动漫制作论文
动漫设计与制造毕业论文
动漫设计与制造毕业论文动漫设计与制造毕业论文分镜头脚本在动画作品中的运用专业动漫设计与制造论文分镜头脚本在动画作品中的运用摘要：当代动画的风格已经相当自由，为了动画的情节需要，跨面或空镜头等，运用特殊表现手法的动画作品现在已经十分常见，基于文学脚本的传统剧本模式已不能胜任使用需要，有效的将动画的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，分镜头脚本应运而生，它综合了创意思维、素材管理、文案创作、创意表现等多方面能力,具有内容描述直观、灵活,较文字脚本来说获得了更广阔的可见效果等诸多优点,将动画中的镜头表现依靠剧本完成，在动画制作过程中给制作人员带来了便利，受到了越来越广泛的运用.该论文在分析分镜头脚本在动画前期制作起到的重要作用的基础上,深入研究了如何设计分镜头，才能让分镜头脚本更简洁精准的表现动画的内涵效果，在并取得了一些有价值的研究成果.关键词：分镜头节奏内容动画作用Story Board of scripted animation works applicationAbstract：Summary contemporary animation of style has is free, to animation of plot needs, across surface or empty lens,using special performance practices of animation works now has is common, based on literature script of traditional plays mode has cannot competent using needs, effective of will animation of literature content min cut series can produced of lens, story board script came into being, it integrated has creative thinking, and footage management, and copy creation, and creative performance, many ability, has content description intuitive, and flexible, More text script, get has more broad of visible effect, many advantages, will animation in the of lens performance relies on plays completed, in animation making process in the to making personnel brings has facilitate, was has increasingly widely of using. the papers in analysis story board script in animation early making up to of important role of Foundation Shang, in-depth research has how let story board script more simple precision of performance animation of connotation effect, in and made has some has value of research results.Keywords: story board rhythm content animation effects目录动漫设计与制造毕业论文1 动画分镜头的概述 (1)1.1分镜头脚本的概念 (1)1.2分镜头画面的概念 (1)1.3导演的工作与分镜头脚本 (1)2 动画分镜头脚本的创作 (2)2.1 动画分镜头的设计流程 (2)2.2 分镜头脚本设计中考虑的内容 (3)3 动画分镜头画面的影视特性 (4)3.1脚本与画面设计的关系 (4)3.2 画面设计与摄影机镜头的关系 (5)4 动画分镜头的规律 (7)4.1动画中运动镜头的处理 (7)4.2分镜头与画面设计的节奏把握 (9)5 结论 (10)参考文献 (11)致谢 (12)分镜头脚本在动画作品中的1动画分镜头的概述两万五千年前，石器时代的洞穴上发现了野牛奔跑图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不同时发生的动作画在一起，这种同时动的观念间接性的显示了人类渴望“动”的欲望。
动漫设计与制作毕业论文(毕业总结范文模板)
动漫设计与制作毕业论文(毕业总结范文模板) 注：共2份论文范文毕业实习报告学院： XXXXXXX学院专业：动漫设计与制作班级：班级姓名：姓名题目：题目评定：XXXXXXXX学院20XX年6月摘要随着计算机技术、网络技术的发展，动漫设计与制作成为方兴未艾的朝阳产业，与世界发达国家相比，中国的数字媒体产业才刚刚起步。
本文从三维建模、模型的渲染以及动画短片的合成加以介绍。
Maya是美国Alias|Wavefront公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。
Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
关键词:影视，动漫，模型，MAYAAbstrac tWith computer technology, network technology, animation design and production into a sunrise industry in the ascendant, as compared with developed countries, China's digital media industry has just begun. In this paper, three-dimensional modeling,rendering and animation clips model synthesis to be introduced.Maya is the United States, Alias | Wave front company produced the world's top three-dimensional animation software, the application object is a professional television advertising, character animation,film special effects and so on. Maya functional, flexible working, easy to use, produce high efficiency, rendering highly realistic, is the level of high-end film production software.Keywords:Movie，Television,Model, MAYA目录一、绪论 (1)（一）研究动画历史 (1)1、动画片的发展 (1)2、动画的定义： (1)3、中国动画的历史 (1)（二）中国动画的前景与现状 (2)1、中国动画的前景 (2)2、中国动画的现状 (3)二、三维动画 (4)（一）三维动画的定义 (4)（二）三维动画的制作软件 (4)1、MAYA软件及合成软件AE的介绍 (4)（三）其他三维动画软件 (5)1、3DS MAX (5)2、zbrush (6)3、Poser (6)4、SoftimageXSI (6)5、Rhino (6)三、模型与合成 (7)（一）模型（MAYA软件制作） (7)1、模型的主题 (7)2、模型的制作 (7)3、模型的渲染 (9)（二）合成（AE软件） (10)1、片头的制作 (10)2、MAYA渲染图片的导入与合成 (10)3、片尾的制作 (10)4、渲染短片 (11)四、总结 (11)致谢 (11)参考文献 (12)一、绪论（一）研究动画历史1、动画片的发展2、动画的定义：动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
动漫毕业论文
动漫毕业论文动漫在当代社会中扮演着重要的角色，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种文化现象。
本篇毕业论文将探讨动漫的历史、影响以及未来发展趋势。
第一章：引言动漫是指以手绘或计算机生成图像、有声音效的影像作品。
自从20世纪初问世以来，动漫不断发展壮大，成为日本文化的重要组成部分，并且逐渐在全球范围内受到关注和喜爱。
第二章：动漫的历史2.1 起源和初期发展动漫的起源可以追溯到20世纪初，当时日本的漫画家开始通过连环画的形式进行创作。
这些作品以幽默、冒险和英雄主义为主题，深受读者欢迎。
2.2 战后发展二战后，日本迎来了一段经济快速发展的时期，同时也推动了动漫行业的蓬勃发展。
充满活力和创造力的动漫作品开始涌现，其中包括著名的《Astro Boy》和《机器人瓦力》等。
2.3 全球传播20世纪80年代以来，随着电视和互联网的普及，动漫开始迅速传播到全球范围。
日本的动漫作品在海外市场取得了巨大成功，包括《龙珠》、《火影忍者》等，成为国际动漫产业的重要一环。
第三章：动漫的影响3.1 文化推广动漫作为一种特殊的文化形式，通过其独特的艺术风格和故事情节，向世界展示了日本传统文化和价值观。
例如，《千与千寻》中展现了日本神话故事，《冰菓》中呈现了日本中学生的生活。
3.2 经济拉动动漫产业的蓬勃发展不仅为日本经济注入了巨大的活力，也为相关产业带来了可观的利润。
从角色周边产品到主题公园，动漫作品的衍生品市场持续增长，为经济发展做出了积极贡献。
3.3 社交互动动漫作为全球年轻人的共同语言，促进了国际间的文化交流和友谊。
动漫迷们通过线上社群和线下活动，共同分享、讨论和研究动漫作品，推动了社会互动和国际友谊的发展。
第四章：动漫的未来发展趋势4.1 技术创新随着计算机和虚拟现实技术的不断进步，动漫产业将迎来更多的技术创新。
例如，利用虚拟现实技术制作的3D动漫作品将会成为未来的发展方向，并为观众带来更加沉浸式的视觉体验。
4.2 跨界合作动漫行业与其他领域的跨界合作将会越来越普遍。
动漫设计与制作(毕业论文)
动漫设计与制作（毕业论文）摘要动漫作为一种受到广大年轻人喜欢的艺术形式，具有独特的表现力和创造力。
本文旨在探讨动漫设计与制作的过程，并分析其在当代艺术中的重要性。
通过对动漫设计的研究，可以提高动漫作品的质量和影响力，进一步推动动漫产业的发展。
动漫作为一种多媒体艺术形式，以其丰富多样的故事情节和生动形象的角色设计吸引了全球数以亿计的观众。
随着数字技术的发展和互联网的普及，动漫产业迅速崛起，成为一个巨大的文化产业。
动漫设计与制作是动漫产业的核心环节，对于保持艺术品质和推动动漫产业的发展具有重要意义。
动漫设计的意义和特点动漫设计是通过创造性思维和艺术技巧来表达故事和情感的过程。
其特点主要体现在以下几个方面：1.独特的创意：动漫设计要求创作者具备独特的创意和想象力，能够创造出新颖的故事情节和角色形象。
2.多样的表现形式：动漫作品可以通过绘画、动画制作、声音效果等多种来呈现，增加了其表现力和观赏性。
3.强大的叙事能力：动漫设计具有很强的叙事能力，通过画面、对白和情节的安排，能够向观众传递深刻的思想和情感。
4.多媒体的结合：动漫设计常常与音乐、声效等多种艺术形式相结合，创造出更加丰富和生动的视听体验。
动漫制作的流程动漫制作是一个复杂而细致的过程，需要在不同的环节中进行专业的规划和操作。
一般而言，动漫制作的流程可以分为以下几个步骤：1.剧本创作：在动漫制作的初期阶段，需要编写剧本，确定故事情节和角色设定。
2.角色设计：根据剧本的要求，进行角色的设计，包括外貌、性格、服装等方面。
3.故事板制作：根据剧本，将故事情节分解为一系列画面，并绘制成故事板，以便后续的动画制作。
4.动画制作：使用专业的动画制作软件，将故事板中的画面逐帧制作成动画，并加入声音效果和音乐。
5.后期制作：对动画进行调色、修饰和特效处理，提升画面质量和观赏效果。
6.发布与推广：将完成的动漫作品发布到各个平台上，并进行相应的推广活动。
动漫设计的影响力与前景随着动漫产业的持续发展和观众群体的不断扩大，动漫设计在当代艺术中的影响力也越来越大。
动漫设计制作毕业论文
动漫设计制作毕业论文
一、引言
漫画在当今社会非常受欢迎，几乎每个人都有自己的喜好的漫画角色和故事。
动漫的兴起，使漫画活动形式更加丰富多彩，更多的人开始对漫画产生了兴趣，这也为漫画的创作和发展提供了更多的可能性。
动漫不仅仅是一种绘画形式，它更像是电影，以一种虚拟的活泼的形式提供更多的创作机会，并且带来更多的创意。
本文将重点介绍动漫设计的基本概念及其设计制作的方法技巧，旨在为漫画设计和制作贡献一份力量。
二、动漫设计的基本概念
动漫设计是指一种以虚拟角色的形式将故事进行叙事的技术和艺术，它主要包括人物设计、场景设计、画面画法和画面布局等，也就是以虚拟角色和场景来制作一部动画片。
1、人物设计
人物设计是动画设计的基础，它是设计一部动漫的最重要组成部分，它需要设计出真实可信的虚拟角色，以及虚拟角色背景的情感表达。
设计虚拟角色的最基本要求是，角色的外观应该能够清晰地传达出他们的特点和性格，以便于动画制作中的更深入表达。
2、场景设计
场景设计指动画设计中的景观，即动漫中虚拟景观的构件，是动漫设计中的关键组成部分。
动漫制作技术论文3000字
动漫制作技术论文3000字摘要动漫制作技术作为一种新兴的艺术形式和媒介，不仅在娱乐产业中具有广泛的应用，而且也成为一门独特而有活力的学科。
本文通过对动漫制作的技术要点进行剖析和归纳，阐述了动漫制作的整个制作流程和技术要点，包括脚本编写、角色设计、场景构建、动画绘制、音效设计等。
通过掌握这些技术要点，可以帮助动漫制作人员更好地完成动漫作品的制作，提高其艺术性和观赏性。
关键词：动漫制作；技术要点；制作流程；脚本编写；角色设计；场景构建；动画绘制；音效设计第一章引言1.1研究背景随着信息技术的飞速发展和互联网的普及，动漫制作技术成为了一门热门的学科和职业。
动漫作为一种微缩形象的艺术形式，通过图像和声音的融合，将故事情节和人物形象呈现给观众，并借助特定的绘画风格和表演形式，引发观众共鸣。
在这个过程中，动漫制作技术起到了至关重要的作用。
本文旨在对动漫制作技术进行深入的研究和探讨，提出一些有益的观点和建议。
1.2研究目的和意义本文的研究目的主要是对动漫制作技术进行全面而系统的分析和总结，揭示动漫制作的核心要点和技术细节，为动漫制作人员提供一些有益的知识和经验。
同时，对于动漫制作技术的研究有助于推动动漫产业的快速发展，扩大其在文化产业中的影响力，促进创作水平和创新能力的提高。
第二章动漫制作流程2.1脚本编写脚本编写是动漫制作的第一步，也是整个制作流程的基础。
一个好的脚本能够为后续的制作工作提供清晰的指引，并确保故事情节的连贯性和可观赏性。
脚本编写要注重情节的安排和角色的形象塑造，同时还要充分考虑观众的接受程度和情感共鸣。
2.2角色设计角色设计是动漫制作的关键环节之一、通过角色的设计，可以为观众塑造出独特的个性和形象，使他们与角色产生共鸣和情感连接。
角色设计要注重形象的可爱性、可信度和母性，同时还要兼顾角色与剧情的契合度和表现力。
2.3场景构建场景的构建是为了为故事情节提供适合的背景和环境，使其更加真实和引人入胜。
动漫设计制作毕业论文
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编号：南阳师范学院2013届毕业生毕业设计题目：仙侠类游戏《逍遥游》场景设计与制作——铁匠铺完成人：闫丽班级：2011-06学制： 2 年专业：动漫设计与制作指导教师：张耀完成日期：2013-04-10目录摘要 (1)0引言 (1)1动画场景设计的意义是什么 (1)1.1动画场景的概念 (1)1.2动画场景的设计特点 (1)2三维动画场景的设计包括哪些 (1)3 Maya的特点以及介绍 (1)3.1逼真的角色动画 (1)3.2强大的粒子系统和动力学 (1)3.3 Maya的高级模块 (1)3.4开创性的制作工具 (1)3.5 Maya的工作流程 (1)3.6 Maya个性化的操作 (1)4 Maya建《铁匠铺》 (1)4.1构思模型 (1)4.2建立模型 (1)5 材质和灯光 (1)5.1材质编辑 (1)5.2灯光的基本概念与操作 (1)6 渲染 (1)6.1渲染知识 (1)6.2作品渲染 (1)7 我过动漫产业现状 (1)7.1动漫产业 (1)7.2 3D动画 (1)8 我们的目标 (1)9总结 (1)参考文献 (1)Abstract (1)仙侠类游戏《逍遥游》场景制作与设计——铁匠铺作者：闫丽指导教师：张耀摘要：随着视觉文化时代的到来,大量的广告、游戏图像为适应市场的需求而产生。
广告、游戏图像在发展过程中借助科学技术和社会景观，不断拓展自我的表现力度、强度与广度，同时还与各种文化与事物结合，形成了具有某种消费引导效果的平面广告，其中人物图像在现代广告、游戏设计作品中占据了半壁江山，各种商品、场景通过三维动画表现出来，激发了消费者的物质欲望和感官满足，也大大激发了玩家的兴趣，引起了人们的消费行为。
Maya是目前世界上最为优秀的三维动画的制作软件之一，是相当高尖而且复杂的三维电脑动画软件，它是Alias|Wavefront公司在1998年才推出的三维制作软件。
动漫UI设计毕业论文
动漫UI设计毕业论文研究方案：1. 研究背景和意义：动漫作为一种特殊的娱乐形式，一直以来都拥有庞大的受众群体，而动漫UI设计作为提供用户交互体验的重要组成部分，具有重要的研究价值。
然而，现有的动漫UI设计研究大多侧重于图形设计和用户体验，对于动漫特有元素的整合和创新缺乏深入研究。
本研究旨在通过研究动漫UI设计的特点和原则，提出更适合动漫场景的设计方法和技术，为动漫UI设计提供有价值的参考。
2. 研究目标：本研究的目标是探究动漫UI设计的特点和原则，分析现有动漫作品的UI设计特点，提出新的动漫UI设计方法和技术，并通过实验或调查验证其有效性。
3. 方案实施情况：（1）收集样本：从当前较为知名的动漫作品中，选取一定数量的代表性动漫作品，收集其UI设计素材及相关资料。
（2）分析动漫UI设计特点和原则：基于收集到的动漫作品，在深入研究动漫UI设计的基础上，总结出动漫UI设计的特点和原则。
（3）提出新的设计方法和技术：根据分析和总结的结果，提出更适合动漫场景的UI设计方法和技术，并结合实例进行具体说明和演示。
（4）进行实验或调查：根据所提出的新的设计方法和技术，进行实验或调查。
实验可通过构建动漫UI设计的实际场景，并邀请一定数量的受试者参与，通过实验数据收集不同设计方法和技术的效果。
4. 数据采集和分析：（1）实验数据采集：通过实验或调查方法，收集实验数据，包括受试者的反馈意见、设计参数的变化等。
（2）数据分析：对采集到的实验数据进行整理和分析，比较不同设计方法和技术的效果，评估其在动漫UI设计中的实际应用价值。
5. 结论：（1）总结分析：根据数据分析结果，总结研究所提出的新的设计方法和技术的优劣，探讨其在动漫UI设计中的适用性和局限性。
（2）对已有研究成果的创新和发展：在已有研究成果的基础上，结合本研究的发现和实验结果，提出新的观点和方法，为动漫UI设计领域的创新和发展提供有价值的参考。
（3）实际问题的解决方案：根据研究结论，提出针对现有动漫UI设计中存在的问题的解决方案，为实际问题的解决提供参考和指导。
动漫设计专业毕业论文
动漫设计专业毕业论文动漫设计专业毕业论文动漫设计专业是近年来备受青睐的专业之一。
随着动漫产业的迅猛发展，越来越多的年轻人选择了这个充满创造力和激情的领域。
然而，毕业论文作为学业的重要一环，对于动漫设计专业的学生来说，也是一项重要的任务。
本文将探讨动漫设计专业毕业论文的一些关键要素和技巧。
首先，毕业论文的选题是非常重要的。
选题应该紧密结合动漫设计专业的核心内容，同时具有一定的研究意义和创新性。
可以从动漫创作的技术、艺术风格、受众群体等方面进行深入研究。
例如，可以选择研究某一种特定的动漫风格在不同年代的演变，或者探讨动漫中的角色塑造与观众情感共鸣的关系等等。
选题的重要性在于能够引导学生深入思考和探索，同时也能够为动漫设计领域的发展提供新的思路和观点。
其次，毕业论文的研究方法和数据分析也是至关重要的。
在动漫设计专业的毕业论文中，研究方法可以选择定性研究、定量研究或者混合研究方法，根据选题的具体需求和研究目的来确定。
数据分析可以通过问卷调查、访谈、实地观察等方式进行收集，并采用统计软件或者内容分析等方法进行分析。
通过科学合理的研究方法和数据分析，可以使毕业论文更加客观、准确，提高论文的学术价值和实用性。
此外，对于动漫设计专业的毕业论文来说，实践性的要求也是不可忽视的。
毕业论文不仅仅是一篇纸上谈兵的论述，更应该具备一定的实践性。
可以通过实地考察动漫产业园区、参与动漫创作项目或者进行实验室实验等方式，将理论与实践相结合。
这样不仅能够提升学生的动手能力和创作能力，也能够为论文增添一份独特的实践价值。
最后，毕业论文的写作技巧和表达方式也是需要注意的。
动漫设计专业的毕业论文可以采用学术论文的写作方式，但也可以适当运用图表、插图等形式进行辅助说明。
在论文的结构上，可以采用引言、文献综述、研究方法、数据分析、讨论和结论等章节，使论文的逻辑清晰，层次分明。
同时，在论文的表达上，要注意语言简洁明了，避免使用过于专业化的术语，使读者能够轻松理解和接受论文的内容。
动漫毕业论文范文
动漫毕业论文范文动漫毕业论文范文动漫作为一种独特的艺术形式，深受年轻人的喜爱。
它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达情感、传递思想的媒介。
在这篇论文中，我将探讨动漫的发展历程、影响力及其在当代社会中的地位。
第一部分：动漫的发展历程动漫起源于日本，最早可以追溯到19世纪末。
当时，日本的漫画家们开始创作一种新颖的绘画形式，将连续的图像故事化，这就是漫画。
随着时间的推移，漫画逐渐融入了动画的元素，于是动漫诞生了。
20世纪初，日本动漫迅速发展，成为了一种独特的文化现象。
它以其精美的画面、丰富的情节和深刻的人物形象吸引了大量观众。
动漫不仅仅在日本国内受到热爱，还逐渐传播到了世界各地，成为了一种全球性的文化现象。
第二部分：动漫的影响力动漫作为一种大众文化形式，对社会产生了深远的影响。
首先，动漫为人们提供了一个逃避现实的空间。
在动漫的世界里，人们可以追寻自己的梦想，体验不同的冒险和故事，从而获得一种心灵的满足。
这种逃避现实的体验对于现代社会中压力大的人们来说，具有重要的意义。
其次，动漫也在一定程度上塑造了人们的价值观和思维方式。
动漫中的角色形象往往具有鲜明的个性和特点，他们的行为和言论也会影响观众。
例如，一些动漫作品中强调团队合作、友情和勇气等价值观，这些正能量的传递对于年轻人的成长和发展具有积极的影响。
第三部分：动漫在当代社会中的地位随着科技的进步和互联网的普及，动漫在当代社会中的地位越来越重要。
首先，动漫产业成为了一个庞大的经济体系。
动漫作品的制作、发行、衍生品销售等环节形成了一个完整的产业链，为社会创造了大量的就业机会和经济效益。
其次，动漫也成为了一种重要的文化输出形式。
许多日本的动漫作品在海外取得了巨大的成功，成为了日本文化的重要代表。
同时，动漫也为不同国家的文化交流提供了契机，促进了世界各国之间的相互了解和友谊。
结论：动漫作为一种独特的艺术形式，不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达情感、传递思想的媒介。
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动漫制作课题论文
摘要
经济迅速发展，科学技术水平不断提高，数字媒体和网络信息技术不断发展，影视动画成为一种文化，具有特殊性，让人们享受了视听盛宴。
影视动画充分的现实了自身的艺术价值、产业价值及文化价值等，对影视动画进行设计创作时，自由性较强，诸多创作者对其十分喜爱。
同时，随着动漫业以及游戏业在国内蒸蒸日上的发展，更多人逐渐了解了这些行业目前的行情以及前景。
在这种大背景下，有很多的人士拥有了对于游戏或者动漫的兴趣。
Digest
With the development of economic, the level of technology become upper and upper day by day. Movies and animation becomes a significant cultural which entertain human since the development of media and network tech. In addition, movies and animations shows that they are worth in art and economic respects. Because of that, they can joy people when they want to do something new. Considering the issue of the development of movie and animation industry, many people try to touch this kind of new thing and become the lover of them.
关键字：故事创意场景美术动漫制作
Key Word:The innovation of the story The art of each scene The produce of animation
引言
就本课题组成人员而言，主要是想培养自己在科技想象、故事创意、艺术欣赏、美术设计、逻辑编程、动漫制作等方面的素质和创意、创新、创造能力，同时加强培养团队合作意识。
在课题组成立初期，就确立了一个指导方针，即严格按照软件工程的要求，同时动漫开发其自身的特殊性原则，认真完成每阶段的任务。
在选题后，课题组成员查阅了大量的文献资料，对目前自身现状以及采用的技术进行了详细的研究，结合课题组现有情况进行有序创作。
正文
二、故事创意
剧本：（时值第六次圣杯战争，英灵于各地被召唤出来，其中一个邪恶的老奶奶被一个邪恶的英灵选中，被召唤出来。
）
常百草：救救我和我的村子。
（神农为了拯救村子，来到了村子边的圣山中，其中有一块叫做一叶之秋的地方最为灵气非凡，盛产各种草药。
）
神农：那边有一片竹林，一定有我想要的草药。
（神农走向竹林，遇到了野狼。
神农躲避了野狼，采到了草药。
）
神农：传闻，这一带的野湖之中有一种奇异的草药，泡上水，效果很好。
（神农于次日来到了湖中心的小岛上采集草药。
遇到了邪恶的老奶奶，决心击败他们。
）
神农：为了实现我的master的愿望，我愿尽我一臂之力。
（神农击败了老奶奶，找到了一种新的草药，拿回村子，村民们精神好了起来。
这种草药被后人称之为茶，流传千古。
）
三、场景美术
2.1场景美术的内涵
影视动画的重要构成部分是场景，对影视动画的整个剧情起到衬托的作用，在里面发挥着重要的作用。
影视动画艺术中的场景设计是对影视动画整个作品中的场面进行设计，是除去角色造型之外其他所有事物的造型进行的设计。
对影视
动画进行场景设计时需要结合人物的背景，情感，并与时代背景相融合，只有场景设计具有针对性和选择性才能引起人们的共鸣，为人们所赞同。
场景设计要符合以下3个要求，其一,要对故事的走向十分明确，根据不同剧情、剧情的起伏
等作出不同的场景设计。
其二，场景设计要与影视动画本身的风格相符合，否则看起来就不伦不类。
其三，要充分认识到人物的性格特点等，场景设计要做到与人物的性格特点相符合。
2.2场景美术存在的问题
当代社会，影视动画产业发展迅速，场景设计就好比电影中的特效为人们所喜爱。
以《秦时明月》为例，虽然它在中国是第一部长篇3D动画也是第一部3D 武侠剧，场景设计充分发挥了自身的作用，让人们称赞不绝，但国产动画仍有很大的上升空间。
（1）对场景设计的概念混淆，不清。
许多人往往把影视动画的场景设计和环境艺术设计混淆，虽然二者有一定相似之处，但从本质来看，二者可以说是天壤之别。
环境艺术设计是为了丰富整个画面的色彩，在进行设计时偏重于追求表现力，使表现力在作品得到充分发挥，促进画面色彩丰富。
（2）场景设计不合理。
有些影视动画创作者在进行场景设计时片面的追求给予观众强有力的视觉冲击，而忽略的剧情的发展，与实际内容不符，容易给人们造成一种虚假的印象。
（3）场景设计不具有连贯性。
场景设计需要具有连贯性，在动画的开始、高潮、结尾等场景需要保持一致，不能出现对某一场景十分偏重而对其他的场景忽略的现象，犹如在影视剧中不能出现穿帮一样，影视动画中出现断节的现象也是不允许的。
一部优秀的影视动画作品需要任何场景都能获得人们的好评。
2.3促进场景美术水平提高的措施
（1）促进影视动画场景空间表现力的提高。
影视动画的场景设计中，空间表现力的强弱与距离的远近紧密相关。
景物之间的距离发生改变，空间会变得有层次感，继而产生纵深距离感，构建一个和谐统一的画面。
（2）对场景的色彩进行优化配置。
给人感官造成最直观刺激的是色彩，要想视觉效果不同需要进行把不同的色彩进行搭配，根据不同场景有针对性的搭配不同色彩，以吸引观众视线。
（3）对影视动画场景设计进行合理的布局。
做到首尾呼应，使其具有连贯性，促使各个场景和谐统一，场景变化符合剧情发展，给观众带来视觉盛宴。