美术校本教材教案
美术校本教材的运用与实施的教案
美术校本教材的运用与实施第一章：美术校本教材的概述1.1 理解美术校本教材的概念和意义1.2 分析美术校本教材的特点和优势1.3 探讨美术校本教材的编写原则和方法第二章：美术校本教材的设计与开发2.1 明确美术校本教材的设计目标2.2 分析学生的需求和特点2.3 设计和开发具有针对性和实用性的美术校本教材第三章：美术校本教材的运用与实施3.1 制定合理的教学计划和教学目标3.2 运用美术校本教材进行教学设计和组织3.3 引导学生积极参与和互动，提高学生的美术素养和创造力第四章：美术校本教材的评价与反馈4.1 设定合理的评价标准和评价方法4.3 根据评价结果和反馈意见进行教学调整和改进第五章：美术校本教材的案例分析与分享5.2 分享优秀的美术校本教材案例，促进教师之间的交流和学习5.3 鼓励教师积极参与美术校本教材的编写和实施，提高教学质量第六章：美术校本教材的课堂教学应用6.1 了解美术校本教材在课堂教学中的具体应用方法6.2 探讨如何将美术校本教材与传统教学方式相结合6.3 分享实际课堂教学中运用美术校本教材的成功案例第七章：美术校本教材与学生个性化发展7.1 分析美术校本教材如何促进学生个性化发展7.2 探讨如何在美术校本教材中融入学生个性化元素7.3 分享学生通过美术校本教材实现个性化发展的案例第八章：美术校本教材的跨学科整合8.1 了解美术校本教材与其他学科的整合方法8.2 探讨跨学科整合对学生的综合素质提升的作用8.3 分享跨学科整合的成功案例，以及如何在实际教学中应用第九章：美术校本教材的持续发展与创新9.1 分析美术校本教材在教学过程中的不足与挑战9.2 探讨如何对美术校本教材进行持续改进与创新9.3 分享美术校本教材改进与创新的成功经验，以促进教学质量的提升第十章：美术校本教材的推广与交流10.1 了解美术校本教材的推广策略与方法10.2 探讨如何加强校际之间的美术校本教材交流与合作10.3 分享在推广与交流过程中取得的成果和经验，以提高美术校本教材的知名度和影响力重点和难点解析重点一：美术校本教材的概念和意义、特点和优势、编写原则和方法。
关于美术校本教材的运用与实施的教案
一、教案名称：《美术校本教材运用与实施》二、课时安排：本教案共安排2 课时，每课时45 分钟。
三、教学目标：1. 让学生了解美术校本教材的特点和价值，提高对美术校本教材的认知度。
2. 培养学生运用美术校本教材进行创作和表达的能力。
3. 引导学生通过美术校本教材，发现生活中的美，提高审美素养。
四、教学内容：1. 美术校本教材的概念与特点2. 美术校本教材的价值与作用3. 美术校本教材的运用方法与技巧4. 美术校本教材的创作与表达5. 生活中的美与美术校本教材的联系五、教学过程：1. 导入：教师展示一些美术校本教材作品，引导学生思考：什么是美术校本教材？它有什么特点？2. 新课导入：教师简要介绍美术校本教材的概念、特点和价值，引导学生认识到美术校本教材在美术学习中的重要性。
3. 案例分析：教师展示一些优秀的美术校本教材作品，分析其运用方法和技巧，引导学生学会如何运用美术校本教材进行创作。
4. 实践环节：学生分组进行美术校本教材的创作，教师巡回指导，引导学生发挥创意，充分利用美术校本教材进行表达。
5. 总结与评价：教师组织学生展示作品，互相评价，总结课堂所学，引导学生发现生活中的美，提高审美素养。
6. 作业布置：让学生课后继续探索美术校本教材的创作方法，尝试独立完成一幅美术校本教材作品。
七、教学资源：1. 美术校本教材样品或图片2. 绘画工具和材料（如画纸、画笔、水彩等）3. 投影仪和投影幕八、教学评价：1. 学生对美术校本教材的认知程度。
2. 学生在创作过程中运用美术校本教材的能力。
3. 学生作品的创意和表现力。
九、教学建议：1. 教师应充分了解美术校本教材的特点和价值，才能更好地引导学生运用和创作。
2. 在实践环节，教师应给予学生足够的自由度，鼓励他们发挥创意，充分体现美术校本教材的优势。
3. 教师应注重培养学生的审美素养，引导他们发现生活中的美，与美术校本教材相结合。
十、课后反思：教师应在课后对本次教学进行反思，总结教学过程中的优点和不足，以便在今后的教学中更好地运用和实施美术校本教材。
美术校本课程教案初中
《初中美术校本课程教案》课程名称：初中美术校本课程课时安排：2课时教学目标：1. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的审美能力。
2. 引导学生运用美术语言表达自己的情感和思想。
3. 培养学生的创新精神和实践能力。
教学内容：1. 美术基本概念和术语的学习。
2. 美术作品的欣赏和分析。
3. 美术创作实践。
第一课时：一、导入（5分钟）1. 引导学生观察教室四周的美术作品，让学生谈谈自己的感受。
2. 教师简要介绍本节课的教学目标和内容。
二、美术基本概念和术语的学习（15分钟）1. 教师讲解美术基本概念和术语，如线条、色彩、构图等。
2. 学生跟随教师一起学习，积极参与讨论。
三、美术作品的欣赏和分析（20分钟）1. 教师展示一些经典的美术作品，让学生欣赏和分析。
2. 学生分享自己的欣赏心得，教师进行指导和点评。
四、美术创作实践（20分钟）1. 教师给出一个创作主题，如“我的梦想”。
2. 学生根据自己的理解和想法，进行美术创作。
3. 教师巡回指导，给予学生适当的帮助和建议。
第二课时：一、回顾上节课的内容（5分钟）1. 教师简要回顾上节课的教学内容，让学生进行复习。
2. 学生分享自己的创作成果，教师进行点评和指导。
二、深入学习美术基本概念和术语（15分钟）1. 教师针对学生的创作，进一步讲解美术基本概念和术语。
2. 学生通过实践，加深对美术基本概念和术语的理解。
三、美术作品的欣赏和分析（20分钟）1. 教师展示一些不同风格的美术作品，让学生欣赏和分析。
2. 学生分享自己的欣赏心得，教师进行指导和点评。
四、美术创作实践（20分钟）1. 教师给出一个新的创作主题，如“我心中的美好家园”。
2. 学生根据自己的理解和想法，进行美术创作。
3. 教师巡回指导，给予学生适当的帮助和建议。
教学评价：1. 学生对美术基本概念和术语的掌握程度。
2. 学生对美术作品的欣赏和分析能力。
3. 学生的美术创作能力和创新精神。
以上是一份关于初中美术校本课程的教案，希望能够帮助到大家。
美术校本教材的运用与实施的教案
美术校本教材的运用与实施一、第一章：校本美术教材的概述1. 理解校本美术教材的概念和特点2. 探讨校本美术教材的开发原则和流程3. 分析校本美术教材的优势和意义4. 案例分享：优秀的校本美术教材展示二、第二章：校本美术教材的运用策略1. 明确校本美术教材的运用目标2. 制定校本美术教材的运用计划3. 掌握校本美术教材的运用方法和技巧4. 案例分享：校本美术教材的成功运用案例三、第三章：校本美术教材的实施与评价1. 校本美术教材的实施步骤和注意事项2. 建立校本美术教材的评价体系3. 分析校本美术教材的实施效果4. 案例分享：校本美术教材的实施与评价案例四、第四章：校本美术教材的创新与发展1. 了解校本美术教材的创新方向和内容2. 探讨校本美术教材的发展趋势3. 分享校本美术教材的创新案例和经验4. 讨论如何推动校本美术教材的持续发展五、第五章：校本美术教材的资源整合与利用1. 认识校本美术教材的资源类型和特点2. 探讨校本美术教材资源整合的原则和方法3. 分析校本美术教材资源利用的有效途径4. 案例分享：校本美术教材资源整合与利用的成功案例六、第六章：校本美术教材的教学实践与反思1. 探讨校本美术教材在教学实践中的运用技巧2. 分析校本美术教材教学实践的成功与不足3. 分享校本美术教材教学实践的案例与经验4. 引导教师进行教学反思，提升教学效果七、第七章：校本美术教材与课程整合1. 理解校本美术教材与课程整合的意义2. 探讨校本美术教材与课程整合的方法与策略3. 分析校本美术教材与课程整合的案例与效果4. 分享校本美术教材与课程整合的实践经验八、第八章：校本美术教材的教师培训与成长1. 分析校本美术教材教师培训的需求与内容2. 探讨校本美术教材教师培训的方法与途径3. 分享校本美术教材教师培训的成功案例与经验4. 引导教师通过培训与实践提升教学能力与专业成长九、第九章：校本美术教材的家长和社会参与1. 探讨家长和社会参与校本美术教材的意义与价值2. 分析家长和社会参与校本美术教材的方式与方法3. 分享家长和社会参与校本美术教材的成功案例与经验4. 强调家长和社会参与校本美术教材的重要性十、第十章：校本美术教材的持续改进与优化1. 理解校本美术教材持续改进的意义与目标2. 分析校本美术教材改进的需求与方向3. 探讨校本美术教材改进的策略与方法4. 分享校本美术教材改进的成功案例与经验重点和难点解析六、第六章：校本美术教材的教学实践与反思重点：校本美术教材在教学实践中的运用技巧、教学实践的成功与不足、教学反思的提升。
美术校本课程教案模板范文
一、课程名称：《色彩的魅力》二、课程目标：1. 了解色彩的基本知识，掌握色彩搭配的技巧。
2. 培养学生的审美情趣，提高学生的审美能力。
3. 培养学生的动手能力和创新意识。
三、教学对象：四年级学生四、教学时间：2课时五、教学地点：美术教室六、教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、色彩理论知识、色彩搭配实例图片、绘画工具等。
2. 学生准备：彩色卡纸、水彩笔、画纸等。
七、教学过程：第一课时1. 导入新课（1）教师播放一段关于色彩的短视频，激发学生的兴趣。
（2）引导学生思考：色彩在我们生活中有哪些作用？2. 讲解色彩理论知识（1）讲解色彩的基本概念，如原色、间色、复色等。
（2）讲解色彩的三要素：色相、明度、纯度。
（3）讲解色彩搭配的基本原则，如对比色、邻近色、互补色等。
3. 观察与讨论（1）展示一些色彩搭配实例图片，引导学生分析其中的色彩搭配技巧。
（2）组织学生进行小组讨论，分享自己对色彩搭配的理解。
4. 实践环节（1）教师示范如何用色彩搭配制作一幅作品。
（2）学生根据所学知识，尝试用彩色卡纸和水彩笔制作一幅色彩搭配作品。
第二课时1. 作品展示与评价（1）组织学生展示自己的作品，并说明自己的色彩搭配思路。
（2）教师和学生共同评价作品，提出改进建议。
2. 拓展活动（1）引导学生思考：如何将色彩搭配应用于实际生活中？（2）组织学生进行头脑风暴，提出创意性的色彩搭配方案。
3. 总结与反思（1）教师总结本节课的学习内容，强调色彩搭配的重要性。
（2）引导学生反思自己在学习过程中的收获与不足。
八、教学反思：1. 教师在教学中应注重激发学生的兴趣，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
2. 注重理论与实践相结合，让学生在实际操作中掌握色彩搭配技巧。
3. 鼓励学生发挥创新意识，培养他们的审美情趣和动手能力。
九、课后作业：1. 收集生活中色彩搭配的实例，分析其中的色彩搭配技巧。
2. 设计一幅色彩搭配作品，展示自己的审美观点。
通过本节课的学习，希望学生能够掌握色彩搭配的基本知识，提高自己的审美能力，为今后的美术创作打下坚实的基础。
校本自编教材高中美术教案
校本自编教材高中美术教案
一、教学目标设定
在设计校本自编教材的教案时，首先需要明确教学目标。
这些目标应基于学生的实际水平和需求，同时兼顾艺术素养的提升和创新能力的培养。
例如，本次教案的目标可以包括：让学生理解并掌握基础绘画技巧，发展个人的艺术表达能力，以及通过艺术作品的创作与欣赏，增强对美的感知和鉴赏能力。
二、教学内容安排
校本自编教材的内容选择应当具有针对性和实用性。
本节课的内容包括素描基础知识、色彩运用、构图原理等，通过案例分析和实践操作相结合的方式，帮助学生逐步构建起自己的艺术语言。
三、教学方法与手段
在教学方法上，强调启发式和探究式学习。
通过小组讨论、角色扮演、现场示范等多种互动形式，激发学生的学习兴趣，提高课堂参与度。
同时，利用多媒体技术辅助教学，如视频展示名家作品，使用绘图软件进行创作等，使教学活动更加生动有趣。
四、评价与反馈
教学评价不应仅限于作品的质量，更应关注学生在创作过程中的思考和探索。
因此，本教案提倡过程性评价和同伴评价，鼓励学生相互交流，共同进步。
教师的反馈则应具体、及时，既要指出不足，也要肯定进步，帮助学生建立自信。
五、案例分享
为了让学生更好地理解教学内容，教案中包含了丰富的案例分析。
例如，分析某位艺术家的作品，探讨其色彩运用的特点，或者解读一幅名画背后的历史和文化内涵，从而引导学生深入思考艺术与生活的联系。
六、课后延伸活动
为了拓展学生的学习视野，教案还设计了一系列课后延伸活动。
这些活动可以是访问美术馆、参加艺术工作坊或者组织校内外的美术比赛等，通过实践活动加深学生对美术知识的理解和应用。
总结：。
美术校本课程设计方案
美术校本课程设计方案美术校本课程设计方案为保证事情或工作高起点、高质量、高水平开展，时常需要预先制定一份周密的方案，方案是从目的、要求、方式、方法、进度等方面进行安排的书面计划。
那么你有了解过方案吗？下面是小编收集整理的美术校本课程设计方案，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术校本课程设计方案1一、指导思想：本学期继续以新课程标准的思想为指针，依据本校工作要点。
以学校工作计划为指导，针对我校实际，以艺术学校，弘扬我校版画特色教学品牌，倡导和谐人文科学自然的教育教学理念，遵循学生身心健康发展规律，提高学生的审美能力，创新能力，积极配合市做好全国少儿艺术展演美术示范现场工作。
日常工作中，要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，加强对本学科教师的素质培养，做好好课题研究工作，积极开展课堂教学研讨活动，全面提高课堂教学质量与效益。
二、重点工作：1、加强理论学习，树立新教学理念，明确美术课课程改革方向。
2、积极开展各项美术教研活动。
提高每位教师的职业素养和专业基本功，做到互帮互助，群策群力，我艺术特色而努力。
3、结合美术学科特点，积极探索教学新路子，把激发学生学习兴趣，培养学生良好行为习惯，激发学生创新意识作为课堂教学探索的方向。
4、加强学生的校内外一体化进程，以我校为平台，真对不同基础的学生进行分组教学，努力挖掘每一个学生的特长和潜能。
做好学校安排的各项工作和比赛工作。
5、继续开展美术特色教学，完善各级兴趣小组。
切实抓好学生的基本功和美术基础知识。
三、主要措施：1、完善校本课程教学，落实具体要求。
推出以理论学习、案例分析、教学反思、经验交流、听课、说课、评课、教学咨询与指导等校本研究的基本形式，促进教师的专业成长和发展。
2、强化集体备课活动，每次活动认真研究教材、教参，确定集体备课的教学内容、重点、难点，讨论教学疑点，谈教学设想。
3、以“美术特色为主的第二课堂教学”为主要形式开展校本教学研究活动。
进一步完善校兴趣小组教学和地方特色课程。
初中美术校本课程教案(精选5篇)
初中美术校本课程教案(精选5篇)初中美术校本课程教案【篇1】课题:欣赏·评述单元总目标1、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点,以及多种表现手法。
2、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外的美术家在进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流时的艺术语言。
课时:5课时第一课欣赏与评述课时:2课时(双周连上两节课)教学目标:1、认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。
使学生了解到美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。
2、欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品与艺术表现手法。
教学重点:美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。
教学难点:使学生了解美术作品的艺术语言对他们学习有什么帮助。
教学过程:第一节一、组织教学:二、导入新课:同学们所见到或亲自画的画,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,这些造型要素极其运用方式我们把它称为美术作品表现的艺术语言。
三、讲授新课:1、引导阶段(一)展示不同类型的美术作品(以绘画作品为主)让学生进行对比。
活动一:欣赏作品提出思考东方传统绘画大多用什么来进行造型表现的?(二)结合欣赏,介绍绘画作品的基本造型手段,线条、形状、色彩。
比较古今中外绘画作品的基本造型手段的基本造型手段的异同,以引导学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评术活动。
西方绘画包含着哪些造型要素?(三)结合欣赏,介绍绘画作品的创作背景和相关资料,帮助学生更全面地认识和理解所欣赏作品的艺术语言。
在以前的美术学习中,自己学习过哪种美术语言和表现方法,有什么体会。
第二节3、发展阶段(一)结合欣赏,介绍线条在绘画作品中的地位和造型的独特作用。
引导学生观察并认识绘画作品中的线条的不同变化形式的造型特点。
(二)结合欣赏,介绍光影变化在绘画作品中的地位和对造型的影响并引导学生观察、认识、比较。
(三)结合欣赏,介绍色彩在绘画作品中的的地位和对绘画表现形式的影响。
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xxx初级中学美术学科选修课程初中美术兴趣小组教案——石膏几何体、静物素描年级：七年级、八年级、九年级学科：美术组编者：xxxx2018年3月石膏几何体素描教案【教学理念】美术课是教育阶段一门必须的艺术文化课程是学校实施美育的重要途径。
高中美术教育能够促进学生眼明手巧和思维能力的发展，提高学生的审美能力，激发学生美化生活的愿望，并懂得美术学科知识在日常生活和社会建设中具有重要地位。
本课是学生非常感兴趣的学习内容。
因为好多同学都没有实际操作过，对素描充满好奇。
所以通过一系列综合性的美术活动，引导学生主动学习、研究、观察、体会式的学习。
本节课在活动中以美术为中心，融会美术各门类和其他学科知识，宗旨是通过临摹锻炼学生的手眼并用，和学生的观能力，并且通过练习看清楚表现用线条画出的素描，再用线条黑白灰之间的关系，这些都对学生来说是一个大胆的尝试。
【课业类型】实践课【教学目标】1.知识与技能：了解素描的概念，能够用铅笔表现出几何形体的形状，并初步知道素描的黑白灰的表现方式，是自己临摹的作业与临摹作品有相近的方法。
2.过程与方法：通过欣赏及讨论体会素描的概念和特点，在自评与互评中体会素描的乐趣，敢于用线条表现自我的情感。
3.情感态度及价值观：通过学习，加强艺术的鉴赏表达能力，增加同学间的情感。
感受艺术表达的乐趣。
学会用欣赏的眼光和心态对待别的同学作品。
教学重点：了解素描的概念，能够用线条表现素描中表现的黑白灰的关系。
教学难点：能够破除对绘画的畏惧，大胆的进行艺术表达。
材料准备：各种几何体作品，2B铅笔、素描纸、4B型的橡皮擦、画板，纸夹等【教学过程】：一，导入并进行观察观看现有的不同光线下的几何体作品，。
问：这些作品的表现形式，素描还是速写？二，观看作品，体会素描的概念1.字面意义：速--快速，时间短描—-用线条反复的画。
2.观看作品，让学生提出作品的特点，注意事项，尤其是光线的影响，素描的投影和黑白灰的位置也会不同。
注意：材料、构图、线条3.讨论：素描与速写的区别？如何才能画好素描？三，同学找自己喜欢的作品，坐在作品前，进行第一步打形着是素描的第一步也是最重要的一步。
过程：整个教学过程由3个大的方面组成：一是讲解和范画，让学生有初步的感性体验。
二是石膏球体的写生练习。
三是简单物体的组合写生。
这个过程是学生练习的过程，教师进行个别指导或者范画，帮助学生解决练习中遇到的问题。
一、提出本学期要求，本学期以练习素描基本功为主，然后涉及速写。
二、根据石膏球，讲解物体的明暗变化。
素描是通过单色铅笔或者炭笔、钢笔等，对物体的造型或明暗变化加以描绘，从而塑造形象的画种。
常作为绘画基本功的练习。
在石膏球上，物体由于受到光照的作用，产生了亮部和暗部两大部分。
受到光线照射的地方叫亮部，没有光线照射的地方是暗部。
在亮部和暗部之间有明暗交界线，是亮部和暗部的交界处，一般是最暗的地方。
应该作为重点来突出，这样才能突出物体的明暗层次，画出它的立体感。
画法：1、在纸上正确安排好空间，一般左右留边均衡，上下留边为下大上小，这样便于突出物体在环境中的纵深关系，有利于空间感的表现.2、确定上、下、左、右的边界，用直线画出球体的方位。
3、根据球体的特点，用直线造型，逐渐切出球体的圆形。
4、修整。
通过反复观察比较，调整圆形中不协调的地方。
5、找出明暗交界线，从明暗交界线开始，给暗部上调子，把整个暗部连同投影都统一起来。
6、从画面最暗的地方开始画起，注意通过比较来确定每个部分的色调在全部画面中的地位。
注意应该通过互相比较，弄清楚各色调之间的关系，逐步加深。
不要一次性画到很重的色调，这样会很孤立，缺少了色调之间的平衡关系。
教师示范讲解1.起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。
轮廓准确，内外关照。
把握好整体构图，包括比例，特征还需要经常退远看。
2.塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗，一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面。
3.深入阶段是一幅用时最长的阶段。
在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。
在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感以及对象所处空间。
4.深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。
整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎。
六、课题作业1.简单几何形体单个及组合的结构分析规格：4开纸数量：2--4张2.单体自然物象的结构分析规格：4开纸数量：1--2张指导练习, 说明用直线画出你所看到的作品的外形，用眼睛仔细观察作品的比例关系。
强调表达的重要性，说明即使是临摹别人的作品也不能够忘记线条在什么中的重要作用。
也是一种表达的需要,鼓励大胆的进行个性的表达，不要胆怯。
四，展示评价同学介绍自己的作品，相互评价。
老师做出正面的引导，特别是那些看起来有情感有性格但却不写实的作品。
五，小结画画没你想的那么痛苦，你之所以痛苦是因为你有了错误的追求，那就是只想画“像”，得到别人的赞许满足自己的虚荣。
但是艺术重在表达，重在创新，而所有的伟大艺术的诞生几乎都是在别人的非议中产生的。
很高心你们能够在今天突破那些肤浅，而任何伟大的创新也都是在一次次的自我较量中成长起来的。
石膏几何体素描写生教案一、教学目标：美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授，并使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画写生的能力。
根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况。
（1）知识目标：掌握有关石膏几何题素描写生的基础知识（2）能力目标：A.提高学生的观察石膏几何体取舍的能力B.培养学生对石膏几何体素描动手绘画能力（3）发展目标：A.培养学生的创造性思维B.培养学生自主学习的能力C.培养学生开拓新思维的能力（4）情感目标：A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣B.培养学生以审美之心来感受生活，创造生活教学重点：(1)石膏几何体素描写生的基本形式(2)石膏几何体素描写生的基本原则教学难点：石膏几何体素描写生的基本形式，如何取景2、教师准备：石膏几何体作品图片、写生实物。
3、学生准备：画板，画纸，本子，书籍，笔，橡皮擦，画箱等一些学习用品二、教学过程：1、提问：以前出去拍照，你会怎么拍摄，怎样构思，有没有重点？或是自己喜欢的图片是怎么样的，喜欢的是它的什么？学生回答2、请同学们把自己美好的回忆再描绘一下，并请同学在台上进行描绘，阐述自己的观点3、大家一起进行点评，提出意见，老师也会提出意见并转入思考自己该怎样梳理一些身边不注意的石膏几何体该怎样发现美，并创造美4、教师结合自己的石膏几何体作品讲解石膏几何题素描写生的基本要素和基本原则，并分析作品是如何进行的，另外注意存在的一些常见的构图错误，分析。
5、学生结合知识要点对作品进行分析，并相互讨论。
1.观察方法：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。
”素描大师揭示了这个观念问题，即素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法，是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。
(1)概括地观察：把复杂的物象概括在简单的几何形里，把不规则的边线概括成直线，感受物象的整体大形。
(2)立体地观察：素描是一种造型艺术，它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象，正确分析立体物象的边线透视方向，表现在平面上时要理解其中的空间关系。
(3)联系地观察：每组物象都是不可分割的整体，事物的整体与局部，局部与局部都有着内在的联系，物体相邻近的边线，对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨，比较就是联系地看。
只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。
2.透视原理：(1)透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3投影透视，4倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理）(2)强调写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，它把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调——直接受光部分；灰色调——侧面受光部分，较弱的亮部。
明暗交界线——受光与背光的交界地带。
反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。
投影——物体遮挡光线的部分。
统称为“五调”。
3.写生中物体的分解当看到组合石膏几何体的时候，我们须把这个组合体分解一下，如圆锥组合几何体我们把它分解成圆锥和圆柱这两个几何体来画，四棱锥组合体把它分解成四棱锥和长方体来画，等等。
这样有助于我们把复杂的形体简单化，有助于学生的理解和画准每个几何体。
六、课题作业1.简单几何形体单个及组合的结构分析规格：4开纸数量：2--4张 2.单体自然物象的结构分五、小结本节课以活动驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。
作品欣赏石膏体几何体素描教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视，学会一些素描的基础知识，能够利用素描的表现方法描绘简单物体。
（1）知识目标：掌握有关石膏几何题素描写生的基础知识（2）能力目标：A.提高学生的观察静物取舍的能力B.培养学生对静物素描动手绘画能力（3）发展目标：A.培养学生的创造性思维B.培养学生自主学习的能力C.培养学生开拓新思维的能力（4）情感目标：A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣B.培养学生以审美之心来感受生活，创造生活重点：物体的形状个性、结构、透视，形体的把握。
难点：物体的分面、透视用对比的方法造型和表现光照产生的影像变化。
，教学方法：观察法、对比法、练习法教学过程：结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。
它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。
结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼(观察)、心(理解)、手(表现)的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。
逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。
这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。
而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。
讲解石膏几何体结构素描的画法:1、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。
2、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。
3、保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。
4用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。