歌曲之王舒伯特
歌曲之王---舒伯特
外国音乐家----舒伯特舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。
他为不少诗人如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等的作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。
他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《鳟鱼五重奏》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪者》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格丽卿》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，主要歌曲汇有3部歌曲集：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。
他的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》，许多人试图续写，但都不尽如人意，不得不承认，它的“未完成”也许比完成更接近完美的形态。
第九交响曲气势磅礴，充满英勇豪迈的气概，被称为《伟大交响曲》。
他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐瞬间》、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。
舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。
另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。
舒伯特在生的时候，大众对他的认识和欣赏只是一般，但在逝世前已经有一百首著作被出版。
他早年担任父亲学校里的教师，辞去职位后一直没有固定的工作，经常靠朋友接济。
在谱写《美丽的磨坊少女》时就被爱情和事业上的夹击，。
就是来到维也纳森林看到磨坊姑娘露茜那优美的一招一式才唤发起强烈的创作意识。
编辑本段创作风格舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。
舒伯特
舒伯特的一生舒伯特，是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。
舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，被称为“歌曲之王”。
舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳。
他的父亲是一位学校教师，母亲是厨师。
他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，1813年他为该乐队创作了《第一交响曲》。
1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。
1814年10月19日他为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。
仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。
除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。
舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。
《舒伯特小夜曲》流传世界后，全世界各种乐器的演奏家用不同的乐器演奏这支曲子，他们用小提琴，单簧管，小号，钢琴，萨克斯，口哨，二胡等乐器再现小夜曲的魅力。
同时世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂和中国的廖昌永，女中音歌唱家关牧村也用真情演唱了《舒伯特的小夜曲》。
舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。
他的室内乐作品都带有真正的舒伯特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。
而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。
它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。
舒伯特最崇敬贝多芬，他曾把创作的四首钢琴变奏曲题献给贝多芬。
1827年3月19日，舒伯特举着火炬参加了贝多芬的葬礼。
弗朗茨 舒伯特
变革时期
1817年，结识歌唱演员约翰·米夏埃尔·福格尔；同年，成为“胡闹协会”成员 。1818年，他辞去教师职 务，全力从事音乐创作，开始了“自由艺术家”的生涯；此后，舒伯特就靠卖作品获得的微薄稿酬、巡回演出及 一些朋友的接济而生活 。
1819年，与福格尔一起前往施泰尔、林茨和克雷姆斯明斯特。1820年，创作《复活节康塔塔》（D.689）、 《四重奏乐章》（D.703）等作品 。
我根本未曾见过一个作曲家像舒伯特这样描绘出一个如此完整的个人世界。对我来说，这属于音乐史上最神 秘莫测的范畴。他是一座完美无缺的巨石雕像。我在任何时代都看不到这样一种现象 。
后世影响
后世影响
舒伯特纪念馆
维也纳有两间舒伯特纪念馆，一间是作曲家出生和度过大半辈子的学校兼住宅，即维也纳9区的Nubdorfer Strabe 54号；另一间是舒伯特的哥哥费德南的住宅，舒伯特曾于1828年9月搬到他家小住。在舒伯特纪念馆（学 校兼住宅）的正厅，有一架胡桃木的大钢琴，这是作曲家的同父异母的弟弟的琴 。
1826年，申请维也纳宫廷乐队指挥一职未果；同年，将《第九交响曲》交付音乐之友协会；同年，创作了 《G大调弦乐五重奏》（D.887）和《钢琴奏鸣曲》（D.894） 。
1827年，当选音乐之友协会代表团成员；同年，《八重奏》（D.803）和《B大调钢琴三重奏》（D.898）第 一次由伊格纳茨·舒潘齐格演出 。
创作晚期
舒伯特像，奥古斯特·里德尔绘于1825年
1824年，出版《美丽的磨坊女》；同年，创作了《八重奏》（D.803）、《弦乐五重奏》（D.804）以及 《大二重奏》（D.812） 。
1825年，作为替补入选音乐之友协会的代表团；同年，开始创作《C大调第九交响曲》，并完成钢琴奏鸣曲 （D.845和D.850）；夏天，旅行前往施泰尔、林茨、克雷姆斯明斯特、格蒙登、萨尔茨堡和加斯泰因 。
艺术歌曲之王舒伯特
《菩提树》
作品介绍：
作于1827年的《菩提树》 ，是舒伯特根据德国 诗人缪勒的诗作谱成的声乐套曲《冬之旅》中的 第五首 。整部套曲的主人公是一个孤独的流浪汉， 这引起了舒伯特的感情共鸣 ，他感到自己的孤寒 处境和流浪汉颇有相似之处 ， 因而就用真挚的情 感写下了这套由24首歌曲组成的声乐套曲。
他别想用那吊钩 把小鱼钓
上
他别想用那吊钩 把小鱼钓
上 无法 获取
但渔该频夫音文 不愿久等 浪费时光 他赶件忙。 把那河水搅浑 我还
来不及想 他就已提起钓竿
把小鳟鱼钓到水面上无法
获取
我怀着激动的心情
看鳟鱼 该音 频文
受欺骗 我怀着激动的件。心情
看鳟鱼受欺骗 无法
获取
该音
频文
件。
思考：
1.音乐分为几段？分别反应了怎样的内容？ 三段 ,
作品欣赏：
■ ■ 《《魔魔王王》》
■ 《 鳟鱼 》 ■ 《菩提树》
回答下列问题：
1【.歌德词】是歌谁德的诗作？
2. 朗诵歌词 , 看看歌曲中有几个人物？反应了什 么内容？
叙述者、父亲、孩子、魔王
边边聆聆听听边边思思考考： ：
1.音乐的情绪怎样？
紧张、急迫、恐惧
(三连音表现逼人气氛 ，最后两个强和弦表达了父 亲悲痛欲绝的心情)
拓展练习：
1 、哼唱《 鳟鱼》主题旋律
无法获取 该音频文 件。
2、请同学在课后搜集一些你感兴趣的中国 艺术歌曲 ，下节课作歌曲介绍。
再见！
无法获取 该音频文 件。
父亲：“我儿 ，我儿 ，我看得很清楚 ，那是 一颗灰色的老杨柳 。 ”
舒伯特有什么称号
舒伯特有什么称号舒伯特，是奥地利著名的作曲家，是奥地利最早期的浪漫主义音乐的代表人物之一，也是当时世界上的古典音乐的最后一位代表人物。
下面是搜集整理的舒伯特有什么称号，希望对你有帮助。
弗朗茨;舒伯特的创作生涯虽然是相当的短暂，但是却给后人留下了非常多的经典音乐，前前后后舒伯特差不多有600多首委婉动听的音乐，可以说舒伯特为世界的音乐宝库做出了巨大的贡献，所以舒伯特被后人亲切的称为“歌曲之王”，而这个称呼他可以说是当之无愧。
在看完以上的介绍之后，相信大多数的人对于舒伯特被称为什么都已经了解清楚了，舒伯特在音乐创作上面的才能可以说是与生俱来的，他从小就表现出了异于常人的歌曲创作能力，在他多年的创作生涯里，舒伯特为世人留下了600来首歌曲，其中了有18部歌剧，19首弦乐四重奏，10部交响曲，4首小提琴奏鸣曲以及22首钢琴奏鸣。
所以舒伯特才会被称为“歌曲之王”，他留下的音乐著作要比任何人都多，而且这些音乐不但委婉动听，还能丝丝入扣，与人们的听觉而言是一种无以言妙的享受，他的伟大就为伟大在他的每一首歌曲都可以深入人心，让人听上一遍就能记忆悠久。
舒伯特一生事迹舒伯特从小生活在一个贫困的家庭，父亲是当时学区学校的校长，母亲是人家的女佣，兄弟姐妹有15个人，但是却仅仅只存活了5个人而已，他的音乐创造天赋在他很小的时候就已经显现出来了，但是由于经济状况，他一直没有接受正规的音乐教育，然而他并没有放弃自己对音乐创作的兴趣，舒伯特一生都在钻研各种音乐创作以及练习技巧之中度过。
尽管在1820年的时候，舒伯特的名声已经遍布了整个维也纳，但是，由于没有稳定的工作收入，舒伯特一生还是过得相当清苦，尤其是他的晚年创作期，更是因为染上的疾病，时刻在同病魔作斗争，他一方面用少得可怜的收入维持着生计，另一方面坚持不懈地从事自己的作品创作，就好比莫扎特一样，感觉到了自己的生命力量正在衰竭，所以更加勤奋地进行音乐创作。
在1828年的11月份的19号，舒伯特一生的创作生涯彻底结束了，他彻底离开了这个带给他无限痛苦的世界，却给后人留下了许多脍炙人口的著名音乐著作，他对于世界音乐宝库的贡献可以说是相当的巨大，但是世界却并没有回馈他什么，只是让他带着一身的贫瘠以及病痛溘然长逝。
浅谈舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》的音乐风格特征
99图2-1图2-2的正格终止结束，到此还保持着古典主义时期音乐的严谨。
见图2-1，B 段以降D 大调的Ⅴ/Ⅵ-Ⅵ和降b 小调的属五六和弦到主和弦为等和弦完成了关系大小调的转调，如图2-2所示，采用新的材料发展乐思，多次加入变化音、和弦外音，例如还原d、还原g 和第59小节离调副属和弦Ⅴ/Ⅶ-Ⅶ/Ⅱ都体现出浪漫主义时期的自由随性的特点，在乐曲第68小节回到主调，首尾呼应在主持续中结束。
舒伯特作为古典主义的接班人、浪漫主义的开拓者，他的创新作曲手法在这首《鳟鱼》中展露无遗。
100图2-4图2-3（三）人民性舒伯特出身于一个普通的市民家庭，他成长的时代又处于资产阶级革命时期，充斥着灾难、战争、混乱动荡的局面。
因而他的创作经历与普通民众是分不开的，《鳟鱼》的前奏，见图2-3，乐曲一开始上方声部的弱起节奏与六连音和带着重音的八分音符组合还有下方声部的两组像水波潋滟的二八节奏，到第二小节的声部互换，成功刻画出了波光粼粼的小河中一条小鱼随着水流忽上忽下，再突然跃入水中游动摆尾的活泼形象，而这个活泼的小鱼就代表着那些原本安居乐业的人们。
进入B段后，一系列的环绕型音程和几组带跳音的和弦表达了渔夫搅浑河水以及旁观者的紧张心情，紧接着连续的休止符和十六分音符的跳音描绘出小鱼挣扎的画面。
渔夫就代表了封建压迫势力，小鱼就代表着穷苦大众在这种环境中的挣扎。
舒伯特通过这种艺术形象的刻画间接表达出民众反对压迫，渴望自由的迫切愿望，富有人民性。
（四）抒情性李斯特曾称舒伯特是“前所未有的最富诗意的音乐家。
”的确，这一观点在《鳟鱼》中可见一斑。
歌曲《鳟鱼》主要分为三个部分，每一段想要表达的情绪都不同，A段是明朗的降D大调，明朗的旋律线条和平稳的节奏体现出作曲家对鱼儿戏水的喜爱之情。
A’段与A段虽然是完全相同的旋律，但表达的情绪是不一样的，连音线的减少表明虽然积极明朗的旋律线条没有改变，但已经开始出现担忧的情绪。
从B段开始，全曲走向暗淡的降b小调，速度加快、力度渐强，钢琴伴奏也开始走向紧张急促，这种戏剧性音乐效果的突变，表达出作曲家对此局面的一种措手不及、为鳟鱼即将被捕紧张担忧的心情。
舒伯特音乐作品赏析
舒伯特作品赏析弗朗茨·舒伯特（1797—1828）是19世纪初叶音乐名城维也纳，继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐家后，出现的一颗灿烂的新星。
一说到他，大家自然会起那些脍炙人口的歌曲，如《鳟鱼》、《野玫瑰》等等，那动人的旋律，会自然地回响在人耳旁。
可对不了解舒伯特一生经历的人来说，是很难想象作曲家是在怎样艰苦环境中创作这些作品的。
他的一生，是简单而平凡的。
一生的贫穷同他的性格一样，清寡而内向。
但是舒伯特丰富的情感与思想，还有他的内心生活，却流露出他的别具一格与精彩。
他的一生，是充满艺术功绩、喜悦、欢乐与最深沉的哀伤的一生。
他的一生就是他的艺术，他的艺术就是他的一生。
看一看他最初的童年，就会发现：他的生命本身就是一种不间断的音符的表述，是一连串不停地插上幻想羽翼并借助超自然之力而飞翔的梦幻与创作。
舒伯特的周围以及他内心的一切除了音乐还是音乐。
正因如此，就让我们去认识我们初步认识一下这位伟大的作曲家吧。
一、创作历程舒伯特是18—19世纪以来第一个以优秀的歌曲创作而闻名于世的音乐家。
在他短短的一生中，共创作了600多首歌曲。
那首动人心弦的歌曲《纺车旁的玛格丽塔》是在他年仅17岁写出的；而《魔王》、《野玫瑰》等至今仍在世界上广为流传的优秀歌曲，是他18岁那年写成的。
据说，贝多芬临死前读了几首舒伯特的歌曲后，曾惊叹地说道：“真的，在这个舒伯特身上闪耀着神奇的火花！”舒伯特的歌曲感情真挚；内容丰富；形式多样，词、曲、钢琴伴奏三者密切配合、水乳交融。
他的歌曲创作继承了前人的艺术成果，又把歌曲艺术提高到了一个新的水平，并具有鲜明的民族风格。
所以，人们把舒伯特誉称为“歌曲之王”。
除了歌曲以外，他还创作许多器乐作品。
他的创作基本可分为两个时期。
第一时期：1813—1817年在这一时期中，舒伯特首先在歌曲领域里形成了自己独特的风格，他的歌曲半数是在这几年写出的。
这个时期他也创作了一些交响曲，但这些作品还不够成熟。
音乐家舒伯特简介资料及代表作品有哪些？(舒伯特是哪国音乐家)
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歌曲之王??舒伯特
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1．我是为了作曲而生的。
??舒伯特
这句话概括了他的一生。
天才的音乐家用心感受自己，用耳朵倾听自己，写自己的生命，写自己的故事。
少年时期的舒伯特一直受到很正规的音乐教育，而他亦有四分之三的作品是在他音乐生涯的头十年完成的。
人们对于年少的莫扎特津津乐道，称赞他为神童。
然而，对于舒伯特的早期作品，人们却总是不以为然。
惟有舒伯特少年时代的作品总让世人震憾！
20岁时，舒伯特已经创作出了他一生当中的最佳艺术歌曲：《纺车旁的格雷岑》《魔王》，《漂泊者》，《马车夫克罗诺斯》等。
还有一共写的九首交响曲中的前五部。
在十八年紧张不间断的创作活动中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，其中有十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲（其中100首是按歌德的诗所谱写。
其余则来自席勒，鲁克特等人的诗歌）。
他的《未完成交响曲》、《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏，《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《天鹅之歌》以及剧乐《罗沙蒙》等，都享有盛名。
他无疑是一名多产的作曲家，一名虔诚的、为作曲而生的音乐家。
2．晚安，晚安，你一定能够知道，我曾经把你怀念，我曾经把你怀念。
??舒伯特《冬之旅》舒伯特无疑具有浪漫的禀性和优雅的天资，这一点我们可以在他的音乐中体会到。
而在艺术歌曲的创作上，舒伯特显示了他的全部情感与想象。
这正是他的特点??他的音乐从来不以思想见常。
他的艺术歌曲中最著名的莫过于声乐套曲《冬之旅》了。
舒伯特是属于冬季的，他就像歌中唱的那位流浪者，心失去了依靠，不知要流浪到何方，在寒冷的旅途中奔波，度过自己凄凉的一生。
歌中那位流浪者，在《春梦》（Fruhlingstraum）前还有那么一丝希望；而《春梦》以后，他的幻想已经完全破灭，充满了悲观与绝望。
在最后一首《老艺人》（Der Leiermann）中，所有的一切凝结成一个悲剧性的结尾，令人久久不能忘怀。
《冬之旅》中歌曲的歌词如《晚安》、《风向标》、《菩提树》等等，都耐人寻味。
《菩提树》（Der Lindenbaum）给人一种“佛”的圣洁感觉（中国就有古话：“一花一世界，一树一菩提”）。
而《晚安》（Gute Nacht），是舒伯特特有的感伤，淡淡的忧郁，也许还带着对往昔的那么一点儿温存的回忆，但立即被残酷的现实所打断。
最令人感动的是在末尾：“我不愿意惊醒你的梦，让你静静安眠；不让你听到脚步声，轻轻把门儿关。
临行前在你的门上写着，晚安，你一定能够知道，我曾经把你怀念。
我曾经把你怀念。
”（原文歌词更能体会这样的意境。
）
3．一声叹息，年复一年，我唱着歌。
每当我想歌唱爱，它却变成痛。
爱和痛就这样撕扯我。
??舒伯特《我的梦》
有着双重性格的舒伯特，被爱与痛撕裂着。
舒伯特常常会从一个地方或某种心态，不经任何过渡就转到另一个完全出人意料的陌生领域。
他毫无保留地把性格的双重性溶入到自己的音乐中。
最明显的是晚期的作品。
《F小调狂想曲》最后揪人心腓的不和谐音，《A大调钢琴奏鸣曲》最后乐章中插入的全面沉默。
就连动人抒情的《C小调弦乐五重奏》也出人意料的转调，过渡到令人意想不到的地方，综合了各种情绪，还有优美的、平静的慢乐章被骇人的痛苦打断。
快乐只是舒伯特的一面，从本质上来说，舒伯特更像一个生命旅途中的流浪者。
他的感伤绝不同于肖邦。
肖邦并不就是纯粹感伤，肖邦更多的是一种独白性，只是抒发自己内心的情感。
而舒伯特，正是因为他一生的苦难历程，也更能体会到人世间的那份沧桑，他的感伤
才是真正发自内心的悲哀。
然后将他瞬间的感受描绘出生命归宿的歌，以此回报他的天资。
舒伯特总是以一个令人叹惋的悲剧形象示人的。
他站在古典和浪漫的分水岭，背后是巨人贝多芬投下的阴影，面前却是世俗的不解和冷漠。
然而他的音乐依旧充满了真诚，清纯无邪，充满了天真浪漫的憧憬。
4．“这个舒伯特的身上闪耀着神奇的火花”??贝多芬
舒伯特的一些钢琴奏鸣曲，弦乐四重奏，以及像即兴曲这类的小品都堪称经典。
舒伯特的东西总是有即兴的味道，即使是他的室内乐也有着如歌似的旋律，如清泉般自然流露，浑然天成。
《鳟鱼五重奏》是舒伯特最为著名作品之一，这绝对是舒伯特最美妙动听的室内乐佳作，甚至也是钢琴室内乐这个门类的一顶桂冠。
整个基调是浪漫而愉快的，情怀坦荡，自由自在，而且始终充满了歌唱性。
第四乐章是采用舒伯特本人的歌曲《鳟鱼》的旋律而作主题与变奏，脍炙人口。
舒伯特还创造了一种被他称之为“音乐瞬间”的小品，这就是所谓“无词歌”的最早的标本。
后来，舒曼、门德尔松、勃拉姆斯等都采用了这种形式，创作了一大批小巧的精美绝伦的钢琴诗歌。
而他的钢琴独奏作品中，两组八首“即兴曲”的美也直接打动了人们的心灵，绝对不比肖邦的《夜曲》逊色。
比如被公认为最美的第三首即兴曲，用少见的降G大调写成。
给人以梦幻的感觉，直接地打动了听者之心。
若不是作曲家对钢琴情有独钟，这也许又是一首完美的艺术歌曲了。
舒伯特在他短暂的作曲生涯中总共写了九部交响曲。
它们都采用寻常的古典形式，却也含有一些创新特征，降B大调第五交响曲是他创作的最优秀的一部作品，风雅迷人、温婉可亲。
b小调第八交响曲（即《未完成交响曲》），与以往的交响曲风格迥然不同，其音乐感人至深，且他完成的两个乐章表现了他在谱写管弦乐方面令人钦佩的深厚功力。
5．（死神）：把你的手给我，你这可爱的，温柔的人。
我是你的朋友，不是来惩罚你的。
鼓起勇气。
我并不残忍，你会安睡在我怀里。
??《死神与少女》
舒伯特像莫扎特一样，很早就感到自己的生命力日渐衰竭，预感到末日即将来到。
在他染病之后，对自己的未来感到绝望，对自己能过上完整、正常生活的机会也绝望了。
这段时期的许多作品都纷纷转向死亡，舒伯特创作的《死神与少女》，死亡意味就更加明显。
终生清寒，依赖别人救济而生的舒伯特，在三十一岁终因伤寒病夭折。
死对舒伯特而言也未尝不是一件好事。
至少，他不必再面对世俗而违心地做一些不愿做的事，他不必再继续忍受病痛的痛苦折磨。
他在天堂里淡淡地唱着《冬之旅》，以透明的姿态俯瞰大地。
6．“这里埋葬了音乐的一件瑰宝，但也是更璀璨的希望。
”??舒伯特墓志铭
生前备受冷落，死后极尽哀荣，也许是那个时代里天才的宿命，在舒伯特身上则发挥到了极致。
他的艺术深深植根于古典主义的传统之中，他的长篇抒情歌曲表明他与古典主义阶段的音乐有着密不可分的联系。
他的音乐，尤其是歌曲、室内乐和钢琴音乐，对后来的作曲家产生了深远的影响。
莫扎特带给人愉悦，贝多芬带给人力量，勃拉姆斯带给人深沉，柴科夫斯基带给人忧伤，而舒伯特总是能带给人幻想。
他用31年的短暂生命，用他的天才、灵感、勤奋，赢得了“歌曲之王”的美誉。