颜料调配
常用颜色调色法+颜色调配表-颜料调色表大全之欧阳体创编
常用颜色调色法1 粉红―――红（原色）2.5％白（原色）97.5％2 粉红―――红（原色）4％白（原色）96％3 粉红―――大红（原色）5％白（原色）95％4 紫红色――红（原色）94.5％黑（原色）1.8％蓝（原色）3.7％5 紫红色――紫红（原色）85％大红（原色）15％6 粉红色――红（原色）87％黑（原色）14.5％蓝（原色）14.5％7 樱桃红色―大红（原色）75％紫红（原色）25％8 橙色――柠檬黄52％大红（原色）48％9 玫瑰红――大红（原色）30％白（原色）46％紫红（原色）24％10 枣红――红（原色）94.5％黑（原色）1.8％蓝（原色）3.7％11 枣红――红（原色）70.75％黑（原色）4.68％黄（原色）24.57％12 铁红――红（原色）72.4％黑（原色）11.2％黄（原色）16.4％13 桔红――红（原色）8％黄（原色）92％14肉红色――白（原色）92.5％黄（原色）4％红（原色）3.5％15肉色――白（原色）80％桔黄（原色）17％蓝（原色）3.％16 棕色――中黄（原色）25％紫红（原色）12.5％铁红（原色）50％黑（原色）12.5％17 紫棕色――中黄（原色）13.5％紫红（原色）3％铁红（原色）80％黑（原色）3.5％18 深棕色――中黄（原色）20％紫红（原色）10％铁红（原色）60％黑（原色）10％19 深棕色――红（原色）65.5％黑（原色）34.5％20 淡棕色――红（原色）18.5％黑（原色）10.2％黄（原色）71.3％21 淡棕色――红（原色）20％黑（原色）10.2％黄（原色）69.8％22 淡棕色――铁黄（原色）50％铁红（原色）25％中黄（原色）25％23 淡赭色――红（原色）4.2％白（原色）80.8％黄（原色）14.7％黑（原色）0.3％24 栗色――红（原色）72％蓝（原色）14％黄（原色11％黑（原色）3％25 栗壳色――红（原色）71.5％蓝（原色）14％黄（原色）11.5％黑（原色）3％26 赭石色――红（原色）7.5％白（原色）69.5％黄（原色）21.8％黑（原色）1.2％27 咖啡色――红（原色）62％黑（原色）8％黄（原色）30％28 淡紫色――红（原色）1.94％白（原色）97.1％蓝（原色）0.96％29 淡紫色――红（原色）％蓝（原色）1.2％白（原色）96.5％30 深紫色――红（原色）91.5％蓝（原色）7.5％31 蛋青色――白（原色）94.5％蓝（原色）0.5％黄（原色）4.5％黑（原色）0.5％32 乳白色――白（原色）98.3％黄（原色）1.7％33 奶油色――白（原色）97％黄（原色）3％34 奶油色――红（原色）0.7％黄（原色）3.8％白（原色）95.5％35 奶油色――红（原色）1％白（原色）95％黄（原色）4％36 奶油色――白（原色）85％柠檬黄（原色）5％铁黄（原色）10％37 象牙色――白（原色）75％铁黄（原色）25％38 浅驼色――红（原色）3.67％白（原色）70％黄（原色）20.81％黑（原色）5.52％39 米色――白（原色）86％黑（原色）4％中黄（原色）5％大红（原色）5％40 桔黄色――红（原色）80％黑（原色）2％黄（原色）18％41 乳黄色――白（原色）96％黄（原色）4％红少许42 乳黄色――白（原色）92.5％蓝（原色）7.5％43 军黄色――黄（原色）73％蓝（原色）4％红（原色）20％黑（原色）3％44 军黄色――中黄（原色）75％黑（原色）15％铁红（原色）10％45 淡黄色――柠檬黄（原色）90％中黄（原色）10％46 中黄色――中黄色（原色）100％47 铁黄色――铁黄（原色）75％中黄（原色）20％铁红（原色）5％48 赭黄色――中黄（原色）60％铁黄（原色）40％49 金黄色――中黄（原色）95％大红（原色）5％50 银灰色――白（原色）95％蓝（原色）1 ％黑（原色）4％51 中灰色――白（原色）73％蓝（原色）5 ％黑（原色）22％52 中灰色――白（原色）89.62％蓝（原色）1.35％黑（原色）9.03％53 中灰色――白（原色）92％蓝（原色）0.5 ％黑（原色）7.5％54 中灰色――白（原色）89.5％蓝（原色）1.2 ％黑（原色）1.2％55 浅灰色――白（原色）93.5％蓝（原色）0.7 ％黑（原色）5.8％56 浅灰色――白（原色）94.1％蓝（原色）0.94 ％黑（原色）4.96％57 蓝灰色――白（原色）73.35％蓝（原色）12.84 ％黑（原色）13.81％58 铁灰色――白（原色）88％黄（原色）1 ％黑（原色）11％59 浅灰色――白（原色）97.5％蓝（原色）1.8 ％黑（原色）0.7％60 淡天然色――白（原色）98.2％蓝（原色）1.8 ％61 淡天然色――白（原色）95％蓝（原色）5 ％62 雅蓝色――白（原色）95％蓝（原色）3 ％柠檬黄（原色）2％63 天蓝色――白（原色）90％蓝（原色）9％柠檬黄（原色）1％64 天蓝色――白（原色）94.5％蓝（原色）5.5％65 天蓝色――白（原色）94％蓝（原色）6％66 海蓝色――白（原色）93.5％蓝（原色）6.5％67 淡蓝色――白（原色）80％钛蓝（原色）5 ％蓝（原色）15％68 淡蓝色――白（原色）80％蓝（原色）18 ％柠檬黄（原色）2％69 中蓝色――白（原色）23％蓝（原色）75 ％黑（原色）2％70 深蓝色――白（原色）13％蓝（原色）85％黑（原色）2％71 鲜蓝色――白（原色）40％中黄（原色）8 ％柠檬黄（原色）2％蓝（原色）50％72 绿色――蓝（原色）55％黄（原色）45％73 豆绿色――白（原色）25％黄（原色）12％柠檬黄（原色）2.5％绿（原色）38％蓝（原色）50％74 草绿色――白（原色）11％黄（原色）50 ％红（原色）15％蓝（原色）4％黑（原色）20％75 草绿色――中黄（原色）45 ％铁红（原色）25 ％蓝（原色）20％黑（原色）10％76 国防绿色――黄（原色）62.5％红（原色）7.2％蓝（原色）7.3％黑（原色）9.5％白（原色）13.5％77 国防绿色――黄（原色）60.1％红（原色）8.4％蓝（原色）8.5％黑（原色）10％白（原色）13％78 解放绿色――黄（原色）22.9％红（原色）2.7％蓝（原色）41.6％黑（原色）23.6％白（原色）9.2％79 解放绿色――黄（原色）3.6％红（原色）26.5％蓝（原色）38.5％黑（原色）7.6％白（原色）23.8％80 淡豆绿色――黄（原色）7.9％白（原色）90％蓝（原色）2.1％81 淡湖绿色――黄（原色）22.17％白（原色）67.21％蓝（原色）10.62％82 湖绿色――黄（原色）6.06％白（原色）90.9％蓝（原色）3.04％83 湖绿色――黄（原色）7.3％白（原色）88.5％蓝（原色）4.2％84 湖绿色――中黄（原色）5％白（原色）75％蓝（原色）10％柠檬黄（原色）10％85 宝绿色(湖绿色)―中黄（原色）5％白（原色）75％蓝（原色）10％86 鲜绿色――柠檬黄（原色）25％白（原色）45％蓝（原色）30％87 淡茶绿色――柠檬黄（原色）30％白（原色）44％蓝（原色）30％88 鸳鸯绿色――柠檬黄（原色）50％白（原色）10％蓝（原色）40％89 墨绿色――中黄（原色）50％黑（原色）15％蓝（原色）35％90 黑绿色――黄（原色）37％黑（原色）7％蓝（原色）56％91 深绿色――绿（原色）80％蓝（原色）20％92 深绿色――柠檬黄（原色）33％中黄（原色）10％蓝（原色）57％93 葱绿色――黄（原色）91.5％蓝（原色）8.5％94 淡果绿色――白（原色）98.5％蓝（原色）0.75％黄（原色）0.75％95 果绿色――白（原色）90％蓝（原色）2％柠檬黄（原色）8％96 苹果绿色――白（原色）94％蓝（原色）2％柠檬黄（原色）4％97 浅绿色――白（原色）60％蓝（原色）5％中黄（原色）10％柠檬黄（原色）25％98 浅绿色――蓝（原色）15％中黄（原色）20％柠檬黄（原色）65％99 翠绿色――蓝（原色）20％柠檬黄（原色）80％100 中绿色――蓝（原色）30％中黄（原色）10％柠檬黄（原色）60％101 车皮绿色――蓝（原色）40％中黄（原色）10％柠檬黄（原色）50％颜色调配表色彩调配：色彩由3原色组成：红、蓝、黄（不包括白色）这3色可以组成千变万化的颜色红+蓝=紫红+黄=橙黄+蓝=绿上面的颜色各个成分改变点就出现：草绿、翠绿、中绿、朱红、大红等颜色说明：颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色。
颜料调色配方大全
颜料调色配方大全颜料调色是绘画过程中十分关键的一环，合理的配方可以帮助艺术家表达出准确的色彩效果。
本文将为您提供一份颜料调色配方大全，帮助您在绘画创作中获得更多的灵感和技巧。
一、水彩绘画颜料调色配方1. 柠檬黄：将1份中黄色颜料与2份白色颜料混合。
2. 橙色：将2份红色颜料与1份黄色颜料混合。
3. 石楠红：将1份深红色颜料与1份橙色颜料混合。
4. 天蓝色：将1份青色颜料与2份白色颜料混合。
5. 深蓝色：将1份蓝色颜料与1份黑色颜料混合。
二、油画颜料调色配方1. 苹果绿：将1份黄色颜料、2份蓝色颜料和少许白色颜料混合。
2. 橄榄绿：将2份黄色颜料、1份蓝色颜料和1份黑色颜料混合。
3. 紫罗兰：将1份红色颜料和2份蓝色颜料混合。
4. 玫瑰红：将2份红色颜料、1份黄色颜料和1份白色颜料混合。
5. 深棕色：将2份黄色颜料和1份黑色颜料混合。
三、丙烯颜料调色配方1. 鲜橙色：将1份黄色颜料和2份红色颜料混合。
2. 紫红色：将1份红色颜料和1份蓝色颜料混合。
3. 青色：将1份蓝色颜料和1份黄色颜料混合。
4. 紫色：将1份红色颜料和1份蓝色颜料混合。
5. 棕色：将2份黄色颜料和1份红色颜料混合。
四、素描颜料调色配方1. 中性灰色：将1份黑色颜料和1份白色颜色混合。
2. 深灰色：将2份黑色颜料和1份白色颜料混合。
3. 浅灰色：将1份黑色颜料和2份白色颜料混合。
4. 暖灰色：将1份黑色颜料、1份红色颜料和2份白色颜料混合。
5. 冷灰色：将1份黑色颜料、1份蓝色颜料和2份白色颜料混合。
通过以上的颜料调色配方，您可以根据自己的需求和创作风格来调配出适合的颜色。
当然，每个人的感觉和审美是不同的，您也可以根据自己的喜好进行微调。
颜料调色配方只是给您提供了一个基础的方向，希望能够在您的绘画创作中有所帮助。
绘画是一门需要放松心情和发挥创意的艺术形式，希望这份颜料调色配方大全能够为您的绘画之旅增添一份乐趣和灵感。
祝您在创作中取得突破和成功！。
颜料调色配方大全
颜料调色配方大全颜料调色配方是绘画过程中非常重要的一环，它直接影响到绘画作品的色彩效果和质量。
在绘画过程中，我们常常需要根据不同的需求来调配各种颜料，以达到理想的色彩效果。
因此，熟练掌握各种颜料的调色配方是每位绘画爱好者都应该具备的基本技能。
首先，我们来看看水彩颜料的调色配方。
水彩颜料是一种水溶性颜料，因此在调色时需要注意水的使用量。
一般来说，浅色的颜料需要较多的水来稀释，而深色的颜料则需要较少的水。
例如，如果要调配一种浅粉色的颜料，可以先在调色盘中放入适量的白色颜料，然后逐渐加入少量的红色颜料，同时加入适量的水来稀释，直至达到理想的颜色深浅和饱和度。
接下来是油画颜料的调色配方。
油画颜料是一种油性颜料，因此在调色时需要使用调色介质来稀释。
一般来说，我们可以使用亚麻籽油或者植物油来稀释油画颜料。
例如，如果要调配一种深蓝色的颜料，可以先在调色板中放入适量的蓝色颜料，然后逐渐加入少量的黑色颜料，同时加入适量的亚麻籽油来稀释，直至达到理想的颜色深浅和饱和度。
除了水彩和油画颜料，还有许多其他类型的颜料，如粉彩、水粉、丙烯等。
每种颜料都有其独特的调色特点和配方方法，需要我们在实践中不断摸索和总结经验。
在进行颜料调色配方时，除了掌握各种颜料的调配方法外，还需要注意以下几点，首先，要注意颜料的搭配和比例，不同颜料之间的搭配会产生不同的色彩效果，因此需要进行多次实验来找到最佳的配方。
其次，要注意颜料的稀释和混合，适量的水或调色介质可以使颜料更容易涂抹和混合，同时也可以控制颜料的颜色深浅和透明度。
最后，要注意颜料的保存和管理，尽量避免颜料受潮、曝晒或者受到其他有害影响。
总之，颜料调色配方是绘画过程中不可或缺的重要环节，它直接影响到绘画作品的色彩效果和质量。
只有不断实践和总结经验，我们才能熟练掌握各种颜料的调色方法，创作出更加丰富多彩的绘画作品。
希望本文提供的颜料调色配方大全能够对您有所帮助，祝愿您在绘画的道路上取得更大的成就！。
水粉颜料的调配与使用方法
水粉颜料的调配与使用方法
水粉颜料调配的方法大致有两种：一种是混合法，一种是并置法。
1.混合法
混合法是将两种或两种以上的颜色直接调合。
为了使混合色具有一定的饱和度和新鲜感，其调配颜色的种类不宜过多，能用两种颜色调配的就尽量不用三种，这样可以减少颜料在调配过程中的变浊、变。
其二、颜色调和次数不宜过多，尽量一次调准，因颜料调配来回次数过多将导致色彩过熟，失去新鲜感。
其三、在颜色混合时或许会出现颜色调和的不均匀，一笔下去可见几种颜色的痕迹，这时不要擦去，可以保留，因为这样常能达到丰富且生动的色彩效果。
另外，平时还应经常去尝试多种色彩的调配，只有在头脑中储存的色彩多了，那使用起来才能得心应手。
2.并置法
并置法是把两种或两种以上的色彩并置在一起，可以产生另一种色彩的感觉。
并置法就是利用色彩上的相关性，把组成某种色彩的几个颜色进行分离、交错并置，让人的眼睛在一定距离上再组合。
两色如互为补色，它们就会各自突出自己的色相；如不是互补色，就各自向对方补色方向转化。
如红与黄井置，会产生橙色的感觉，而红色中有紫色感，黄色中有绿色感。
又如红与绿并置、蓝与紫并置，通过观察，也可以得出如上结论。
并置法可避免色彩的多调而变，又可利用色彩的相关性让色彩关系得到加强。
在绘画时，若表现得当，能取得很好的视觉效果。
家庭制作颜料的方法
家庭制作颜料的方法
家庭制作颜料的方法有很多种，以下是其中几种常见的方法：
1. 粉碎和混合法：将天然材料如矿石、矿物、植物、动物等粉碎成细粉，然后混合调配得到所需的颜色。
例如，可以用植物叶子晒干研磨成细粉，然后和水、胶水、蛋清等物质混合制成颜料。
2. 沉淀法：将一些可以溶解的物质溶解在液体中，让其发生反应生成无溶解度的沉淀物，沉淀物即为颜料。
例如，可以将金属盐溶解在水中，然后加入一些反应剂如氯化钠，沉淀出金属氧化物作为颜料。
3. 煮沸法：将一些植物、动物材料加入锅中加水煮沸，使其释放出颜料，然后过滤得到所需的颜料。
例如，可以将红蓝莓、胡萝卜、花瓣等植物材料加水煮沸，然后过滤得到天然植物红、黄、蓝等颜料。
需要注意的是，家庭制作颜料时应对材料的安全进行充分考虑，避免使用有毒害的物质和操作方式不当导致的伤害。
同时，制作出的颜料可能不如商业制作的颜料稳定和持久，因此在使用上需要谨慎。
美术色彩教案学习如何使用颜料进行色彩的调配与运用
美术色彩教案学习如何使用颜料进行色彩的调配与运用美术色彩教案：学习如何使用颜料进行色彩的调配与运用在美术创作中，色彩是十分重要的元素之一。
通过巧妙的色彩运用，可以使作品更加生动、鲜明，给观众带来美的享受。
因此，学习如何正确地进行色彩的调配与运用显得十分关键。
本篇教案将带领学生们系统地了解和掌握使用颜料进行色彩调配和运用的方法和技巧。
一、颜料的分类和特点颜料是创作中最常用的色彩材料。
在使用颜料之前，我们首先需要了解不同颜料的分类和特点。
常见的颜料可以分为水性颜料和油性颜料。
水性颜料通常以水为稀释剂，颜色鲜艳、透明度高，干燥快，不易保存。
油性颜料以油为稀释剂，颜色浓郁、遮盖力强，干燥慢，保存时间长。
学生们在使用颜料时，应根据自身的需要选择合适的颜料。
二、颜料的调配1. 色彩的三原色色彩的三原色是指红、黄、蓝三种基本颜色。
通过调配这三种颜色，我们可以得到其他的各种颜色。
在调配时，可以运用颜料的颜色对比，逐渐调整颜色的明暗度和饱和度，以达到所需的效果。
2. 调配中间色在实际创作中，我们经常需要调配出中间色。
中间色是指红、黄、蓝三种基本颜色之间的调配色，如橙色、绿色、紫色等。
调配中间色时，可以通过混合两种基本颜色，以相对均匀的比例混合，然后根据需要适当增加或减少其中一种颜色，以调整色调的亮度和饱和度。
三、色彩的运用1. 色彩的表现力色彩在美术作品中有着丰富的表现力。
可以通过对色彩的明暗度、明度、饱和度等进行灵活的运用，展现出不同的情感和意境。
例如，明亮、饱和的色彩常常用于表现欢快、活泼的场景；而低调、灰暗的色彩则适合表现忧郁、沉重的氛围。
2. 色彩的配合与对比在创作中，色彩的配合与对比也是非常重要的。
色彩的配合可以使作品形成统一的整体感，而色彩的对比则能够增加作品的层次感和冲击力。
在进行色彩配合时，可以运用近似色、相邻色等相近的颜色进行搭配；在进行色彩对比时，则可以使用互补色、对立色等形成鲜明的对比效果。
颜料选购与调配的水彩画指南
颜料选购与调配的水彩画指南水彩画作为一种独特的绘画表达方式，具有绚丽、透明、轻盈等特点，常用于描绘清新柔和的画风。
在创作水彩画时，颜料的选择和调配是至关重要的一步，它直接影响到作品的效果和质量。
本篇文章将为你介绍如何正确地选购和调配水彩颜料，帮助你在水彩画创作中获得更好的结果。
1. 颜料的基本知识水彩颜料由颜色颗粒（色素或染料）和增稠剂（如胶凝物）组成，它们是水彩画的基础材料。
了解基本的颜料知识是选购和调配过程中的首要任务。
1.1 色素与染料水彩颜料可以使用色素或染料来提供颜色。
色素是一种纯净的天然或人造颜色颗粒，具有较高的光稳定性和耐久性；而染料则是在其他材质上染色的化学物质，色彩较鲜艳但光稳定性较差。
对于持久性作品或需要长期保存的作品，建议选择使用色素颜料。
1.2 定级系统颜料市场上存在多种定级系统，例如花岗斑岩定级系统（Granulating），透明度级别（Transparent），光稳定性级别（Lightfastness）等。
这些定级系统能够帮助你了解颜料质量和特性，对于初次选购者来说尤为重要。
1.3 颜色名称与色轮了解颜色名称和色轮能够帮助你更好地理解不同颜料之间的关系。
基本色轮由三原色（红、黄、蓝）和三间色（橙、绿、紫）组成，通过混合不同比例的原色和间色可以调配出一系列丰富的中间颜色。
2. 颜料选购指南在进行水彩画创作前，正确地选购优质的颜料至关重要。
以下是一些选购指南可供参考：2.1 品牌选择选择知名品牌是保证颜料质量和可靠性的重要途径。
一些知名品牌如温莎牛顿（Winsor & Newton）、霍尔拾柏（Holbein）、毕克（M. Graham）等，在水彩画市场上享有良好声誉，并提供广泛的产品供选择。
2.2 质地与表现力不同品牌和系列的水彩颜料质地可能存在差异，有些适合用于绘制细致的细节，有些适合用于渲染大面积的背景色。
到实体店铺或专业画材网站查看质地样本并进行实践测试，以寻找最符合个人需求和创作风格的产品。
染布颜料调色万能公式
染布颜料调色万能公式
调色是一门艺术和科学，没有一个万能的公式适用于所有情况，因为颜料的种类、浓度、互相混合的方式等因素都会影响最终的颜色。
然而，有一些基本的原则和常见的方法可以帮助你调配颜料。
首先，了解色轮是很重要的。
色轮是一种工具，用来展示颜色
之间的关系。
基本的色轮包括红、黄、蓝三原色，它们是其他颜色
的基础。
通过混合这些颜色，你可以得到次要的颜色，比如绿、橙、紫。
理解这些颜色之间的关系对于调配颜料是很有帮助的。
其次，掌握一些基本的调色原理也很重要。
比如，混合互补色
可以中和彼此，混合相邻色可以产生渐变效果。
另外，了解颜料的
浓度和透明度也是很重要的，因为它们会影响最终颜色的明暗和饱
和度。
最后，实践是最重要的。
通过不断地尝试和实验，你会逐渐掌
握如何调配颜料来达到你想要的颜色。
记住，调色是一门技能，需
要不断地练习和积累经验。
总的来说，虽然没有一个万能的公式可以适用于所有的情况，
但是通过了解色轮、掌握调色原理并进行实践，你可以逐渐成为一个熟练的调色师。
希望这些信息能对你有所帮助。
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一般常用颜料:（调色盒里的顺序）柠檬黄（冷调黄）淡黄（暖调黄）、中黄（暖调黄）、土黄（暗调黄）桔黄（或桔红）、朱红（暖调红）、曙红（冷调红）深红（用来压暗红系的重色）、褚石（很常用的哦）、熟褐（脏脏的重色，不敢多用，但很好用）玫瑰红（美丽透明的颜色，爆炸力强，干后反色，少用效果极好）、紫罗兰（美丽的冷调色）、群青（偏暖的蓝）钴蓝（挺正的蓝）、湖蓝（冷艳的蓝）、普蓝（除黑之外最重的色，用来加重画面的重色）淡绿（偏暖的绿）、中绿（用得较多的绿，比较正）、深绿（或橄榄绿，用来压暗绿色系）粉绿（偏冷，画苹果的时候挺好用的）、草绿（不用说了，画草的时候得劲）、黑（很少用到，但需要备着点）颜料简介1.黄色柠檬黄：也称柠黄，三原色之一。
黄色颜料中最明亮的一种。
暖中偏冷，有绿味，较透明。
和红、蓝调和成的橙与绿，色泽鲜明。
中铬黄：温暖、亮堂有光感。
黄中偏橙，是黄色中最暖的颜色。
和蓝调成的绿浓郁深厚。
黄色系统给人的感觉是温暖、响亮、亲切，象征着权威、光明、饱和、富有。
土黄：黄色中较深的一种。
黄中带黑，色泽温文雅静，不很透明。
调和其他色时，极易谐调。
也是绘画上不可缺少的常用色。
桔黄：又称橙。
黄中偏红，色彩温暖明亮，是红与黄调和间色。
有极强的动感和亮度。
桔黄与普蓝相混合，能调出沉着而有分量的绿色。
给人的感觉是华丽、兴奋、温暖，象征着健康、活跃、明朗。
比黄色更有甜味感。
2.红色朱红：色泽鲜明、温暖，带黄味。
色性和大红相似，是红色中最亮的一种。
加白调成的粉红，略灰，不及玫瑰红调成的粉红那么鲜丽。
朱红调和成的紫色呈灰暗，因为朱红中有黄的成分。
大红：色彩艳丽，比朱红略深。
在冷暖、明暗度上，是红色中处于中间的层次。
曙红：又名西洋红，三原色之一。
色相比大红略深，偏冷，沉着、艳丽。
被白色冲淡后是极为亮丽的粉红。
以曙红为主调成的肉色，暖中带冷，感觉稚嫩，适宜表现妇女、孩子的肌肤。
玫瑰红：是红色系统中最冷的色。
比曙红略深，透明。
和湖蓝或群青相混合，调成极漂亮的紫色。
和它色混合后要泛色，所以，以玫瑰红为主画成的浓色调比浅色调容易掌握。
红色虽不及黄色那么明亮，但它的光辉不易消失，并带有相当的强度和力度。
它给人的感觉是温暖、热情、兴奋、膨胀、前突，象征着吉祥、喜庆、健康、革命。
3.褐色赭石：矿物颜料，是褐色类中最浅的颜色。
偏红，不很透明。
和群青或深蓝调和，能混成漂亮的灰紫色。
调入绿色后，有“焦火”气，须谨慎使用。
熟褐：俗称咖啡色，不很透明，明度比赭石深，有黑味。
色彩颇为沉静。
和蓝、绿调和，能得到极为沉着、苍劲的蓝、绿色调。
调粉后，又是极为雅致的灰色调。
是调色盒内不可缺少之色。
4.绿色淡绿：绿中偏黄，色彩明亮、艳丽，是绿色调中最暖最跳跃的。
纯度较强。
粉绿：色彩鲜艳，偏冷，其色相是绿调中最鲜嫩的，调粉后艳而不俗。
不透明。
翠绿：绿中偏蓝，是浓绿中最艳丽，最鲜亮之色。
色相偏冷，比深绿略浅，不宜单独使用。
色彩透明。
深绿：明度较暗，绿中带青，比翠绿暖。
色彩沉静，不跳跃。
和桔黄或褐色混合，能调出浓郁厚实的暗绿。
绿色是稳重的颜色。
给人以清新、生机勃勃和富于青春活力的感觉。
象征着春天、希望、和平、新生。
5.蓝色钴蓝：可由群青和白粉调和而成。
是蓝中明度较亮之色。
鲜明雅致，偏红味，易和它色调和。
画蓝天或暗部常用之。
湖蓝：冷中偏暖，带绿味。
色彩艳丽明亮，明度和钴蓝差不多，略有透明。
湖蓝和柠檬黄调和之绿，比其他蓝色调成的绿要鲜明。
接近三原色中的蓝。
群青：蓝中偏紫，偏暖。
明度比普蓝淡，较透明。
群青和土红、赭石调和，作暗部色和阴影色，浓而透明，风景画上常用及。
普蓝：原名普鲁士蓝，是蓝中最深最稳定的颜色。
偏黑，色相稳重沉着，用途广泛。
普蓝冲粉调和的淡蓝，要比其他淡蓝沉静温和。
以普蓝调和深绿，也是最沉幽深邃的绿。
如果说红是积极的前进的，膨胀的，蓝则是内向的，后缩的，冷的。
它是莫测高深而严肃的颜色，给人的感觉是沉思，冷静、开阔。
象征着理智、凉爽、清静、大海。
6.紫色青莲：也称紫色。
色相温文典雅，冷中偏暖，使用得当极为华丽。
有泛色性能，要控制使用。
以群青、玫瑰红调成的紫，可以替代青莲。
紫色给人的感觉是优雅、沉静、高贵。
象征着庄重、神秘、温情脉脉。
7.中性色黑：中性色，比白色略暖。
在理论上，它是由红、黄、蓝三原色相混而成，因之它可以和其他所有的色彩相谐调，和暖色调的色彩调和效果更佳。
黑色调粉后也易泛色，变深。
初学者开始练习绘画色彩时，可以暂缓使用黑色。
黑给人的感觉是高贵、沉默、安静、莫测高深。
象征着稳定、严肃、死亡……白：中性色，色相柔和，比黑色稍冷。
和它色混合，能提高色彩明度。
白色渗合愈多，色彩的力度愈弱。
易于和蓝、绿、青绿等冷色谐调。
不透明，但和水粉白色比，遮盖力还是差。
白色是纯洁无邪的体现。
有很强的膨胀感，给人感觉是洁白、光亮、朴素、平静。
象征着纯洁、高尚、和平、希望。
白为万色之母，黑为万色之王。
黑白两色以其一浓一淡，一阴一阳，互相交合，互相依存的极色光辉，产生出无比完美的艺术效果。
哪个老师叫你买齐36种颜色的，这是误人子弟？我认为水粉刚开始颜色应该买多一点因为你刚开始不怎么会调色，只有借助现成的色彩可，如果颜色少的话，调多会出现脏的现象。
建议你还是把颜色买全一点，画到那种色彩直接用就好了。
这是初学的人走的第一步，例如你画啤酒瓶直接用橄榄色为主色画就好了，如果没有这个色就麻烦了，还要调.......画水粉用量最大的几种颜色白色.柠檬黄。
普兰.大红.灰色（初学者还是买灰色，因为不好调，等水平高了后就不用买了）用的多。
常用颜料工具：1.油画刀是用来挖颜料的（瓶子装）。
2.调色盘是用来调色的；颜料盒用来装颜料；调色盒,里边有一层海绵条，沾上水放在颜料盒里是防止颜料变干。
不过这海绵条最好别弄湿，要不你的颜料就脏了，画完后喷点水就可以。
3 我个人不推荐使用调色盒，我都是用锡管装的，要多少挤多少（太奢侈了，但是这样作画方便）油画：油画颜料可不能买齐XX种颜色(国外的有170种) 。
油画颜料不是想用哪个就可以用哪个，颜料还有个化学成分，会发生化学反应最早的时候可是没有颜料卖的，靠艺术家自己制作，所以艺术家也是化学家不可混合的颜料：S+fe->feS硫化物和铅铁比如群青和氧化铁大红或是朱红和白色混合会发生化学变化有毒的颜料：锰镉铅系列颜料简介：（可以参考水粉）赭石：是由铁矿石衍生而成，稳定性极好，有黄赭石和红赭石之分，是古代画家最常用的颜色，覆盖力强、易干、坚固。
现在市场上销售的多为人工合成的赭石，比天然赭石透明，强度高且耐久。
生赭和熟赭是含有铁和锰的化合物制成的颜色，熟赭在水彩色里比较稳定，在油画色里不太稳定，尤其不要调得太稠厚。
生赭的稳定性比熟赭还差一些，这两种颜色的覆盖力都不太好。
生褐和熟褐：这两种颜料的色彩都偏暗，均为天然土质颜料。
生褐色含有淡淡的绿色倾向，熟褐色略带红色倾向，年长日久倾向性会更强。
熟褐的比重较轻，容易从色层里泛上来。
这两种油画色干得快，与其它颜色混合干得更快，单独使用时切忌在它的色层未干透之前画其它颜色，不然画面干后易龟裂。
也就是说用它做油底子时，必然干透之后才能使用，并且单独使用不能调得过于稠厚。
由于它比重较轻，古典油画家往往用它进行透明画法，在煤焦油和沥青里提取的棕色类颜料，由于含有不纯的物质，稳定性不佳。
若调和光油在画面上进行透明画法，可用来临摹欧洲古典作品。
象牙黑：是将动物骨骼在隔绝空气的条件下焙烧而成的骨黑。
作为油画色稳定性很好，干后不易龟裂，是最纯正的黑色颜料。
它可调和任何颜料使用，是我国目前生产的黑颜料中最好的品种，单独使用时有产生裂纹的可能。
只有稍微调和一点其它颜料就可以避免裂纹。
煤黑：是从煤烟里生产出来的颜料。
具有冷的色调，有很好的稳定性，干得较慢，可调和各种颜料使用。
油画技法探析蓝、绿色油画颜料备有什么特性群青：最早是用天然的半宝石（玉青石）磨制而成，它具有漂亮晶莹的色泽，价格昂贵。
今天使用的是一种人工合成的群青，稳定性极强，附着力差，覆盖力一般，干得较慢，适合于透明画法。
除与铜颜料（宝石翠绿）略有反应之外，可以调和其它任何颜料。
紫罗兰是由群青生产的，和群青具有相同的性能。
钴蓝（氧化钴）：是蓝颜色中稳定性最好的，覆盖力和干燥度中等，适用于透明画法，单独使用效果最好。
切忌在没有干透的色层上使用，调得过厚，容易干裂。
钴紫和钴蓝的特性相同，属于同一类性质的颜料。
天蓝：是与钴蓝相近似的色彩，有一定的稳定性，微带绿色，明亮、纯净而又密实。
耐久，易干燥。
普蓝又称巴黎蓝，是铁和氰的化合物，着色力极强。
稳定、干得较快。
与铅白、镉色、土红调和，会起氧化作用，久后会使画面发褐。
青莲：是一种砷酸盐颜色，稳定性一般，耐光性差，易褪色。
宝石翠绿：稳定性强，覆盖力弱，色彩晶莹透明，是一种比重较轻的透明色，可用于透明画法。
翡翠绿也叫翠绿：色彩浓郁，是绿色中最稳定的颜色，干得较慢。
中铬绿：有很好的覆盖性，干得很慢，稳定性极好，与镉黄调和有反应。
钴绿：覆盖力一般，干得快，能与各种颜色调和，稳定性较好。
土绿：是一种带褐色的土质颜料，较易干，有较好的覆盖力，色彩偏暖但不很鲜明，可与任何颜料调和，很稳定。
粉绿：是从含铁的天然矿物中提取研制而成的，有较好的覆盖力，可与任何颜色调和，较稳定。
红色油画颜料分别有什么特性朱红即朱砂，其化学成分为硫化汞，略有毒性。
国产的朱砂质量稳定，属上乘颜料。
油画朱红颜料干得慢，覆盖力强，单独使用较耐久，但阳光直射下会变暗。
古代大师使用朱红时，表面涂一层蜡或一种透明保护色，朱红与含铜的颜色调和容易变黑，和比重较轻的颜色（如普蓝）调和会出现泛色现象。
镉红是硫酸镉和镉的硒化物，可替代朱砂，能制成大红、深红、紫红等颜色。
镉红色彩鲜明、浓裂，有良好的覆盖力，干燥时间长，阳光下曝晒会逐渐变暗，镉红可与镉黄调配成桔色，忌与含铜的颜色调和，除此之外可与任何颜色调和且耐久不变色。
西洋红即胭脂红，是从胭脂虫中提取出的颜色，无毒，非常鲜艳漂亮，但稳定性较差，无论散射还是直射都褪色。
玫瑰红过去是从植物茜草的根部提取的。
现在工厂生产的玫瑰红已经是人工合成的茜素红，比较稳定，干燥时间长，单独使用不能厚涂，太稠厚色泽易变暗，调得稀薄干后容易褪色。
土红属于矿物颜料，有较好的稳定性和极强的覆盖力，干后较结实。
质量差的土红，干后易脆裂。
所有红颜色粉比重都较轻，与比较高的颜色相调，往往容易泛色。
在使用红油画色过程中，一般不能调得太稠厚或太稀薄。
欧洲古代大师使用的红颜料与现在有所不同。
红火山灰和红土常被画家采用，它们稳定且坚固，但色泽不够鲜艳。
铁红粉（氧化铁）现在画家只用它来作底色。
永固红是煤焦油色淀颜料，类似朱红，色泽鲜明，较稳定。
油画技法探析铬黄、镉黄、藤黄、土黄有何不同铬黄、镉黄、藤黄、土黄有何不同铬黄是中性的铬酸铅，是一种非常漂亮的略带暖性的颜色，无毒。