湘美版美术九年级上册 全册 教案
湘美版美术九年级上册全册教案
1
教材（学生）
分析
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。
教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。
教学目标
（知识、能力、情感态度价值
观）
1.了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异.
2.能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。
3.能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。
教学重点了解各时期代表人物的艺术特点。
教学难点了解各时期代表人物的艺术特点。
教具准备多媒体课件电子教室使用（是、否）是
教学过程
教
一、回顾上节课知识，提出问题，导入新课。
二、新授：
1、艺术与科学的有机结合：
随着文艺复兴的推进，一些艺术家以理性为准绳，科学观察万事万物，打破了神学的权威，运用透视法则和人体结构的科学知识，创作出人物形象更趋真实完美，刻画的现实也更加准确生动。
课件：《蒙娜丽莎》达芬奇（意大利）
达芬奇做了大量的写生练习，并注重对人体比例、结构以及透视等的研究，其作品流露着艺术家的理性思维和科学严谨的态度。
《大卫》雕塑米开朗基罗（意大利）
米开朗基罗致力于解剖人体，研究人体结构和运动，故而他的作品更能充分展示人体的力量之美。
《农民的舞蹈》油画彼得·勃鲁盖尔（尼德兰）
画家去除了宗教与神话的限制，走向民间，在朴实的平凡生活中发现了生命的美。
2、艺术直接表现生活
三亿文库包含各类专业文献、高等教育、专业论文、各类资格考试、文学作品欣赏、应用写作文书、外语学习资料、湘版九年级上册美术教案(新)73等内容。
随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现；课件：《暴风雨》乔尔乔内（意大利）；《草地》（水彩画）丢勒（德国）；《自画像》（油画）丢勒（德国）；无论是草地上的植物还是镜子中的自己，丢勒都以极其；三、思考练习：；请说一说《暴风雨》和《带金翅雀的圣母》中人物与景；查找资料，了解文艺复兴时期同其他时期同类题材作品；四、评价并结束新课；板书设计：；第1课：走下
随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实的生活，以平民百姓为主题，甚至自然界的花草和禽鸟也可成为主题，思想的活跃使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代，极为深远的影响了后来的西方艺术。
课件：《暴风雨》乔尔乔内（意大利）
教
学过程
教学过程
一、回顾上节课内容，导入新课。
1、摄影画面要有形式美感。
课件展示：优秀的摄影作品不仅仅要抓住生活中瞬间“感动”，而且要讲究画面的构图、光线、色彩等。
欣赏：《林中》（摄影）现代黄建国。
课件展示：《嬉戏》（摄影）现代李舸动势的冲突矛盾运用得当，画面会更为生动。
二、新授：
（一）构图要遵循的基本原则：
1、选择合适的角度和拍摄距离，使主体突出。
2、画面要简洁，要避开与主题无关的实物。
3、充分利用背景和环境来突出主题。
（二）欣赏作品
1、《晨读》（摄影）2009 徐建
这是典型的侧光效果，画面各部分关系的主次、节奏韵律都很讲究。
2、《海潮》（摄影）现代任国恩精彩源自那一瞬间点（海鸟）和线（海浪）的交集。
顺光下的海水湛蓝湛蓝，更给画面增添了几分精彩。
注意：线的律动；点的节奏；点线结合构成画面韵律体会。
3、光线塑造形体的一般规律：
顺光：对象的体积减弱，比较平，画面显得柔和。
侧光：体积感强，画面明暗对比强烈。
逆光：对象细部被概括，轮廓得到强调。
4、欣赏：《漂浮的树》（摄影）1969 杰里·尤尔斯曼（美国）以自然为主题，表现自然界的生长和变化。
摄影家运用了暗房技术，只做了一幅有着奇幻色彩的作品。
《升起的星球》（摄影）2011 米哈伊尔·邦达（乌克兰）数码相机的特点是快速、成本低，所以人人都可以用数码相机记录自己精彩的生活瞬间，也可以运用数码技术将设想、构图、光线等定格在一时刻，“创造”精彩的瞬间。
《毕加索》（摄影）1949 格荣·迈利
摄影家运用当时摄影的新技术——快速闪光的新型闪光仪拍摄了运动的光。
三、作业与课堂评价
将自己拍摄的图片在电脑中进行修剪复制组合等处理，创作一件有趣的校园生活作品。
四、评价。
湘教版九年级美术上册教案全集
→青铜器上的饕餮、夔龙、夔凤纹饰。
欣赏秦始皇陵兵马俑，了解写实与装饰。
具有高度写实风格的秦始皇陵兵马俑。
向东行进的布阵设计，清楚地代表了秦军由西而东消灭六国的锋芒所指。
视觉感受：朴实与华丽，简略与丰富；
造型手法：写实与夸张；
象征意义：氏族图腾；用来“辨神奸”的图腾符号。
教学提示：商周青铜器大多作为祭祀的“礼器”而制作，多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利。
→彩陶鸟纹与青铜器凤纹图片。
商周青铜器欣赏。
商周青铜器纹饰：饕餮、夔龙、夔凤。
小结：饕餮纹是商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案，其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祇。
３．基于这个造型，设想添加其余部分后的小建筑模型，并画出草图，与同学交流；
４．按设计风格进行小组组合，利用课余为下节课的制作活动做好准备。准备工作包括集体创意设计，成员分工以及图纸、材料、工具的准备。教师为小组制作提出建议。
→几何体展开平面图演示和讲解。
四、总结、评价、布置后续任务
１．对教学做出总结，点评新颖的制作和设想并提出建议；
二、欣赏、分析、讨论
１．感受作品；
２．运用建筑造型美感要素，对作品的造型、结构、色彩、环境等方面进行分析。
ａ．布达拉宫、天坛祈年殿、悉尼歌剧院造型都有向上的趋势，却给我们不同的感受，你能说出它们的区别吗？?穴直线和曲线、规则与变化、环境因素等?雪
ｂ．仔细观察天坛祈年殿，从基座至屋顶排列的距离和层数有什么变化规律？（节奏）
新湘美版九年级上册初中美术全册课件
门作为建筑的构件，需 要和建筑本身协调一致。它 的形制、材质和装饰要适合 建筑的样式。
不同地域的门 北京四合院的院门造型平和安详，它从形制到
窑洞门窗相 连支撑着洞顶， 形成独特的拱形， 它兼顾出入、采 光、通风等功能。
一大二小门头的排列和 两扇翼墙的展开，极大地丰 富了门的造型，成为云南大 理白族民居的独特标志，门 头翘起的飞檐会引发你什么 联想呢？
• 国画系统的「轴」或「卷」,一个是向上下突 破视框限制,一个是向左右突破 视框限制,不 但不集中焦点,反而是为了扩大视框,努力使焦 点移动。10世纪以后,中国的画家纷纷走向山 水,北宋以前多以山为主体,范宽的〈谿山行 旅〉、郭熙的〈早春图〉,与李唐的〈万壑松 风〉,三件北 宋名作都是中央大山耸立的中堂 立轴钜制。走到画前,先被巨大高耸的大山震 骇,是古人画论中说的「远观其势」；慢慢走 进,飞瀑流泉、土 石树木、亭台楼阁,一一历 历在目；再慢慢靠近,大山不见了,却看到驼夫、 骡马、行脚僧侣,一一穿行在迂曲山路上,看到 枯树的「蟹爪」 （细线）,看到岩石上的「斧 劈」（干笔皴擦）；这是古画论中说的「近观 其质。北宋中国的山水是要兼顾「远」与 「近」,鼓励人的视觉做上下或左右大幅度的 移动浏览,与文艺复兴在室内发展、固定视点 的焦点透视法,显然目的不同。
二点透视的画法 首先应确定方形物体在画面中的
构图，即方形物体在画面中的大小及视 平线的高低位置；再确定方形物体的旋 转状态，以寻求左右两个消失点的位置。
第四课 我们在一起
导学
• 我们生活在家庭、社会生活之中，与家 人、朋友面对面，建立良好的人际关系， 会使我们生活得更幸福和快乐。在与他 人的交往之中，有许多美好的地方令人 感动，值得记录。
乾世亭榭调。谐“统现林
新湘教版九年级上美术教案
一、教学目标：1.了解中国水墨画的发展历程，了解水墨画的基本特点和表现方法。
2.通过学习中国水墨画的经典作品，培养学生的审美意识和艺术欣赏能力。
3.通过实践操作，培养学生的绘画技巧，提高创作能力。
二、教学重难点：1.教学重点：了解中国水墨画的发展历程和基本特点，锻炼学生的艺术欣赏能力。
2.教学难点：体验水墨画的表现手法，运用到实践创作中。
三、教学准备：1.教学媒体：投影仪2.教学素材：中国水墨画相关图片、画纸、画笔、国画颜料、水盒、毛笔、水墨、双面胶、美术作品等3.教学环境：教室、画室四、教学步骤：1.引入：（10分钟）教师利用投影仪向学生展示中国水墨画的经典作品，并简要介绍中国水墨画的特点，引发学生对水墨画的兴趣和好奇心。
2.知识讲解：（20分钟）通过PPT等多媒体展示，讲解中国水墨画的发展历程和基本特点，包括传统水墨画的题材、画法和表现手法。
同时，介绍著名的水墨画家和其代表作品，如王羲之的《兰亭序》、文征明的花鸟画等。
然后，教师将重点讲解水墨画的一些基本技法，如湿墨干笔、皴法等。
3.艺术欣赏：（20分钟）学生观看水墨画的经典作品，并通过教师引导，学习欣赏水墨画的审美方法和技巧，包括构图、用墨、用笔等方面的鉴赏与分析。
4.创作实践：（30分钟）学生根据所学的水墨画技法和表现手法进行实践创作。
教师提供一些简单的题材和构图，学生可以根据自己的兴趣进行创作。
在创作过程中，教师指导学生运用不同的水墨画技法，如点画、线画、淡墨、浓墨、抹染等，使学生熟悉和掌握这些技法。
5.形成总结：（10分钟）学生将自己的作品进行展示，教师带领全班进行欣赏、评价和总结。
学生可以互相交流作品的特点、创作过程中的体会和收获，同时教师也对学生的作品进行定期评价，激励学生的创造力和表现力。
6.作业布置：要求学生用水墨画的表现方法，创作一幅表达自己感触的作品，并写一篇感悟性的作品评论。
五、教学延伸：1.鼓励学生自主学习，通过各种途径深入了解中国水墨画的发展历程和各个时期的代表作品。
湘教版九年级上册全册美术 教案设计
了解各时期代表人物的艺术特点。
教具准备
多媒体课件
教
学
过
程
教
学
过
程
一、导入新课：
在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。
《大卫》雕塑M开朗基罗（意大利）
M开朗基罗致力于解剖人体，研究人体结构和运动，故而他的作品更能充分展示人体的力量之美。
《农民的舞蹈》油画彼得·勃鲁盖尔（尼德兰）
画家去除了宗教与神话的限制，走向民间，在朴实的平凡生活中发现了生命的美。
2、艺术直接表现生活
随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实的生活，以平民百姓为主题，甚至自然界的花草和禽鸟也可成为主题，思想的活跃使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代，极为深远的影响了后来的西方艺术。
课件：《暴风雨》乔尔乔内（意大利）
《草地》（水彩画）丢勒（德国）
《自画像》（油画）丢勒（德国）
无论是草地上的植物还是镜子中的自己，丢勒都以极其客观科学的精神一丝不苟的记录下来，呈现在画面上。
三、思考练习：
请说一说《暴风雨》和《带金翅雀的圣母》中人物与景物之间的关系有什么不同？
查找资料，了解文艺复兴时期同其他时期同类题材作品进行比较，写一篇200-300字的短文，谈谈你对文艺复兴时期美术的认识。
2、尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅《圣母子》作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。
四、作业与课堂评价
湘教版初中美术九年级上册全册教案
九年级上册美术教案美术九年级上册第一课长河漫步一、教材分析_长河漫步课题《长河漫步》明示了编者的意图。
本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏，长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力；长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣，热爱祖国优秀传统文化，增强爱国主义精神。
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品；同时考虑到不同门类和不同形式。
彩陶部分提出早期人类与自然的关系，通过对彩陶纹样的分析，帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系；青铜器和兵马俑的介绍，将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来，调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验；古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品，内容包括人物、山水、花鸟，工笔、写意，风俗画和文人画等等。
通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。
以下将课本呈现的材料作简略分析：初中美术教案9年级上：01课长河漫步１．彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系，如猪纹、鸟纹之于河姆渡人，鱼纹、人面纹之于半坡人那样。
彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样，两者之间有密切联系，抽象纹样大多是写实纹样变化的结果；青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物，这些纹样更具有装饰性，常常对称排列，教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。
青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹，如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰，常常作为陪衬的底纹。
２．彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性，一是纹饰都依附于器物，或本身就是器物的造型。
新湘美版九年级上册初中美术全册教案(教学设计)
湘美版九年级上册初中美术全册教案《走下神坛》教案教学目的：1、学生能够了解欧洲文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。
3、学生能够了解欧洲文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。
教学重点：1．通过对达·芬奇等人的绘画作品的欣赏，2.了解文艺复兴时期绘画的总造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁。
教学难点：学艺术家勤奋、刻苦的献身精神。
教具准备：黑板、课本和多媒体教学步骤：一、导入阶段（1）复习：同学们，继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，那么，这场伟大的文艺复兴对西方绘画艺术产生了怎样的巨大的影响呢？我们就带着这个问题进入到今天的课程学习中····（2）新课导入达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》与中世纪的壁画《圣母子》对比，以突出文艺复兴的艺术特点。
我们知道，漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具，无论雕塑还是绘画。
请看屏幕，这是一幅中世纪的壁画《圣母子》，右边是达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，请同学们观察、比较，虽然是同一主题，但在绘画语言和对人物神态的刻画等方面你觉得有什么不同？学生回答，老师补充，完成文艺复兴与中世纪绘画的不同点中世纪的造型：概念化、僵滞。
色彩单调，神态呆板。
效果远离生活，没有生气。
使人敬而远之。
属性：宗教（封建）文艺复兴是造型：严谨、科学，真实自然。
色彩：富力而和谐。
神态鲜活，贴近现实生动使人倍感亲切，人文精神。
总结：由此可见，文艺复兴时期绘画艺术的特点：1、肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感，赞美人的力量。
反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。
2、崇尚科学精神，探求真理与知识，尊重古典文化遗产并赞美自然的美丽，反对封建愚昧和虚伪的神学观念。
湘教版九年级美术上册教案全集(终审稿)
九、教学评价内容
理解能力；合作交流能力；动手能力。
课目
第３课 静物有声
年级
９年级上册
执教
尹静
教学程序
教学活动
媒体运用
（第一课时）
教学目标：掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现有关知识，并能结合自己的感受对静物画作品发表独特见解；了解绘画造型基本要素在静物画中的作用，并能够运用于静物组合和草图。
→布达拉宫、天坛祈年殿、悉尼歌剧院等。 →以上建筑的体积组合示意图。
三、制作小训练与草图设计
１． 参照图片中屋顶和墙面的造型，通过剪切、折叠、粘合等方法，用纸做一个简单的造型； ２． 转动这个造型，从不同角度观察感受形体和明暗的变化； ３． 基于这个造型，设想添加其余部分后的小建筑模型，并画出草图，与同学交流； ４． 按设计风格进行小组组合，利用课余为下节课的制作活动做好准备。准备工作包括集体创意设计，成员分工以及图纸、材料、工具的准备。教师为小组制作提出建议。
→挂图：立方体的展开平面； 实物展示制作过程：居室模型、家具模型的半成品。
三、通过观察模型，认识透视现象
通过一个视点观察模型内部体积，找出近大远小规律； 了解文艺复兴时期的艺术家研究透视的方法； 利用网格工具观察模型内部形体的垂直面和水平面在前后位置上的变化规律，讨论并得出结论。
→丢勒 版画插图《透视研究》。 →居室透视图。
→画法建议、步骤示意以及范式。
二、作业
教师辅导。
三、展示、评价
学生互评，教师总结。
课目
第４课 凝固的音乐
年级
９年级上册
执教
湘教版湘美版 九年级美术上册全册教案
湘教版湘美版九年级上册《美术》教案第一课《走下神坛》主备教师：任课教师:一、教材分析：本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。
通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。
教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。
二、教学目标1、知识与能力目标：了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及2、方法与过程目标：能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。
3、情感与态度目标：能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。
三、本课重点难点分析：了解各时期代表人物的艺术特点。
四、教学思路：根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。
教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。
所以，对材料进行选择处理是十分必要的。
教学准备从细致地研究教学内容开始，大量地查阅资料，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。
充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。
五、教具准备：课本、教学课件、多媒体、挂图等。
湘版九年级美术上册教案
湘版九年级美术上册教案教案标题：湘版九年级美术上册教案教案目标：1. 了解湘版九年级美术上册的教学内容和要求。
2. 设计适合九年级学生的教学活动和评估方式。
3. 提供专业的教案建议和指导，以帮助教师有效地开展美术教学。
教案步骤：第一课：湘版九年级美术上册导学1. 教学目标：通过导学活动，引发学生对美术的兴趣，了解本册教材的内容和学习要求。
2. 教学活动：a. 展示一些具有艺术特色的作品，引发学生对美术的兴趣。
b. 分析美术上册的教材内容和学习要求，向学生介绍本学期的学习内容。
c. 组织学生进行小组讨论，分享对美术的认识和期望。
第二课：线条的表现力1. 教学目标：通过学习线条的表现力，提高学生的线条运用能力。
2. 教学活动：a. 向学生介绍线条的基本概念和种类。
b. 展示一些具有线条表现力的艺术作品，并分析其中的线条运用技巧。
c. 组织学生进行线条练习，如画直线、曲线、粗细线等，培养他们的线条表现能力。
第三课：色彩的运用1. 教学目标：通过学习色彩的运用，提高学生的色彩感知和运用能力。
2. 教学活动：a. 向学生介绍色彩的基本概念和色彩的分类。
b. 展示一些具有色彩表现力的艺术作品，并分析其中的色彩运用技巧。
c. 组织学生进行色彩练习，如调配基本色彩、色彩的混合运用等，培养他们的色彩感知和运用能力。
第四课：造型的表现1. 教学目标：通过学习造型的表现，提高学生的造型能力和观察力。
2. 教学活动：a. 向学生介绍造型的基本概念和造型的分类。
b. 展示一些具有造型表现力的艺术作品，并分析其中的造型技巧。
c. 组织学生进行造型练习，如观察和绘制物体的形状、结构等，培养他们的造型能力和观察力。
第五课：综合创作1. 教学目标：通过综合创作活动，提高学生的综合美术能力。
2. 教学活动：a. 向学生介绍综合创作的概念和要求。
b. 组织学生进行综合创作活动，如根据主题进行绘画创作、制作手工艺品等。
c. 鼓励学生展示和分享自己的作品，互相欣赏和评价。
湘美版九年级上册美术教案
诸城市舜王街道箭口初中上学期九年级美术教案执教人：尹静城市雕塑一、教学目标1、知识与能力：初步了解城市雕塑的类型和风格，提高对城市雕塑的审美兴趣，加深其对现代城市雕塑发展意义的认识。
2、过程与方法：通过对城市雕塑作品欣赏与评述，开阔学生知识层面。
3、情感态度价值观：在学习过程中使学生得到美的陶冶和享受，同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。
二、重难点重点：欣赏教材所提供的作品，使学生得到美的享受，并引发学生对城市环境艺术发展的思考。
难点：培养学生的审美能力和创新精神，形成在城市雕塑艺术欣赏方面的基本素养。
三、教学过程1.创建情景，提出问题。
（1）欣赏教材第2～3页上的范例及在屏幕上出现的图片，教师提出问题：①你对哪一张图片感兴趣？为什么？（提示：可以从风格、造型、色彩、材料及人文内涵等方面加以引导。
）②现实生活中的雕塑能满足大家的审美需要吗？③一件好的城市雕塑作品应具备哪些必要条件？（2）点明本节课学习的内容。
2.分析讨论，激发创意。
（1）师生讨论：如果让我们设计一件城市雕塑作品，应该注意哪些问题？选择什么样的材料？什么样的造型？什么样的色彩？达到什么功能？如何才能展现自己的个性？（2）学生讨论在生活中可见的城市雕塑作品，说说各自印象最深的城雕作品并谈其理由。
（通过要求学生分析这些问题，思考设计过程中解决问题的途径，使学生了解到城市雕塑设计的基本概念、设计发展趋势及设计方法。
）3.引导欣赏，加强体验。
（1）结合课本的范例，让学生欣赏国内外经典城雕作品，分析教材中提出的问题：为什么这个雕塑作品富有亲和力？哪些雕塑作品是象征性的，哪些是追求和环境相协调或具有互补性质的？雕塑设计和建筑的关系是截然的吗？（2）通过实例来分析艺术设计规律，说明艺术设计不能脱离生活这条原则，在欣赏过程中提高学生的艺术鉴赏力。
4.表达感受，层层深入。
（1）教师出示图片资料，请学生表达自己的看法。
（2）教师补充分析，让学生进一步掌握综合评价的方法。