舒伯特与他的音乐
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》《摇篮曲》是音乐史上一首脍炙人口的经典作品，被无数歌唱家和音乐家演绎，成为了很多人心中的经典之作。
而在艺术歌曲中，《摇篮曲》也是备受喜爱的一首。
今天我们将针对舒伯特与勃拉姆斯两位伟大的音乐家的版本，进行浅析。
我们来看看舒伯特的《摇篮曲》。
舒伯特的《摇篮曲》，原名为《Wiegenlied》，是在1816年，即舒伯特26岁时所创作的。
舒伯特的《摇篮曲》以其简洁的旋律、温柔悠扬的音乐风格，成为了儿童音乐中的标志性作品。
舒伯特在这首歌曲中用轻柔、温馨的旋律，让人们感受到了母爱的温暖和宁静。
这首歌曲被认为是典型的浪漫主义音乐，表达了舒伯特对于爱与家庭的渴望和赞美。
而勃拉姆斯的《摇篮曲》，也是一首备受赞誉的艺术歌曲。
勃拉姆斯的《摇篮曲》是在1868年所创作的，是勃拉姆斯为朋友的女儿所作的歌曲。
勃拉姆斯的《摇篮曲》以其优美的旋律、丰富的表现力和深刻的内涵，成为了古典音乐中的经典之作。
勃拉姆斯的《摇篮曲》音乐温馨、情感丰富，同时又带有一种微妙的哀愁之情，让人们体会到了生活的美好和复杂。
从音乐结构上来看，舒伯特的《摇篮曲》以其简洁明快的旋律和和谐的和声，尤其是其朗朗上口的旋律，使得这首歌曲深深地烙印在人们的心中。
舒伯特的《摇篮曲》起初由钢琴伴奏，后来，更多的音乐家将其改编为多种不同的版本，包括交响乐、钢琴曲和独唱版本等。
这首歌曲在音乐会上，也常常以重要的曲目被演绎。
而勃拉姆斯的《摇篮曲》则更加注重情感表达和音乐深度。
勃拉姆斯的《摇篮曲》通过如泣如诉的旋律和丰富的和声，表现了对孩子的深沉爱意和对家庭的眷顾之情，使得这首歌曲更加具有沉稳的气质和深厚的内涵。
勃拉姆斯的《摇篮曲》在音乐结构上更加复杂，尤其是其丰富多变的旋律和变化多端的节奏，使得这首歌曲成为了古典音乐中绝对不可或缺的精品。
从歌词的角度来看，舒伯特的《摇篮曲》的歌词是由路德维希·希特尔所作的，表达了对孩子的柔情和对生活的热爱。
浅谈音乐家舒伯特和他的作品
浅谈音乐家舒伯特和他的作品姓名:朱瑞翔学院:外国语学院班级：13商务英语3班学号:133301338在这次的论文中，我想谈论的音乐家是著名的奥地利歌曲之王——舒伯特。
首先我想先介绍一下舒伯特，他的全名是弗朗茨﹒泽拉菲库斯﹒彼得﹒舒伯特（1797.1.31－1828.11.19）。
舒伯特于1797年出生在维也纳贫困的小学校长家庭。
他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。
1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。
1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。
仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。
除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。
1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。
由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。
长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被安葬在他生前一直相当崇拜却只见过几次面的贝多芬墓旁。
舒伯特诞生在维也纳近郊赫田塔尔的一个平民家庭里。
他的父亲是一位学校教师，母亲和贝多芬的母亲一样是厨师。
十一岁时他以出色的童声入教会寄宿学校学习。
但是，寄宿学校的物质生活条件却十分恶劣。
寒冬时，室内没有炉火，穷苦的舒伯特又冻又饿。
他曾给兄弟写信说：“我们常常想吃苹果，因为从粗劣的午餐到晚餐之间，足足间隔八个小时呢！”这时他已经尝试作曲。
一直到1818年他辞去教师一职为止，这是他第一个创作时期。
在这个时期中，舒伯特首先在歌曲领域内形成了自己独特的风格，他的歌曲半数是在这几年内写出来的。
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》《摇篮曲》是奥地利著名作曲家舒伯特的一首艺术歌曲。
该曲词作者为弗朗茨·彼得·鲁比，曲调优美，旋律流畅，情感深沉，具有极高的艺术价值。
在之后的时期，德国作曲家勃拉姆斯也以同名为《摇篮曲》的作品为素材，创作出了自己的艺术歌曲。
在这篇文章中，我们将对舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》进行浅析，探讨它们在音乐史上的重要性以及各自的特点。
首先我们来看舒伯特的《摇篮曲》。
这首歌曲是舒伯特晚年创作的作品，其词作者鲁比是一位著名的激进主义诗人，他的诗作风格充满了浪漫主义的痕迹。
鲁比写作《摇篮曲》时，借助了简练的语言和音乐化的情感，将母亲的柔情与对孩子的眷恋表现得淋漓尽致。
而舒伯特的音乐将这种情感完美地表达了出来。
他用极为简单的旋律和和声，营造出一种温馨动人的氛围。
整首歌听起来优美而舒缓，给人一种温暖和安定的感觉。
歌曲开头，舒伯特运用了轻柔的钢琴伴奏和缠绵悠扬的旋律，仿佛是在给宝宝轻轻地哼着摇篮曲。
然后是歌词的出现，歌声洋溢着母爱的深情，如泉水般流淌，简单而真挚。
整首曲子以柔和的音符和简洁的旋律，表现出了摇篮曲这一主题，极富诗意和情感。
与此勃拉姆斯的《摇篮曲》也是一首非常著名的艺术歌曲。
勃拉姆斯是19世纪德国音乐史上最重要的作曲家之一，他继承了贝多芬和舒伯特的音乐传统，创作了大量优秀的钢琴曲、交响曲和室内乐等作品。
他的《摇篮曲》取材于民间音乐，曲调优美，旋律流畅，具有高度的艺术价值。
勃拉姆斯的《摇篮曲》采用了柔和婉转的旋律，表现出了母爱的温柔和孩子的纯真。
在伴奏方面，他主要运用了钢琴，虽然简单，但却非常贴切地展现了摇篮曲的氛围。
歌词表达了母亲对孩子的深情，歌声也洋溢着母爱的深情，如泉水般流淌，简洁而真挚，给人以温馨和安定的感觉。
虽然两位作曲家都以《摇篮曲》为主题，但是他们在音乐上的处理却有所不同。
舒伯特的《摇篮曲》更加简洁明了，旋律简单优美，带有深厚的浪漫主义色彩，注重表达情感与形式贴合的完美；而勃拉姆斯的《摇篮曲》则更加富于内涵，旋律精美，情感细腻丰富，体现出了他对音乐形式和结构的严谨追求。
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》《摇篮曲》是德国作曲家舒伯特和勃拉姆斯创作的艺术歌曲，两位作曲家的音乐风格各具特点，这首曲子也因此呈现出了不同的艺术魅力。
下面将从歌曲的创作背景、音乐特点和表现手法等方面进行浅析。
我们来看看《摇篮曲》的创作背景。
舒伯特和勃拉姆斯是浪漫主义时期的两位著名作曲家，他们的音乐创作受到了当时社会、政治和文化等方面的影响。
《摇篮曲》是舒伯特在1826年创作的，这首歌曲的原作词是德国诗人弗里德里希·鲁克特·伯特格，而后来勃拉姆斯在1869年也为这首歌曲写下了新的歌词。
这首歌曲以婴儿的摇篮曲为主题，通过音乐表达了对婴儿的温柔关怀和对未来的美好祝愿。
我们来分析一下《摇篮曲》的音乐特点。
舒伯特的音乐风格被称为“舒伯特式”，他擅长于歌曲和钢琴曲的创作，其音乐作品以优美的旋律和深刻的情感著称。
《摇篮曲》以其简洁清新的旋律和轻盈优美的音乐语言成为了舒伯特音乐作品中的一颗璀璨明珠。
而勃拉姆斯的音乐则更加注重旋律的发展和对位法的运用，其音乐作品更具有复杂和深刻的表现力。
勃拉姆斯在为《摇篮曲》写下新歌词的也赋予了这首歌曲更加丰富和深刻的音乐内涵。
让我们来看看《摇篮曲》的表现手法。
舒伯特和勃拉姆斯在这首歌曲中运用了丰富的音乐技巧和表现手法，使得这首歌曲同时展现出了两位作曲家不同的音乐特色。
舒伯特的《摇篮曲》以其清新、柔美的旋律和简洁明快的音乐语言，营造出了一种温馨、宁静的氛围，让人感到无比的舒适和放松。
而勃拉姆斯的版本则更加注重对位法的运用和旋律的展开，给人一种更加庄严、深刻的感受。
两位作曲家在这首歌曲中表现出了对于儿童的热爱和对未来的美好期许，通过音乐表达了对生活的热爱和对幸福的向往。
舒伯特和勃拉姆斯是两位具有重要影响力的作曲家，他们的音乐作品在浪漫主义音乐史上占据着重要的地位。
《摇篮曲》作为这两位作曲家的音乐代表作之一，以其清新的旋律、深刻的情感和丰富的表现手法，展现出了浪漫主义音乐的魅力和独特性。
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》《摇篮曲》是奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特和德国作曲家约翰内斯·勃拉姆斯两位重要音乐家各自创作的一首艺术歌曲。
舒伯特的《摇篮曲》是在1816年创作的，勃拉姆斯的《摇篮曲》则在1868年完成。
两者都是非常著名的音乐作品，被广泛演唱和赞赏。
舒伯特的《摇篮曲》由五声音阶构成，节奏轻快，旋律简单优美。
整首曲子音乐朴实、温柔，给人一种平和宁静的感觉。
舒伯特的作品一贯以简约而富有激情的风格闻名，他的《摇篮曲》延续了他的作曲特点，旋律上使人联想到一个宝宝在妈妈怀中安静入睡的情景。
通过轻柔的旋律和规整的节奏，舒伯特把一种亲切的感觉传递给听众，使人感受到温馨和安宁。
勃拉姆斯的《摇篮曲》则更注重情绪的表达和声乐技巧的展示。
他的作品更为复杂，旋律变化多样，以及情感的变化也更为丰富。
勃拉姆斯的作品常常具有深情和内省的性格，而他的《摇篮曲》也不例外。
勃拉姆斯将旋律和伴奏有机地结合在一起，通过声乐部分的运用，展示了他丰富的和声技巧。
他的作品具有一种宿命感，给人一种无奈和哀伤之感。
虽然两者的《摇篮曲》在风格和表现手法上有所不同，但它们都以儿童摇篮曲的形式，用音乐去表达对婴儿的爱和关怀。
无论是舒伯特的温柔和谐还是勃拉姆斯的丰富情感，都表达了作曲家对生命的尊重和对未来的美好祝愿。
在另一个层面上，《摇篮曲》也体现了舒伯特和勃拉姆斯对音乐的个人理解和表达方式的差异。
舒伯特注重音乐的情绪和旋律的传达，他的作品富有温情和人文关怀，而勃拉姆斯则更注重和声和结构的处理，他的作品具有更深的思考和情感的探索。
《摇篮曲》是舒伯特和勃拉姆斯作品中的经典之作，两者各自以自己独特的风格和表现手法，展示了他们对音乐的理解和创作的天赋。
无论是舒伯特的温柔与勃拉姆斯的深情，它们都通过音乐给人以安慰和感动，成为了两位音乐家不朽的艺术遗产。
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》《摇篮曲》是一首古老的歌曲类型，通常用于哄婴儿入睡。
在古典音乐中，有两首特别著名的《摇篮曲》：一首是由奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特创作的，另一首是由德国作曲家约翰内斯·勃拉姆斯创作的。
这两首歌曲都成为了古典音乐的珍品，深受人们喜爱。
今天，我们将对这两首歌曲进行浅析，探讨它们的艺术风格和表现力。
首先我们要介绍的是舒伯特的《摇篮曲》，这首曲子是在1816年由舒伯特创作的。
舒伯特的《摇篮曲》以其简单、优美的旋律和轻快的节奏而闻名。
它以A-B-A的形式构成，A 部分是优美的旋律，B部分是轻快的变奏。
整首曲子的音乐性格活泼明快，让人感到欢快和振奋。
这首曲子流畅的旋律和轻快的节奏，正是舒伯特音乐的典型特点，他擅长创作具有优美旋律和流畅节奏的音乐作品。
舒伯特的《摇篮曲》在曲调中表现出了情感丰富和叙事性。
这首曲子给人以平静、放松的感觉，好像我们正处于一个宁静的夜晚，悠闲地漫步在星光璀璨的大地上。
整个曲子通过简单的旋律和轻快的节奏，展现了舒伯特天真烂漫、不受世俗拘束的艺术风格。
这首曲子听起来轻盈而美妙，给人以温馨的感觉，让人心情愉悦。
改由勃拉姆斯创作的《摇篮曲》风格则大不相同。
勃拉姆斯的《摇篮曲》创作于1868年，是一首深情浓郁的歌曲，表现出勃拉姆斯深邃而充满内涵的音乐风格。
这首曲子以其悠扬的旋律和内涵丰富的情感而著称。
勃拉姆斯的《摇篮曲》是一首情感丰富的歌曲，表现了母亲对婴儿的深情关怀和无尽的爱意。
整个曲子充满了温暖的音色和深沉的感情，给人以温馨、安详的感觉。
勃拉姆斯的《摇篮曲》结构简单而清晰，以A-B-A-Coda的形式构成。
A部分是柔和的旋律，B部分是稍微活泼的情感，Coda部分则是对主题的再次呈现。
整个曲子以其简洁而富有感情的旋律，展现了勃拉姆斯对母爱的赞美和敬意。
这首曲子在表现力上非常丰富，给人以温暖和感动。
虽然舒伯特和勃拉姆斯的《摇篮曲》都是以婴儿入睡为主题，但它们的音乐风格和表现力却迥然不同。
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》1. 引言1.1 介绍《摇篮曲》《摇篮曲》是音乐史上非常著名的一类艺术歌曲，它们通常用来哄婴儿入睡或者作为睡前的安慰曲。
这类歌曲的特点是简单优美的旋律以及温暖舒缓的情感表达，常常让人感到宁静和安心。
舒伯特和勃拉姆斯分别创作了自己的《摇篮曲》，展现了他们作为作曲家的才华和情感表达能力。
舒伯特的《摇篮曲》以其柔和的旋律和温暖的情感而闻名，他通过简单而又深情的旋律，将母亲温柔的爱和呵护表现得淋漓尽致。
勃拉姆斯的《摇篮曲》则更加注重音乐结构和复调的运用，给人以更加丰富而深邃的感受。
两位作曲家通过各自的风格和技巧创作了这些优秀的作品，成为艺术歌曲中不可或缺的经典之作。
在接下来的正文中，我们将会详细分析舒伯特和勃拉姆斯的《摇篮曲》特点，并且比较两位作曲家的风格和技巧。
通过探讨《摇篮曲》在艺术歌曲中的地位，我们可以更深入地了解这些经典作品所带来的音乐魅力。
愿这些优美的旋律能够陪伴我们，带来安宁与温暖。
1.2 谈论舒伯特和勃拉姆斯的重要性舒伯特和勃拉姆斯都是19世纪音乐史上非常重要的作曲家，他们对音乐的发展和演变都产生了深远的影响。
舒伯特被称为“艺术歌曲之父”，他在歌曲领域的贡献不可估量。
他的作品具有深刻的情感表达和独特的旋律之美，深受当时的听众和后世音乐家的喜爱和赞赏。
勃拉姆斯则被誉为浪漫主义时期最重要的作曲家之一，他不仅在交响曲、室内乐等领域取得了巨大成功，还在艺术歌曲的创作上有着突出的成就。
他的作品充满了深邃的思想和丰富的音乐性，展现出他卓越的作曲才华和对音乐的热爱。
舒伯特和勃拉姆斯都是音乐史上的巨匠，他们的作品不仅在当时备受推崇，在后世也持续被演绎和赞赏。
他们的音乐作品具有独特的艺术风格和音乐语言，对后来的音乐创作产生了深远的影响，成为了音乐史上不可或缺的重要人物。
2. 正文2.1 舒伯特的《摇篮曲》特点弗朗茨·舒伯特是音乐史上最重要的艺术歌曲作曲家之一，他的《摇篮曲》是他创作的许多精美作品之一。
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
《摇篮曲》是德国浪漫派作曲家弗朗茨·彼得·舒伯特与约翰内斯·勃拉姆斯共同创作的艺术歌曲，是他们共同的代表作之一。
这首歌曲描绘了一个妈妈为自己的孩子唱着安眠曲的场景，旋律优美，婉转动听，充满母爱的温馨情怀，成为了世界各地家庭教育中常用的催眠曲。
舒伯特与勃拉姆斯都是德国浪漫派音乐的代表人物，他们的音乐作品深深地打动了人们的心灵，影响了后世音乐的发展方向。
《摇篮曲》是他们对母爱的赞颂，也是对音乐艺术的追求。
舒伯特以他清新淡雅、简练精练的作曲方式著称，他在旋律曲调上具有独特的风格。
在《摇篮曲》中，舒伯特通过悠扬的旋律和简单的和声来表达母爱的柔情。
这种旋律结构简单流畅的特点，使人们很容易就可以跟随旋律哼起来。
这也加深了这首歌曲在世界各地传唱的广泛性。
勃拉姆斯是德国19世纪著名的作曲家，他是浪漫主义音乐的代表人物之一。
在《摇篮曲》中，勃拉姆斯则结合了舒伯特的旋律与他自己的作曲技巧，使歌曲更为丰富多彩。
勃拉姆斯在音乐形式上创新，将其分为A、A1、B、C等四个部分，其中A和A1相同，使听众更容易记住这首歌曲的主题。
在《摇篮曲》最初的版本中，勃拉姆斯并未署名，而是在后来的版本中将自己的名字加入了其中。
一般认为，勃拉姆斯对于这首歌曲的音乐修饰起到了至关重要的作用。
通过他的修饰，歌曲更加流畅自然，音乐感更加丰富。
总的来说，《摇篮曲》的成功之处在于，它的旋律简单、流畅，易于记忆，歌词贴切、充满母爱的浓情蜜意。
同时，舒伯特与勃拉姆斯的音乐才华，以及他们对音乐美感和母爱的追求，也是这首歌曲得以传承至今、受人喜爱的原因。
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舒伯特与他的音乐摘要:浪漫主义是十九世纪产生在欧洲的一种新的音乐潮流和创作风格。
在整个浪漫派时期，钢琴音乐占据了极为重要的位置，而在钢琴音乐的发展史上，浪漫主义时期是钢琴音乐的黄金时代。
在这一时期，德国作曲家罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶欧洲音乐文化史上最突出的人物之一。
他一生创作了许多优秀的钢琴音乐作品，成为人类艺术宝库中十分丰富而珍贵的宝藏。
他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。
在他的钢琴音乐作品中，套曲的创作占有重要的地位，形成了他钢琴作品结构上的一个显著特征。
他力图扩大音乐的范围和表现方法，用令人耳目一新的音乐语言，准确、具体地反映现实，形成了其独特的音乐艺术特色。
本文通过阐述浪漫主义音乐的时代背景，对舒曼及其几首代表作品进行介绍，从作品的写作手法上与其他作曲家进行比较，以此来认识舒曼所做的尝试、突破和贡献，进而对钢琴作品的结构、旋律、节奏、和声等几方面进一步分析说明舒曼的创作技法和音乐风格。
正文：弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（德文：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年－1828年）是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。
舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。
在十九世纪初的音乐名城维也纳，继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐家之后，又出现了一颗灿烂的音乐新星作曲家弗朗茨·舒伯特。
奥地利作曲家舒伯特于1797年出生在维也纳贫困的小学校长家庭。
他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。
1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。
1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。
仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。
除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。
1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。
由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。
长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被安葬在他生前一直相当崇拜却只见过几次面的贝多芬墓旁。
舒伯特诞生在维也纳近郊赫田塔尔的一个平民家庭里。
他的父亲是一位学校教师，母亲和贝多芬的母亲一样是厨师。
十一岁时他以出色的童声入教会寄宿学校学习。
但是，寄宿学校的物质生活条件却十分恶劣。
寒冬时，室内没有炉火，穷苦的舒伯特又冻又饿。
他曾给兄弟写信说：“我们常常想吃苹果，因为从粗劣的午餐到晚餐之间，足足间隔八个小时呢！”这时他已经尝试作曲。
一直到1818年他辞去教师一职为止，这是他第一个创作时期。
在这个时期中，舒伯特首先在歌曲领域内形成了自己独特的风格，他的歌曲半数是在这几年内写出来的。
这个时期他也创作了一些交响曲，但这些作品还不够成熟。
1818～1827年是舒伯特创作的中心时期。
在这十年中，他除了继续写作歌曲外，还创作了声乐套曲、交响曲、室内曲、钢琴奏鸣曲等比较大型的作品。
这一时期他的大型创作逐渐走向成熟，并形成了自己所特有的风格。
其中包括《b小调第八交响曲》（亦称《未完成交响曲》，1822）、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》、《d小调弦乐四重奏》（《死神与少女》，1824），钢琴五重奏《鳟鱼》、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》等。
舒伯特崇敬贝多芬，曾把创作的四首钢琴变奏曲题献给他。
1827年3月19日，舒伯特举着火炬参加了贝多芬的葬礼。
如果说，贝多芬是西欧古典乐派的登峰造极者，那么舒伯特就是西欧浪漫主义音乐的开拓者和奠基者之一。
愚蠢的奥地利皇帝曾经说过这么一句话：“我们不需要天才，我们只要忠于职守的奴仆。
”像舒伯特这样一位艺术家，他的作品在维也纳的市民中已家喻户晓、广为流传了，但却因得不到官方的赏识而难于出版和演出。
舒伯特在生前，甚至还没能听到过自己创作的交响曲的演出。
1825年，他写出了不朽的名曲《魔王》，但是一直过了五年，出版商才勉强答应为他出版这首歌曲，其条件是不付给他稿费。
1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特患伤寒，因没有钱医治，离开了人间。
亲友们按照舒伯特临终时的嘱托，把他安葬在贝多芬墓的近旁。
在他的墓碑上刻着这样的字句：“死亡把丰富的宝藏，和更加美丽的希望埋葬在这里了。
”在那白色大理石墓碑上，缪斯女神正给舒伯特的头象戴上桂冠，小天使向他敬献花蓝。
他是十八、十九世纪以来第一个以优秀的歌曲创作闻名于世的作曲家，人们称誉他为“歌曲之王”。
1823 年舒伯特完成了第一个为Wilhelm Muller的诗歌创作的歌曲集“快乐的磨坊女”（Die schöne Mullerin），D. 795,. 这部作品以及后来的“冬季之旅“（Winterreise） D. 911，被广泛地认为是舒伯特歌曲作品的巅峰之作。
1824年舒伯特写了壮丽的Octet in F (D.803),"A Sketch for a Grand Symphony"; 当年夏天他重返?eliezovce，在那里他被匈牙利的当地语言特色深深吸引，而写成了Divertissement a l'Hongroise (D.818）和String Quartet in A minor (D.804）。
舒伯特无可救药地爱上了伯爵夫人，他当时的学生Caroline Esterhazy。
无论后人如何评价这段罗曼史，在历史上都无从查证。
前几年的事业的低潮在1825年终于有了转折。
舒伯特的作品源源不断被出版，经济上的压力有所缓和。
舒伯特当年夏天在上奥地利度过愉快的假期，被当地人狂热追捧。
正是在这次旅行中舒伯特创作了歌曲集"Songs from Sir Walter Scott"，其中包含了著名的“Ellens dritter Gesang”，D.839，也就是当代人们熟悉的“Ave Maria”。
从1826年到1828年舒伯特除了在1827年去过一次格拉茨，一直呆在维也纳。
回忆这三年的时光，好像除了作曲外鲜有故事发生。
1826年他把一部交响曲献给音乐家之友协会而拿到了报酬。
在1828年春天他第一次也是一生仅有的一次举办个人作品音乐会，好评如潮。
但他那些作品就象一部自传。
“死亡与少女”(D.810）写于1825-1826冬天，并于1826年1月25日首演。
这年晚些时候“Rondeau brilliant”问世。
1827年舒伯特完成歌曲集“冬天之旅” (D.911），以及两首钢琴三重奏（B flat,D.898; and E flat,D.929）。
后人笔下的舒伯特通常是一个怀才不遇的天才，他的作品未能得到广大观众的重视。
确实，舒伯特的伟大作品–如交响乐–并未产生重要的影响，歌剧也没有突破。
造成这个结果的一个重要原因是他自己并未如莫札特和贝多芬那样积极主动地设法在公众场合展现自己。
直到1827年才在朋友们的劝说下开了个人音乐会，而且取得巨大成功。
另一方面舒伯特却又名声在外。
特别是Vogl作为歌唱家不遗余力地演唱他的作品。
在他去世前，出版商们已经对他的作品感兴趣。
在他生前已经有大约100首作品被出版–这个数字与他的总共600首歌曲比起来只是很小一部分，但和当时的许多其他作曲家相比，已经很多了。
在舒伯特去世后数年里Diabelli有出版了许多歌曲，当然到他的交响乐，弥撒曲和歌剧都陆续出版，又经过了若干年。
舒曼有一次在维也纳拜访了他的哥哥费迪南·舒伯特，费迪南给他看了几首舒伯特的遗作。
舒曼当即看中了《第九交响乐》（Große Sinfonie in C-Dur）并决定让它重见天日。
1839年3月21号这部作品在门德尔松（Felix Mendelssohn Bartholdy）的指挥下在莱比锡首演。
作品《第八交响曲“未完成”》也终于在1865年在Johann von Herbeck 指挥下首演。
尽管英年早逝，舒伯特对当时音乐的许多领域作出了杰出贡献。
他与贝多芬一起被音乐界称为德语国家浪漫主义音乐的奠基人。
他不但继承了古典主义音乐的传统，并在其基础上开创了歌曲音乐的先河，从而奠定了他浪漫主义音乐鼻祖的地位，并为后来的作曲家如门德尔松和舒曼，以及再后来的雨果·沃尔夫和斯克里亚宾所发扬光大。
在十九世纪他以艺术歌曲的创始人闻名于世，而在二十世纪他在器乐的贡献也逐渐被人们认可。
可惜在歌剧上的影响有限，主要是因为歌词的晦涩难懂和乏味，从而使作品的水准大打折扣。
当代经常有以舒伯特圈子为名的纪念音乐会举行。
最著名的当属于1976年在Hohenems创立的舒伯特圈子，自2001年起每年夏天在 Schwarzenberg和Hohenems举行为数众多的歌曲和室内乐音乐会。
1928年舒伯特逝世100周年为舒伯特年，在奥地利各地举行了很多纪念活动。
无数的纪念碑，纪念树在城市和乡村被树立起来。
上面大多数刻着“纪念德语歌曲之王弗朗茨·舒伯特”。
舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。
他为不少诗人如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等的作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。
他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《魔王》、《鳟鱼五重奏》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪者》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格丽卿》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，主要歌曲汇有3部歌曲集：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。
他的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》，许多人试图续写，但都不尽如人意，不得不承认，它的“未完成”也许比完成更接近完美的形态。