19世纪欧洲音乐
19世纪浪漫主义时期古典音乐器乐曲从声乐中获得启发的例子
19世纪浪漫主义时期古典音乐器乐曲从声乐中获得启发的例子一、欧洲浪漫主义声乐艺术特征(一)注重人物形象塑造。
19世纪浪漫主义时期声乐作品的主要特征之一就是“以人为本”，这个特征主要体现在音乐的人物形象塑造上。
如舒伯特的声乐套曲《冬之旅》，作曲家就是通过乞丐艺人的脚印影射了他对自己的命运和前途的担忧。
(二)重视民族特点。
为了强调个人的音乐风格，艺术家们开始重新审视本国和本民族的历史文化和民间艺术的价值，并着眼于对其的兴趣和挖掘。
作曲家通过吸收自己本民族的民间声乐中的传统音乐要素和独特主要特征，并加以改变和创新，从而使其能得到相应的提高，更好地体现本民族的民族特性。
浪漫主义比较重视民族民间音乐文化，最典型的代表是在19世纪的被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐奠基人——肖邦。
肖邦把他的音乐植根于波兰民族民间文化，以民间生活为创作素材，将民族解放情怀和爱国主义思想融入创作，开创了波兰舞曲和玛祖卡两种钢琴曲的体裁。
他的一生致力于弘扬波兰民族民间音乐文化，并以此创作了一大批钢琴曲。
(三)侧重情感表达。
浪漫主义时期的声乐艺术还非常注重抒情性和幻想性的情感表达。
处于弱势的客观理性以及崇尚个人的主观感受，注重感性理解使作曲家在这一时期的声乐艺术诉求中更富有感情色彩，主观空想因素和人物内心精神世界刻画成为浪漫主义时期作曲家声乐创作的灵魂所在。
二、浪漫主义时期的大歌剧(一)大歌剧的兴起。
19世纪，法国大歌剧的兴起及其繁荣对欧洲歌剧的发展有着极大的影响和意义。
浪漫主义音乐发展初期，以罗西尼、贝多芬和斯蓬蒂尼等人为主的作曲家创作了很多具有代表性的大歌剧。
这其中又以罗西尼创作的歌剧最为经典，他的歌剧创作强调象征性意义和整体化倾向，他的歌剧作品《摩西》和《威廉退尔》迄今是歌剧音乐舞台中的稀有之物。
在浪漫主义音乐发展的后期，来自意大利的作曲家多尼采蒂、贝利尼、威尔第和来自法国的作曲家古诺，他们创作的歌剧作品对大歌剧的进一步发展以及繁荣都起到了巨大的推动作用。
人民版高二历史必修三_知识拓展：19世纪的音乐流派与杰作相关史料解读
19世纪的音乐流派与杰作1．古典主义音乐〔材料〕“古典”一词，原来在拉丁语中的意思是指古罗马社会的最高阶层，后来转义指人类的最高业绩，即那些具有普遍而永恒价值的东西。
在音乐史上，通常把海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳乐派作曲家的作品称为古典音乐，或古典主义音乐。
这里面有两层意思：一是从风格上讲，他们的音乐体现出古希腊罗马时期文化所要求的均匀、明晰、单纯、整齐的特点，强调客观性与传统。
这种特点在海顿、莫扎特和贝多芬的前期作品表现得十分典型，是名副其实的古典风格，第二，近现代音乐的风格和技法是在他们手中并得到高速发展的，他们提供了为后世学习研究的典范，在音乐史上具有里程碑的地位，因而有了“经典”这一层次的意义。
──刘雪枫《西方音乐史话》，国际文化出版公司1999年版，第96页【解读】古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。
后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。
因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。
古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。
【注释】巴罗克一词源于葡萄牙文“barroco”，其英语、法语拼写同为“baroque”，最初其特指形状怪异的珍珠。
在中世纪拉丁文中，其含义为“荒谬的思想”。
始用于对意大利雕刻家贝尼尼作品风格的表述，后泛指17世纪至18世纪德国和奥地利盛行的，华丽而辉煌、融雕刻与绘画为一体的建筑风格。
巴罗克一词在18世纪引入音乐评论，借用来描述这一时期与之相比拟的欧洲音乐文化风格，含退化和堕落的贬义。
19世纪后被艺术史学家以一种艺术潮流予以肯定，一般指1600～1750年由巴赫和亨德尔发展起来的音乐，即音乐史上的巴罗克时期。
2．交响乐之父──海顿〔材料〕海顿（Joseph Haydn 1730—1809），出身于社会底层的贫苦车轮匠家庭，自幼熟悉奥地利多民族的民间音乐。
欧洲各时期音乐史
欧洲各时期的音乐巴洛克时期1、巴罗克——一词源于葡萄牙语，意为“形状不规则的珍珠”，是十四世纪西方建筑、雕塑艺术中奇异、变形、夸张甚至荒诞的风格，音乐沿用这个词，实指巴罗克音乐用流利酣畅得多声部旋律、鲜明的强弱对比和音色的对比等。
2、巴罗克时期音乐的旋律：乐句长短不以，主题较长，无论声乐或器乐，旋律都空前的华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音节。
和文艺复兴时期的音乐一样，曲调带有形象性、色彩性的特征，引人注目的是，旋律中有明显的和声属性。
3、巴罗克时期音乐的节奏：有两种节奏——自由节奏和律动鲜明规整的节奏前者用于宣叙调、前奏曲、托卡塔，后者用于咏叹调、赋格等两种节奏在一个乐章中保持适中，这两种节奏还常搭配使用。
4、巴罗克音乐的调是：大小调体系取代教会体系。
5、巴罗克时期的和声：数字低音普遍使用，新的和声观念理论建立，已形成了完整的以主、属、下属为中心的功能和声体系，利用不协和音使调性转换，并使和声的进行富有情感的色彩，十二平均律在十七世纪的发明与和声体系的充分发展有密切关系。
6、巴罗克时期的音乐情绪：在一个乐章内保持一种基本情绪，各乐章间形成对比，乐章常是快慢交替的。
7、通奏低音——巴罗克时期特有的作曲手段，在键盘乐器的乐谱低音声部，表上明确音并表以说明其上方和声的数字，演奏者根据这种提示奏出低音和和声，而该和弦的排列有演奏者自己选择，高音声部和低音声部的分离感，也是数字底音的主要表现。
8、巴罗克时期的织体：复调织体占主要地位，写作技术达到了空前的高峰，与文艺复兴时期的复调不同，它是建立在和声基础上的对位，同时也有许多作品采用主调织体。
9、巴罗克时期的乐队结构：弦乐、管乐演奏音乐的旋律声部，古钢琴奏出通奏低音。
10、巴罗克时期的音乐体裁：声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、格局、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱合唱。
器乐：前奏曲、托卡塔、幻想曲、变奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格、协奏曲。
1.巴洛克：从大约1600年到1750年这一个半世纪，在西方音乐史上被称为巴洛克时期。
19～20世纪初欧洲音乐与绘画的融合
19～20世纪初欧洲音乐与绘画的融合摘要：19～20世纪初是欧洲音乐与绘画融合的重要时期。
在这一时期，一些前卫的艺术家和作曲家通过创新的手法和思想，让音乐和绘画彼此渗透并相互影响。
本文将从两方面探讨欧洲音乐与绘画融合的过程及其产生的影响。
首先，将通过介绍几位重要的作曲家和艺术家，分析他们的作品中如何应用了绘画元素。
其次，将从哲学美学的角度探讨欧洲音乐与绘画之间的互动。
通过分析作曲家和艺术家的思想，探讨他们如何将绘画的美学元素融入到他们的音乐作品中，以及如何通过音乐来表达绘画中所体现的情感和理念。
综合这些分析，本文认为欧洲音乐和绘画的融合实现了多种形式和层次的交互和互动，不仅为当时的艺术发展带来了新的可能，也对后来的艺术家和作曲家产生了深远的影响。
关键词：欧洲音乐、绘画、融合、作曲家、艺术家、哲学美学正文：1. 欧洲音乐与绘画融合的历史背景19～20世纪初，欧洲文化经历了一场前所未有的变革。
科学技术的发展、社会制度的变革、思想文化的解放等因素，共同推动了欧洲艺术的多元发展。
在这种多元发展的背景下，音乐和绘画两种艺术形式开始出现了一些交集和互动，艺术家和作曲家通过不同的手法和思想，让音乐和绘画相互影响并融合在一起。
2. 创新的作曲家和艺术家2.1 柯布西耶法国现代主义的开创者柯布西耶（Claude Debussy）是一位早期尝试将绘画元素引入音乐作品中的作曲家之一。
他的《印象主义》（Préludes）系列中的诸多作品，如《剪影》（Silhouettes）和《射水鸟》（Reflets dans l'eau）等，都在音乐作品中运用了印象派的绘画元素，如复杂的配色、错觉和视觉效果等。
同时，他的作品中还经常可以听到与色彩有关的音乐元素，如音乐的调性、和声和节奏等，这些元素之间相互作用，使得他的音乐变得更加瑰丽多姿，更具有呼吸感和动态感。
2.2 库尔贝德国现代派画家库尔贝（Wassily Kandinsky）在20世纪初期也是一位重要的艺术家。
欧美流行乐的发展历程以及特点（必须了解的知识奥）
欧美流行乐的发展历程以及特点（必须了解的知识奥）在流行音乐的领域里，欧美流行音乐是整个流行乐的源头，它所起的作用是决定性的，所处的地位也是无可替代的，所以了解欧美流行音乐的发展对于了解整个流行音乐有着重大的意义。
欧美流行音乐起源于19世纪末20世纪初美国黑人音乐布鲁斯(Blues)，它与黑奴在种植园集体劳动时合唱的无伴奏歌曲有一脉相承的联系。
随着黑奴的解放“田间呼喊”的独唱形式代替了种植园歌曲，最原始的布鲁斯形式因此产生，它与早期的乡村布鲁斯都是在即兴演唱中形成，一般都是三句构成一段，但是没有固定的段数，用班卓和吉他作为伴奏。
20世纪20年代，最流行的布鲁斯是经典布鲁斯，与乡村布鲁斯相比，它的演唱风格更加流行化，常常有作曲者参与，不完全靠歌手即兴演唱，曲式显得更加规整，经常由乐队伴奏。
30年代，黑人为了谋生而涌向工业中心，乡村布鲁斯也随之走进了城市，形成了城市布鲁斯。
此时的布鲁斯结构固定，4小节一句，三句为一大句，一般12小节为一循环；调式是以七声自然调式为基础的九至十一声布鲁斯调式（III,V,VI,VII音级可自由降低小二度），这也是最能表现布鲁斯忧伤、哀怨情绪的音乐因素；节奏常在三连音的基础上不断变化；伴奏乐器通常是吉他，钢琴，班卓，口琴。
布鲁斯是美国流行音乐的灵魂，在以后的发展中没有很大的变化，但它对所有音乐风格都产生着重大的影响。
爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的新奥尔良，当地的混血黑人曾经受到良好的古典音乐教育，使黑人音乐传统与克里奥尔人的古典音乐相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。
爵士乐以布鲁斯（Blues）和(Ragtime)为源头，吸取了黑人布鲁斯中个性十足的布鲁斯音阶和拉格泰姆极具动感的切分节奏，再加上不失章法的即兴演奏或演唱，构成了爵士乐的三大主体。
早期爵士乐分为新奥尔良爵士和芝加哥爵士，新奥尔良爵士采取的是六七人的集体即兴方式，而到了芝加哥爵士时期，伟大的小号演奏家路易斯．阿姆斯特郎（LouisArmstrong）开创了个人即兴，从而打破了集体即兴的固定模式。
19世纪著名音乐家点评 (1)
19世纪著名音乐作家点评舒伯特艺术歌曲洋溢着温馨、甜美，同时又感伤、优郁，他的音乐赏心悦耳，旋律优美，精雕细琢，充满了纯粹的美感。
他第一次把歌曲创作提升到可与交响乐相提并论的历史地位，奠定了浪漫主义音乐创作的基础。
十九世纪初，欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流、新的风格，音乐的发展也出现了不同的特点并产生了许多民族作曲家、音乐活动家，像罗西尼、柏辽兹、舒伯特等等。
他们一方面汲取浪漫主义思潮中有益的部分，另一方面，在民间艺术中寻取创作素材，在作品中重视和反映民族的特点，用幻想的题材和形象来体现自己的愿望，并在创作手法上做了许多革新，在主题的音调上加强了抒情的因素，在器乐作品主题中贯穿了歌曲的音调，在声乐作品器乐伴奏里也增加了诗意的形象刻画，在音调中突出了民族民间因素的联系，加强和声和调性关系的色彩变化。
如三度的调性关系、同主音大小调的转换等，特别是在创作手法和形式上做了大胆的革新，丰富和发展了古典的传统。
奥地利作曲家舒伯特则是这个时期浪漫主义最突出的代表人物之一。
他在短暂的一生中，创作了六百三十四首艺术歌曲，八首交响曲，大量的弦乐四重奏，钢琴奏鸣曲和为数不多的室内乐，此外还有多首弥撒曲和价值影响均不大的歌剧。
创作特征及艺术表现号称“歌曲之王”的奥地利作曲家舒伯特，在同时代的作曲家中其作品更为敏感和细腻。
他的一生虽然没有贝多芬的地位显赫，但翻开舒伯特创作的作品，就能摸索到他头脑中大量美丽歌曲的源泉。
舒伯特的艺术歌曲以优美的旋律，朴素的织体，温暖而富于色彩的和声打动人心，作品突出音乐性、家庭性、通俗性，音乐形象鲜明。
尤为突出的是他作品中超越时代的和声、开放式的调式变异、一体化多层次的乐队结构和他无比非凡的奇思异想。
在舒伯特的艺术歌曲中，不仅具有横向、细腻、歌唱性的旋律，还伴有意想不到的，突如其来的和声变化，而每一个和声又暗示着声部的不断进行，在看似平凡的外表下隐藏着一颗敏感、丰富、脆弱的心灵。
历史贡献舒伯特在艺术歌曲的创作上确实有着杰出的贡献，他第一次把歌曲创作提升到可与交响乐相提并论的历史地位，取得了非常卓越的杰出成就。
19_世纪伦敦的音乐生活——以梅耶贝尔歌剧作品在19_世纪伦敦的接受度为例
［摘 要］ 梅耶贝尔是19世纪法国大歌剧的创始人，同时也是19世纪伦敦最受欢迎的作曲家之一，伦敦作为19世纪与巴黎并称为最受推崇的两大音乐演出圣地。
当19世纪的伦敦遇上梅耶贝尔会擦出怎样的火花？19世纪伦敦的音乐生活究竟呈现怎样一片盛况？梅耶贝尔的作品如何从盛极一时到如今处于古典正统的边缘地位？基于此，还原当时的历史情境，用大量史实材料（包括当时的报刊、日记、回忆录等），分析梅耶贝尔在伦敦演出次数最高的三部作品，再现梅耶贝尔在当时的影响力，以及19世纪伦敦音乐界对他的接受和反馈。
见微知著，沉浸式体验19世纪伦敦音乐生活的真实画面。
［关 键 词］ 19世纪；伦敦；梅耶贝尔19世纪伦敦的音乐生活——以梅耶贝尔歌剧作品在19世纪伦敦的接受度为例姜 萧19世纪的伦敦与巴黎并称为欧洲最重要的两座音乐演出城市，在伦敦，音乐受到观众和赞助人的热烈追捧和赞助，许多音乐家纷纷到伦敦寻找演出机会。
这里同时汇集了大量优秀的歌唱家、舞台制作人、乐评人、剧作家、演出经纪人等。
19世纪法国大歌剧作曲家梅耶贝尔（1791—1864），是一位具有犹太血统的德国作曲家，1826年定居法国，与剧作家斯克里布合作创作法国大歌剧而功成名就，是法国大歌剧最重要的作曲家，其作品对瓦格纳、古诺、马斯内等都有较大的影响。
19世纪上半叶，尤其是1830—1840年间，梅耶贝尔的歌剧作品几乎垄断着伦敦各大剧院的舞台，而在当代，梅耶贝尔的歌剧作品却很少被搬上舞台。
其中《恶魔罗勃》《新教徒》和《十字军在埃及》这三部作品是伦敦最常演出的梅耶贝尔作品。
通过呈现梅耶贝尔这三部作品在当时伦敦各大剧院的演出状况、音乐评论家的评论、各大报纸的报道、观众的反馈等，还原当时的历史背景，沉浸式地感受与体验19世纪伦敦音乐生活的盛况。
以大量的史料为基础、从宏观到微观、以微知著，以沉浸式体验为载体，深入分析梅耶贝尔在19世纪和当代的接受度，特别是其三部主要作品在伦敦的接受度。
十九世纪初期的欧洲音乐文化论文
十九世纪初期的欧洲音乐文化论文十九世纪初期的欧洲音乐文化论文1特定时期下的音乐文化特点十八世纪晚期至十九世纪初期的欧洲音乐文化，主义归纳。
浪漫主义来源于法语Romantic 它的特色总体可以用浪漫意指“小说”或“传奇”。
浪漫主义的特点是强调个人情感的表达(强烈的不安或者是惊喜)，不拘泥于在此之前的作曲法则，曲式较为自由奔放。
浪漫主义是在启蒙时代开始后，人们对于专制的思想和文化的颠覆，这个时代的人们受到了欧洲启蒙运动的印象。
法国大革命和之后的工业革命深深影响了浪漫主义运动的发展。
浪漫主义音乐也宣扬个人英雄主义，它把个人的艺术想象力发挥的淋漓尽致，突破了对于艺术的传统定义。
浪漫主义音乐的一大特色是民间音乐的大量使用。
从法国大革命时期带有民族自由解放抵抗王权题材的歌剧开始，浪漫主义显示自己的特色。
浪漫主义的音乐家普遍把贝多芬视为他们的楷模。
当贝多芬得知拿破仑称帝的消息，他一怒撕毁并重新谱写了第三交响曲《英雄》。
在十八世纪晚期至十九世纪初期的欧洲音乐文化中，浪漫主义开始走了开放式的大众路线。
他主要依靠法国当时崇尚自由名著的中产阶级的支持，而不是通过皇宫里认识的贵族的赞助。
很多音乐家通过独奏的方式登上了演奏台。
从1815至1848年的时段被认为是浪漫主义的全盛时期，贝多芬和舒伯特都在这个时期完成了他们最成熟的作品。
另外两位音乐家肖邦和舒曼也在这个时期完成大量的音乐作品。
瓦格纳也在这个时候开始自己的音乐创作。
另外两个非常著名的音乐家:李斯特和孟德尔松的音乐在这个时期开始被人们所熟悉。
贝多芬对于这个时期音乐的贡献极其重要。
他为了突出感情然后对音调变化的大量使用也激发出了很多新的音乐形式和结构，让这些新的形式和结构为音乐界提供一个全新的发展的空间。
后来的弦乐四重奏，钢琴无重奏，都证明了音乐世界里还有一大片还没有被开发的地方。
19世纪早期乐器科技的各种创新发展，钢琴的铁架和弦乐器的缠弦都让乐器发出更宽广的音带和变化出更多的音色。
19世纪西方钢琴音乐特征及演奏分析
19世纪西方钢琴音乐特征及演奏分析作者：张静文来源：《艺术研究》2020年第05期摘要：19世纪初浪漫主义乐派兴起，逐渐替代了古典乐派成为当时的主流，艺术家创作上开始倾向于崇尚主观感情，展现对自然的热爱和对未来的幻想，同时也带动了钢琴音乐风格的转变。
当时欧洲文化思潮发生巨大改变，音乐审美观点也与以往不同，对钢琴作品的创作产生巨大影响，出现了新的表现形式，浪漫主义得以发展起来，形成了独特的风格。
本文分析了钢琴发展史的各阶段，从早期的古典主义再到19世纪的浪漫主义经历了一段演变过程，梳理、归纳各时期的风格，探讨西方音乐的特征，对钢琴演奏进行分析，弥补了以往研究的不足之处，探讨这一体裁兴衰的背后原因，并对其进行详细阐述。
关键词：音乐的特征 19世纪演奏分析18世纪末到19世纪初，浪漫主义思潮涌起，大量相关作品出现，对社会产生巨大影响，也带动了钢琴作品的转变，浪漫派系作品层出不穷。
“浪漫”为“romance”的音译词。
中世纪的欧洲文坛中主要为英雄史诗，各种骑士传奇流行，而“romance”即来自于此。
随着法国大革命的到来，社会思潮出现了巨大改变，浪漫主义随之兴起，与当时的社会背景密切相关。
大革命主张个性解放，要求能够自由抒发情感，倡导“自由、平等、博爱”，浪漫主义则与之相契合。
浪漫主义钢琴曲是这一思潮的产物，符合当时人们的追求，展现出新的作曲风格。
这种钢琴曲不受曲式限制，结构上较为自由，给人以热情奔放之感，能够尽情地抒发主观情感，有着强烈的民族倾向，与古典主义音乐风格不同，后者更注重典雅端庄，二者之间形成鲜明对比。
纵观西方音乐史，浪漫主义从19世纪初兴起，发展到20世纪初，经历了近百年时间，涌现出许多优秀的作品，钢琴音乐得到了突飞猛进的发展，和声写作展现出新的风格，创作题材发生变化，情感表达直接强烈，同时也涌现出一大批钢琴家、作曲家，他们中有的被称为浪漫主义先驱，如贝多芬、舒伯特，中期的李斯特、肖邦等也享誉盛名。
19世纪西方音乐
1.欧洲19世纪音乐流派古典乐派18世纪下半叶至19世纪初维也纳形成地古典风格为创作标志地音乐流派代表人物：海顿.莫扎特，贝多芬特点：理性和情感地统一，追求艺术形式地严谨和完美，创作手法是注重戏剧地对比，冲突和发展，形成当时地典范。
浪漫乐派19世纪在欧洲兴起地音乐流派前期代表人物：舒伯特，舒曼，李斯特，肖邦，柏辽兹后期代表人物：瓦格纳，勃朗姆斯，柴可夫斯基。
特点：强调激情，强调抒发主观感情，强调表现个性。
民族乐派19世纪中期以后在欧洲各国兴起代表人物：格里格，德沃夏克，穆索尔斯基，鲍罗丁特点：主张音乐应当具有鲜明地民族风格和民族特色，注意采用本国地民间音乐作为创作素材。
2.欧洲19世纪群众歌曲19世纪上半叶，欧洲各国爆发了资产阶级革命。
在革命中产生了大量的群众歌曲，这些歌曲继承了法国大革命的传统：运用民间歌调,配以新词,为斗争服务。
这一时期的歌曲，大体可以分为以下两个阶段：复辟时期1814～1815年维也纳会议后，各国封建王朝陆续恢复了统治地位。
法国大革命点燃的革命烈火被扑灭，欧洲进入了极其黑暗的年代。
人民反抗的呼声在这个时期的歌曲中表现出来。
最有代表性的是法国P.J.de贝朗瑞(1780～1857)所作的填词歌曲。
其中，有讽刺封建贵族卷土重来的《贵族狗告状》（采用《要有品德，但不宜过分》的曲调）；有揭露和反对波旁王室的《非常渺小的人》（采用《从前有个伟大的预言家》的曲调）；有影射王室即将覆灭的《小红人》；有揭露反动的教会及其僧侣的《尊敬的神甫们》；有回忆大革命的光辉年代，歌颂当年战斗过的兵士和人民的《老班长》(采用《告诉我，战士，告诉我，你可记得？》的曲调)；有呼吁各国人民团结起来，反对封建君主“神圣同盟”的《各国人民的神圣同盟》（采用《好人们的上帝》的曲调）等等。
贝朗瑞的歌曲大多具有深刻犀利的思想性和质朴流畅的风格。
由于他的歌曲具有鲜明的革命精神，贝朗瑞曾多次被波旁王朝逮捕判刑，但他从未屈服。
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（一）音乐鉴赏
（creation,production）原作（M1) 特定时代、社会、民族、生活现实与个人所创。
诠释（M2) 原作通过表演（唱、奏、指挥、导演或教学）的中介被诠释地再现(interpre tation,reproduction)
接受（M3) 原作通过诠释为不同时代、民族、地域、社会、文化背景下的个人加以不同面貌、不同程度地接受。
(acceptation)
音乐鉴赏=经过诠释后的音乐原作被特定的、各异的个人在特定时间、地点、条件下，一次性地感受、感知、认知、理解、感悟或共鸣。
（二）音乐体现的精神、风貌与风格
作为人类第一语言的音乐饱含精神的风貌与风格，主要可分为；
时代风格（兼含社会风貌与文化背景）
民族风格
地域风格
流派风格
个人风格
（三）西方社会与音乐历史发展的轨迹
古代人的成长，神话的发现；音乐的诞生
中世纪神的发现；音乐的宗教化
文艺复兴（15、16世纪）地理的发现，人与人性的发现；
启蒙运动（17、18世纪）音乐的世俗化：智慧的发现，理性的发现
浪漫主义运动（19世纪）音乐的艺术化：情感的发现，个性的发现
二十世纪音乐的个性化：科学的世纪，儿童的世纪（童性的发现）
音乐与音乐教育的元素化与学术化。
19世纪欧洲音乐
（四）古典音乐与浪漫主义音乐的比较
古典主义浪漫主义
作为启蒙运动精神的传承与体现作为浪漫运动思潮的反响与发扬
对理性的侧重对感性的侧重
典雅、雍容、有节制自由奔放、狂飚
均衡、适度、对定律的遵从幻想性、创新性、对个性的追求
统一中求变化变化中求统一
形式结构工整、完美内容表现突出，对固有形式的突破
重音乐以内的因素：所谓重音乐以外的因素：音乐与姊妹艺术“纯音乐性”和“非标题性”的结合与标题性
（五）贝多芬（1770-1827）
作为古典向浪漫主义音乐的过渡，维也纳古典乐派的集大成者与欧洲浪漫音乐的开创者。
“音乐应使人从精神中爆发出火花”
“通过斗争，走向胜利。
”
音乐的一元性向二元性演进（对比单主题的赋格曲与两个主题的奏鸣曲式）。
（六）舒伯特（1797-1828）
音乐的古典性与浪漫性
对古典形式、手法的遵循与突破
古典的形式与浪漫的精神
（七）早期（1830前后）与盛期（1848年后）的浪漫主义音乐
1.音乐的艺术化：艺术歌曲的产生（舒伯特-舒曼-门德尔松等）
2.音乐的诗化：钢琴独奏的“情调之画”（舒曼、肖邦作为钢琴诗人）
3.音乐的标题化：音乐以外对音乐以内的渗透与扩大；
标题音乐的兴盛：贝尔辽兹的《幻想交响曲》、李斯特的《交响诗》等。
4.音乐的民族化：欧洲各国民族乐派的兴起
德意志民族歌剧：威柏（1789-1826）的《魔弹射击》（1821）
波兰乐派：肖邦（1810-1849）
莫纽什科（1819-1872）
俄罗斯乐派：格林卡（1804-1857）
“强力集团”（五人团）的穆索尔斯基（1839-1881）
里姆斯基-科萨科夫（1844-1908）等
柴依科夫斯基（1840-1893）
捷克乐派：斯美塔那（1824-1884）
德沃夏克（1841-1904）
匈牙利乐派：艾凯尔（1810-1893）
挪威乐派：格里格（1843-1907）
芬兰乐派：西贝柳斯（1865-1957）
西班牙乐派：阿尔贝尼斯（1860-1909）
格拉那多斯（1867-1916）
5.音乐的戏剧化：
德国的瓦格纳（1813-1883）
意大利的威尔第（1813-1901）
法国的比才（1838-1875）；《卡门》，1875
意大利的马斯卡尼（1863-1945；《乡村骑士》，1890）
列翁卡瓦格（1857-1919；《丑角》，1890）
普契尼（1858-1824）
（八）晚期浪漫主义（19世纪末叶）
交响乐：奥地利的勃鲁克纳（1824-1896）
马勒（1860-1911）
德国的理查.施特劳斯（1864-1949）
艺术歌曲：奥地利的沃尔夫（1860-1903）
钢琴曲：俄罗斯的斯克里亚宾（1872-1915）
拉赫玛尼诺夫（1873-1943）
（九）从晚期浪漫主义转化为印象主义和表现主义的音乐
法国的印象主义音乐：德彪西（1862-1918）
拉威尔（1875-1937）
德奥“新维也纳乐派”的表现主义音乐：勋贝格（1874-1951）
贝尔格（1885-1935）
韦伯恩（1885-1945）
（十）20世纪民族主义音乐和新古典主义音乐作为对浪漫主义的反动民族主义音乐：匈牙利的巴托克（1881-1945）
柯达伊（1882-1967）
捷克的亚那切克（1854-1928）：歌剧《叶努法》（1916）
英国的沃安.威廉斯（1872-1958）
新古典主义音乐：俄罗斯的斯特拉文斯基（1882-1971）
德国的欣德米特（1895-1963）
法国的六人团。