《书为心画——中国书法》教学设计

3.拓本
镌刻或铸造在石头、金属上的字述通过拓印的方式转移到纸上而形成的印刷品称为“拓本”。拓本主要的两个门类是碑拓和法帖。
碑拓是碑碣、摩崖、墓志、造像题记等石制文字的拓本；法帖则是将名家墨述汇集摹刻在石板成木板上，然后拓成墨本并装裱成卷成册的刻帖，成为学习和欣赏前人书法的主要范本。
二、结体
1.结体指汉字的间架结构。汉字起源于摹物状形，结体相对自由。规范化后的小篆结体端庄，装饰性强，但由于小篆书写过于繁杂。从事书写的小吏为了记录的方便快捷，破圆为方，把曲线断开，建立汉字横平竖直的方形结构。隶书的结体方正。横平竖直，字形趋于横扁；楷书整体上平衡稳定，局部上参差倾斜；行书的结体与楷书相比，灵活自由一些。然而，无论书体是否有差异，均衡稳定的要求是一致的。
2.书法的字体分类：
字体就是书法风格的分类。书法字体，传统讲共有行书、草书、隶书、篆书和楷书五种，也就是五个大类。在每一大类中又细分若干小的门类，如篆书又分大篆、小篆，楷书又有魏碑、唐楷之分，草书又有章草、今草、狂草之分。
三、章法
章法是字与字之间，行与行之间的整体关系和安排。鉴赏书法作品的章法，关键在于对“势”和“行气”的把握。
课后作业
1.观察《贺捷表》与《麻姑山仙坛记》，重点关注笔画的起笔和收笔，比较三国时期与唐代的书法作品有何不同。
2.通过本节课的学习，思考汉字书法作为一门艺术，应该从哪几个方面进行鉴赏?
3.预习下节课新内容。
板书设计
书为心画——中国书法
一、笔法
二、结体
三、章法
四、墨法
教学反思
书法是从实用书写活动中产生出来的美术形式。其内容的可读性是书法艺术的首要原则。同时，书法又是以特定的工具——毛笔、墨和宣纸——通过对汉字的创造性书写，来表现作者抽象的审美意趣的一种艺术形式。由于书写技法的不同、墨法的灵活运用，形成了每件作品特定的形式美感。正是由于书法兼具实用功能与审美性，怀素随笔写的书信才被后世当成了一幅名帖。书法的审美价值来自抽象形式与情感意趣的和谐统一。书写者笔下文字随心而变，使书法化为扬雄所谓的“心画”。
章法:是字与字之间、行与行之间的整体关系和安排。鉴赏书法作品的章法，关键在于对“势”和“行气”的把握。
墨法:用墨有浓淡之分。除了浓淡，古人还用“枯”和“润”来形容墨法。
一、笔法
1.笔法是写字作画时用笔的方法，也是展现中国书画特有的线条美的主要手段。因为毛笔笔毫柔软，所以行笔的角度、速度、力度不同会产生变幻丰富的线条效果。笔法可以分为三种：即平动，提按、绞转。
2.笔法的分类：
平动：在书写过程中，笔与纸的距离不变，没有上下运动。小篆主要以中锋用笔。在书写过程中，笔锋始终处于笔画的中间部位，其笔法以平动为主。
提按：笔有上下运动，有提有按。隶书、楷书兼有平动。提按的笔法，笔画形态不断丰富。
绞转：书写时，笔毫在纸面上旋转运动。行书、草书大量使用绞转，书写出的线条活泼多变。
四、墨法
1.用墨有浓淡之分。浓墨给人笔沉墨酣、力度充沛之感，常用于书写篆，隶、楷等书体。淡墨则给人淡雅隽永、清新飘逸之感，常用于书写草书、行书等书体。除了浓淡，古人还用“枯”和“润”来形容墨法。枯笔来自干墨疾书，笔触毛而不光。润与枯相对，指润泽的墨色从点画中微微湿润晕化开来。
2.行书既没有楷书的规范，也没有才是的个性张扬。行书追求书写时即兴，不受控制的情感流露。都是作者的尽兴之作，传达出一个最真实的自己。晋代王羲之的《兰亭集序》、唐代颜真卿的《祭侄文稿》和宋代苏轼的《寒食帖》被后人称为“天下三大行书”。
教学重点
能运用相关知识对中国传统雕塑作品加以分析并表达自己的感受与理解;
教学难点
深刻领悟并掌握不同的中国传统雕塑类型承载了古代中国人不同的文化观念。
教学准备
教师准备：课本、PPT
学生准备：课本
教学过程
中国书法四要素：
笔法:写字作画时用笔的方法，也是展现中国书画特有线条美的主要手段。
结体:指汉字的间架结构。
人美版高一美术
《书为心画——中国书法》教学设计
课题
书为心画——中国书法
教学目标
知识与技能:了解中国传统雕塑中陵墓雕塑与宗教雕塑的代表性作品。
过程与方法:了解中国传统雕塑的题材内容与形式语言，能够从功能、色彩、造型、风格样式、环境与场域等方面赏析中国传统雕塑。
情感态度和价值观:感受传统雕塑艺术的独特艺术魅力，培养学生的审美判断能力和图像识读能力。