钢琴基础教程教案

钢琴基础教程教案

教案标题:钢琴基础教程教案

教案目标:

1. 帮助学生建立正确的钢琴姿势和手位,培养正确的手指技巧。

2. 教授基本的音乐理论知识,包括音符、节拍、音符时值等。

3. 培养学生的音乐感知能力,提高他们对音乐的理解和表达能力。

4. 引导学生通过钢琴演奏培养自信心和艺术表现力。

教案内容:

一、引入(5分钟)

1. 向学生介绍钢琴基础教程的重要性和学习目标。

2. 激发学生的学习兴趣,提问学生对钢琴的认识和期望。

二、钢琴基本姿势和手位(10分钟)

1. 说明正确的坐姿和手位,强调保持身体放松和手指的自然弯曲。

2. 演示正确的手指和手腕动作,让学生模仿练习。

三、音乐理论知识(15分钟)

1. 介绍音符的基本概念和符号,包括音符的名称和时值。

2. 解释节拍的概念和符号,帮助学生理解不同节拍的强弱关系。

3. 引导学生通过简单的节拍练习和敲击键盘来感受不同节拍的节奏感。

四、钢琴基础练习(20分钟)

1. 教授学生基本的音阶练习,包括C大调和G大调的音阶。

2. 引导学生练习简单的音阶练习曲目,如《小星星变奏曲》。

3. 指导学生进行手指独立性练习,如《汤姆叔叔的小屋》中的左手和右手分开

练习。

五、曲目演奏(20分钟)

1. 教授学生一首简单的曲目,如《欢乐颂》的前几小节。

2. 指导学生按照正确的节拍和音符时值演奏曲目。

3. 鼓励学生尝试不同的表达方式,如音量和速度的变化。

六、总结与反馈(10分钟)

1. 总结本节课的学习内容,强调学生的进步和亮点。

2. 鼓励学生继续坚持练习,提供个别指导和建议。

3. 收集学生的反馈和意见,以便改进教学方法和内容。

教案评估:

1. 观察学生的姿势和手位是否正确,给予必要的指导和纠正。

2. 监听学生演奏曲目,评估他们对音符时值和节拍的掌握程度。

3. 收集学生的反馈和意见,了解他们对本节课学习内容的理解和满意程度。教案扩展:

1. 引导学生学习更复杂的音阶和曲目,逐步提高难度。

2. 教授学生更深入的音乐理论知识,如和弦和调性的概念。

3. 组织学生进行小型钢琴演奏会,让他们展示所学习的曲目和技巧。

注意事项:

1. 根据学生的年龄和水平调整教学内容和难度。

2. 鼓励学生多进行反复练习,培养良好的音乐习惯和技巧。

3. 给予学生积极的鼓励和肯定,激发他们的学习动力和自信心。

完整的钢琴基础教案分析

第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识 教学目标:通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识,包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组,弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点:1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点:1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法:讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排:10学时 授课内容: 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的,其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1.线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。

(2)从下往上又可依次分为四个间。 2.加线与加间 由于记谱需要,经常在乐谱上或下出现加线现象,于是又分别形成了下加线,下加间;上加线,上加间。如图: 二、力度记号 (1)强 f 中强 mf 特强 sf <渐强(Cresando) 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如:f、ff、fff、ffff等。 <渐强(Cresando) (2)弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp >渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号

(1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下,如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“〃”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复,在两个记号之间反复。 (2)D.C.(da copo)从头再奏。 D.S.(da segno)从记号起再奏一遍。 另:D.C.e.1a.Fine从头再奏至“Fine"为止或D.S.e. la coda从头再奏至“”处,然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另:“,”分句记号,也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音

钢琴基础教学教案

钢琴基础教学教案 课时:1 课时 课型:集体课 执课教师:陈仕进 【教学内容】 1、基本技术:(1)熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 (2)熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。 2、练习曲:贝伦斯作品70之35。 3、乐曲:学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术:(1)能有针对性地训练各个手指,做到保持松弛的肩膀,完好的手型来弹奏。 (2)熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶,熟练大、小调指法,能够积极主动挥动掌关节连接双手,使手指有力均衡发展。 2、练习曲:熟练掌握双音和跳音的演奏技巧,左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧,注意力度的对比变化。 3、乐曲:熟练掌握移位动作,做好手指转换练习,注意连跳结合,在十六分音符跑动时注意要均匀,注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。

【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求: 正确的坐姿:(1)重心稳定、靠前、身体放松,腰部要直,上身略向前倾;(2)座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定;(3)养成弹奏前调整座位的习惯; 正确的手型:最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲,手呈半圆形,指尖和手腕基本在一条水平线上,手型既舒服自然、支撑力也最强。 利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师:在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段,并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生:思考乐句的规律是上行还是下行的?什么是音阶? 师:要求学生回答什么是音阶。 生:回答问题。 师:讲解C大调、a小调音阶的指法(圈起来的地方手指需要转换),即拇指应在3指下穿过,讲完后示范演奏一遍音阶,并请学生演奏一遍。

钢琴课程教案

钢琴课程教案 钢琴课程教案 作为一名为他人授业解惑的教育工作者,总不可避免地需要编写教案,教案是教学蓝图,可以有效提高教学效率。优秀的教案都具备一些什么特点呢?以下是小编收集整理的钢琴课程教案,希望能够帮助到大家。 钢琴课程教案1 知识与技能目标: 1、聆听《c小调练习曲》和《#C小调圆舞曲》,感受、体验音乐情绪,认识浪漫主义音乐的风格特征。 2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。 3、在感受、理解音乐的过程中,认识和了解肖邦及其艺术成就。 情感态度与价值观: 聆听《C小调练习曲》,在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情,深刻体会肖邦的爱国热情;通过聆听《#c小调圆舞曲》,感受肖邦对爱情的追求和向往。 重难点: 重点深入地欣赏《c小调练习曲》,理解作品的意境和内涵。 教学过程: 一、引入:(播放《不能说的秘密》中“斗琴”片段) 周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品,第一首是肖邦的黑键练习曲,第二首是《#C小调圆舞曲》,但影片并未完全抄袭经典,而是精心改编,令人耳目一新。自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像,那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦,这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。 二、新课教学: 1、初次聆听《C小调练习曲》(PPT1—播放音频) A、问:刚才我们完整地欣赏了乐曲,音乐给你留下怎样的印象?

(听了心潮澎湃、很激动。) B、问:为什么会觉得激动呢?(速度极快、力度极强) C、问:是种什么样的激动?快乐的?振奋人心的激动吗?(不是,愤怒的、痛苦的) D、问:是什么让你觉得音乐是表达愤怒、痛苦,而不是快乐、兴奋的激动?(旋律一直向下走) E、师:对,在第一课学习音乐要素时我们就已了解到,旋律的走向和音乐情感的表达有着密不可分的联系,当旋律呈向上发展的趋势时,通常给人一种积极、乐观的印象,而旋律线的持续下行会让人觉得压抑、难过。在这首乐曲中用了极快的速度、极强的力度再加上旋律线的持续下行就表达出一种愤怒、悲痛的强烈情感。 F、问:肖邦因在他的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境,令人陶醉,因此被称为“钢琴诗人”,究竟是什么使得一首练习曲会具有如此强烈地情感呢?在音乐的背后又有着怎样的故事? 2、创作背景及肖邦:(PPT2—波兰地图) 从这张东欧版图上我们可以看到波兰的北方是强大的沙俄帝国、西边是极富野心的普鲁士帝国、下面同样是强大的奥匈帝国。被诸多强邻包围的波兰在历史上曾数次亡国,可谓多灾多难。 1772年5月,俄、普、奥三国在彼得堡签署下第一次瓜分波兰的条约。波兰丧失了约35%的领土和33%的人口。 1793年1月,俄、普在彼得堡签订第二次瓜分波兰的协定,波兰成为仅剩领土20万平方公里,人口400万的小国,成为沙俄的傀儡国。 1795年1月,俄、奥签订第三次瓜分波兰的协定,10月,普鲁土也在协定上签署。至此,沙俄夺占了波兰62%的领土,约46万多平方公里;普鲁士夺占约20%,共约1411万平方公里;奥地利夺占约18%,共约1218万平方公里。波兰灭亡了!一个有着800多年历史的国家从此从欧洲版图上消失了长达123年之久。 当波兰灭亡的消息传到首都华沙,一位青年音乐家带着一杯祖国的泥土永远地离开了祖国,再也没有回来。从此只能在音乐中寄托对

钢琴基础教程1教案

钢琴基础教程1教案

篇一:钢琴基础教学教案1 钢琴基础教学教案 课时:1 课时 课型:集体课 执课教师:陈仕进 【教学内容】 1、基本技术:(1)熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 (2)熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶。 2、练习曲:贝伦斯作品70之35。 3、乐曲:学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术:(1)能有针对性地训练各个手指,做到保持松弛的肩膀,完好的手型来弹奏。 (2)熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶,熟练大、小调指法,能够积极主动挥动掌关节连接双手,使手指有力均衡发展。 2、练习曲:熟练掌握双音和跳音的演奏技巧,左手掌握好用正

确的指法弹奏和弦的技巧,注意力度的对比变化。 3、乐曲:熟练掌握移位动作,做好手指转换练习,注意连跳结合,在十六分音符跑动时注意要均匀,注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。 【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求: 正确的坐姿:(1)重心稳定、靠前、身体放松,腰部要直,上身略向前倾;(2)座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定;(3)养成弹奏前调整座位的习惯; 正确的手型:最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲,手呈半圆形,指尖和手腕基本在一条水平线上,手型既舒服自然、支撑力也最强。

利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师:在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段,并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生:思考乐句的规律是上行还是下行的?什么是音阶?师:要求学生回答什么是音阶。 生:回答问题。 师:讲解c大调、a小调音阶的指法(圈起来的地方手指需要转换),即拇指应在3指下穿过,讲完后示范演奏一遍音阶,并请学生演奏一遍。 生:演奏音阶。 师:讲出学生的不足之处,并再一次示范音阶的正确弹法。生:改正错误,然后先分手练习,后合手练习。 师:总结音阶的弹奏要点:能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手,使手指有力均衡发展。 3、出示贝伦斯作品70之35 (注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化)

钢琴基础教案3

钢琴基础教案3 第三单元跳音奏法 教学内容:跳音奏法 教学目标: 1、熟练把握跳奏的弹奏要领,掌握跳奏触键快、离键快的弹奏技巧,臂、腕放松,弹出轻巧而有弹性的声音。 2、从理论上了解三种跳音的奏法。 教学重点: 跳奏动作规范,正确的触键方法。 教学难点: 手臂、手腕的放松,声音轻巧而富有弹性。 教学方法: 分析法、讨论法、评价法、练习法、欣赏观摩法等 教学时量: 2课时 教学过程: 一、回课: 演示:请3——5名学生到台上弹奏《热闹的街道》以及F大调音阶琶音,并与其他学生讨论弹奏的优点和缺点。 讨论:对弹奏问题进行分析总结,练习难点部分。 练习:分组齐奏,选出几名熟练的学生采用“接龙”的形式进行弹奏。 二、天天练练:通过讲述、示范、模仿、练习四个步骤来完成。 1、放松协调练习 2、手指独立支撑练习 3、跳音奏法练习 三、连奏和跳奏的区别: 欣赏:钢琴曲《沂蒙山小调》和钢琴曲《勇敢的骑士》 讨论:这两种演奏形式有何不同?音乐风格有什么不一样?引导学生从触键方式、声音效果、音乐情绪等方面进行分析。 归纳:连奏讲究的是音与音之间的连贯无缝,如同“走路” ,重在力量的转移,而跳奏是讲究的是“音断意不断”,下键之后必需有反弹的动作。从声音效果上,前者连贯圆滑,后者断开干净;从情绪上来看,前者优美如歌,后者轻快愉悦。不同的触键方式能表现出不同的音乐情绪。 四、跳奏的弹奏要领: 讲述:手指贴近琴键(有一种触摸感),手指着力反弹,触键敏捷,手指离键迅速,手臂、手腕放松,声音集中透亮而富有弹性。 体会:结合跳音辅助练习,教师带学生练习跳奏。体会“触键——反弹——放松”这一动作要领。关键做到触键快、离键快,声音才会干净而有弹性。触键时指尖力量集中,有爆发力。反弹时手腕有弹性,往上蹦的感觉。随后手背放松,积蓄力量弹下一个音。 延伸跳音有单音跳音、双音跳音、和弦跳音之分。单音跳音可以选择跳音辅助练习,双音跳音与和弦的跳音的弹奏要领与单音跳音相同。钢琴基础教程(一)第21页的席特《练习曲》是很理想的双音练习曲。24页的《前进》左手有和弦跳奏。

钢琴课教案6篇

钢琴课教案6篇 (经典版) 编制人:__________________ 审核人:__________________ 审批人:__________________ 编制单位:__________________ 编制时间:____年____月____日 序言 下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。文档下载后可定制修改,请根据实际需要进行调整和使用,谢谢! 并且,本店铺为大家提供各种类型的经典范文,如总结报告、心得体会、先进事迹、条据文书、合同协议、规章制度、应急预案、教学资料、作文大全、其他范文等等,想了解不同范文格式和写法,敬请关注! Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as summary reports, insights, advanced deeds, normative documents, contract agreements, rules and regulations, emergency plans, teaching materials, essay summaries, and other sample essays. If you would like to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!

钢琴教学教案设计模板(共4篇)

钢琴教学教案设计模板(共4篇) 钢琴教学设计刘水玲 一.课题(乐曲:风笛舞曲) 二.教学目的(1.掌握跳音、连音的弹奏;升降号的应用;双手熟练弹奏乐曲。2.培养学生对音乐的感受能力,进一步提高弹奏技巧。) 三.课型(新课) 四.课时(2课时) 五.教学重点(跳音、连音的弹奏;升降号的应用) 六.教学难点(跳音、连音的弹奏;升降号的应用) 七.教学过程: (一)导入新课 1.复习:检查学生作业 优秀学生示范演奏2导入新课: 同学们,你们见过风笛吗?今天,让我们来共同感受一下风笛舞曲欢快的节奏。教师完整示范演奏乐曲。 3.提问:让学生谈谈自己的感受。 (二)讲授新课 1.讲解跳音的弹奏法:短而有弹性;临时升降号的运用。并让学生自己感受、体会、集体讨论、自评。 2.提出问题,逐步启发、诱导?(对乐曲的识谱、视唱)练习弹奏乐曲连音、跳音。 3.教师分组示范、弹奏,讲述重点及要求

(三)巩固练习 1.学生分组练习,互相纠错 2.教师巡回指导,发现错误及时纠正。3.优秀学生示范演奏。 (四)归纳小结 1.教师讲评 2.鼓励学生积极练习。八.作业处理1.继续练习弹奏乐曲2.预习下节课乐曲:阿拉伯风九.板书设计 (上课时准备写在黑板上的内容、略) 十.教具(钢琴、视频) 钢琴课教学设计 教师:董品言 课题 《大调正三和弦的伴奏》 一、教学目标: 1、通过学习《大调正三和弦的伴奏》,使学生了解并掌握《大调正三和弦的伴奏》的特点方法、和弹奏技巧,从中吸取营养和精华,为即兴伴奏积累素材。 2、培养学生的综合的音乐素质、音乐修养。 3、培养学生的创编能力,及应用能力。 二、教学重点与难点:了解正三和弦的理论知识,掌握正三和弦的弹奏技巧和运用正三和弦配奏歌曲的方法 1、分析法 2、范奏法 3、学生参与练习法

钢琴基础教案-完整

第一章、钢琴教案 (徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写)教学目标:通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识,包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组,弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点:1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点:1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法:讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排:10学时 授课内容: 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的,其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1.线与间

(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。 2.加线与加间 由于记谱需要,经常在乐谱上或下出现加线现象,于是又分别形成了下加线,下加间;上加线,上加间。如图: 二、力度记号 (1)强 f 中强 mf 特强 sf <渐强(Cresando) 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如:f、ff、fff、ffff等。 <渐强(Cresando) (2)弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp >渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。

三、重音、保持音和跳音记号 (1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下,如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复,在两个记号之间反复。 (2)D.C.(da copo)从头再奏。 D.S.(da segno)从记号起再奏一遍。 另:D.C.e.1a.Fine从头再奏至“Fine"为止或D.S.e. la coda从头再奏至“”处,然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另:“,”分句记号,也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音

初学钢琴教案(最新)

初学钢琴教案 【篇一:钢琴基础教案】 钢琴基础教案 第一学期 第一单元钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法 教学内容: 钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法 教学目标: 1、了解钢琴弹奏的相关知识。 2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。 3、学习非连音的弹奏方法。 4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。 教学重点: 1、弹奏手形。 2、手臂自然下垂的重力体验。 教学难点: 正确弹奏手形的掌握,手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。 教学方法: 讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法 教学准备: 1、正确的弹奏姿势,手形的录像资料。常见的错误的弹奏姿势,手形的录像资料。 2、乐曲演奏音像资料。 教学时量: 3学时 教学过程: 一、介绍钢琴的相关知识 1、“钢琴”乐器介绍 讲述:钢琴是一种键盘类的西洋乐器,有乐器之王的称号。它音域宽广,既能演奏主旋律,又能表现和声,织体,还能演奏各种多声部音乐。有清彻,透亮的高音,有浑厚低沉的低音。可以表达如泣如诉的细腻情感,也可以表达气势宏伟的壮阔辉煌,还可以表达活泼欢快的舞蹈形象。它是一种表现力非常丰富的乐器。 欣赏:教师演奏三首乐曲,用直观演奏展示钢琴艺术“美”,激发学 生兴趣。

《可爱的家》《四小天鹅舞》《斗牛士之歌》 2、学习钢琴的条件 讲述:以前钢琴属于阳春白雪的乐器,西欧的富家小姐,公子作为一种艺术修养必学。,从80 年代开始,我国钢琴不断普及,如今,钢琴已进入寻常百姓家,当前我国社会音乐普及中的钢琴热现象已使国内外业内人士欣喜和震惊。陈萨、朗朗、李云迪等寻常百姓家 子弟已登上世界著名钢琴演奏家行列。实践证明,智力正常,十指 键全,有刻苦,顽强的毅力,有持之以恒的精神,就可以学好钢琴。欣赏:朗朗的演奏录像,幼儿的演奏录像,高年级学生的演奏录像,用贴近学生的生动演奏激发学生的学习欲望 3、学习钢琴的特点 感知:模仿老师摆好手形、动手指、引导学生思考。为什么我的手指不能灵活运动? 讨论:学钢琴有什么特点? 归纳:引导学生讨论后归纳: 1、是一种肌肉群的协调运动,动作精细复杂。 2、是视觉、思维、动作、听觉综合运用的高级思维系列活动。 3、和所有技能性运动(体操、杂技、芭蕾等)一样,需要长期的、科学的练习。 二、钢琴弹奏姿势 欣赏:放录像对比欣赏,引导学生讲述正确的弹奏姿势。 归纳:1、坐位、脚支点、手支点和重力支点平衡、协调。 2、腰、肩、臂的自然,放松。 3、琴凳的高低,远近的衡量标准。 练习:教师示范,学生练习,二人一组,互相观察,互相指导。 分析:4、常见错误姿势对弹奏的影响。 含胸、蹋腰。双腿叉开、勾拢。身体僵硬。通过看录像,引导学生分析,不正确姿势对弹奏的影响。 三、钢琴弹奏的手形及顺指法 观察:看图片,对比观察正确与不正确的用形 讲述:基本手形:五指自然弯曲,掌关凸起。手指自然分开,分别站在五个键上。呈“圆”形。有握球感。每一个手指按顺序弹一个键 叫顺指法。练习:集体徒手练习,老师个别指导。学生相互观察,分析纠正。 分析:不良手形状态以及纠正的办法。

钢琴课教案

钢琴课教案 钢琴课教案 一、教学目标 1. 知识与技能目标: 学习正确的手指位置和姿势; 掌握基本的音符、节拍和乐谱记号; 学会演奏简单的乐曲; 培养对音乐的兴趣和理解。 2. 过程与方法目标: 通过钢琴课的学习,培养学生的自学能力和合作意识; 通过互动和表演等方式,激发学生对音乐的兴趣; 创造轻松愉快的学习氛围,促进学生对钢琴课的参与。 二、教学内容 1. 音阶练习 学习C大调的音阶,练习手指的灵活性和准确性。 2. 音符与节拍 学习基本的音符形状和音符值,了解不同音符的持续时间; 学习基本的节拍和拍子,掌握常见的拍子形式。 3. 乐谱记号 学习基本的乐谱记号,包括谱号、调号、音高符号和演奏 指示等。 4. 基础曲目演奏 学习一些简单的钢琴曲目,练习手指的协调和音乐的表达 能力。

三、教学过程 1. 引入(5分钟) 向学生介绍今天的学习内容,并激发他们对钢琴课的兴趣; 提问:你们对钢琴感兴趣吗?你们会弹琴吗? 2. 音阶练习(10分钟) 演示如何正确地演奏C大调的音阶,学生跟随老师一起练习; 引导学生注意正确的手指位置和姿势。 3. 音符与节拍(15分钟) 通过示范,向学生介绍不同音符的形状和音符值; 教授常见的拍子形式,如4/4拍和3/4拍等; 让学生用手拍出不同拍子的节奏。 4. 乐谱记号(15分钟) 向学生展示一份简单的钢琴乐谱,介绍乐谱上的谱号、调 号和音高符号; 解释常见的演奏指示,如速度符号和强音符号等。 5. 基础曲目演奏(15分钟) 教授一首简单的钢琴曲目,指导学生正确演奏; 鼓励学生用自己的方式表达音乐。 6. 结束(5分钟) 汇总今天的学习内容,鼓励学生总结并分享自己的学习感受; 提醒学生复习和练习今天学到的知识。 四、教学评价 1. 观察学生在课堂上的参与程度,包括积极回答问题、 跟随练习等; 2. 通过学生的演奏表现来评价他们对知识的掌握程度;

钢琴基础教程3歌唱祖国钢琴谱教案

钢琴基础教程3歌唱祖国钢琴谱教案 一、教学目标 能够熟练演奏《歌唱祖国》钢琴曲。 能够理解并掌握曲子的节奏、速度和表现力。 能够通过学习钢琴谱,提高自己的音乐素养和审美能力。 二、教学重点与难点 重点:掌握曲子的节奏、速度和表现力。 难点:如何将歌曲的情感表达得更加生动有力。 三、教学过程 步骤一:了解歌曲背景和基本知识 首先向学生介绍《歌唱祖国》这首歌曲的背景和基本知识,包括歌曲作者、创作时间、歌曲主题等。让学生了解这首歌曲的重要性和意义,激发他们对这首歌曲的兴趣和热情。 步骤二:分析曲子结构和特点 接下来分析《歌唱祖国》这首曲子的构成和特点,包括曲式、旋律、和声等方面。让学生了解曲子的构成方式以及各个部分之间的关系,为后面的演奏打下基础。 步骤三:练习基本技巧和指法

在掌握了曲子的结构和特点之后,需要进行一些基本技巧和指法的练习。比如说音阶、琶音、跳音等技巧的练习,以及正确的手型和手指放置方法等指法练习。这些练习可以帮助学生更好地掌握曲子的演奏技巧,提高演奏水平。 步骤四:逐段演奏练习 在掌握了基本技巧和指法之后,可以开始逐段演奏练习。首先从简单的段落开始练习,逐渐增加难度和复杂度。在演奏过程中要注意节奏感和表现力的把握,尽可能地将歌曲的情感表达得更加生动有力。 步骤五:整体演练与调整 当学生已经能够熟练地演奏整首歌曲时,可以进行整体演练和调整。在这个过程中,老师可以提供一些指导和建议,帮助学生进一步提高演奏水平。同时也可以让学生自己进行调整和完善,使演奏效果更加完美。 四、教学总结与反思 通过本次教学活动,学生们不仅学会了如何演奏《歌唱祖国》这首曲子,更重要的是提高了他们的音乐素养和审美能力。

《钢琴基础(上册)》教案(全)

《钢琴基础——基础篇》教案 课时分配表

第四节同音换指 1 第五节穿越指 1 第六节运指法综合练习 2 第四单元音阶和琶音第一节半音和半音阶 2 5 第二节大小调音阶 2 第三节琶音 1 第五单元装饰音第一节倚音 1 5 第二节颤音 2 第三节回音 1 第四节波音 1 第六单元踏板第一节踏板的分类和标记 1 3 第二节踏板的使用 2 第七单元 技法的综合运用第一节练习曲 2 7 第二节中小型乐曲 3 第三节儿歌弹奏 2 总复习 3 总学时38 第一单元 第一节 课题钢琴简介课时0.5课时 教学目标知识目标: 1.初步了解钢琴的历史与种类,对钢琴形成一个大概的认识2.了解钢琴的结构、维护与保养 能力目标: 1.掌握钢琴的结构,熟悉键盘的组成与分组 2.学会保养钢琴 教学重难点钢琴的结构 教学方法讲授法、练习法、问答法、讨论法 教学用具多媒体课件、钢琴 2

基本流程: 【课堂导入】 由音乐老师向同学们提几个问题,如: (1)你经常在哪些场合中看到钢琴? (2)你经常听哪些钢琴曲? (3)对钢琴有哪些了解?有多少黑白键?摆放时需要注意哪些问题? 在简短的讨论过程中,了解学生对钢琴的基本认识。 【基础知识】 一、钢琴的历史 钢琴是通过弹奏琴键引起琴槌敲击琴弦而发音的一种键盘乐器。在西方音乐史上,早期的键盘乐器有大键琴和击弦键琴。 1709年前后,意大利佛罗伦萨的乐器制造家克里斯托弗里根据大键琴制造了世界上第一台钢琴,经过几十年的多次改进,钢琴的制作日益成熟,被广泛运用到了实际创作和演奏当中。 我们现代的三角平台钢琴样式,是由斯坦威钢琴厂设计定型,并于1876年首次投放市场。现代钢琴的音域宽广,音色多变,表现力极为出色,不但可以作为独奏、重奏、合奏和伴奏乐器使用,也是音乐创作和听觉训练中必不可少的基础乐器之一,因此,钢琴也被称为“乐器之王”。 二、钢琴的种类 可分为立式钢琴和三角钢琴两种。 三、钢琴的结构 (一)组成 内部主要有连接键盘的杠杆击弦装置、琴弦、制音器、响板和铁骨等; 外部主要有琴弦、音板、支架、键盘系统(包括黑白琴键和击弦机两部分)、外壳和踏板等。 (二)键盘及分组 钢琴有88个键,包括52个白键和36个黑键。 从低音开始,键盘可以分为大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组和小字五组。通常,需要先认识中央C(小字一组的c1),以它为中心,高它一个八度的c2等组成小字二组,低它一个八度的c等组成小字组,以此类推。 四、钢琴的维护与保养 (一)钢琴的放置 注意以下几个方面: ①避免阳光照射和靠近暖气、火炉,以防导致油漆与外壳变形。 ②注意室内温度和湿度。温度过高或过低,太干燥或太潮湿都对钢琴部件和琴体不利。 ③钢琴靠墙放置时,要与墙体保持一定的距离。立式钢琴与墙的距离应不小于10 3

拜厄钢琴基础教程教案

拜厄钢琴基础教程教案 教案标题:拜厄钢琴基础教程教案 教案目标: 1. 通过拜厄钢琴基础教程,帮助学生掌握基本的钢琴演奏技巧和音乐理论知识。 2. 培养学生的音乐表达能力和良好的演奏习惯。 3. 激发学生对音乐的兴趣和热爱。 教学内容: 1. 引导学生了解拜厄钢琴基础教程的教材内容和学习目标。 2. 教授基本的手位、指法和琴键的认识。 3. 逐步教授简单的乐曲演奏,包括旋律和和弦的演奏。 4. 引导学生理解音符、节拍和基本的音乐术语。 5. 培养学生的节奏感和音乐表达能力。 教学步骤: 第一课: 1. 引入:介绍拜厄钢琴基础教程的教材和学习目标。 2. 熟悉琴键:教授学生如何正确地坐姿和手位,学习琴键的基本布局和名称。 3. 手指训练:进行手指灵活性和独立性的练习,如手指按压、抬起和弹奏琴键。 4. 音符认识:教授学生基本的音符符号和音高的概念,如高音谱号和低音谱号。 5. 乐曲演奏:教授学生一首简单的乐曲,如《小星星》。 第二课: 1. 复习:回顾上节课学习的内容,检查学生对琴键和音符的掌握情况。 2. 手指训练:进行更复杂的手指训练,如手指的跳跃和交替运动。

3. 节拍感:教授学生基本的节拍感,如二拍、四拍和八拍的概念。 4. 乐曲演奏:教授学生一首稍复杂的乐曲,如《欢乐颂》的简化版。 第三课: 1. 复习:回顾上节课学习的内容,检查学生对手指训练和节拍感的掌握情况。 2. 音符组合:教授学生如何读取和演奏简单的音符组合,如连音和分解和弦。 3. 音乐术语:教授学生一些基本的音乐术语,如速度标记和动态符号的意义。 4. 乐曲演奏:教授学生一首稍复杂的乐曲,如《小夜曲》的简化版。 评估与反馈: 1. 在每堂课结束时,进行简单的练习和演奏评估,检查学生对当堂课学习内容的理解和掌握情况。 2. 提供积极的反馈和鼓励,帮助学生建立自信心和兴趣。 3. 鼓励学生在课后练习并定期进行进展评估,以跟踪学生的学习进度。 教学资源: 1. 拜厄钢琴基础教程教材 2. 钢琴 3. 音乐术语和音符符号的图表 4. 乐曲练习和演奏录音或视频 备注:以上教案仅供参考,具体教学内容和步骤可根据学生的实际情况和教学进度进行调整和修改。

菲伯尔钢琴基础教程第三级教案

菲伯尔钢琴基础教程第三级教案 教案标题:菲伯尔钢琴基础教程第三级教案 教案概述: 本教案是为菲伯尔钢琴基础教程第三级学生设计的教学计划。通过本教案的指导,学生将能够进一步提高其钢琴演奏技巧和音乐理论知识,以及培养其音乐表达能力和艺术鉴赏能力。 教学目标: 1. 通过学习本教案,学生将能够掌握第三级菲伯尔钢琴基础教程的曲目和技巧要求。 2. 培养学生的音乐理论知识,包括乐谱阅读、节奏感和音乐术语的理解。 3. 培养学生的音乐表达能力,包括音乐的演奏技巧、音色控制和情感表达。 4. 提高学生的艺术鉴赏能力,通过学习不同曲风和作曲家的作品,培养学生对音乐的欣赏和理解能力。 教学内容和活动安排: 1. 音乐理论知识: a. 乐谱阅读:教授学生如何正确读谱,并进行相关练习。 b. 节奏感训练:通过节奏练习和打击乐器,帮助学生提高节奏感。 c. 音乐术语:介绍并解释常见的音乐术语,让学生能够理解乐谱上的标记。 2. 曲目学习: a. 选取适合第三级学生的曲目,包括不同曲风和作曲家的作品。 b. 逐步教授每首曲目的演奏技巧和表达要求,包括手位、音色控制和速度掌握。

c. 定期进行曲目演奏和指导,帮助学生克服技术难题并提高演奏水平。 3. 艺术鉴赏: a. 介绍不同曲风和作曲家的作品,引导学生欣赏和理解音乐。 b. 分析音乐结构和表达手法,让学生能够更深入地理解音乐作品。 c. 鼓励学生进行音乐评论和分享,培养其艺术鉴赏能力和表达能力。 评估方法: 1. 日常练习和课堂作业的评估,包括乐谱演奏准确度、技巧掌握程度和音乐表达情感。 2. 定期进行小型演奏会,让学生能够展示其学习成果,并接受同学和老师的评价。 3. 针对学生的个人表现和进步,给予积极的反馈和建议,鼓励学生继续努力。教学资源: 1. 菲伯尔钢琴基础教程第三级教材和乐谱。 2. 音乐理论教材和练习册。 3. 音乐欣赏资料和音乐作品录音。 教学反思: 通过本教案的指导,学生将能够全面提高其钢琴演奏技巧和音乐理论知识,培养其音乐表达能力和艺术鉴赏能力。教师应根据学生的实际情况和进度,灵活调整教学内容和活动安排,确保学生的学习效果和兴趣持续提高。同时,教师应密切关注学生的学习动态,及时给予指导和反馈,激发学生的学习潜力和自信心。

小奏鸣曲贝多芬钢琴基础教程2教案

小奏鸣曲贝多芬钢琴基础教程2教案 小奏鸣曲贝多芬钢琴基础教程2教案 教案概述 •教材:《小奏鸣曲贝多芬钢琴基础教程2》 •目标学员:钢琴初学者 •教学目标:通过学习本教材,学生能够掌握贝多芬小奏鸣曲的演奏技巧和表达方式。 •教学时间:每节课60分钟 教学内容 1.第一章:小奏鸣曲简介 –学习了解小奏鸣曲的特点和演奏风格。 –分析小奏鸣曲的结构和乐曲情感表达。 2.第二章:音符和节奏 –复习音符和节奏的基础知识。 –学习如何正确演奏小奏鸣曲中的各种音符和节奏。 3.第三章:手指技巧训练

–进行双手练习,强化手指的独立性和灵活性。 –学习小奏鸣曲中常用的手指技巧和转位。 4.第四章:演奏技巧和表达 –学习如何运用不同的演奏技巧来表达小奏鸣曲中的音乐情感。 –指导学生注意演奏细节,如音量、音色和音程的控制。5.第五章:整曲练习和演奏 –进行整曲练习,提升学生对小奏鸣曲整体的把握。 –引导学生通过表演实践,将学习成果融入到演奏中。 教学方法 •多媒体教学方法:通过播放视频示范和演示钢琴演奏技巧,帮助学生更好地理解和模仿。 •讨论和交流方法:在学生演奏练习过程中,引导学生互相交流,分享自己的演奏体会和发现的问题。 •指导演奏实践方法:教师示范演奏,并通过指导学生实际操作,纠正和改进演奏技巧。 教学流程 1.第一节课

–介绍教材《小奏鸣曲贝多芬钢琴基础教程2》和课程目标。 –引导学生欣赏一首小奏鸣曲,了解其特点和风格。 –分析乐曲结构,讲解乐曲的复调和对位。 2.第二节课 –复习音符和节奏的基础知识。 –演示小奏鸣曲中不同音符和节奏的演奏方式。 –学生跟随教师一起练习演奏。 3.第三节课 –进行手指技巧训练,包括手指独立性和转位练习。 –引导学生在练习中运用学到的手指技巧进行演奏。 4.第四节课 –讲解小奏鸣曲中常用的演奏技巧和表达方式。 –演示这些技巧的正确运用,并让学生模仿演奏。 –提醒学生注意演奏细节,如音量和音色的控制。 5.第五节课 –学生进行整曲练习,并逐段演奏小奏鸣曲的不同部分。 –教师对学生的演奏进行指导,并提出改进和加强的建议。

钢琴基础教程《绿袖子》教案

钢琴基础教程《绿袖子》教案 教学目标: 1.学生了解钢琴的基本构造和演奏方式; 2.学生能够正确掌握《绿袖子》的基本演奏技巧; 3.培养学生的音乐表现力和艺术欣赏能力。 教学重点: 1.《绿袖子》的基本演奏技巧; 2.学生的音乐表现力和艺术欣赏能力。 教学难点: 1.如何正确掌握《绿袖子》的演奏技巧; 2.如何培养学生的音乐表现力和艺术欣赏能力。 教学准备: 1.单簧管等乐器播放器; 2.钢琴谱《绿袖子》; 3.音乐教材《钢琴基础教程》。 教学步骤: 一、导入新课(5分钟) 教师播放单簧管等乐器演奏的《绿袖子》,引导学生感受音乐的美妙。 二、讲解钢琴的基本构造和演奏方式(15分钟) 1.钢琴的基本构造:键盘、弦、音板、共鸣箱、踏板等; 2.钢琴的演奏方式:手指按下键盘,通过乐漏板使得弦发声,最终通过共鸣箱发出音乐。 三、教学《绿袖子》的基本演奏技巧(30分钟)

1.左手演奏:按住乐器上方的标志键,把手放到钢琴键盘上,然后用左手的小指按下最低的一个键位,保持不变,然后用中指按中间那个键位,接着用拇指按下最高的一个键位。 2.右手演奏:用右手中指或食指按下最高键位较高的一个键位,把手向前移动一半,然后用小拇指按住最低键位,接着用中指或食指按下中间键位。 三、练习演奏和解决问题(40分钟) 1.通过钢琴谱,学生练习《绿袖子》的基本演奏技巧。 2.针对学生在演奏过程中出现的问题进行逐个解决。 四、引导学生进行艺术欣赏(30分钟) 1.播放不同版本的《绿袖子》,让学生进行比较。 2.分析不同版本的钢琴演奏技巧,让学生从各方面进行欣赏。 五、作业布置(5分钟) 要求学生练习钢琴谱,并正确认识并掌握《绿袖子》的演奏技巧,同时要求学生通过观看视频等多种形式,进行更加深入地艺术欣赏。 教学反思: 1.加强学生对基本演奏技巧的理解,引导学生进行更加深入的科学练习; 2.教师应充分尊重学生的创造性,鼓励因材施教,使得学生能够更好地在琴键上发挥其独特的音乐表现力; 3.在艺术欣赏中,教师要求学生从不同角度进行观赏,有助于学生在更加深入的层次上对音乐进行欣赏,从而提高学生的艺术欣赏能力。

钢琴基础教案

钢琴基础教案 LT

双语学前《幼儿乐曲弹奏》教案 授课班级:双语学前2011 级6、7、8、9 班 授课教师:苏秦 第一课 课时:1 课时 一、授课内容:认识五线谱,了解钢琴,弹琴时的坐姿与手型 二、教学重难点: 1:要让学生通过上课,首先让他们认识五线谱,了解中央C 在钢琴上的位置。 2:了解钢琴的基本构造,例如八十八个键,其中三十六个黑键,五十二个白键,以及踏板的基本运用。 3:学生要了解弹琴时候的坐姿,臀部要稳定固定的坐在琴凳中部,坐一半即可。 4:然后教学生如何摆正确地弹琴手型,把手放在琴上,手掌拱起,五指分开,手指自然下垂,指尖触键,整个手成半圆形;二、三、四、五指触键的部位应该是指尖,而不是指肚;拇指是指尖的外侧触键; 手背要保持平衡,弹奏时要保持手的半圆形状,不可折枝,并示范给学生看。 三、教学过程: 首先,介绍钢琴,认识88 个键,黑键36,白键52,以及最右边的是延音踏板,中间那个是弱音踏板,最左边的有轻度减弱作用吧,然后示范给学生看。

其次,教学生认识五线谱,认识七个基本音级的音名和唱名do, re, mi, fa, sol, la, xi (1,2,3,4,5,6,7);认识中央C,并在钢琴中找出它的位置,弹奏几遍,让学生充分了解; 然后,老师介绍正确的钢琴弹奏姿势以及手的各部位名称和手型。老师讲解手型时,可以让学生把手自然下垂于身体两旁,体会整个手臂放松的感觉,然后由手腕带动手提起来放的键盘上,这时学生就会做出一个自然的、基本合乎钢琴弹奏的手型(或使用握球的手型方式)。然后老师弹奏一首曲子,让学生充分了解弹琴时的正确手型。并铭记在脑子里,学生在练习时,时刻回忆老师的分析、示范 第二课 课时:4 课时 一、授课内容:断奏及五指手位 二、教学重点与难点 1. 重点:双手五指手位练习。五指手位的基本位置、手型、指法 2. 难点:正确运用指法,运用五指手位弹奏简单儿歌 三、教学过程 1. 练习手指操,充分活动双手的五个手指 2 、综合练习、固定手位练习:复习中央C。教师讲解五指手位,右手12345 指分别放在CDEFG 上,左手54321 分别放在CDEFG 上。 3. 单手练习 4. 双手同向练习

钢琴教案 第1课 钢琴弹奏的基础知识

《钢琴》教案 课时分配表 章序课程内容课时备注 1 钢琴弹奏的基础知识 2 2 非连音奏法8 3 连音奏法8 4 跳音奏法8 5 C大调与a小调乐曲的演奏10 6 G大调与e小调乐曲的演奏8 7 F大调与d小调乐曲的演奏9 8 D大调与b小调乐曲的演奏10 合计63

第课钢琴弹奏的基础知识1 2 课题钢琴弹奏的基础知识 课时2课时(90 min) 教学目标 知识技能目标: (1)认识五线谱和钢琴键盘的基本组成 (2)了解钢琴弹奏的基本姿势、手型与指法要求 (3)掌握音程与和弦的相关知识 思政育人目标: 让学生能够正确地识谱、在弹奏时,姿势、手型和指法正确,在乐谱中,准确地区分不同的音程与和弦,使学生能够结合一定的情感将音乐作品的内容表现出来,培养审 美情趣,陶冶情操 教学重难点 教学重点:五线谱和钢琴键盘的基本组成和五线谱和钢琴键盘的基本组成 教学难点:音程与和弦的相关知识 教学方法讲授法、表演法、情景模拟法、问答法、讨论法 教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材 教学设计 第1节课:考勤(2 min)→互动导入(8 min)→传授新知(35 min) 第2节课:互动导入(5 min)→传授新知(25 min)→拓展训练(10 min)→课堂 小结(3 min)→作业布置(2 min) 教学过程主要教学内容及步骤设计意图 第一节课 考勤 (2 min) ⏹【学生】按照老师要求签到 培养学生的组 织纪律性,掌握学 生的出勤情况 互动导入 (8 min) ⏹【教师】创设情景,播放五线谱的图片并提出问题 你知道五线谱的五条线代表什么吗? ⏹【学生】观看、思考、小组讨论 ⏹【教师】组织发言 请小组组长总结全组结论,派代表进行发言。 通过互动导入, 引导学生思考,调 动学生的主观能 动性

钢琴入门教案

钢琴入门教案 如何提高儿童的兴趣,是当今幼儿钢琴教学中的一个难题.幼儿时期是学习钢琴的最佳年龄,但是伴随这个年龄段的教学困难是孩子尚未懂事,一切都由着兴致来.这些苦恼长年来一直困扰着钢琴教师和家长.如何提高幼儿学习钢琴的兴趣,培养起主观的学习能动性是目前幼儿钢琴教学中迫切需要解决的问题.这此本人经过长期思考与摸索,编出一套符合幼儿心理的方法.这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏,因些符合他们的兴趣,获得了孩子们的喜爱.通过近二十年的教学实践,证明这是个有效的方法.今整理成文,供教师同行和家长们使用. 第一课时手臂放松操 面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们信识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂的重量,重量又是如何落下.于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作.为钢琴演奏的第一步"非连音的弹奏"学习做好了准备. 1.手臂放松的练习 通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量. "大象甩鼻子: 小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右服起来. 2. 手臂用力的练习 通过前一节前一节"手臂放松操"的练习,有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还象前一节那样前后服甩动.把刚才的整党带过来,就能比较方便的找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为"非连音的弹奏"打下扎实的基础. "小猴荡秋千" 小朋友们请站好,两腿稍微分分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高. 3. 手臂协调的练习 第三节操"手臂放松操"可以有多种练习方法:单干手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动. " 荷兰大风车" 小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车. 能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼. 第二课时五指练习操 通过第一部分三节操的训练,小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始.现在我们要训练坐着的状态下找到手臂的重量,让这个重量完全放松,自然地掉在大腿上.这样就可以非常方便地把手臂的重量掉在钢琴上了. 1. 手臂重量垂落的练习

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