学绘画可以培养孩子四种能力
学绘画培养孩子的四种能力
学绘画培养孩子的四种能力一、观察能力。
观察是孩子熟识事物、攫取知识的重要途径，是进发创造力的基础。
当然观察不是随便一看，心理学声称有意的、有计划的视知觉活动。
各种工作都不单是观察。
伟大生物学家达尔文说：“我既没有突出的思维能力，也没有过人的直率，观察只是在观察那些此时此刻的事物时，对其精细观察的能力上，我可能在众人之上。
”画家齐白石说：“吾画虾子数十年使得其神。
”他用水缸养虾置于案头，从早到晚注意细致观察虾的各种动态，才把虾画“活”了。
孩子的学习也和观察有直接关系，观察能力强的孩子读写能力也强，容易分辨字形笔划的偏旁细致差别。
孩子试题内容丰富，描写生动，与他从小学会观察有很大关系。
我们应创造条件开阔孩子的眼界，丰富孩子的生活，让他们以愉快的心情去认识生活。
从他们最感兴趣的事物入手。
哪里有他们自己的乐趣，他们观察得就认真仔细、仔细，画出来的画就越具体、生动。
孩子会发现别人没有注意的细节。
把这些观测和发现测量记录下来，就是《观察日记》。
可以做景物的检视，如旱季的种种变化(春、夏、秋、冬、风、晴、雨、雪)，时间的变化(早晨、中午、晚上)。
孩子到公园去观察树城市公园的四季变化、水面的波纹、浮石和远山等自然景色。
在节假日，有大的活动场面，让孩子现场观察，做到整体性观察看气氛，局部观察看特征。
动物是孩子最感兴趣的，个性突出的大象、长颈鹿、猴子往往最吸引小朋友。
可到动物园试著观察它们的不同形态、不同生活习性。
女孩子孩子会把它们比作人的家庭(爸爸、妈妈的孩子)，画的动物就显得活泼可爱，也可以让孩子自己绘制动物哺乳动物剧情。
孩子对画人感到比较艰难，虽然每天和女孩子接触最多、最熟悉，但往往熟视无睹，不太注意，所以画出的人没有特点差别。
可以正确引导孩子从家里人观察起。
人的外貌，在穿衣上所就有很多不同，只要他细观察，抓住特征，进行比较，就会见到人的千差万别，当然孩子对人的观察女孩不怎么可能细致到相貌和表情特征。
儿童绘画时期，只要画出不同人的衣服、发型区别就行了。
儿童学漫画的好处
儿童学漫画的好处
1. 培养创造力和想象力
漫画绘制需要大量的创意,孩子们要构思出有趣的故事情节,设计独特的人物形象。
这个过程能够极大地开发他们的创造力和想象力。
2. 提高艺术鉴赏能力
通过学习漫画,孩子们可以掌握一些基本的绘画技巧,如人物比例、透视、构图等。
同时也能培养他们对视觉艺术作品的审美能力。
3. 培养耐心和专注力
绘制一幅漫画作品需要较长时间的专注与投入。
在这个过程中,孩子们会逐渐养成耐心专注的好习惯。
4. 提高语言表达能力
漫画中人物的对话需要恰当的语言表达。
通过创作,孩子们可以练习运用生动有趣的语言来描述故事情节。
5. 增强自信心和成就感
完成一部漫画作品后,孩子们会产生巨大的成就感。
这不仅能增强他们的自信心,还会激发持续创作的动力。
6. 培养团队合作精神
漫画创作可以是个人项目,也可以是团队合作。
后者有利于孩子们学会彼此分工协作、互相包容、互帮互助。
学漫画不仅是一种有趣的艺术活动,更是能全方位培养孩子们各种能力的有益途径。
无论是创造力、艺术修养还是人际交往,漫画均可起到良好的锻炼作用。
3到4岁孩子绘画知识点
3到4岁孩子绘画知识点3到4岁孩子是绘画的黄金时期，他们正处于艺术敏感期，对色彩、形状、线条等元素都具有浓厚的兴趣和好奇心。
在这个阶段，家长和老师可以通过引导和激发孩子的创造力，帮助他们建立对艺术的兴趣和理解。
以下是针对3到4岁孩子的绘画知识点：1.提倡自由发挥：在绘画过程中，不要限制孩子的想象力和创造力，让他们放手去表达自己的意识和情感。
可以给他们展示一些简单的绘画技巧和基本元素，如线条、形状、颜色等，让他们自由发挥。
2.练习手眼协调：3到4岁孩子的手眼协调能力逐渐提升，可以通过绘画活动来锻炼他们的这方面技能。
可以让他们尝试用不同的画笔、颜色和纸张进行绘画，让他们感受到手部动作和视觉反馈之间的互动。
3.强调感知与表现：在绘画过程中，可以引导孩子观察周围的事物，用自己的方式进行表达。
可以给他们一些简单的绘画题材，如动物、植物、家庭成员等，让他们通过绘画来表达自己对这些事物的感知和理解。
4.培养细节意识：3到4岁孩子对细节的认知能力逐渐加强，可以通过绘画活动来培养他们对细节的观察和表现。
可以让他们注意绘画中的细节部分，如眼睛、鼻子、口、手等，让他们学会用细致的线条和色彩来表现这些部分。
5.培养想象力和创造力：在绘画过程中，可以给孩子提供一些启发性的话题或素材，让他们展开想象力和创造力。
可以引导他们将不同的形状和颜色组合在一起，创造出自己的作品。
6.鼓励多样性：在绘画活动中，可以鼓励孩子尝试不同的绘画工具和媒介，如画笔、颜料、涂料等，让他们体验到不同的绘画方式和效果。
可以引导他们用手指、刷子、海绵等不同的工具进行绘画，让他们感受到多样性的魅力。
7.培养审美观：在欣赏绘画作品的同时，可以引导孩子学会欣赏和评价他人的作品。
可以让他们通过比较、分析和评论来培养自己的审美观，提高对艺术的认识和理解。
通过以上的绘画知识点，家长和老师可以在3到4岁孩子的绘画活动中，引导他们发挥创造力，培养观察力和表现力，提升审美观和想象力，让他们在绘画中感受到快乐和成就。
儿童绘画能力发展阶段的四个阶段对应年龄特点
一、垂直涂画阶段（1-2岁）年龄：1-2岁特点：这一阶段的儿童主要通过持握画笔或其他工具进行简单的动作，创作的作品主要以涂抹和擦拭为主。
他们在纸上随意、流动地涂抹颜色，没有明确的主题和目的，通常会将各种颜色混合在一起，往往多处在纸上交叉涂抹。
他们的作品缺乏明确的结构和形象，但是能够感受到颜色和线条所带来的乐趣。
二、水平控制阶段（2-4岁）年龄：2-4岁特点：在这个阶段，儿童开始逐渐掌握笔的握持，有了一定的控制能力。
他们开始在纸上画出形状和轮廓，可以画出简单的图画，如圆圈、直线等。
他们尝试使用不同的颜色，但还没有能力很好地进行配色。
此外，他们的作品还缺乏细节和背景，往往只有前景元素。
三、形象绘画阶段（4-7岁）年龄：4-7岁特点：在这个阶段，儿童开始更加关注绘画的主题和内容，能够画出更为复杂的图形和场景。
他们开始尝试描绘具体的对象，如人物、动物、房屋等，慢慢地形成了自己的风格和表达方式。
此外，他们还能够运用一些基本的绘画技巧，如透视、投影等，使作品更加立体和生动。
四、写实绘画阶段（7岁以上）年龄：7岁以上特点：在这个阶段，儿童的画作开始具备较强的写实性，能够准确地描绘事物的细节和特征。
他们开始有兴趣学习和运用各种绘画技巧，如阴影、颜色渐变等，使作品更加精细和逼真。
此外，他们开始尝试不同的绘画风格和表达方式，发展了自己独特的艺术特色。
总结：儿童绘画能力的发展经历了垂直涂画阶段、水平控制阶段、形象绘画阶段和写实绘画阶段四个阶段。
在每个阶段，儿童都有着不同的特点和表现形式。
通过逐步的练习和探索，他们的绘画能力逐渐得到提高和发展。
家长和教师可以通过提供适当的绘画材料和指导，帮助儿童充分发挥他们的创造力和想象力，促进绘画能力的发展。
小学生学习艺术力
小学生学习艺术力艺术是一门让人们能够自由表达情感、展现创造力的领域。
对于小学生来说，学习艺术不仅可以培养他们的审美能力，还可以激发他们的想象力和创造力。
本文将从绘画、音乐和舞蹈等方面，探讨小学生学习艺术力的重要性。
一、绘画绘画是小学生最容易接触到的艺术形式之一。
通过绘画，他们可以表达内心的感受、观察和想象。
绘画不仅培养了小学生的艺术技能，还锻炼了他们的观察能力和空间想象力。
在绘画课上，老师可以引导学生画自然景物、人物形象等。
同时，还可以鼓励学生发挥想象力，创作自己独特的作品。
通过这样的练习，小学生不仅能够提高他们的绘画技巧，还能够培养他们对美的感知和欣赏能力。
二、音乐音乐是一种充满魔力的艺术形式。
对于小学生来说，学习音乐可以培养他们的音乐感知能力和音乐表达能力。
音乐还可以帮助他们放松身心，提高学习效果。
在音乐课上，老师可以教授小学生唱歌、学习乐器等。
通过唱歌，可以提高他们的音准感和节奏感；通过学习乐器，可以培养他们的协调能力和耐心。
此外，还可以通过演唱比赛、音乐会等方式，让小学生展示自己的才华和成果，增加他们的自信心和表达欲望。
三、舞蹈舞蹈是一种身体和音乐的完美结合，可以让人们以独特的肢体语言表达情感和意义。
学习舞蹈可以培养小学生的形体美感、协调能力和节奏感。
在舞蹈课上，老师可以教授小学生基本的舞蹈动作、舞蹈技巧等。
通过学习舞蹈，小学生不仅可以锻炼身体，还能够培养他们的舞台表演能力和团队合作意识。
四、综合艺术除了绘画、音乐和舞蹈，小学生还可以接触到其他形式的艺术，如戏剧、手工等。
这些综合艺术形式可以培养小学生的观察力、动手能力和表演能力。
在综合艺术活动中，老师可以组织小学生参与戏剧表演、手工制作等。
通过这些活动，小学生可以感受到不同艺术形式的魅力，同时培养他们的表演和动手能力。
总结：小学生学习艺术力对于他们的全面发展和创造力的培养至关重要。
通过学习绘画、音乐、舞蹈等艺术形式，小学生不仅可以培养他们的审美能力和艺术技能，还可以提高他们的观察力、想象力和表达能力。
绘培养特殊学生的绘才能
绘培养特殊学生的绘才能绘画艺术作为一种表达情感和展现创造力的方式，不仅能够提升学生的审美能力，还能够培养他们的想象力和表达能力。
对于特殊学生来说，绘画更是一种特殊的艺术形式，可以成为他们发展自身潜能和积极情感的桥梁。
本文将探讨绘画对特殊学生的培养作用，并介绍一些绘画教育的方法和技巧。
绘画艺术对特殊学生的培养作用不可忽视。
首先，绘画能够激发特殊学生的创造力。
在绘画的过程中，学生需要根据自己的想象创造出独特的作品，这能够激发他们的想象力和创造力，培养他们独立思考和解决问题的能力。
其次，绘画可以帮助特殊学生表达情感。
有些特殊学生在情感表达方面存在困难，而绘画可以成为他们表达情感的方式，帮助他们释放情感、缓解压力。
此外，绘画还能够培养特殊学生的观察力和细致性，通过观察绘画对象的细节并将其表现在纸上，他们可以提高对于细节的敏感度和对于事物的观察力。
针对特殊学生的绘画教育需要采用适当的方法和技巧。
首先，教师应该了解每个学生的个体差异，根据学生的特点来制定个性化教学计划。
例如，对于一些视觉障碍学生，教师可以使用触摸和听觉辅助设备来帮助他们进行绘画。
其次，教师应该提供良好的教学环境和支持，包括提供合适的绘画材料和工具、激发学生的兴趣和积极性。
同时，教师还可以通过组织绘画比赛和展览等活动，激发学生的竞争意识和自信心。
此外，教师还应该关注学生的艺术发展，及时给予鼓励和指导，帮助他们不断提升绘画技巧和创作能力。
在绘画教育中，教师不仅要注重培养学生的绘画技巧，更要关注学生的个人发展和心理健康。
特殊学生需要得到更多的关注和理解，教师应该倾听学生的心声，给予他们支持和鼓励。
同时，教师还应该帮助学生树立正确的绘画观念，不要过分追求技巧的完美，而是将绘画视为一种表达自我的方式，不断发展和探索自己的艺术风格。
总的来说，绘画艺术对特殊学生的培养有着重要的作用。
通过绘画，特殊学生可以发展自身的潜能，提高创造力和表达能力。
然而，在绘画教育中，教师需要采用适当的方法和技巧，关注学生的个体差异，并给予他们充分的关心和支持。
培养孩子的美术创作能力
培养孩子的美术创作能力现代社会发展迅速，创造力已经成为一个重要的素质。
而美术作为一种艺术形式，能够培养孩子的创作能力，对于他们的综合发展具有重要的意义。
本文将从不同角度介绍培养孩子的美术创作能力的重要性，并提供一些实践方法。
首先，美术创作能力培养可以提高孩子的想象力和创造力。
美术作品是艺术家内心世界的外在表达，需要艺术家们自由想象和创造。
在艺术创作的过程中，孩子们可以运用他们的想象力，创造出自己独特的作品。
通过美术创作，孩子们可以培养创新思维和想象力，这对于他们未来的发展非常重要。
同时，美术创作能够培养孩子的观察力和思考能力。
他们会观察和思考外部世界的各种事物，将其转化为自己的感受和表达。
这种观察和思考的能力将有助于孩子们发展其他学科，如科学和语言。
其次，美术创作能力的培养对于培养孩子的审美能力和情感表达能力非常重要。
美术作品是艺术家内心情感的外在呈现。
通过不同的线条、颜色和形状，艺术家们可以传达出各种情感和意境。
而艺术审美是一个人对美的直观认知和感受能力，它需要通过大量艺术作品的欣赏和创作来培养。
因此，美术创作能力的培养可以让孩子们更好地感受和体验美，提高他们的审美能力和情感表达能力。
这对于他们的情绪管理和社交交往都具有积极影响。
此外，美术创作能力的培养还可以培养孩子们的专注力和坚持力。
美术创作是一个需要长时间投入和耐心等待的过程。
孩子们需要通过不断地尝试和调整，才能创作出满意的作品。
而这种创作过程需要孩子们保持专注和坚持，以追求更好的结果。
通过美术创作的实践，孩子们可以培养自己的专注力和坚持力，这对于他们今后学习和工作中的成功非常重要。
最后，为了培养孩子的美术创作能力，我们可以采取一些实践方法。
首先，我们可以鼓励孩子们多参观艺术展览和博物馆，从中获得灵感和启发。
其次，我们可以为孩子们提供各种绘画材料和工具，让他们有更多的机会进行创作。
同时，给予孩子们充分的自由，让他们自由地表达自己的内心世界。
少儿美术培训内容
少儿美术培训内容
1.基础绘画技巧：少儿美术培训的首要任务是教授基础绘画技巧，包括线条的运用、素描的基本原理、色彩的搭配和运用等。
通过学习这些基础技巧，孩子可以掌握绘画的基本要领，为以后更深入的学习奠定基础。
2.创意绘画：培养孩子的创造力和想象力是少儿美术培训的重要内容。
通过引导孩子进行创意绘画，激发他们的思维和创造力，培养他们独立思考和表达的能力。
这包括让孩子自由绘制、创作故事画、角色设计等。
3.艺术知识的学习：在美术培训课程中，还会教授一些艺术知识，包括著名艺术家和他们的作品、不同绘画风格的介绍、艺术史的概览等。
通过学习这些知识，孩子可以了解艺术的发展历程，培养对艺术的兴趣和欣赏能力。
4.手工制作：除了绘画技巧的学习，少儿美术培训还会涉及到一些手工制作的内容，比如剪纸、折纸、雕塑等。
这些手工制作可以培养孩子的动手能力、耐心和细致观察力，同时也可以开发孩子的空间想象力和手眼协调能力。
5.素材和工具的应用：培训课程中还会教授如何选择合适的绘画素材和工具，并正确使用它们。
这包括学习不同绘画纸张的特点、各种绘画颜料的运用方法、画笔的使用技巧等。
掌握这些基本知识可以让孩子更好地进行绘画创作。
通过以上内容的学习和实践，少儿可以逐渐培养出一定的绘画技巧和艺术素养，发展他们的艺术才能和审美能力。
此外，少儿美术培训还可以让孩子在艺术创作中获得乐趣，培养他们的情感表达能力和想象力，促进他们的全面发展。
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学绘画可培养孩子四种能力2012-10-08 15:48:01 来源: 中国新闻网() 有0人参与在绘画中，通过对实物的观察、记忆、比较发展认识能力；通过分析、概括、取舍发展思维能力；通过联想、虚构发展创造能力。
当然，几种能力不是孤立的，是互相联系的，一个人完成一件工作是多种能力的综合。
为了叙述方便，下面分别讲一讲怎样通过绘画培养这几种能力。
1.观察能力。
观察是孩子认识事物、获取知识的重要途径，是进发创造力的基础。
当然观察不是随便一看，心理学上称有意的、有计划的视知觉活动。
各种工作都离不开观察。
伟大生物学家达尔文说：“我既没有突出的理解力，也没有过人的机智，只是在观察那些稍纵即逝的事物时，对其精细观察的能力上，我可能在众人之上。
”画家齐白石说：“吾画虾数十年使得其神。
”他用水缸养虾置于案头，每时每刻注意细致观察虾的各种动态，才把虾画“活”了。
孩子的学习也和观察有直接关系，观察能力强的孩子读写能力也强，容易分辨字形笔划的细致差别。
孩子作文容丰富，描写生动，与他从小学会观察有很大关系。
我们应创造条件开阔孩子的眼界，丰富孩子的生活，让他们以愉快的心情去认识生活。
从他们最感兴趣的事物入手。
哪里有他们自己的乐趣，他们观察得就认真、仔细，画出来的画就越具体、生动。
孩子会发现别人没有注意的细节。
把这些观察和发现记录下来，就是《观察日记》。
可以做景物的观察，如季节的种种变化(春、夏、秋、冬、风、晴、雨、雪)，时间的变化(早晨、中午、晚上)。
孩子到公园去观察树的四季变化、水面的波纹、亭榭和远山等自然景色。
在节假日，有大的活动场面，让孩子现场观察，做到整体观察看气氛，局部观察看特征。
动物是孩子最感兴趣的，个性突出的大象、长颈鹿、猴子往往最吸引孩子。
可到动物园去观察它们的不同形态、不同生活习性。
孩子会把它们比作人的家庭(爸爸、妈妈的孩子)，画的动物就显得活泼可爱，也可以让孩子自己绘制动物故事。
孩子对画人感到比较困难，虽然每天和人接触最多、最熟悉，但往往熟视无睹，不太注意，所以画出的人没有特点差别。
可以引导孩子从家里人观察起。
人的外貌，在穿衣上就有很多不同，只要他细观察，抓住特征，进行比较，就会发现人的千差万别，当然孩子对人的观察不可能细致到相貌和表情特征。
儿童绘画时期，只要画出不同人的衣服、发型区别就行了。
孩子在观察中，注意力不易集中。
为了提高观察效果，观察前可提出问题，让孩子带着问题观察，边看边提问题。
观察容的选择、深浅的要求应根据孩子年龄水平而定，低幼年龄浅显些，简单些，学会以后再逐渐复杂些。
有的需要反复观察，加深认识。
可以先整体后局部的观察，也可以先局部后整体的观察。
还可以用比较的方法，让孩子分辨事物的相同与不同。
意大利著名画家达？芬奇，从小学画是从画鸡蛋开始的。
他的老师对他说：“你别以为画蛋容易，其实一千个鸡蛋中没有两个是相同的。
”这就是要他学会观察与比较。
我们指导孩子观察也可以从日常生活中的物件入手。
家里的生活用具(家具、瓶罐、盒子、锅盆等)形状很单纯，还有适合的几何形体(方体、圆柱体、锥体等)，都可以培养孩子认识物体的概括能力。
当然，孩子画个物件总伴有自己的感想，如妈妈的书包、爸爸的书桌、我的玩具、我的家。
静止的物件带上感情的色彩，就生动起来了。
2.记忆能力。
观察的目的是为了积累，人类的智慧正是不断积累知识的结果。
积累知识又离不开记忆。
绘画的语言是形象，形象的积累也靠记忆。
许多作家、画家、演员往往具有很强的视觉记忆能力，能对瞬息呈现的人物景象在写作、绘画和表演中准确地再现出来，这是他们在长期的观察中练出了惊人的形象记忆力。
如画家的舞蹈速写，舞蹈演员的动作是那样迅速，不断地变换，画家的速写技巧即使再熟练也赶不上，只依靠眼睛看是无从下笔的，必须在熟悉舞蹈动作的基础上，靠脑子记忆画出来。
中国绘画传统很强调画家的“默画”能力，有名的《韩熙载夜宴图》就是画家顾闳中一连几夜在韩熙载家窗外偷看他和客人、侍女、姬妾的行乐情景后绘制出来的，显示了画家精深的观察力和记忆力。
儿童的记忆主要是无意识的，他们的大部分知识来源于无意识的记忆。
他不是有目的地去记一样东西，而是自然而然记住了。
对孩子来说，记忆的效果好坏，一受外界事物特点的影响，直观的、形象的、鲜明的事物就容易记住；二受孩子兴趣的支配，有浓厚兴趣的事物容易记住。
训练孩子的形象记忆力，“默画”是一个好办法。
让他观察后默画他感兴趣的东西，或看图画书讲故事后默画下来，久而久之养成习惯，他脑子里会贮存丰富的形象，要画什么就会感到非常自由。
而画临摹画养成习惯的孩子，只能照画本画，离开画本就画不出来，缺乏的正是这种形象记忆能力。
3.思维能力。
思维是人脑对现实的加工反映。
我们观察到的东西，经过分析、概括发现事物的在联系，掌握发展规律，从而有所发明创造。
思维能力的发展，对儿童学习、掌握和运用知识十分重要。
人们不难观察到画画好的孩子思维活跃，想象丰富，那是由于他在绘画活动中接触的事物多，受到的感知刺激多，积累的感性知识丰富，并进行积极的形象思维活动。
幼儿的思维是以形象思维为主，他凭借具体形象甚至通过自己的动作进行思维。
你给他一个娃娃，他就用手抱娃娃玩，把娃娃拿走了，他抱娃娃的思维就停止了。
以后逐步脱离动作、实物进行思维，认识活动中的具体形象性相对减少，分析、综合、比较、概括、抽象成分逐步增加，这就是形成抽象思维的过程。
所以要让孩子通过画画多看、多听、多接触大自然，接触社会，参加各项有意义的活动。
在活动中鼓励孩子多动脑筋想问题，培养动脑筋的习惯。
到了儿童绘画晚期，只凭直觉的观察、记忆就不够了，还需要相应的理解力。
绘画艺术不只靠形象思维，还要伴以相应的抽象思维(分析、比较、概括、取舍的能力)，才会有绘画作品的质的提高，才会使儿童绘画向成人绘画顺利过渡。
4.想象能力。
想象是人头脑中原有的事物形象经过加工、改造产生新的形象的心理过程。
丰富的想象力是学习和工作的重要因素，可以说没有想象就没有创造。
科学家爱因斯坦说过：“想象力比知识还重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
”因此，大胆丰富的想象，是艺术创造、科学发明的必要因素。
有才能的科学家、艺术家都是富于联想的，他们在深入的思考中，由此及彼，举一反三，产生创造的灵感，把某一领域的知识技能、方法迁移到新的领域，就会出现新的奇迹。
瓦特从水壶盖联想到蒸汽作动力的机器，牛顿从苹果落地联想到万有引力，书法家怀素观公大娘舞剑启发了草书的运笔，表演艺术家盖叫天观察狮子、罗汉想到舞台的亮相，这种创造性的联想活动是科学发明和艺术创作的前提。
所以，从小就要培养孩子的丰富想象力，把他们天真的好奇和遐想引导到科学和艺术的轨道上去，绘画正为孩子提供了一个大胆想象、自由奔放的天地。
幼儿的想象是以无意想象为主，不是有目的的想象。
他们的想象也容易变化转移，一般是看什么想什么，听到什么想什么，接触到什么想什么。
画画时，一会儿画这个，一会儿画那个。
5、6岁孩子的有意想象逐渐增长，让他画公园，他能想到公园的花、树、亭子等。
儿童的想象是很活跃的，如果我们注意加以引导，他们会创造出许多新奇的画面。
可以在给孩子讲故事时让他想象故事的结尾，看图讲故事，都能调动孩子积极想象。
让孩子听一些歌曲、乐曲，从音乐艺术形象感染熏陶孩子的感情，也会启迪孩子的想象力。
对他们富于想象的画面应赞扬、鼓励，不应压制，允许他们“想入非非”。
有个孩子画了一棵树，树上长满了各种水果(西瓜、香蕉、苹果、桃等)，叫“百果树”，这是孩子的创造想象。
如果我们成年人打击孩子想象的积极性，想象的翅膀受到束缚，创造的火花也就泯灭了。
对儿童进行绘画训练，可以促进幼儿智力的发展。
透过绘画能力可以窥见幼儿智能发育水平，所以说绘画能力是智力发展的一项重要标志。
但是从另一方面说，画画不好的孩子是不是智力就差了呢？那倒不能绝对地看待这个问题。
根据美国哈佛大学心理学家霍华德加德纳对人的智力的探索和研究，提出了一个叫做“多智力”的理论。
加德纳证实，人的大脑共有6种智力，每一种智力都受大脑的一个“小区”的控制。
其中有两种是人们熟悉的，这就是语言运用智力和数学运算智力，但人们对其它四种智力就很陌生了。
加德纳把它们归纳为：音乐智力、空间直观智力，身体活动智力、个人控制感情和体察他人情绪的智力。
各种智力既能独立地发挥作用，又能相互协作，对客观世界形成一个统一的看法。
因此，所谓“智力”，就是观察、分析、理解信息的综合性混合体。
然而，现行教育对儿童进行的“智商”测验，主要通过对语言运用智力和数学运算智力进行测试是缺乏科学性的。
儿童智力的类型是不一样的，不可能在一个人身上具备全部智力才能，但及早发现孩子具有哪方面的优势并加以培养，因材施教就可能帮助他们早日成才。
根据观察以及国外心理学研究资料反映，儿童的绘画能力和他们的智力发展一样，是有规律的，次序并不会颠倒。
不少学者经过研究，把儿童绘画的发展过程，分若干阶段，每一阶段都有着这个时期的特征。
根据已发表的资料，美术教育家哥仙修泰纳收集了30万儿童画来研究，把儿童画发展过程分为5个阶段：①错画期：乱画各种线。
②图式期：用记号、象征、图式描画，稍具形状。
③对线发生感情时期：用线描画形状很感兴趣。
④想表现实物时期：用轮廓线画实物，但不懂得表现远近，故不大像实物。
⑤正确地表现形状的时期：懂远近、明暗，会写实。
1943年赫伯特德在《透过艺术的教育》一书中引用了白特在《心理与教育测验》中的分期：①涂鸦期：2、3岁。
②线：4岁。
③叙述的象征主义：5、6岁。
④叙述的写实主义：7、8岁。
⑤视觉的写实主义：9、10岁。
⑥抑制时期：对所画不满而失去兴趣，11～14岁。
⑦艺术的复活期：青年期。
1952年维克多罗恩菲在“创造与心智发展”中的分期：①错画期：2～4岁，从无目的的乱画到有目的的乱画。
②前图式期，4～7岁，以图式记号表达自己的意念。
③图式期；7～9岁，主观的强调图式的特征。
④写实初期：9～11岁，摆脱图式，描写得像实物。
⑤拟写实期：11～13岁，表现形似而有孩子式的手法。
⑥停滞时期：15岁以后停滞或感到没兴趣。
根据以上几位学者的分析，尽管分期划分不尽相同，但仍能从中找出儿童绘画发展的共同轨迹：即开始时只能画一些没有形象的线，称之为涂鸦；渐渐从涂鸦的无意识到有意识表现，然而仍看不出具体形象；接着发展为象征符号表达直观感受画实物对象；最后达到具备写实能力。
根据我国儿童的实际情况和观察，儿童绘画发展过程可分为以下几个阶段：①涂鸦期；大约在1～3岁。
②象征期(又叫表象符号期)：3～5岁。
③主观感觉表现期：5～9岁。
④视觉写实期：9岁以后。
在现实生活中，人的智力发展是有快有慢、水平有高有低的。
造成这种差异的原因，归结起来有两方面：其一是遗传因素，其二是环境的影响。