招贴设计大师

作品风格

“坚硬与柔软”，正是达利作品中对比的秘诀。不管是其作品中最为人熟知 的软绵绵的机械钟表，还是外表坚硬内部柔软的面包、蚂蚁，都成为达利表 达情欲、幻想和观念所借助的符号。 达利依靠这些超现实主义的隐喻和意象， 构筑出自己的潜意识空间，在这次来沪展出的350件原作中，这些元素反复 出现，在雕塑作品里尤为明显。 雕塑给予达利新的语言和几何维度，使画家在创作时摒弃了色彩，转向形式 和质感。当他把柔软的泥和蜡塑造成为一个坚固有形的物体，并染成青铜色 之后，这种由软到硬的过渡使得艺术家将自己所迷恋的那些“内软外硬”的 意象实体化，同时也完成了自己想象的外化。
招贴设计
艺术大师及作品分析
收集者：李建烽
20世纪后期
萨尔瓦多· 达利(Salvador Dali，1904-1989)
萨尔瓦多· 达利(Salvador Dali)
简介 萨尔瓦多-达利 (SalvadorDail)，1904年5月11 日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。 西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的 意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世 纪最有代表性的三个画家。 达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收 并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。 但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促 使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于 性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一 群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作 家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重 大的现实”。 为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称 为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发 幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成 熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著 名的超现实主义艺术家。 达利的画常搜集梦幻中的表现题材，有些画题直接 点题为“梦”。但他的"梦"与其他超现实主义画家 画上所展现的“梦”的区别在于，达利创造了一种 真实感，还寄寓某些他所特别偏爱的内涵。
20世纪先锋艺术的界标
上世纪80年代国门重开之后，中国的新潮美术家就对包括达利在内的超现实主义艺术有 过热烈的迷恋和推崇。从那以后，达利在中国艺术界，甚至工艺、设计领域的影响一直 没有减退，每次有关他的展出都会受到广泛的关注。中国人民大学美学系副教授吴琼在 接受记者采访时说：“达利备受关注是不难理解的。因为当下中国艺术界，除了真正的 学院派（尤其是大学老师），或者是那些已经确定了社会地位、不需要再通过创新吸引 公众注意的人，其他只要是搞艺术、搞绘画的，无一例外，都在追求一种‘先锋’的东 西，而达利，无疑是先锋艺术的界标。”他说，提到先锋艺术，20世纪首推杜尚和达利， 而他们的先锋创作又不完全一样。杜尚的先锋更多带有玩世的色彩，提供一些不痛不痒、 用以嘲讽和调侃的东西。 就像冯小刚的电影一样，玩的是小聪明，是概念艺术。而达利不一样，达利做的是原创 艺术，他的作品源自内在的灵感、分裂性幻想和妄想症。当讨论到很多人认为达利的创 作有自我炒作的成分并且受弗洛伊德影响很大时，吴琼认为：“达利的自我炒作实际上 是分裂症患者的自我表述，是一种天生喜欢出风头的性格，达利身上仿佛带有一种与生 俱来的自我炒作色彩。而他那些在世人看来疯狂的举动，其实不必过分信以为真，有时 候不过是他在圈子里搞搞恶作剧，捉弄一下他的同伴罢了。 说到弗洛伊德，其实在达利看来，弗洛伊德不过是‘说出了自己想说的话’而已。而真 正对达利产生很大影响的，是研究精神分裂的拉康，他们俩有过互动，关系比达利和弗 洛伊德的关系更密切。达利也曾说‘人类意识的真正革命从拉康开始’，这些在达利的 自传里都有表述。”
作品欣赏
达利-评价
萨尔瓦多.达利，二十世纪最伟大的超现实主义画家。他是一位 具有卓越天才和想象力的画家 。在把梦境的主观世界变成客观 而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的艺术 做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他 的绘画，他的文章、他的囗才、他的动作、他的相貌、他的胡 须和他的宣传才能。他用所有这一切，在各种各样的语言中造 就了超现实主义这一个专有名词，去表示一种无理性的、色情 的、疯狂的而且是时髦的艺术。达利的生活本身就是一个十足 的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画 成就，抱有强烈的怀疑态度。主要的证据也许就是他那些绘画， 没有人能够否认得了他那无尽的才能、想象能力或者他所显示 的强烈信心。
《记忆的永恒》及其它
《记忆的永恒》，达利作，1931年，布上油画， 24x33厘米，纽约现代艺术博物馆藏。作于1931 年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的 超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩， 海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是 一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的 人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一 棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的 好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们 显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或 披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物 质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于 是都松垮下来。达利承认自己在《记忆的永恒》这 幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与 幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自 己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。而为 了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患 病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜 意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技 巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引 起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根 本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人 式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义 绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意 象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画 在所有超现实主义作品中最广为人知。



源自文库
超现实主义绘画
是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，达利作为 该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论 的对象。“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯 子”,“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那 就是成为达利的快乐……”。不用看达利高高翘向天穹 的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不 同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。 达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功 于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中 难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不 合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转 变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客 观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真 技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己 是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取 得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、 超现实主义革命……