招贴设计大师
20世纪有影响力的招贴设计大师
20世纪有影响力的招贴设计大师雷蒙·萨维尼亚（Raymond Savignac）1907-2002法国人，或许是AGI成员中唯一一位写了一部自传的人，书的名字叫《招贴设计师：一个男人与他的职业》。
早期从事过很多职业，后来在一个制作广告卡通片的工作室工作。
扬·雷尼卡（Jan Lenica）1928-2001雷尼卡是一位多产的波兰艺术家，专长是海报设计、平面设计、书本插图、舞台设计、动画片。
发表很多海报艺术方面的专著，创造了“波兰派海报”这个名词。
尽管他的前半生是在德国从教和生活，但被人们公认为波兰招贴艺术大师。
缪勒·布洛克曼（Mueller Brockmann）1916-1999现代瑞士平面设计的开创性大师。
在苏黎世大学与应用艺术学院学习建筑、设计、艺术史。
1936年在苏黎世创办自己的工作室，主要从事平面设计、展览设计及摄影。
1966年，担任IBM的欧洲设计顾问。
赫伯特·罗平（Herbet Leupin）1916-1999瑞士巴塞尔派的海报大师。
早年就读于巴塞尔应用艺术学院，后又在巴黎的保罗·柯林斯培训学校学习。
1938年开始，在巴塞尔当一名自由设计师，主要从事海报设计。
赫伯特·拜尔（Herbert Bayer）1900-1985现代奥地利平面设计的开创性大师、画家、摄影师、建筑师。
早期在包豪斯学习，师从康定斯基。
1927年，创造了Universal纯小写字体。
后担任《Vogue》杂志柏林工作室艺术总监。
30年代末移居美国。
保罗·朗特（Paul Rand）1914-1996美国著名平面设计师，以公司标志设计著称。
他是瑞士平面设计风格的创始人之一。
1972年加入纽约艺术总监俱乐部的名誉堂。
创作了很多海报与著名企业形象，其中包括IBM和ABC公司。
尤卡·凡斯拖拉（Jukka Veistola）1946-出生于芬兰的著名平面设计师。
论福田繁雄和霍尔戈·马蒂斯招贴设计的艺术表现力
论福田繁雄和霍尔戈·马蒂斯招贴设计的艺术表现力作者：王静来源：《科教导刊·电子版》2014年第17期摘要招贴作为一种视觉传达的媒介，依据传达内容的不同而有不同的表现形式。
其中，简洁有效的视觉语言形式能快速传递信息，满足人们的视觉需求。
因此，越来越多的设计师对其作品追求一种简约化。
世界著名招贴大师福田繁雄和戏剧招贴大师霍尔戈·马蒂斯很好地驾驭了这种简约而不简单的画面效果，一位擅长运用二维平面图形构成画面，另一位擅长运用摄影技术表达画面，其作品都有共同的特点——简约。
关键词招贴招贴设计福田繁雄霍尔戈·马蒂斯简约中图分类号：J524 文献标识码：A1最具设计感的媒介招贴，顾名思义，“招”就是引人注意，“贴”就是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。
招贴是户外广告的主要形式，是广告最古老的形式之一。
招贴的本质功能是信息传递，它和现代生活密不可分，一方面它承载着现代生活大量信息并予以传递，另一方面它蕴含的观念和美学思想，启发、引领甚至改变了人类观念，促进着人类文明的进步。
同时，招贴具有强烈的艺术气息，在设计师眼中，没有什么比招贴更能代表设计水准的。
创意表达卓绝的招贴能受到设计界的认可和社会大众的喜爱。
2二维表现形式招贴大师——福田繁雄日本著名的招贴设计大师福田繁雄，被西方设计界誉为“平面设计教皇”。
福田繁雄于1932年出生于日本东京，1956年毕业于东京国家艺术大学设计系。
在其毕业后，开始在他创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。
福田繁雄所设计的作品紧扣主题，富于幻想，令人着迷，同时又极其简单，具有幽默感，并用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
他对复杂主题的提取几乎成了象形符号。
他的简单同样也是高度标志化的设计。
福田繁雄的视觉表达方式是国际化的，以至在全世界任何地方它们都得到同样的理解并受到广泛欢迎。
图1 图2 图3图1有关反战的内容是福田繁雄最有名的招贴设计之一，这幅招贴，画面相当简单，以醒目的黄色为主调，以黑色枪杆和反着的子弹为元素，以对角线的形式构成画面，加强了画面的冲击力和稳定的视觉效果，引起人们的注意。
金特·凯泽作品中常用的平面设计方法探析
金特·凯泽作品中常用的平面设计方法探析作者：刘志伟来源：《文艺生活·文艺理论》2016年第02期摘 ; 要：金特·凯泽是欧洲著名的招贴设计大师，他以其杰出的爵士乐招贴被誉为欧洲的视觉诗人，文章首先介绍了其所处的时代背景，然后列举了凯泽代表性作品并分析了其常用的设计方法，最后总结出他招贴作品中的三大特点。
凯泽以其极富表现力，兼具清新浪漫及诗意气质的作品，影响了一代又一代的设计师，奠定了其在爵士乐招贴设计中的领导地位。
关键词：金特·凯泽;爵士乐招贴;设计方法;异质同构;拼贴中图分类号：J534 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）05-0079-01一、时代背景金特·凯泽于1930年3月生于德国克伦堡，少年时期的他经历了第二次世界大战，二战结束后随着德国经济的全面复苏，人们的文艺生活也丰富起来，社会上对于文化类招贴需求量与日俱增。
这一时期以汉斯·希尔曼、冈特·兰堡、霍尔戈·马蒂斯为代表的招贴设计师引起了世人的广泛关注，凯泽以其富有诗意般丰富多彩的音乐招贴使得他同这些人一起成就了60--80年代德国招贴设计的黄金时期。
二、金特·凯泽的主要设计作品金特·凯泽是一位勤劳多产的设计师，作品种类众多，他不仅为文化节、话剧、歌剧等设计招贴，还为芭蕾舞和电视台设计舞台、布景，而真正让他饮誉世界的是他创作的爵士乐招贴，下面几幅为凯泽最知名的爵士乐招贴。
1.《法兰克福爵士音乐会》招贴中，将小号造型作为主体形象，并置换以树木的肌理，枯老的树枝上生长出象征新生代爵士乐的嫩枝。
作品背景中厚重的深褐色基调衬映着暖褐色小号，黄绿色的新枝惹人注目，是整幅作品中最具生命力的部分，新枝生机勃发，春意盎然，让人感到阳光就在眼前，对生命的热爱与向往之情呼之欲出，传达出一种清新明媚的意象。
2.《Jazz Life》作品在构图上，以黑人的拳头形象为主，枝条和花朵从拳头中缠绕生长出来。
【诗意设计――浅析靳埭强招贴设计】靳埭强招贴设计
【诗意设计――浅析靳埭强招贴设计】靳埭强招贴设计“诗意地栖居在大地上”,不止是对物而言,更是对于整个人类而讲的。
这美丽的语句出自德国诗人荷尔德林之手,诗意地栖居是一个美好的愿望,是一缕理想的光辉,一汪人类渴求的泉水,是生命最自由的歌唱。
靳埭强,一个世界著名的中国平面设计师,一个善于运用中国传统元素――水墨,做现代设计的人,一个把古典与时尚、东方与西方完美结合而又不失个性,让诗意情趣湛然纸张,如溪水一样在世界上随意流动的人,其作品柔和而含蓄地冲击着观者的视觉,震撼了一个又一个的心灵。
一设计就是生活1 水墨之缘靳埭强,自幼受祖父耀生熏陶,爱好绘画,曾投身为学徒,满师后当裁缝师。
如此10年之久,1964年开始随伯父靳微天学习素描及水彩画,其后在香港中文大学校外进修部攻读由吕寿琨教授的水墨画课程及王无邪主持的设计课程,1967年开始从事设计工作至今,屡屡获奖,享负盛名。
他钟情于齐白石老人的画、石鲁的书写印章,经过对水墨画的长期潜心研究,很自然地把中国画的意境糅合到自己的设计思想之中。
靳埭强曾说:“若问我为什么选择水墨素材,我不知是否可说是血缘的关系。
我用中国纸笔墨作画,感到一份亲切感,再试想是童年祖父的影响?是师友的影响?是潮流的影响?是容易收藏搬运?是市场的影响?……这不是重要的问题吧!”的确,应该是血缘的关系,每个中国人的内心都深藏着一股无法解开的水墨情节,中国古人水墨画所描绘的家园,无不是宁静、飘渺,如梦如幻且充满诗意的天人合一,祖先的浪漫主义情结由来久远。
2 水墨融入设计之中如果直接从字面意思上来阐释的话,现代设计是坚硬的,富有时代性,它要求设计者不断创新。
而靳埭强把极富有诗意的中国传统水墨自然随意地流进了现代设计之中,不言不语的诗意水墨极其柔和而含蓄地在现代设计中缓缓随意飘洒着,甘露一般滋润着极刚硬的现代设计,并渗透其中,这是“寻根”的设计,是靳埭强的自我回归。
在继承之中求创新,情趣诗意地栖居人间,去奢从俭,弃繁华而近朴素,以柔克刚,力量含蓄,悲喜有度,洒脱飘逸,高雅,衔古接今的水墨之媒介,融合了东方与西方的现代设计思潮。
招贴设计大师
20世纪先锋艺术的界标
上世纪80年代国门重开之后，中国的新潮美术家就对包括达利在内的超现实主义艺术有 过热烈的迷恋和推崇。从那以后，达利在中国艺术界，甚至工艺、设计领域的影响一直 没有减退，每次有关他的展出都会受到广泛的关注。中国人民大学美学系副教授吴琼在 接受记者采访时说：“达利备受关注是不难理解的。因为当下中国艺术界，除了真正的 学院派（尤其是大学老师），或者是那些已经确定了社会地位、不需要再通过创新吸引 公众注意的人，其他只要是搞艺术、搞绘画的，无一例外，都在追求一种‘先锋’的东 西，而达利，无疑是先锋艺术的界标。”他说，提到先锋艺术，20世纪首推杜尚和达利， 而他们的先锋创作又不完全一样。杜尚的先锋更多带有玩世的色彩，提供一些不痛不痒、 用以嘲讽和调侃的东西。 就像冯小刚的电影一样，玩的是小聪明，是概念艺术。而达利不一样，达利做的是原创 艺术，他的作品源自内在的灵感、分裂性幻想和妄想症。当讨论到很多人认为达利的创 作有自我炒作的成分并且受弗洛伊德影响很大时，吴琼认为：“达利的自我炒作实际上 是分裂症患者的自我表述，是一种天生喜欢出风头的性格，达利身上仿佛带有一种与生 俱来的自我炒作色彩。而他那些在世人看来疯狂的举动，其实不必过分信以为真，有时 候不过是他在圈子里搞搞恶作剧，捉弄一下他的同伴罢了。 说到弗洛伊德，其实在达利看来，弗洛伊德不过是‘说出了自己想说的话’而已。而真 正对达利产生很大影响的，是研究精神分裂的拉康，他们俩有过互动，关系比达利和弗 洛伊德的关系更密切。达利也曾说‘人类意识的真正革命从拉康开始’，这些在达利的 自传里都柔软”，正是达利作品中对比的秘诀。不管是其作品中最为人熟知 的软绵绵的机械钟表，还是外表坚硬内部柔软的面包、蚂蚁，都成为达利表 达情欲、幻想和观念所借助的符号。 达利依靠这些超现实主义的隐喻和意象， 构筑出自己的潜意识空间，在这次来沪展出的350件原作中，这些元素反复 出现，在雕塑作品里尤为明显。 雕塑给予达利新的语言和几何维度，使画家在创作时摒弃了色彩，转向形式 和质感。当他把柔软的泥和蜡塑造成为一个坚固有形的物体，并染成青铜色 之后，这种由软到硬的过渡使得艺术家将自己所迷恋的那些“内软外硬”的 意象实体化，同时也完成了自己想象的外化。
广告设计——国际著名平面设计师
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田中一光（日本）
1930年出生于奈良市，一个世代以“鱼万”为商号的商业之家。2002年 1月10日晚田中一光因病抢救无效逝世，终年71岁，终身未婚。后人的 评价：他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设 计。1980年田中一光以“最适合的形态展现产品本质”为指导思想提出 无印良品的开发构想。为此田中一光被称为无印良品之父。
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李永铨（中国香港）
香港新一代设计大师，以作品大胆见称，创作数量惊人，日本畅销杂志 “Agosto”更称李为香港未来十年设计界新时代之代表。90年代被香港 誉为设计神童。李永铨近年得奖已超过450多项，曾一次夺得纽约美术 总监年奖共4个奖项，第一、二届全球华人大赛分别共获37及48奖项， 为得奖之冠！李永铨设计有限公司现为香港著名企业形象顾问公司，近 年客户包括两铁--地铁及九铁，美心集团，港龙航空，香港新机场，澳 门娱乐有限公司（STDM）等等。
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霍尔戈·马蒂斯（德国）
马蒂斯1940年出生于德国汉堡市，现任教于德国柏林艺术大学，他的艺 术创作充满了前卫、尖锐、富有挑衅性而又诗意的精神。在他的教学活 动中，也一贯倡导异想天开、冒险、试验和挑衅的精神。
浅析法国招贴设计风格
达达晚会 1922
置换，从某种程度来说就是受到了达达主义的影响。
代表人物：马塞尔· 杜尚、让· 阿尔普、斯维特斯· 杜斯 杜斯堡 的招贴作品
堡
超 主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。以达到吸
现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达 引和刺激人为目的。形象虽然是怪诞的，可是其用意和目 的却是非常明确的，实际上已摆脱了超现实主义的神秘色 彩。这种怪异的手法，能够使人更了解其用意，也更能够 引人注目，引发联想。 超现实主义创造的表现形式和技法，
和招贴作品
粹平面化的装饰性是拼贴画风格的精髓所在。
达 初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。巴黎是
达主义，语源于法语"达达"（dada），是二十世纪 这一流派的活动基地。达达主义主张否定一切，破坏一切， 打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表 现。达达主义20世纪的艺术和招贴设计产生了重要的影响。 在当代招贴设计中，对世界名画中形象进行夸张、变形、
入20世纪之初，现代主义艺术的各种风格和流派标
响了招贴设计家的创作理念。他们摒弃旧有的设计模式， 将绘画和设计的各种风格互为交融，创作出了多种风格的 招贴。其中，起源于法国的装饰艺术、立体主义、超现实 主义等将法国的先进艺术思想带入招贴中，并对欧美和世
界的招贴产生深远影响。招贴呈现出多元化的发展格局，
和绘画作品
大众汽车广告
记忆的永恒 1931
超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。在 他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式， 达利风格的 将普通物像并列、扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘 招贴作品 精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，使幻想具有真
实性。
波兰骑士 1954
知名平面、广告设计大师详细资料及作品欣赏
知名平面、广告设计大师详细资料及作品欣赏关键词：广告平面大师详细资料作品作品用途描述: 知名设计大师作品设计师作品靳埭强(中国香港)平面设计大师靳埭强，男，1942年生于广东省番禺。
中央美术学院设计系。
1957年定居香港。
先为学徒，后做裁缝师。
曾在香港中文大学校外进修部攻读设计课程，1967年从事设计工作，成为享誉世界的设计大师中国数一数二的平面设计专才，作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。
靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项；其中包括数十项纽约创作历年展优异奖；于1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项美国纽约CLIO大奖总决赛状；日本字体设计年刊之最佳作品；纽约水银金奖；多项美国《传递艺术》奖；波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军。
在香港，靳氏于1979年成为首位入选为香港十大杰出青年的设计师；1984年更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖；又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖，1992年被选为90年代风云男士之一；1998年再获杰出成就奖。
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。
1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。
靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。
靳埭强的设计观:埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。
1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。
靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。
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艺术大师及作品分析
收集者：李建烽
20世纪后期
萨尔瓦多· 达利(Salvador Dali，1904-1989)
萨尔瓦多· 达利(Salvador Dali)
简介 萨尔瓦多-达利 (SalvadorDail)，1904年5月11 日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。 西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的 意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世 纪最有代表性的三个画家。 达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收 并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。 但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促 使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于 性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一 群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作 家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重 大的现实”。 为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称 为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发 幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成 熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著 名的超现实主义艺术家。 达利的画常搜集梦幻中的表现题材，有些画题直接 点题为“梦”。但他的"梦"与其他超现实主义画家 画上所展现的“梦”的区别在于，达利创造了一种 真实感，还寄寓某些他所特别方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，达利作为 该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论 的对象。“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯 子”,“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那 就是成为达利的快乐……”。不用看达利高高翘向天穹 的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不 同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。 达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功 于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中 难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不 合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转 变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客 观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真 技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己 是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取 得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、 超现实主义革命……
作品欣赏
达利-评价
萨尔瓦多.达利，二十世纪最伟大的超现实主义画家。他是一位 具有卓越天才和想象力的画家 。在把梦境的主观世界变成客观 而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的艺术 做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他 的绘画，他的文章、他的囗才、他的动作、他的相貌、他的胡 须和他的宣传才能。他用所有这一切，在各种各样的语言中造 就了超现实主义这一个专有名词，去表示一种无理性的、色情 的、疯狂的而且是时髦的艺术。达利的生活本身就是一个十足 的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画 成就，抱有强烈的怀疑态度。主要的证据也许就是他那些绘画， 没有人能够否认得了他那无尽的才能、想象能力或者他所显示 的强烈信心。
《记忆的永恒》及其它
《记忆的永恒》，达利作，1931年，布上油画， 24x33厘米，纽约现代艺术博物馆藏。作于1931 年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的 超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩， 海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是 一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的 人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一 棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的 好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们 显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或 披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物 质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于 是都松垮下来。达利承认自己在《记忆的永恒》这 幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与 幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自 己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。而为 了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患 病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜 意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技 巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引 起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根 本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人 式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义 绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意 象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画 在所有超现实主义作品中最广为人知。
作品风格
“坚硬与柔软”，正是达利作品中对比的秘诀。不管是其作品中最为人熟知 的软绵绵的机械钟表，还是外表坚硬内部柔软的面包、蚂蚁，都成为达利表 达情欲、幻想和观念所借助的符号。 达利依靠这些超现实主义的隐喻和意象， 构筑出自己的潜意识空间，在这次来沪展出的350件原作中，这些元素反复 出现，在雕塑作品里尤为明显。 雕塑给予达利新的语言和几何维度，使画家在创作时摒弃了色彩，转向形式 和质感。当他把柔软的泥和蜡塑造成为一个坚固有形的物体，并染成青铜色 之后，这种由软到硬的过渡使得艺术家将自己所迷恋的那些“内软外硬”的 意象实体化，同时也完成了自己想象的外化。
20世纪先锋艺术的界标
上世纪80年代国门重开之后，中国的新潮美术家就对包括达利在内的超现实主义艺术有 过热烈的迷恋和推崇。从那以后，达利在中国艺术界，甚至工艺、设计领域的影响一直 没有减退，每次有关他的展出都会受到广泛的关注。中国人民大学美学系副教授吴琼在 接受记者采访时说：“达利备受关注是不难理解的。因为当下中国艺术界，除了真正的 学院派（尤其是大学老师），或者是那些已经确定了社会地位、不需要再通过创新吸引 公众注意的人，其他只要是搞艺术、搞绘画的，无一例外，都在追求一种‘先锋’的东 西，而达利，无疑是先锋艺术的界标。”他说，提到先锋艺术，20世纪首推杜尚和达利， 而他们的先锋创作又不完全一样。杜尚的先锋更多带有玩世的色彩，提供一些不痛不痒、 用以嘲讽和调侃的东西。 就像冯小刚的电影一样，玩的是小聪明，是概念艺术。而达利不一样，达利做的是原创 艺术，他的作品源自内在的灵感、分裂性幻想和妄想症。当讨论到很多人认为达利的创 作有自我炒作的成分并且受弗洛伊德影响很大时，吴琼认为：“达利的自我炒作实际上 是分裂症患者的自我表述，是一种天生喜欢出风头的性格，达利身上仿佛带有一种与生 俱来的自我炒作色彩。而他那些在世人看来疯狂的举动，其实不必过分信以为真，有时 候不过是他在圈子里搞搞恶作剧，捉弄一下他的同伴罢了。 说到弗洛伊德，其实在达利看来，弗洛伊德不过是‘说出了自己想说的话’而已。而真 正对达利产生很大影响的，是研究精神分裂的拉康，他们俩有过互动，关系比达利和弗 洛伊德的关系更密切。达利也曾说‘人类意识的真正革命从拉康开始’，这些在达利的 自传里都有表述。”