费者的新宠。比如为了解释一个概念，就必须涉及其本质性的东西，而CMYK正好就成了一个这样的大众理解的新鲜元素。 趋势之五--火焰 我们认为火焰能够和热力和速度联系起来。 趋势之六--条状球 球体还是目前作为代表公司国际性事务和活动的流行图案。除了本身的地球或球体意义之外，它还能呈现一种优雅并且还经常能代表被层层联结组织的力量和复杂性。 趋势之七--编织 一条线就只是一条线，但是编织在一起了就成了一个整体结构。线条的灵活织法将内在的实质和个性附给了标志，并且连锁的线条增加了力量感。这种重复给眼睛带来节奏感。比如上图中第一个标志，纽约银行的新标志就采用这种方法，巧妙雕上国际货币的线和金融资料引出公司的全球服务。 势之八--瞬间位移 从点A到B 点滑动过天空，看起来就像是嗖的一声发射状的一个遗传。不同的是，它有一次明确的开始和结束。例如Landor朗涛给Delta航空做的低票价搬运Song的品牌标识，就采用这样的手法，带了少许顽皮的自然。 趋势之九--膨胀 它像是用空气膨胀至33磅/平方英寸的漂浮玩具一样，因为坡度而破坏了传统的标志设计规则。三维的标志将继续在一个二维的世界繁荣。
标志设计的精神内涵要素分析
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/6615437069.html, 标志设计的精神内涵要素分析 作者：许岩 来源：《大观》2016年第10期 摘要：标志不仅仅是简单的记号性设计，更是一种承载着无形资产的重要图形艺术设计，是传递企业、商品、地域形像、信息和精神的重要媒介。因此在进行标志设计时，要注重设计的精神内涵设计与表达，使标志贴近大众心灵，与大众产生精神层面的对话并为之接纳和打下深深地烙印，就要从三个方面认真研究，以实现标志设计的内在精神内涵得以完美呈现：注意力经济下标志设计的高强度识别性；高信息量充斥下标志设计的严格准确性；快节奏生活中标志设计的审美综合性。 关键词：标志设计；精神内涵；要素 标志（logo）指的是表明事物特征的记号，但是作为企业的标志、商品的标志甚至城市的标志，它就不仅仅是简单的记号性设计，更是一种承载着无形资产的重要图形艺术设计，是传递企业、商品、地域形像、信息和精神的重要媒介。甚至可以说标志涵盖了所指示对象的全部内涵与精神，并通过视觉作用不断刺激和刻画，使指示对像为大众所接受、了解和喜爱。因此在进行标志设计时，要注重设计的精神内涵设计与表达，使标志贴近大众心灵，与大众产生精神层面的对话并为之接纳和打下深深地烙印，以实现标志设计的内在精神内涵得以完美呈现，那么就要从以下三个方面认真研究。 一、注意力经济下标志设计的高强度识别性 注意力经济（attention economy）是指企业最大限度地吸引用户或消费者的注意力，通过培养潜在的消费群体，以期获得最大未来商业利益的一种特殊的经济模式。标志是企业形象识别系统（CIS）发展的第一阶段，是企业形象的直观代表，更是作为构建商品形象的核心要素，它也是作为商品注意力经济的基础。 二十一世纪的商品经济不再是“酒香不怕巷子深”的时代，其最明显的表现，就是进入一个“品牌经济”时代，在这个时代注意力经济营造了一种全新的商业环境和关系，它改变了人们对市场、企业、商品的观念以及价值分配。在这样的品牌经济时代，企业必须将标志设计能够吸引公众注意力和顾客注意力的长期保持作为重要设计目标，那么标志的设计就必须具有高强度识别性。通过这种具有强烈排它意义的高强度识别标志，使得企业赢得品牌在公众当中的心灵占有率，即强烈的“品牌效应”。 尤其在当今的网络经济中，客户面对铺天盖地商品的高信息量无所适从，然而对品牌的选择是客户摆脱风险的一种行之有效的方法，而品牌的第一形象就是标志。同类商品价格基本相当，而消费者又都不熟悉的品牌，大家往往就会注意到它的标志，进而优先选择标志令消费者满意的商品，因为优秀的标志设计是企业对自己品牌负责的象征，一个好的标志对消费者来说
全球著名十大建筑设计师及作品介绍
全球着名十大建筑设计师及作品介绍 一：创新建筑师代表：?SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦) ?SantiagoCalatrava是世界上最着名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年
由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。 作品－巴伦西亚科学城 里斯本车站 密尔沃基美术馆 雅典奥运会主场馆 二“非人类的建筑语言”:开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才戴帆 作前卫的艺术家和建筑设计师，戴帆（DAIFAN）以突如其来巨变般全新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念和价值，其作品内容思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像力将空间和感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的呈现，。 戴帆的建筑设计倾向于冒险性，他所追求是一切多元的创造力与解放，以及与对此力量的无限肯定性。这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。而是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未来，未来是力量实践的场域。 戴帆的“宇宙宣言”（UniverseManifesto）首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼，这种震撼既是建筑语言上的，也是观念方面的。就观念而言，戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见，或者说，他从另外的不同于所有的人角度，
标志设计的发展趋势
引言 标志是用一种特殊的文字和图形组成的信息符号，以精练的形式传达特定的信息和含义，是人们相互交流、传递信息的视觉语言符号。4标志一般具有长期使用价值，一旦固定下来会轻易变动，2003年联想集团变更品牌标识为knovo，虽被是一项成功的决策，其实是属无奈之举。因此时至今日，多数标志是以静态方式存在的。标志图形的应用可以追溯到五千年以前，自古就有“结绳记事”的记载，伴随着数字化时代的到来，标志设计正由单纯的平面化、静态化逐渐开始向动态化、多元化方向转变，其设计理念、视觉语言、形式手法等方面都发生了重大的变革。 二、标志设计在中国的发展趋势 文化根性是一个民族历史发展的主体性与客体性、必然性与偶然性相统一的体现，是一个民族生存和发展的重要特性。标志设计是文化的一个领域，因此，我们应该把握文化根性的本质，拓展文化根性的内涵，激发文化根性的力量，最终找到最佳的设计定位，创造出富有内涵的设计形象，以推动艺术与实用构建的进程，为新时代注入一股整体的精神气势。 (一)现代标志设计中应传承中国传统的艺术理念 中国现代标志设计需要传承中国传统的艺术理念，在借鉴其表现形式、图像元素和思维方式、审美精神的基础上进行再创造，这是使标志设计获得民族文化精髓的关键所在。就中国的现代标志设计而言，中华民族的传统文化是其发展必须仰仗的肥沃土壤。同一个文化氛围下的受众群也更容易就某些具有本民族特性的视觉形式产生约定俗成的联想，从而用不多的笔墨获取良好的视觉传达和意义交流的效果。这也正是真正意义上传承了民族文化的设计作品能获得比舶来设计更大成功的原因所在。所以中国的现代标志设计必须传承中国传统的艺术理念来赋予本土化设计以蓬勃的生命力。中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库，对现代标志设计有着深刻的启迪和借鉴作用。面对丰厚的民族文化资源，我们可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘。首先，我们可以从借鉴艺术手法上入手来开拓设计思路。经过历代画家、艺人、工匠、百姓的创作实践，中华民族积累了丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从彩陶到青铜，从漆器、帛画到雕塑、画像石，从绘画到瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑纹饰、戏装、面具等，充分体现了多种手法。国画笔墨的逸笔草草、装饰图案的板刻结圆、民间剪纸的造型夸张、还有木版年画的色彩强烈，这一切无不为现代标志设计提供着丰富的表现形式和图式语言。直接借鉴这些有强烈形式感的表现手法，在标志设计中对烘托特定主题的艺术气氛有着画龙点睛的作用。其次，从图像元素方面吸收养料。中国民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各种具有典型文化内涵的图形和纹饰。正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”，如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代标志设计中，无疑会给单调枯燥的标志设计风格带来一股清新的空气。实践证明，我国优秀设计师从民间艺术中发掘的优良基因，经过重新组合、嫁接、培植，都能放射出令世人瞩目的光彩。 (二)中国文字是未来标志图形设计的趋势 文字作为语言的书面符号，是传递信息、交流情感的有效手段。它是民族智慧的结晶，经过长期的进化、演变，才形成了符合国家语言文字今天的成熟形态。目前，世界上仍被人们使用的文字有“意形文字”和“字母文字”两大类。中国文字是意形文字的代表，拉丁文字是表音文字的代表。但只有中国文字在具备文字基本要素的同时，又被赋予了超乎其功用的装饰符号功能，即审美功能。尤其是古代象形文字及民间的组合文字。中国文字造字之初就具有ETV)，占总数图形特征。中国文字作为图形元素具有双重性，比单纯的图形更富于表现力和视觉冲击力。首先字意本身就是最明确、最有说服、力的，具有信息传递的准确性与直接性等特点；其次，中国文字的图形化特征，使中国文字从字意的传达到图形的传达成为可能，并具有极强的可塑性。例如，在平面设计中，可以把中国文字进
企业标志设计内涵及其表现方式
企业标志设计内涵及其表现方式 在平面设计中，形象是非常重要的元素。设计者必须应用适当的形象将设计内容通过视觉传递给观众。广义来说，所有可以见到的都是“象”。 书籍封面设计是基于“象”上的艺术，给读者以形象、印象、特象。这个“象”包罗了宇宙中的物象、现象、图像等等。封面设计在平面上运用视觉语言揭示书籍的内容或性质。用抽象的形式，使读者感知书籍的“精神”，倾心于这种“精神”。 书籍封面设计是归于“意”上的艺术。“书不尽言，言不尽意”，言尚未表达，不足以表达的，可以借助于“象”。书籍封面的“象”在一定程度上充实着书籍的内容，进而影响到书籍的推广。 封面设计要表达一定的“意”，但不能随意或任意，而必须按题立意，也就是说，封面设计具有命题性。这里的“意”不仅来自于书名，还来自于书稿的深层意义以及成品后的使用范畴，市场需要等。设计者必须考虑书的全部命题意义，并尽可能做出正确的回答；封面设计不仅要回答命题的指定意义，还要显示设计本身的文化意义。好的设计不仅使书的文化品位得到充分的提高，而且艺术美本身总是首先愉悦着读者的心灵。并且永远在潜移默化地作用着所有看到它的人们。
作为实用的装饰艺术，封面设计在构思中运用人们长期形成的文化意识形象、生活经验、文学符号等等，象征性地阐明某种意义，或用写意的手法含蓄的对客观进行相貌的模拟，美感的表达，构成特有的图像语言。使书籍封面的形式与书籍内容相吻合，与书籍的整体相统一。 作为封面设计者，是要在书籍作者的土地上培育自己的艺术之花，以结书籍之果。用更为合理的方式表达“意”，“以通神明之德，以类万物之情”——用“象”启迪读者从抽象的角度，总体的观念去概括和把握书的本质，透过表象而深入及里。 封面构思基于设计者本人的艺术修养和文化的积累。要使用具有鲜明特征的“象”为书籍充实时代感、生动性，用各种形式的美去选择、比较，别出心裁，进而触动读者心弦。“照亮使其看得见”，封面就是为尚未看见、看清楚的书中内容照上光线，立“象”以尽“意”，赋予书籍活力。 “象”的造型元素：点，线，面，体，空间，色彩，质感等等……在设计者眼中，都应该是富有个性和情感的“意”，用基本的元素去组成的“象”表现力是无穷的。设计中要追求简洁而不简单，缤纷而不杂乱——就像由一点发出的光为射线，一些点由散到聚，形成面，
世界现代设计史整理
世界现代设计史整理。。除了世界现代设计部分。。保证内容最全 世界现代设计史(王受之) 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽(至19世纪初) (1) 18世纪前的手工艺时代 (2) 工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展(至20世纪初) (1) 工艺美术运动与新艺术运动(重点) (2) 国际现代主义与包豪斯(重点) (3) 美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想与体系全面发展(至今) (1) 二次世界大战后的欧洲设计 (2) 美国工业设计 (3) 日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔与彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶,弧形拱门与厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大,单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神与秩序严谨,协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式,起伏的线条及情感热烈的天主教与君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪"洛可可"优雅轻快,非对称曲线,华丽柔与以及营造沙龙就是居住环境 19世纪初古典主义与浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop;高技术;后现代主义;解构主义;新现代主义(国际主义); 微电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动就是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因就是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导就是约翰?拉斯金,主要人物则就是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响,影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺,明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格与其她各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格与其她中世纪风格,讲究简单、朴实,功能良好。4、主张设计的诚实,反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义,东方装饰与东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源就是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题,企图逃避现实,退隐到她们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否
logo使用规范的重要性
竭诚为您提供优质文档/双击可除logo使用规范的重要性 篇一：logo设计的意义 关于logo设计说明 关于logo设计 第一部分是有关设计基础的。第二部分是关于网站logo 的设计规范的，所有意见是个人的思考，并不针对任何人或网站。欢迎不同见解的探讨。 logo的应用一直是cis导入的基础和最直接的表现形式，其重要性是不言而喻的，网络标识的设计尤其如此。 一、标识的职能： 作为独特的传媒符号，标识（logo）一直成为传播特殊信息的视觉文化语言。具信，最早的符合cis精神的标识实例，是2433年前陪葬我国楚地的曾侯乙的一只戟上的"曾" 字型图标。无论从古时繁复的欧式徽标、中式龙文，到现代洗练的抽象纹样、简单字标等都是在实现着标识被标识体的目的，即：通过对标识的识别、区别、引发联想、增强记忆，促进被标识体与其对象的沟通与交流，从而树立并保持对被标识体的认知、认同，达到高效提高认知度、美誉度的效果。
作为时代的前卫，网络logo设计，更应遵循cis的整体规律并有所突破。 二、网络logo设计的基本应用原理： 在网络logo设计中极为强调统一的原则。统一并不是反复某一种设计原理，应该是将其他的任何设计原理如：主导性、从属性、相互关系、均衡、比例、反复、反衬、律动、对称、对比、借用、调和、变异等设计人员所熟知的各种原理，正确地应用于设计的完整表现。统一也可解释为，共通以上所述各原理，而更高、更概括、更综合的原理。 构成logo要素的各部分，一般都具有一种共通性及差异性，这个差异性又称为独特性，或叫做变化，而统一是将多样性提炼为一个主要表现体，称为多样统一的原理。统一在各部分之中的要素中，有一个大小、材质、位置等具有支配全体的作用的要素，被称为支配。精确把握对象的多样统一并突出支配性要素，是设计网络logo必备技术因素。 网络logo所强调的辨别性及独特性，导致相关图案字体的设计也要和被标识体的性质有适当的关联，并具备类似风格的造型。 记得最近eastecho的网友论坛重新开张之时，就有小魔女对论坛的logo表示了异议，一个简单印刷字体的logo 与浪子固有的独特风格、精益求精的品质有较大背离，并与整个网站logo缺乏联系，从而产生认知的歧义。不过作为
室内设计大师及作品理念
室内设计大师——孙继忠 设计:孙继忠 (深圳市红筑东方工程设计有限公司) 作品类别：办公空间设计 上海复地四季广场B14#楼室内设计设计说明： 本设计方案是匠人规划建筑设计股份有限公司室内装修设计，建筑面积约4000平方米，整个空间大致分为：大堂、中厅、会议室、餐厅、办公空间、经理室、门面等。以现代简约风格为主题并结合办公室文化特色，将各个区域的划分空间合理、完美的利用，满足了空间的功能要求，同时也给工作人员营造了高效、舒适的办公环境。设计时把重点放在入口门面、大堂、中厅、会议室及经理室，其他办公区以简洁实用为原则，使整个空间设计具有现代感，同时也融入了艺术内涵。 设计在走道和各部门之间的联系也做出了明确、简洁的区域规划。使各个部门紧凑联系的同时，也保证了工作人员在最忙碌、人员流通最高峰时也会畅通无比的工作。 办公室整体色调采用灰白调为主，部分墙面用红、黄调点缀，办公区域多采用玻璃隔断，使整个办公空间通透、明亮，并巧于利用空间摆放植物搭衬，将室外的感觉引入室内，使整个办公环境具有创造性，并营造了舒适、健康、人性化及具活力的办公环境，使企业的精神文化在各个角度体现出来，同时满足了工作所需。 孙继忠设计作品:上海复地四季广场B14#楼室内设计-上海复地四季广场B14#楼室内设计
孙继忠设计作品:上海复地四季广场B14#楼室内设计-上海复地四季广场B14#楼室内设计 孙继忠设计作品:上海复地四季广场B14#楼室内设计-上海复地四季广场B14#楼室内设计 著名室内设计师——刘卫军 设计:刘卫军 作品类别：会所空间设计
SPA会馆设计说明： 740)this.width=740" src="https://www.360docs.net/doc/6615437069.html,/uploadfile/designer/works/182632.jpg" width=740> 刘卫军设计作品:SPA会馆-SPA会馆 刘卫军设计作品:SPA会馆-SPA会馆
2018年LOGO设计趋势预测
2018年LOGO设计趋势预测 华南福州福清平面设计培训班分享2018年LOGO预测，我敢说，你敢信么？ 预测1 更直接 共享单车在17年从百花齐放已经走向了摩拜单车和小黄车两家PK，不少单车公司都逃不掉倒闭的厄运。 这些单车公司的LOGO基本都是自行车的造型变化，我预测这就是2018年标志设计的第一个趋势，更直接。 在共享单车普及以后，看到一个自行车的图标，我们就可以联想到这是一个共享单车的app,而用文字做logo或者其他的设计元素，反而增加了人们对品牌的认知成本。 就像深平协刘永清先生在站酷CLUB上所说“什么才是国际化?中国的的相形字(图)才是国际化，因为我们看到了这个字(图)，就可以猜到它是什么意思。” 在这个信息化时代，标志必然会越来越直接，不断减少人们的认知和记忆成本，LOGO 的创意说明，似乎拯救不了某些商家必将倒闭的厄运。 预测2 更鲜活 互联网的时代，我们谁都有理由短平快，更鲜活的标志吸引更多的消费者的目光，即使酒香，也没有必要把它藏匿到深巷之中。 腾讯、暴风集团、陌陌、新标志都从以前的颜色变得更加鲜活了，原因很简单，明度和纯度高的东西，会给人新的感觉，也更吸引人。 更鲜亮的颜色是LOGO设计的一个走势，腾讯的新标志纯度得到了提升，暴风集团新标志明度得到了提升，陌陌新标志颜色种类更丰富了，、 预测3 更好玩 现在的标志作为企业和产品的符号的同时，标志延展性越来越得到重视，这源于媒体的发展，地铁上已经很少有人举着报纸看了，AR AI技术也渐渐渗透到人们生活当中，人们的视觉需求已经不限于一个图形，而是更多有意思的设计延展，LOGO演绎等。 所以今后的LOGO呈现效果，必定是多元化的，标志设计不是把LOGO放在物料上那么简单，而是与消费者建立更亲密的联系。所以，说更好玩，不如说与消费者更亲密。 预测4
世界现代设计史-总结一
世界现代设计史总结一(2009-01-03 17:50:56)转载 标签：工艺美术运动新艺术设计思想idkaoyan 北理跨专业清华分类：工业设计考研试题与资料 世界现代设计史（王受之） 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初） （1）18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初） （1）工艺美术运动和新艺术运动（重点） （2）国际现代主义和包豪斯（重点） （3）美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计 （2）美国工业设计 （3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动
1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有: 1、强调手工艺，明确反对机械化生产。 2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。 4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。 5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 ※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。
标志设计与说明
标志读音（biāozhì） 释义：1、标志”与“标识”，在现代汉语中是等价的。他们具有相同的读音，即biāozhì。“标志”与“标识”是同音、同义、异形词。《现代汉语词典》中，【标识】biāozhì 同“标志”。 标志：是一个事物的特征。 标识：是一个让你认识的特征。 五腾写真光膜表面，KT背板，塑料边框。 标志 标志简介 标志(logo)，是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。 标志,在现代汉语词典中的解释是:表明特征的记号。 统计学里的“标志”统计标志又称标识 总体各单位所具有的属性或特征称为标志。 标志是一种精神文化的象征，随着商业全球化趋势的日渐加强，标志的设计质量已经被越来越多 的客户所看重，有的大型企业已经意识到花重金去设计一个好标志是非常值得的，因为标志折射出的 是企业的抽象视觉形象。对于我们绯特司广告设计公司来说，为客户设计精美的、有意义的标志已经 不是我们的最终目的了。我们的标志设计定位是要为客户设计出“惊人”的标志。何为“惊人”？我 们目前对它的诠释是“不同凡响”的，能够给观者留下视觉震撼的。 那么，我们有了大的目标之后，又该如何实施呢？绯特司的方法是分析、探寻、比较。分析——试着分析与客户同类属性的行业标志，找出属于该行业的行业特征，这样可以把握住标志具体的设计方向。探索——寻找出能使标志很抢眼、很经典的某种元素。这点难度最大，完全依赖设计师的设计素养。比较——比较过多个设计方案后，选出最合适的一个。其实说通俗一点，设计好的标志就像煮一锅美味的汤，需要好的选料、好的方法，更需要有一个善于煮汤的人。 标志的分类 1按标志表现的不同性质可分为两类 （1）品质标志 （2）数量标志。
图标设计趋势
2010 图标设计趋势 想读原汁原味的请移步：Icon design trends 2010作者是Denis Kortunov 1. 我大，我大，我大大大 和现代女人的罩杯一样，图标也越来越大了。原因很简单，不管是桌面设备还是手持手持设备，dpi逐渐变高，高像素的图标变得必不可少了。但让人担忧的是随着尺寸变大，现在已经很少有人关心像素是不是对齐，小尺寸是否微调，用3D软件甚至照片来制作图标的情况越来越多了。
雪豹的Dashboard图标 2. 细节多到可以挥霍 先让我们来回味一下经典的像素图标： 作者：Pixture Studio和Iconfactory 以前的图标设计就是在方寸之间和有限的空间进行作战，哪怕一个像素都不能浪费，但是让我们来看看现在的图标。广阔的空间让我们想加多少细节就加多少细节，注意看下面图标里那个路牌上居然还有标识！
作者：SoftFacade 3. 图标越来越像按钮 这个趋势不得不感谢iPhone和Android等移动平台的流行，让我们来看看他们的图标
iPhone 的主屏图标 Android的程序图标 整排的图标在操作系统视觉规范的驱使下变得有了统一而规整的外形。而手指触摸全面取代触控板之后图标也越来越多充当起了按钮的作用。
4. 要是图标做得不写实都不好意思和人打招呼了 前两个趋势直接产生的一个结果就是我们的图标越来越写实了，写实得像照片一样。 来自Iconfactory设计师的图标们
Turbomilk的图标作品 5. 单形图标也开始大行其道 如果说程序图标为了吸引人注意变得越来越写实，我们现在所用的很多平台的工具栏图标则开始往另一个方向发展。去质感化，当人们厌倦了水晶效果发光效果之后渐渐地，我们开始使用单形图标来更快更精确地表意。当然用有限的形状来满足设计需求，这对图标设计师来说是很高的挑战
世界近现代设计史
解构主义 解构主义是从构成主义的字眼中演化出来的，解构主义则认为个体构件本身就是重要的，因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要，解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否定。解构主义不仅否定了现代主义的重要组正部分之一的构成主义，而且也对古典的美学原则如和谐、统一、完美等提出了挑战。解构主义并不是随心所欲的设计，尽管不少的解构主义的建筑貌似凌乱，但他们都必须考虑到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。从这个意义上来说，解构主义不过是另一种形式的构成主义。 孟斯菲设计集团 “孟菲斯”成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯和7名年轻设计师组成。“孟菲斯”反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式。“孟菲斯”对功能有自己的全新解释，及功能不是绝对的，而是有生命的，发展的，也是文化上的、精神上的。产品不仅要有使用价值，更要表达一种特定的文化内涵，使设计成为某一文化系统的隐喻或符号。“孟菲斯”的设计都尽力去表现各种富于个性的文化意义，表达了从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同的情趣，也派生出关于材料、装饰及色彩等方面的一系列新观念。 后现代主义 后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是时间上处于“现代之后”而是针对艺术风格的发展演变而言的。 1966年美国建筑师文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》一书。这本书成了后现代主义最早的宣言。文丘里的建筑理论是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的，提出了“少就是乏味”的口号，鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑。 波普风格 波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与奇特，并大胆采用艳俗的色彩，给人眼前一亮耳目一新的感觉刺激。 波普风格的中心是是英国，“波普”基本上是一场自发的运动，它没有系统的理论来指导设计，也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手，也只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过，它们也就被抛弃了。这也许就是波普设计的目标之一。波普设计的本质是形式主义的，它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等设计的基本原则，因而它只是昙花一现。（代表人物：安迪. 沃霍尔) 人机工程学 人机工程学是研究系统中人与其他组成部分的交互关系的学科，运用其理论、数据和方法进行设计，应达至系统功效优化及人的健康舒适之目的。（代表人物：德雷夫斯《人的度量》 公司识别计划 公司识别计划是把企业作为设计对象进行整体设计，建立起企业明确的识别特征，全面地、正确地体现出企业的视觉形象。公司识别计划的内容十分广泛，包括了从产品设计、环境设