浅谈纪录片的起源与发展
中国纪录片发展历程
中国纪录片发展历程
中国纪录片发展历程始于20世纪50年代，当时中国正处于社会主义建设的初期。
纪录片被视为一种宣传和教育手段，被广泛用于展示工业化和农业现代化的成就，以及推广党和政府的政策和理念。
在这个时期，纪录片的主题主要集中在宣传中国人民的劳动精神和社会主义的价值观。
这些纪录片通常以长篇纪录片的形式展现，其内容结构比较传统且严谨，符合社会主义的审美要求。
然而，在20世纪70年代至80年代初的改革开放时期，中国
纪录片的风格开始发生变化。
国内外的纪录片思潮影响了中国的纪录片创作，引入了更加自由和个性化的表现手法。
一些纪录片导演开始拍摄关于社会问题和个人生活的作品，这在当时被认为是一种突破和创新。
九十年代以来，随着社会的快速变化和信息技术的发展，中国纪录片进入了一个新的阶段。
一方面，纪录片的数量和质量都得到了大幅提升，作品的题材和风格更加多样化。
许多纪录片涉及到社会矛盾、历史反思、民间故事等话题，展现了一个更加真实和多元的中国社会。
另一方面，中国纪录片也开始涉足国际舞台，参与国际电影节和展览。
一些中国纪录片导演因其出色的作品而获得了国际认可和奖项，为中国纪录片在全球范围内的推广做出了巨大贡献。
总的来说，中国纪录片发展历程经历了从宣传教育到个性化创
作的转变，从传统审美到多元化表达的演变。
它不仅记录了中国社会的变革和发展，也反映了中国导演在表达个人观点和情感方面的成长和突破。
随着中国社会的不断变化，纪录片创作必将继续追求更高的艺术和社会意义。
纪录片发展历程
纪录片发展历程纪录片是一种通过记录真实事件、人物和事物来展现现实生活的电影形式。
起初，纪录片仅仅是简单的记录事件的摄影和记录，没有明确的剪辑和叙述结构。
然而，随着时间的推移，纪录片逐渐发展成为一种具有独特风格和艺术价值的影像形式。
纪录片的发展可以追溯到20世纪初的早期电影时期。
在这个时候，电影还是无声的，摄影机也相对笨重，不能随意移动和定格。
因此，拍摄纪录片往往需要特殊的技术和设备。
然而，即使在这个时期，已经有人开始尝试利用电影记录现实生活。
著名的法国电影制片人路易斯·杜科（Louis Lumière）在1895年制作了一系列简短的纪录片，如《工人离开工厂》和《婴儿的早餐》。
这些短片记录了日常生活和工作场景，并成为了纪录片的先驱。
随着技术的发展和对电影纪录的需求增加，纪录片开始进入了新的阶段。
1920年代和1930年代，美国的摄影师罗伯特·弗拉希（Robert Flaherty）将纪录片提升到了一个新的高度。
他的作品《南奥斯梅廷岛》（Nanook of the North）在当时引起了巨大的轰动，因为它以独特的叙事风格和精良的摄影技术记录了一个父子在极地生活的故事。
这部电影被认为是首部真正的纪录片，奠定了纪录片的基本规则和风格。
在20世纪40年代和50年代，纪录片逐渐在全球范围内得到普及，成为了传递信息和呈现历史的重要手段。
在这个时期，许多纪录片制作人开始以政治和社会问题为主题，通过电影来传递他们的观点和呼吁。
例如，法国导演克里斯托弗·柯城（Chris Marker）的作品《未来的回忆》（La Jetee）探讨了人类的记忆和时间的概念，成为了纪录片史上的经典之作。
20世纪70年代，纪录片进入了一个新的时代——数字技术的时代。
随着数字摄影机和非线性编辑技术的引入，纪录片的制作和后期处理变得更加容易和灵活。
这使得更多的人可以制作和展示纪录片，扩大了纪录片的观众群体。
第一讲：纪录片的发展历程
第一讲：纪录片的发展历程第一讲：纪录片的发展历程一、诞生：与电影同步电影一出现就显示了它的纪录功能。
世界上最早的一批影片是纪录片。
1895年12月28日在巴黎卡普辛大道14号大咖啡馆的印度厅内正式公映的由L。
卢米埃尔摄制的《工厂的大门》、《火车到站》、《婴儿的午餐》等12部实验性的影片，都是纪录真实生活景象的。
从19世纪的最后几年起，电影开始用于新闻题材的报导；俄国的沙皇加冕、英国的英王亲临奥林匹克开幕式、西班牙的斗牛、澳大利亚的竞走等新闻事件，都搬上了银幕，成为初期纪录电影的主要题材。
二、弗拉哈迪的《北方的纳努克》1923年弗拉哈迪的《北方的纳努克》的公映，标志着纪录电影在艺术创作上进入了一个新的发展阶段。
这部影片纪录了一个爱斯基摩人和他的家庭在冰冻的北方为谋求生存的一天的斗争生活。
与观众见面的影片是第二次拍摄的。
1913年弗拉哈迪随一个探险队到加拿大北方去探矿。
他用摄影机客观地纪录了居住在那里的爱斯基摩人的生活。
这一次所拍的3万英尺底片后来全部在火灾中烧毁了。
后来他按照自己的创作意图再去进行拍摄。
这次他吸收了当地的一些爱斯基摩人参加拍摄工作。
有些镜头是用故事片的方法拍摄的。
如爱斯基摩人居住的冰房子是根据拍电影的需要建造的、猎取海豹的活动也是组织拍摄的，但影片反映的人物和生活场景都是真实的。
由于这部具有艺术感染力的纪录像片，弗拉哈迪被称作为“纪录电影之父”。
三、维尔托夫的“电影眼睛”派苏联十月革命后，列宁十分重视新闻片和纪录片的宣传鼓励和新闻传播的作用。
由维尔托夫主编的系列影片《电影真理报》广泛发行。
影片的素材是由摄影师分别在战争前线和后方各地拍摄的，然后由导演集中起来，进行编辑，加上字幕，成为新闻主题。
有些新闻主题以后又根据新的构思汇编成篇幅较长的纪录像片，如《国内战争》、《前进吧，苏维埃》、《在世界六分之一的土地上》等。
摄影师们把摄影机的镜头看作电影的“眼睛”，认为“电影的眼睛”比人眼更完善，更具有分析力。
纪录片发展历程
纪录片发展历程纪录片是一种以真实事件和现实生活为素材的影视艺术形式，通过镜头记录、探索和呈现社会、历史、自然等各个领域的真实情况。
纪录片的发展历程可以追溯到电影的起源。
早期的纪录片主要以记录重大事件、战争、探险和旅行为主题，多为无声片。
1902年，法国电影制片商默里斯·路易斯拍摄的《火车入站》被认为是纪录片的开山之作，它细致地记录了一个火车驶入车站时的情景，为纪录片的发展奠定了基础。
此后，纪录片的制作进入了一个快速发展的时期。
20世纪20年代到40年代，纪录片开始向政治、社会问题倾斜，成为各国政府和组织重要的宣传工具。
苏联的电影导演多维金创作了大量政治宣传纪录片，如《面包》、《契卡待办事项》等，他们使用独特的排列组合手法，使得纪录片更具有宣传效果。
同时，德国导演肖尔滕·斯龙德诺夫斯基的《大都市》运用了截取和拼贴的手法，使纪录片具有戏剧性的效果。
40年代末50年代初，纪录片开始探索现实主义风格，强调生活的真实和普通人的命运。
法国导演让·维托·克鲁兹在其作品《微笑》中，以真实、动态的手法纪录了一对夫妇的生活轨迹，引发了观众对现实主义纪录片的关注。
同时，美国导演罗伯特·弗拉哈蒂和理查德·莱科克通过拍摄一名美国家庭的日常生活，创作了《克里斯托弗家的孩子们》等作品，使纪录片更加贴近普通人的生活。
1960年代以后，数字技术的进步极大地推动了纪录片的发展。
导演们可以更加便捷地拍摄、剪辑和制作纪录片。
同时，探索个人主题和观点成为纪录片创作的重要方向。
以美国导演迈克尔·摩尔的《华氏911》和摄影师赫尔穆特·赖特的《动荡之年》为代表，这些作品通过批判性的视角和观点，呈现了复杂社会现象和个人命运。
近年来，随着移动设备和网络技术的普及，纪录片的制作和传播更加方便。
许多公众人物、艺术家、教育者都开始制作自己的纪录片，推动了纪录片的多样化和个人化发展。
纪录片在中外影视史中的地位与发展
纪录片在中外影视史中的地位与发展纪录片作为一种特殊的电影形式，以其真实性、客观性和对社会问题的关注而在中外影视史中占据着重要的地位。
本文将从纪录片的定义、起源和发展、中外纪录片的特点、纪录片在中外影视史中的地位等方面进行探讨。
首先，纪录片可以被定义为通过记录现实生活中的事件、人物或社会问题来呈现事实的电影形式。
它与其他类型的影片相比，更加注重真实性和客观性，力图通过对真实事件的记录和分析来传递观众对世界的理解和思考。
纪录片的起源可以追溯到早期的纪实摄影和新闻报道，而在电影史上，纪录片最早出现在20世纪初。
在其发展过程中，纪录片经历了多个阶段的演变。
最初的纪录片注重对社会问题的记录，如《南京分割》(Partition of China)等早期纪录片通过对重大政治事件的记录，揭示了现实社会的问题与冲突。
随着时间的推移，纪录片呈现了更为多样化的风格和主题。
例如，电视纪录片的出现使得纪录片从电影院走进了千家万户；抒情纪录片的兴起，使得纪录片可以借助个人的视角来传达情感和思考。
中外纪录片在风格和主题上存在一些差异。
中国的纪录片长期受到政府的引导和牵制，因此在主题选择和表达方式上比较受限。
它经常关注社会变革、历史事件和奋斗的个人故事。
而西方国家的纪录片则更加注重对全球性议题和普遍社会问题的关注，同时也注重艺术性和观念性的探索。
在题材上，中外纪录片都涉及了社会问题、个人生活、历史事件等多个方面。
纪录片在中外影视史中的地位不容忽视。
首先，纪录片对于现实生活的记录和传承起到了重要的作用。
通过纪录片的呈现，观众可以了解到不同时期的社会现象、人物故事，进而反思社会发展和个人生活中的重大问题。
其次，纪录片也是对历史的重要见证者和记录者。
纪录片不仅记录了历史事件的发生和演变，更重要的是通过对历史事件的再现和解读，使观众对历史有更加深刻的理解。
在纪录片的发展过程中，由于技术的进步和制作成本的下降，纪录片的制作和传播变得更加容易。
中国纪录片的发展历程
中国纪录片的发展历程中国纪录片的发展历程可以追溯到上世纪50年代初。
当时，中国电影工作者受到苏联纪录片的影响开始创作纪录片。
起初，这些纪录片主要以记录社会主义建设和工人阶级斗争为主题，如《五一建设纪实》、《钢铁中的火花》等。
在上世纪50年代末到60年代初，中国纪录片进入了一个创作高峰期。
这一时期的纪录片作品多样化，不仅继续记录社会主义建设的成果，还开始涉及农村、城市和生活的方方面面。
例如《渔洋山》、《欢乐的黄河》等，这些作品通过生动的画面和真实的叙事方法，展现了中国人民奋斗和生活的真实面貌。
然而，在文化大革命的浪潮中，中国纪录片遭受了巨大的冲击。
文化大革命期间，中国电影的制作受到限制，纪录片创作陷入低谷。
直到上世纪70年代中期，中国纪录片才逐渐恢复活力。
当时，中国政府提出了“四个现实”的要求，要求纪录片作品要关注现实问题、接地气、服务人民。
在这一背景下，纪录片作品开始探索更加立体和深入的社会现实，如《江边安》、《厂长找工人》等。
上世纪80年代，中国纪录片进入了一个新的发展阶段。
中国实施改革开放政策，社会发展迅猛，纪录片作品开始更加多样化和个性化。
例如，《河上的父子情》、《封锁线》等作品，通过表现个体命运和社会变迁，反映了改革开放带来的复杂问题和矛盾。
21世纪以来，中国纪录片得到了更多的关注和认可。
不少中国纪录片作品在国内外电影节上获奖，拓宽了纪录片的表达方式和审美境界。
例如，《千里走单骑》、《南方车站的聚会》等作品凭借其独特的视角和话题引起了广泛的讨论和关注。
总的来说，中国纪录片的发展历程经历了起伏和变革。
从早期的社会主义建设纪录片到现今的多元化创作，中国纪录片在反映社会现实和个体命运方面做出了积极努力，为人们呈现了一个真实而多元的中国。
纪录片基础知识
纪录片基础知识纪录片基础知识一、纪录片的定义纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。
二、纪录片起源纪录片的核心为真实。
电影的诞生始于纪录片的创作。
1895年法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》等实验性的电影，都属于纪录片的性质。
中国纪录电影的拍摄始于19世纪末和20世纪初，第一部是1905年的《定军山》。
最早的一些镜头，包括清朝末年的社会风貌，八国联军入侵中国的片断和历史人物李鸿章等，是由外国摄影师拍摄的。
三、相关流派真实电影：真实电影为参与式电影，允许导演介入到纪录片的拍摄过程中，煽动其中一些剧情的发展。
以法国导演让·卢什（《夏日纪事》1961年）为代表直接电影：直接电影为观察式电影，力求避免干涉事件的过程，要求导演采取严格的客观立场，以免破坏对象的自然倾向。
美国梅索斯兄弟（《推销员》1969年）为代表的“直接电影”运动。
四、分类纪录电影的分类，没有固定的统一标准，依照题材与表现方法的不同，一般分为以下几类：政论运用真实形象进行论证的纪录片。
它充分发挥电影的技术优势和艺术优势，运用可视材料进行论证,显示出形象性与思辨性相辅相成的特点。
运用的素材可以是现实的，也可以是历史的，不受时间的限制；除了材料的真实性、论证的严密性、观点的鲜明性这样一些基本要求外，政论纪录片尤其注重形象性与科学性的统一。
时事报道片指报道新近发生的新闻事件的纪录像片，它的性质与新闻片相同。
但报道的范围不限于一时一事，结构也比较完整。
如报道辛亥革命70周年纪念活动的《历史的纪念》、报道女排比赛的《拼搏》等。
历史指再现过去时代的历史事件的纪录像片。
它所表现的人物和事件须准确反映历史的本来面目，不能违反历史的真实，不能用演员扮演。
可以运用历史影片数据、历史照片、文物、遗迹或美术作品进行拍摄。
影片应具有文献价值。
影像中的20世纪中国——中国纪录片的发展与社会变迁
影像中的20世纪中国——中国纪录片的发展与社会变迁影像中的20世纪中国——中国纪录片的发展与社会变迁20世纪是中国历史上一段动荡而充满变革的时期，中国纪录片在这一时期扮演了重要的角色，记录并见证了社会的变迁与发展。
本文将从中国纪录片的起源和发展、纪录片在社会变迁中的作用以及纪录片对于历史记忆和文化传承的重要性等方面展开探讨。
20世纪初，纪录片这一艺术形式刚刚兴起。
最早的中国纪录片可以追溯到1920年代，当时正值中国社会面临着政治、经济和文化等方面的重大变革。
在这一时期，中国文化界的先驱者开始运用电影这一新的媒介形式，以纪录片的方式呈现社会现象和个体的生活状态。
这些早期的纪录片作品往往较为简单直接，内容主要关注农村和城市中工人、农民以及妇女等劳动人民的生活，展现了当时社会的真实一面。
随着中国社会的不断演变，纪录片的发展也逐渐深入。
20世纪上半叶，中国经历了抗日战争、解放战争和新中国的成立等重大历史事件，这些事件对于中国纪录片的发展产生了深远的影响。
抗日战争期间，许多纪录片拍摄呈现了抗日英雄的事迹以及人民对于抗战的支持和参与。
而解放战争时期，纪录片则着重展现了解放军的战斗场景和解放区的社会现象，成为宣传和动员人民的有力工具。
新中国的成立后，纪录片开始进入了一个全新的阶段。
从“新中国的建设”到“文化大革命”再到“改革开放”，纪录片始终贯穿其中。
它通过呈现不同的主题和内容，展示了中国社会在历史变革中不同时期的风貌与面貌，记录了那些激动人心的瞬间。
纪录片在社会变迁中的作用不可忽视。
首先，纪录片可以促进社会的认知与理解。
通过真实生动的影像和事件，社会公众可以更加直观地了解到当时的生活状况和社会现象，对历史事件有更深入的理解。
其次，纪录片可以为人们提供回顾历史的窗口。
通过观看纪录片，人们可以回顾过去的岁月，对历史事件进行回顾和反思，这对于塑造个体的身份认同和国家的历史记忆非常重要。
此外，纪录片还可以培养社会的观察力和思考能力，激发人们对社会发展的关注和思考。
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浅谈纪录片的起源与发展
【摘要】纪录片是在20世纪30年代前后诞生的，它的发展对当今世界起着至关重要的作用。
该文简单阐释了纪录片的起源和基本概念，以及纪录片的发展现状。
【关键词】纪录片；起源；定义；真实性；纪录片的发展
纪录片被誉为人类的“生存之镜”。
它是以真实生活为创作素材，以真人真事为变现对象，以不能虚构情节，不能用演员扮演，不能任意改换地点环境，不能变更生活进程为基本特性。
纪录片是一种独特的艺术形式，它是文字、绘画和照相技术等传统手段难以比拟的。
记录片用“声情并茂”的方式为人类记录事件的本质。
把人类自身的发展和与自然的抗争以影像的形式再现于世。
1.纪录片的起源
纪录片诞生以后，弗拉哈迪、维尔托夫、格里尔逊、伊文思等电影大师对纪录片的起源和发展都做出了不可忽视的贡献。
1.1弗拉哈迪与纪录片的雏形
罗伯特·弗拉哈迪（1884-1951），在1922年制作出了他的一部电影《北方的纳努克》，他被称为美国的“记录电影之父”。
同时也被作为纪录电影的创始人和鼻祖。
这部电影是电影史上的一个奇迹。
弗拉哈迪将纪实的手法用于拍摄中，体现了一种独特的美学观照，也形成了一种独立的电影类型。
以《北方的纳努克》为例，纪录片具有独特的审美和价值观念。
同时影片是非虚构的搬演。
而非虚构行为的产生需要三个前提条件：①真实的时间②真实的空间③真实的需求。
只有在这三个条件同时具备的情况下，行为的本身才不是虚构的。
这是纪录片形成的首要条件。
其次，弗拉哈迪在拍摄影片过程中做到了深入了解对象。
这种力求表现鲜活对象的方法至今仍为许多人所效仿。
他的拍摄强调画面效果，而不是依靠蒙太奇。
蒙太奇手段在纪录片中的使用经常被指责为“宣传”。
弗拉哈迪凭着直觉，开创了一种相对“纯粹”的叙事方法。
1.2维尔托夫与先锋理论指导下的实验电影
吉加·维尔托夫（1896-1954）是一个曾被大家长期忽略的早期记录电影探索者。
他的纪录片创作实践最早可以追溯到1919年，是电影史上最早探索纪录片样式并产生影响的人物之一。
维尔托夫的与众不同在于他的探索是在先锋派理论的指导下进行的。
具有浓厚的理论和实验色彩。
维尔托夫的“电影眼睛”理论是与一般虚构故事电影完全不同的东西。
它大致包括三个方面的内容：①摄影机主体理论②非表演体系③蒙太奇的构成体系。
维尔托夫将摄影机作为人性化的主体，他的创作大致保持了两种风格，一种是诗意纪录片，一种是实验电影。
如果将维尔托夫所有的影片样式考虑在内，他至少首创了今天常见的多种纪录片样式。
文献纪录片、专题纪录片、政论纪录片和诗意纪录片等。
1.3格里尔逊与纪录片的诞生
约翰·格里尔逊（1898-1972）出生于苏格兰，1929年以《漂网渔船》一片技惊四座，就此开创了“记录电影”这一新样式。
被称为英国的“记录电影之父”。
此后，他又开创了“英国记录电影学派”。
格里尔逊提出“纪实”的美学这种思想。
这种思想观念的确立就在于“我们相信”，除此之外别无他物。
他认为记录电影并不是一种娱乐大众的手段，电影应该负担起教育民众和宣传的责任。
而对于今天的观众来说，纪录片已经不再是一种仅仅用于教育的手段，它同时也是人们认知社会参与社会事务的媒介，民众有权利知道事实的真相——而不是某种“倾向性”。
1.4伊文思的道路
荷兰的尤里斯·伊文思（1898—1989）也是早期纪录片的前辈之一。
伊文思是以《桥》（1928）和《雨》（1929）这两部带有现代主义先锋实验色彩的影片名扬世界的。
伊文思的纪录片风格是坚持自己，坚持制作实用主义纪录片。
伊文思的政治性实用主义纪录片是一种制作主体介入的，带有实用目的的纪录片。
这类纪录片对后世也起到了直接和间接的两方面影响。
伊文思为我们全面理解纪录片的历史树立了一个标志，一块里程碑，同时也为我们研究纪录片划定了一个过去较少有人涉足的领域。
2.纪录片的定义
《北方的纳努克》被国际影视界公认为世界第一部完整意义的纪录片。
1926年1月，约翰·格里尔逊在一篇发表于纽约《太阳报》上的评论罗伯特·弗拉哈迪的影片《摩阿拿》的文章里使用了“documentary”一词。
后来，他对这个词作了更明确的界定：记录电影是指“对现实进行创造性处理”的影片。
从对纪录片叙事性质的讨论，可以总结出，纪录片的定义应该是：纪录片以纪实为基本美学特征，是一种非虚构的，叙事的影片样式。
它兼有认知和娱乐的功能，并以之区别于以认知为主的文献档案影片和以娱乐为主的艺术剧情影片。
3.纪录片的真实性
纪录片的真实性是一个多维度的集合概念，它是创作者恪守的基本准则，是以真人真事为对象，通过创作者的选择，使之符合事物逻辑发展的灵魂，是纪录片的根本属性。
纪录片同其他摄像作品一样，是通过摄像师的拍摄和剪辑师的心里制作出的“真实”。
而不同的拍摄角度会反应出不同的层面，需要表现什么，不需要表现什么，人是可以取舍的。
不同的人会有不同的立场与经历，因此记录的影像与客观世界的真实会存在一定的差异，也许它揭示了真相，也许对其有所隐瞒。
所以说纪录片的“真实性”是存在不同层面的一种真实。
对于创作来说，真实性只存在于创作者的良心之中。
作为表现手法的技巧方式，无论是纪实的或是表现的，长镜头的或是蒙太奇的，现场声的或是解说词的，都只是创作者对现实的物质存在进行艺术描述的，所采用的组织类型和方法。
视像逼真是内容真实的前提，但两者并没有直接的因果关系。
4.纪录片的发展
在人类影像发展史上，纪录片作为一种独特的艺术形式，试图寻求对现实世界的关照与摹写，把人类自身的发展和与自然的抗争以影像的形式再现或表现于世，它对于生活的逼真的批判性与尖锐性更给人类在高速发展的历程中以反思空间。
4.1纪录片的多样化
随着中外电视文化交流日益扩大，近年来，纪录片创作的越来越活跃，尤其是我国纪录片事业，接二连三地在国际上获奖。
今天的纪录片之所以能够如此成功，其主要原因是纪录片的多样化。
当我们在非虚构叙事以及认知娱乐的范围内讨论纪录片的时候，大致上将纪录片分成了四个大类：纪实性纪录片、宣传性纪录片、娱乐性纪录片、实用性纪录片。
从这四个大类的命名可以看出，分类的原则主要是根据纪录片的功能。
或者也可以说是根据纪录片所能够在观众那里产生的不同效果进行的区分，同时也可以说这是一种根据纪录片制作手段的分类。
因为功能是对于手段和效果的综合描述。
4.2纪录片获奖对创作的启示
很多纪录片人一如既往地以高度的社会责任感和良知坚守着自己的历史使命，与文化品格。
探索时代的纪录片表现形式，拍出了大量的优秀作品，内容涉及社会、历史、自然、人文等诸多领域。
这些不同类型，不同题材的纪录片，以深刻的历史反思，强烈的人文关怀和浓厚的文化底蕴，丰富了大众荧屏，呈现给广大观众以真正的视觉盛宴，为浮躁的社会和浮躁的大众文化带来了理性思索的清风。
5.结束语
随着当代世界的飞速发展，纪录片产业越来越受到广大人民的喜爱和重视。
它具有悠久的发展历史。
带给群众一个真实的世界。
我相信，以后会有更多的人加入到纪录片创作的行业中来。
一个充满艺术芬芳的纪录片大市场，一定会在不
远的将来呈现在世界面前。
【参考文献】
[1]聂欣如.纪录片概论.
[2]常启云，肖邓华.浅谈纪录片的真实性.
[3]冷冶夫.《中国纪录片发展创作启示录》，专题.。