初一美术绘画课程教案
初一美术绘画课程教案指南
初一美术绘画课程教案指南一、教学目标1.了解基本美术概念和原理，为今后的学习和创作奠定基础。
2.培养学生的美术审美能力和创造力，使学生能够对艺术作品进行良好的欣赏和评价，激发学生探索和创新的兴趣。
3.促进学生身心全面发展，提高学生的绘画技能和想象能力。
4.增强学生的独立思考和自主学习能力，培养学生的自信心和合作精神。
二、教学内容1.美术基础知识(1)色彩概念：主要颜色的基本概念和分类，色彩构成原理。
(2)线条概念：线条的分类和构成，线条在绘画中的作用和表现方法。
(3)造型概念：形体的基本结构和构成，人物、物体的比例和表现方法。
2.美术技法和创作(1)素描：掌握素描基本技法和使用铅笔、炭笔、彩铅等素材的方法。
(2)水彩画：掌握水彩画基本技法和使用水彩颜料的方法。
(3)油画：初步了解油画的构图、色彩和表现方法。
(4)手工创作：手工绘画、拼贴、造型等基本技法。
三、教学过程1.美术基础知识教学(1)色彩概念：通过教学视频、PPT、实物等多种形式，让学生了解美术的基本概念，学会使用色轮、色调板等工具进行色彩搭配和配比。
(2)线条概念：通过实物模型等教具向学生展示线条所表达的情感和感觉，引导学生用线条表达自己的想法和感受。
(3)造型概念：介绍人物、物体的基本比例和构成要素，让学生用简单的线条进行构图和表现。
2.美术技法和创作教学(1)素描：通过实际操作，让学生了解铅笔、炭笔、彩笔等素材的使用方法，学会取材观察和画笔轻重的控制。
(2)水彩画：先向学生介绍水彩画的特点和要素，让学生用水彩颜料进行基本画法和颜色搭配的训练。
(3)油画：介绍油画的基本构图和色彩表现方法，让学生用油画颜料进行练习。
(4)手工创作：通过手工创作的过程，让学生培养想象力和创意思维，以及DIY和拼贴的基本技法。
3.教学方式(1)多媒体教学法：运用近年来发展的多媒体教学技术，辅助教师讲解艺术概念、技法等知识。
(2)启发式教学法：采用启发式教学法，引导学生从自身的生活经验、感触中总结、归纳、发现规律，自主解决问题，主动学习，并用所学知识和技能进行创作。
初中美术绘画试讲教案
教案名称：初中美术绘画课程——风景画创作课时安排：2课时（90分钟）教学目标：1. 让学生了解风景画的创作方法和技巧，培养学生的观察力和想象力。
2. 引导学生运用不同的绘画工具和材料，表现自己对风景的感受和认识。
3. 培养学生的审美能力和创新能力，提高学生的绘画技能。
教学内容：1. 风景画的创作方法和技巧2. 不同绘画工具和材料的使用3. 风景画的表现手法和构图原则教学过程：第一课时：一、导入（10分钟）1. 教师展示一些著名的风景画作品，让学生欣赏和感受风景画的美。
2. 引导学生谈论自己对风景画的看法和感受，激发学生的兴趣和创作欲望。
二、讲解和示范（20分钟）1. 教师讲解风景画的创作方法和技巧，包括观察方法、构图原则、表现手法等。
2. 教师现场示范一幅风景画，展示创作过程和技巧应用。
三、学生创作（45分钟）1. 学生选择自己喜欢的风景主题，进行观察和想象。
2. 学生根据观察和想象，运用铅笔和素描纸进行风景画的创作。
3. 教师巡回指导，解答学生的疑问和问题。
第二课时：一、学生展示和评价（15分钟）1. 学生展示自己的风景画作品，分享创作过程和感受。
2. 教师和学生共同评价作品的优点和需要改进的地方，给予鼓励和建议。
二、总结和拓展（15分钟）1. 教师总结本节课的重点和难点，强调风景画的创作方法和技巧。
2. 教师提出拓展任务，让学生运用所学知识和技巧，进行更复杂的风景画创作。
三、课后作业（布置作业）1. 学生完成一幅风景画作品，要求运用所学知识和技巧，表现出自己对风景的感受和认识。
2. 学生写一篇绘画心得，总结自己在创作过程中的体会和收获。
教学评价：1. 学生作品的质量，包括构图、色彩、表现手法等方面。
2. 学生在创作过程中的积极参与和合作态度。
3. 学生对风景画的认知和理解程度，以及审美和创新能力的展示。
以上是一份初中美术绘画试讲教案的初步设计，具体实施时可以根据学生的实际情况和教学环境进行调整和优化。
初中美术校本课程教案(精选5篇)
初中美术校本课程教案(精选5篇)初中美术校本课程教案【篇1】课题:欣赏·评述单元总目标1、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点,以及多种表现手法。
2、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外的美术家在进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流时的艺术语言。
课时:5课时第一课欣赏与评述课时:2课时(双周连上两节课)教学目标:1、认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。
使学生了解到美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。
2、欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品与艺术表现手法。
教学重点:美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。
教学难点:使学生了解美术作品的艺术语言对他们学习有什么帮助。
教学过程:第一节一、组织教学:二、导入新课:同学们所见到或亲自画的画,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,这些造型要素极其运用方式我们把它称为美术作品表现的艺术语言。
三、讲授新课:1、引导阶段(一)展示不同类型的美术作品(以绘画作品为主)让学生进行对比。
活动一:欣赏作品提出思考东方传统绘画大多用什么来进行造型表现的?(二)结合欣赏,介绍绘画作品的基本造型手段,线条、形状、色彩。
比较古今中外绘画作品的基本造型手段的基本造型手段的异同,以引导学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评术活动。
西方绘画包含着哪些造型要素?(三)结合欣赏,介绍绘画作品的创作背景和相关资料,帮助学生更全面地认识和理解所欣赏作品的艺术语言。
在以前的美术学习中,自己学习过哪种美术语言和表现方法,有什么体会。
第二节3、发展阶段(一)结合欣赏,介绍线条在绘画作品中的地位和造型的独特作用。
引导学生观察并认识绘画作品中的线条的不同变化形式的造型特点。
(二)结合欣赏,介绍光影变化在绘画作品中的地位和对造型的影响并引导学生观察、认识、比较。
(三)结合欣赏,介绍色彩在绘画作品中的的地位和对绘画表现形式的影响。
美术初中新授课教案模板
教案名称：美术初中新授课年级：七年级学科：美术课时：1课时教材版本：人美版教学目标：1. 让学生了解和掌握美术的基本概念和技巧，提高审美能力。
2. 培养学生的观察能力、创新能力和团队协作能力。
3. 激发学生对美术的兴趣，培养良好的审美情趣。
教学内容：1. 美术基本概念的学习。
2. 美术技巧的掌握。
3. 欣赏和分析名画作品。
教学重点：1. 美术基本概念的掌握。
2. 美术技巧的应用。
教学难点：1. 美术技巧的熟练运用。
2. 名画作品的欣赏和分析。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示名画作品，引导学生进入美术的世界，激发学生的学习兴趣。
2. 教师简要介绍本节课的学习内容和目标。
二、基本概念学习（10分钟）1. 教师讲解美术的基本概念，包括色彩、线条、形状等。
2. 学生跟随教师一起学习，积极参与讨论和提问。
三、美术技巧学习（10分钟）1. 教师示范美术技巧，如画线条、上色等。
2. 学生跟随教师一起练习，教师巡回指导，解答学生的疑问。
四、名画作品欣赏和分析（10分钟）1. 教师展示名画作品，引导学生欣赏和分析。
2. 学生分享自己的感受和看法，教师进行点评和指导。
五、创作练习（10分钟）1. 教师布置创作任务，要求学生运用所学的美术技巧进行创作。
2. 学生进行创作，教师巡回指导，解答学生的疑问。
六、总结和展示（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容，巩固所学知识。
2. 学生展示自己的创作作品，教师进行点评和指导。
教学评价：1. 学生对美术基本概念的掌握程度。
2. 学生对美术技巧的应用能力。
3. 学生参与课堂活动的积极性和主动性。
教学反思：教师在课后对教学效果进行反思，看是否达到预期的教学目标，是否每个学生都掌握了美术的基本概念和技巧，是否在教学中充分激发了学生的学习兴趣。
根据反思结果，教师调整教学方法和策略，以提高教学效果。
艺术绘画教案模板范文初中
艺术绘画教案模板范文（初中）一、教学目标1. 让学生了解和掌握绘画的基本技巧，如线条、色彩、构图等。
2. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高审美素养。
3. 培养学生热爱艺术、积极参与绘画活动的兴趣。
二、教学内容1. 绘画基本技巧的讲解与实践2. 观察与想象力的培养3. 创作实践与评价三、教学重点与难点1. 教学重点：绘画基本技巧的掌握，观察与想象力的培养，创作实践。
2. 教学难点：绘画技巧的应用，创意构图，色彩搭配。
四、教学过程1. 导入：通过展示优秀绘画作品，激发学生的兴趣，引入新课。
2. 讲解与示范：（1）讲解绘画基本技巧，如线条、色彩、构图等。
（2）示范绘画技巧的应用，如线条的流畅、色彩的搭配、构图的平衡等。
3. 实践环节：（1）学生根据所学技巧，进行绘画实践，教师巡回指导。
（2）鼓励学生发挥想象，创作具有个性的作品。
4. 展示与评价：（1）学生展示作品，分享创作过程和心得。
（2）教师对作品进行评价，给予肯定和建议。
5. 总结与拓展：（1）总结本节课所学内容，强调绘画技巧的重要性。
（2）鼓励学生在课后继续练习，参加绘画比赛或展览。
五、教学反思1. 教学效果：通过课堂实践，学生掌握了绘画基本技巧，提高了观察力和想象力。
2. 教学改进：在后续教学中，可以增加更多优秀的绘画作品欣赏，激发学生的创造力和潜能。
3. 学生反馈：学生对绘画课程感兴趣，积极参与课堂活动，作品质量不断提高。
六、教学资源1. 教材：绘画技巧教程、优秀绘画作品集。
2. 教具：画纸、画笔、水彩颜料、彩色铅笔等。
3. 辅助工具：投影仪、电脑、打印机等。
七、教学评价1. 学生绘画技巧的掌握程度。
2. 学生观察力、想象力和创造力的提升。
3. 学生参与绘画活动的积极性和兴趣。
4. 学生作品的质量和社会实践能力。
初中美术教案(优秀7篇)
初中美术教案（优秀7篇）初中美术教案篇一一、教学目标知识与技能：了解铅笔淡彩在工具、材料、色彩等方面的特点，初步掌握铅笔淡彩的方法。
过程与方法：通过观察、欣赏、讨论掌握铅笔淡彩的绘画技法，尝试用铅笔淡彩的绘画方式记录身边的景物。
情感、态度和价值观：体验造型的乐趣，提高动手实践能力，激发热爱生活，关注艺术，保护环境的意识。
二、教学重难点重点：铅笔淡彩的绘画技法。
难点：铅笔淡彩中色彩的调和方法。
三、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师直接在画纸上用水彩颜料进行描绘，引导学生观察，并思考问题：水彩与之前学习过的水粉有什么区别？根据学生回答，教师总结：透明、薄等特点，并追问：水彩画又可以分为哪几类？展示铅笔淡彩作品，进而引出课题《铅笔淡彩》。
环节二：交流探讨，欣赏作品1、展示水彩画与铅笔淡彩作品，引导学生欣赏并思考：这几件作品有什么不同？学生观察思考，教师总结：水彩画使用水调和水彩颜料进行作画，强调色彩的透明；而铅笔淡彩在强调色彩的同时体现线条。
2、继续展示《蔬果》《圣维多克山》《植物图鉴》等作品，小组讨论：这几件作品有什么异同点？学生交流探讨，教师总结：不同：《蔬果》《植物图鉴》描绘精细，注重物体轮廓线的描绘；《圣维克多山》不求具体的形象轮廓，表现的更加自由，注重线条的表现，色彩更加的轻薄。
相同：在素描的基础上进行色彩的描绘。
环节三：示范讲解，实践练习1、讲授铅笔淡彩所用的工具材料。
2、学生在画纸上尝试水彩颜料相互调和、叠加等，并思考：有什么样的色彩效果？学生动手尝试并回答，教师总结：水越多，明度越高，纯度越低；两个颜色调和会产生第三种颜色；颜色叠加后会使色相、明度、纯度发生变化。
3、教师示范铅笔淡彩的绘画步骤：（1）用铅笔画出草稿，定好大体的位置；（2）画出大概的。
形，铺上大致的明暗；（3）薄薄地涂上色彩；（4）细致刻画，调整完成。
4、布置课堂作业：用铅笔淡彩的方式记录身边的景物。
学生练习，教师巡视辅导。
初中创意绘图教案模板
初中创意绘图教案模板课时：1课时年级：初中一年级教材：《初中美术教材》教学目标：1. 让学生了解创意绘图的基本概念和技巧，培养学生的创新意识和审美能力。
2. 引导学生运用多种绘画工具和材料，发挥想象力和创造力，创作出具有个性和独特风格的作品。
3. 培养学生团队合作精神，提高学生的沟通和协作能力。
教学重点：1. 创意绘图的基本概念和技巧。
2. 运用多种绘画工具和材料进行创作。
3. 培养学生的创新意识和审美能力。
教学难点：1. 如何引导学生发挥想象力和创造力。
2. 如何培养学生团队合作精神。
教学准备：1. 教师准备相关创意绘图的素材和案例。
2. 学生准备绘画工具和材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些创意绘图作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 教师简要介绍创意绘图的基本概念和技巧。
二、新课内容（15分钟）1. 教师引导学生学习创意绘图的技巧和方法，如构图、色彩搭配、材料运用等。
2. 教师示范一幅创意绘图作品，让学生跟随步骤进行实践。
三、创作实践（10分钟）1. 教师提出创作主题，引导学生发挥想象力和创造力，进行个人或小组创作。
2. 教师巡回指导，给予学生建议和帮助。
四、展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，进行自我介绍和解释。
2. 教师和学生共同评价作品的创意、技巧和美感。
五、总结和反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的收获和体会。
2. 学生填写课程反馈表，提出意见和建议。
教学延伸：1. 学生可以继续探索创意绘图的更多技巧和方法，进行个人创作。
2. 教师可以组织学生参加创意绘图比赛或展览，展示学生的作品。
教学反思：本节课通过引导学生学习创意绘图的技巧和方法，发挥学生的想象力和创造力，培养了学生的创新意识和审美能力。
同时，通过团队合作和展示评价，提高了学生的沟通和协作能力。
但在教学过程中，教师需要更好地引导学生发挥想象力和创造力，给予更多的鼓励和支持。
初一美术绘画课程教案
初一美术绘画课程教案推荐美术是一门多彩、多姿的艺术门类，是人类文明和生活积淀的重要组成部分。
初一美术绘画课程是让学生从基础开始学习美术知识和技能，不断提高对美术的认识和兴趣，同时也是开拓视野，培养审美情趣的重要途径。
对于初一美术绘画课程，我们该如何设计教案呢？一、教学目标初一美术绘画课程教学目标的核心是培养学生的绘画技能和创造力，同时拓展学生的视野和认识。
1. 感知美与审美素养通过教学让学生了解自然界和艺术的美，提高他们对自然界和艺术品的感知和鉴赏能力，培养审美素养。
2. 基本素描和色彩基础学生需要通过基本的素描和色彩绘画，掌握基本的绘画技能和知识，也应该提高自己的排版组合能力。
3. 培养创造力在这个时期，学生的想象力和创造力比较丰富，需要教师采用多种方式，激发学生的想象力和创造力。
二、教学内容1. 建立基础技能初一阶段的美术课程应该注重基础技能的建立，包括素描、设色、构图、着色等。
基础上，逐步引导学生感性认识美术创作的各种元素和要素，培养良好的绘画技巧和美感。
2. 填充元素和要素针对初中学生的认知特点，美术老师应该将美术、设计、建筑、文学、动漫等多种元素和要素融入到美术课程中。
通过交叉学科的教学方法，提高学生的综合素质。
3. 提升观察力和创造力针对初中学生的心理特点，美术老师应该将教学安排得寓教于乐，同时在教学时间内，通过一些较具趣味性的活动，不断提升学生的观察力和创造力。
三、教学方法1. 基于情境式的教学法通过一些场景设置，使学生能够感知到真实的心灵世界。
让学生通过情境、形象、汇报等方式，表达自己的感受和见解，从而提高其审美和创造力。
2. 基于互动式的教学法互动式的教学法可以提高学生的主动性和参与性，让学生们更好地理解课程并锻炼表达能力。
提高课程的趣味性和互动性，创造出一个良好的学习氛围。
3. 基于实践式的教学法通过实践教学，帮助学生逐渐了解和掌握基础技能、丰富创造力、提高审美素养。
应该让学生实践各种表达方式，从而更好地理解美术创作的方法和意义。
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初一美术绘画课程教案编写教案要依据教学大纲和教科书，从学生实际情况出发，精心设计。
下面就是小编给大家带来的初一美术绘画课程教案，希望能帮助到大家！初一美术教案一：《中国山水画》一、教学目标【知识与技能目标】学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。
【过程与方法目标】通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。
【情感态度价值观目标】感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。
体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。
二、教学重难点【重点】学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。
学画一幅简单的山水画的小品。
【难点】使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。
三、课前准备教具：多媒体设备，山水画所需用具。
学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
四、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师播放《高山流水》引导学生思考：这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。
环节二：作品赏析，直观感知1.教师展示《万山红遍·层林尽染》，引导学生赏析并提问：看到这幅作品想到什么?给我们带来了怎样的感受?学生回答，教师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。
2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?学生思考回答，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。
画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。
此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。
以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，传达出作者对这里的喜爱之情。
体现了画中有诗、诗中有画。
环节三：比较欣赏，形式分析1.教师展示《富春山居图》，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?学生观察回答。
教师总结：《富春山居图》着重把握山水的整体风貌，有过多细微描绘物象表面。
而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局，注重笔墨韵味，使画面滋润明亮富有层次变化。
教师继续引导学生赏析《富春山居图》，并提问这幅作品在笔墨上有什么特点?学生思考回答。
教师总结：画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。
2.教师继续提问：画家体现了什么意境?学生回答，教师总结：黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。
环节四：示范讲解，学生创作1.教师出示黄山照片与张家界照片，引导学生观察，并提问山石与树木有什么特点?学生观察回答。
教师总结：由于地质条件的不同，山石形态也有所不同。
其中黄山的纹理是长线短线结合，张家界的山石方正，纹理是横折线。
2.教师示范山石的步骤。
山石：勾形状-皴结构-擦质感-点苔3.教师提出作业要求：尝试联系用中国画工具画一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗，根据诗词描绘一幅中国山水画。
学生创作，教师巡视指导。
环节五：实践展评，小结作业1.师生进行作品的展示与评价，主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。
2.师生总结课堂主要内容，并布置作业：把山水画装裱起来，挂在墙上，让更多的人来欣赏作品，也请更多的人来感受山水画的意境之美。
五、板书设计初一美术教案二：《寻古探幽》一、教材分析《寻古探幽》属于“综合•探索”学习领域。
21世纪亟需具有综合素质的人才，本课学习内容的设置紧贴这一时代的脉搏，以中国古代文化艺术的瑰宝汉代画像石，画像砖为“综合•探索”课的切入点，引导学生主动探索、研究、创造，在研究性的学习中提高综合解决问题的能力。
寻古探幽的学习过程可设计为三课时进行，它融以下个学习领域为一体：融欣赏•评述学习领域——美术学科内的融合(第一课时)。
教师布置学生在课前到阅览室、图书馆或者通过上网查阅画像石、画像砖的有关资料，课上互相进行交流和探讨。
在查阅、记录资料、短剧表演和评述作品中提高视觉感受力以及语言的组织表达能力，养成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。
融造型•表现学习领域——美术学科内的融合(第二课时)。
学生通过前一节课的欣赏评述，了解了中国古代的文化瑰宝——画像石、画像砖的基本知识后，运用阴线刻、仿制一块画像转。
在画、刻、雕、拓的过程中感知泥材特有的质感，体验造型的乐趣，并进一步去理解线条、形状、空间、质感等基本的造型要素。
融人文地理、摄影、文字撰写、手抄报编辑为一体——美术与其他多学科间的融合(第三课时)。
先把学生分成4-6人一组，带领学生走出校园，或参观博物馆，或采访民间的收藏家，或考察探寻当地的文物古迹、名胜风景，并采用拍照、设像、手绘线条、文字记录等不同的手段记录好探寻的来龙去脉。
返校后每个小组创编一份以保护文物为主题的手抄报。
1.教学目标a.体验与发现：通过考察当地文化古迹，探访民间收藏家或参观当地博物馆的方式寻古探幽，与古老文明对话，鼓励学生对未解之迷大胆设想和推测，用汇编考古手抄报的方式传承家乡的文明，增强保护文物的意识。
b.实践与创造：运用阴线刻、凸线浮雕等艺术手法，动手在泥板上绘刻、仿制一块画像砖，感知泥材的质感，体验造型的乐趣，提高造型能力。
c.欣赏与评述：学生通过查阅画像石、画像砖的资料，课堂上交流收集到的与画像石、画像砖有关的神话传说、历史故事，在评述作品中提高视觉感受力及语言表达力，养成崇尚文明，传承优秀民族文化遗产的学习态度。
2.教学内容画像石、画像砖所表现的内容十分丰富，几乎每一幅画里都浓缩着一个神话传说、历史典故，可以说涉及古代人们生活劳动、衣食住行、文化艺术、科学技术等各个方面，凝聚着强烈的民族文化气息和质朴的风土人情，其中的龙、凤、马、鱼、鸭等动物的造型具有鲜明的装饰性，同时又不失神态的逼真。
人物造型反映了古代人们在生产劳动和社会生活中的真实感受，具有运动感和节奏感，可谓“气韵生动、以形写神”，它们会引起学生探究的*。
教学中，教师要创设文化情景，充分挖掘并利用好当地的文化资源，让学生置身于身边见得到的古文化瑰宝中探寻、对话，从而引起情感共鸣，激起对优秀民族文化的珍惜、崇尚、热爱之情，并能自觉地投入到保护历史文化遗产、继承优良民族精神的行动中去，并且不断反思在现代人的诚信危机与古人路不拾遗的强烈反差中，作为未来的主人应该如何去做?3.教学重点(第一课时)汉代画像石、画像砖所呈现的内容、思想及其艺术风格。
(第二课时)刻制“画像”的方法。
(第三课时)培养崇尚优秀的民族文化遗产的学习态度，增强保护文物的意识。
小组合作学习习惯的培养，手抄报的编辑常识。
4.教学难点(第一课时)画像石、画像砖艺术特色的理解，如何正确认识其艺术和考古价值。
(第二课时)对浮雕中的线条、形状、空间、肌理等造型元素的理解和运用。
(第三课时)外出考察活动的组织，学生的安全保护，时间的统筹安排。
5.建议课时：3课时二、教学过程设计与案例第一课时1.课前准备教具：制作各种画像石、画像砖的幻灯片。
学具：课前布置学生围绕课本上的范例，收集有关画像石、画像砖的神话故事、历史故事等。
2.教学策略欣赏、感悟、交流、表演、评述、点拨，充分调动学生参与的积极性和表演的*，实现“教”与“学”的良性互动。
3.教学过程课件导入创设情境播放一段讲述历史故事的自制课件(《靳轲刺秦王》画像石拓片加配乐录音) 初一美术教案三：《艺术源于生活，高于生活》课型：欣赏课一、教学目标：1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解\艺术源于生活，高于生活。
\的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。
在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。
3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。
二、教学重点：使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
三、教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解\艺术源于生活，高于生活。
四、教学准备：教师：教材，教学课件,实物投影仪等。
学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品(实物、图片资料、音像资料等)，部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。
五、教学内容及过程：(一)组织教学：检查学具，安定课堂。
(二)导入。
1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同3、点出本课重点，并板书\艺术生活\(三)美术作品赏析。
1、国画作品《虾》(齐白石)映示国画作品《虾》(教材P4)齐白石是我国的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。
齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。
他认为\作画妙在似与不似之间\，\太似为媚俗，不似为欺世\都不可取。
就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。
不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。
《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。
真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神;真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。
所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。
《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处虾的形象特点构成的。
正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。
画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画?的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它\妙在似与不似之间\，给人以美的享受。
齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。
2、油画作品《开国大典》(董希文)播放《开国大典》影片片段。
映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。
(教材P4)这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。
画宽4.05米，高2.3米，油画。
1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。
画面主体为*主席和其它中央领导人在*城楼上。
代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。
这庄严的声音，响彻*广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。
它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了\中国人民从此站起来了\这一划时代的一刻。
学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。
学生发表讨论结果。
教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。
油画《开国大典》艺术处理方法：--运用了油画表现手法，强调了空间感;--拉开了毛主席与各位*的距离，人群、扶栏的*线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置;--减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛;--蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快;--主席台上的菊花表现出十一正直金秋丰收季节。