周星驰电影《喜剧之王》感想大全
喜剧之王观后感：致敬周星驰
喜剧之王观后感：致敬周星驰第一篇：喜剧之王观后感：致敬周星驰喜剧之王观后感（一）又看了一遍曾看过N遍的搞笑片：《喜剧之王》，尽管情节、台词都已经快达到倒背如流的程度了，但每次看的时候心中总是有那么一种感动。
这是周星驰的自传？还是一部喜剧？还是一部励志片？或许都不是，又或许都是。
事实上星仔的一生就像一场“喜剧之王”，从不成功的跑龙套开始，当有人讥笑他时，当有人鄙视他时，当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个“死”字的时候，星仔始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。
一句话，一个理想，一份誓言，屡受挫折，几乎所有的打击和失败都冲着他来时，但他靠什么坚持下来？靠对自己的信心、对工作的认真、和对追求梦想的执着。
我最喜欢他的一句话就是：“我是一个专业的演员”。
被人呵斥“连龙套都跑不好”的时候，他坚信“我是一个专业的演员”，每天去看《演员的自我修养》，每天去学习、去改正、去尝试、去表现。
当所有的失败都无法挫灭他内心的信心时，失败退却了。
人生就如此戏，只要你够投入，只要一心一意地想做好一件事，没有什么可以阻挡你。
你，相信什么，就能成为什么。
“认真”改变自己，“执着”改变命运。
喜剧之王观后感（二）最近闲暇时间我重新看了一次周星驰的《喜剧之王》。
我已经记不清这是我第几次看这部电影了，有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力为梦想奋斗，不管动机怎样，每一次我都会被感动到热泪盈眶。
事实上，所有周星驰的影片中，这是我喜欢的一部。
看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到《喜剧之王》里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。
很多时候，感动观众不用太多，只需要真实就够了。
周星驰的《喜剧之王》之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己，描绘了小人物的心酸历程，这是周星驰自己的真实写照——“人活着没有理想，和咸鱼有什么分别？”电影一开头就是周星驰大喊“ 努力，奋斗”，奠定了全片的基调。
《喜剧之王》观后感
《喜剧之王》观后感《喜剧之王》是一部由周星驰执导主演的喜剧电影，讲述了一位普通小人物成为喜剧之王的故事。
影片中，通过对喜剧演员的拼搏和坚持的描绘，探讨了追逐梦想的主题。
我在观看这部电影后，深受启发，对其中一些内容有着深入的思考。
首先，本片通过对喜剧演员职业的展示，揭示了在娱乐圈中的残酷现实。
在这个圈子里，名利、利益、竞争充斥着每个人的生存空间。
片中主人公阿星的经历，让我深刻认识到成功并非就是一帆风顺，而是付出了血、汗、泪的代价。
他经历了各种挫折，但依然坚守自己的信念，努力奋斗，最终实现了自己的梦想。
这给了我很大的勇气和鼓舞，让我明白只有勇往直前，不怕失败，才能取得成功。
电影中塑造的角色也非常立体，他们不仅仅是单纯的喜剧演员，更代表着社会各个层面的不同人物。
阿星在成为喜剧之王之前，背负着家庭的责任，充当着父亲角色，为了养家糊口，他无所不做。
这让我不禁思考起人们在现实生活中的处境。
社会给不同人不同的压力，但无论遭遇什么困难，生活还是要继续下去。
这个角色塑造的鲜明形象，让我思考到做一个喜剧演员不仅仅是娱乐大众，也可以通过表演渗透生活哲学，触动观众的心灵。
此外，《喜剧之王》中的爱情线也给了我很大的触动。
片中，阿星和与他搭档的导演薇薇之间产生了一段深厚的感情，他们互相支持、信任，并最终走到了一起。
这段感情展示了两个人在事业中的默契和情感上的温暖。
正是有了彼此的陪伴，他们才能够共同面对困难，不断进步。
这段爱情的展示让我明白到，无论在事业还是生活中，有一个合作伙伴的支持和理解是多么重要。
与其守望相助，一同追求梦想，并肩经历人生的风风雨雨。
在《喜剧之王》中，我也看到了周星驰所独特的幽默风格。
他善于以夸张和滑稽的方式娱乐观众，并通过讽刺、夸张的手法暗示社会问题。
喜剧的本质不仅是让人开怀大笑，更是要引发思考。
周星驰通过他的幽默让观众在欢笑之余更深入思考社会现象和人生哲学。
这使我意识到，在喜剧背后也可以隐藏深刻的思考和传递一些对社会、对人生的触动。
2024年《喜剧之王》观后感(精选模板)
2024年《喜剧之王》观后感2024年《喜剧之王》观后感1昨晚，或者说今天凌晨看完了周星驰的《喜剧之王》，在当时颇有感触。
最近头脑比较乱，很难写出什么能看的东西来，也藉由这部电影，随便写点。
__可能和电影的内容没关系，故无剧透之虞。
之前写小说的时候常想，我写小说是为了什么？如果推广开来，所有的虚构的故事——不论它的形式是电影、戏剧、小说、散文、甚至历史——是为了什么？首先，“虚构的故事”是一个很有意思的说法。
有很多故事，尽管对于创作者来说是虚构的，但看起来就像是真实发生的事情，而且或许真的是（所谓的“如有雷同，纯属偶然”），毕竟创作者的创作本来就是依据现实的素材进行的。
人们常说，好的故事具有“典型性”，能够引起大部分人的共鸣，就是表明故事虽然是虚构的，但却让人有真实的体验。
因此，我们能说，真实或虚构只是一个相对的概念，关键在于感受。
那我们不妨把关注点放在感受上。
感受按主体可以分为创作者的感受和读者（广义上的读者，比如可以包括电影的观众）的感受，按程度也可以分为不同级别的感受，低级的应该是喜怒哀乐惧、好奇等单纯的情感，高级的还包括了价值观、人生观、世界观等复杂反思。
有的创作者更在乎自己的感受，因此他的作品不能引起更多人的共鸣；有的创作者则很在乎读者的感受。
不论怎样，我认为，只要创作者意识到读者的存在，他的创作目的都是一样的：通过作品传递感受。
这个说法可以解释，有些创作者，比如我，为什么不想写或者写不出东西：他的感受已经不再需要或者难以通过创作传递给别人。
“不再需要传递”、“难以传递”可以有很多具体的阐释，我想它们既指心态，也指能力。
这部电影让我有很多感受。
进化论的观念，让我倾向于用动物的行动原因来解释人的行动原因，这种观点无疑把人的尊严有所贬低，因其轻视了人的自由意志。
有些人认为，人之所以为人，在于和动物的不同之处。
比如，动物拥有的是自然演化而形成的性欲、安全欲；人拥有的则是爱情。
这样的说法似乎确实可以彰显人的高级，因为爱情除了动物的欲望肯定还有其他东西，在电影中我们可以看到，它涉及金钱、社会地位等动物所没有的因素。
喜剧之王观后感_心得体会
喜剧之王观后感本文是关于心得体会的喜剧之王观后感，感谢您的阅读！喜剧之王观后感（一）又看了一遍曾看过N遍的搞笑片：《喜剧之王》，尽管情节、台词都已经快达到倒背如流的程度了，但每次看的时候心中总是有那么一种感动。
这是周星驰的自传？还是一部喜剧？还是一部励志片？或许都不是，又或许都是。
事实上星仔的一生就像一场“喜剧之王”，从不成功的跑龙套开始，当有人讥笑他时，当有人鄙视他时，当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个“死”字的时候，星仔始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。
一句话，一个理想，一份誓言，屡受挫折，几乎所有的打击和失败都冲着他来时，但他靠什么坚持下来？靠对自己的信心、对工作的认真、和对追求梦想的执着。
我最喜欢他的一句话就是：“我是一个专业的演员”。
被人呵斥“连龙套都跑不好”的时候，他坚信“我是一个专业的演员”，每天去看《演员的自我修养》，每天去学习、去改正、去尝试、去表现。
当所有的失败都无法挫灭他内心的信心时，失败退却了。
人生就如此戏，只要你够投入，只要一心一意地想做好一件事，没有什么可以阻挡你。
你，相信什么，就能成为什么。
“认真”改变自己，“执着”改变命运。
喜剧之王观后感（二）最近闲暇时间我重新看了一次周星驰的《喜剧之王》。
我已经记不清这是我第几次看这部电影了，有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力为梦想奋斗，不管动机怎样，每一次我都会被感动到热泪盈眶。
事实上，所有周星驰的影片中，这是我喜欢的一部。
看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到《喜剧之王》里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。
很多时候，感动观众不用太多，只需要真实就够了。
周星驰的《喜剧之王》之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己，描绘了小人物的心酸历程，这是周星驰自己的真实写照——“人活着没有理想，和咸鱼有什么分别？”电影一开头就是周星驰大喊“努力，奋斗”，奠定了全片的基调。
喜剧之王电影观后感
喜剧之王电影观后感电影观后感：喜剧之王喜剧之王，是一部由周星驰执导并主演的电影，于1999年上映。
这部影片以喜剧为主题，故事讲述了一个平凡的小人物在追逐梦想的过程中所经历的种种困难和挫折。
观看完这部电影后，我深切地感受到了其中蕴含的深意和魅力。
首先，喜剧之王的剧情扣人心弦，充满了悬念和喜剧的元素。
从一开始，主人公阿宝就展现出了自己对喜剧表演的痴迷和热情。
尽管他拥有一颗善良的心，但是生活却给了他许多难题和挑战。
但是，他从不放弃，始终坚持自己的梦想，并不断努力提升自己的表演技巧。
在整个电影的过程中，观众会因为阿宝的努力和勇气而为之动容，也会因为他的喜剧表演而捧腹大笑。
其次，影片还通过喜剧的手法，传递了一些深层次的思考和观点。
特别是在喜剧与现实生活的碰撞中，我们看到了喜剧背后的艰辛和付出。
阿宝在电影中不断受伤、被误解和被忽视，但他依然坚持自己的信念，笑对生活。
这无疑给了我们很大的启发，告诉我们在逆境中保持乐观和坚持梦想的重要性。
同时，电影还通过对喜剧圈的深入揭示，使我们更加了解了喜剧行业背后的困境和辛酸。
再者，喜剧之王的演员表现也是值得称赞的。
周星驰在片中饰演的阿宝可谓是一生之中的经典角色之一。
他用自己独特的幽默和喜剧感，将阿宝这个角色塑造得栩栩如生。
无论是喜剧表演的场景，还是与其他演员之间的互动，都充满了戏剧冲突和情感张力。
此外，其他演员如张柏芝、莫文蔚等也都表现出色，为整部电影增添了不少亮点。
最后，我想强调一下电影的音乐和拍摄手法。
《喜剧之王》选用的音乐非常恰到好处，既能衬托出喜剧的搞笑效果，又能烘托出人物内心情感的起伏。
同时，电影中的拍摄手法也非常精彩，特别是在喜剧表演的场景中，通过快速的剪辑和特效处理，使观众更好地体验到了喜剧的魅力。
总的来说，喜剧之王是一部充满笑声和感动的电影。
它不仅仅是一部单纯的喜剧影片，更是一部传递着勇气与智慧的作品。
通过对主人公阿宝的塑造和他在追逐梦想的过程中的奋斗，电影告诉我们只要心怀梦想、坚持努力，不论遇到多少挫折，最终都能够迎来属于自己的喜剧之王的时刻。
《喜剧之王》观后感
电影名：《喜剧之王》观后感《喜剧之王》啊，怎么说呢，看完之后心里五味杂陈的，像打翻了的调味瓶，酸甜苦辣咸都有。
它不像一般的喜剧片那样，看完哈哈一笑就过去了，它会让你笑中带泪，甚至泪中带笑，回味无穷。
说起来，星爷的电影大多如此，表面是笑，内核是痛。
这部电影的导演是周星驰，主演当然也是他啦，还有张柏芝和莫文蔚。
类型嘛，说是喜剧片吧，又有点爱情片的影子，还有点励志的味道，反正挺复杂的。
故事讲的是一个跑龙套的演员尹天仇，梦想成为一名真正的演员，拼命努力却总是碰壁。
他执着地揣摩演技，即使是扮演死尸也要力求逼真，这份对表演的热爱真是让人感动。
接着，他遇到了舞女柳飘飘，两人在互相扶持中产生了爱情。
这段爱情并不顺利，充满了现实的无奈和辛酸。
还有娟姐，一个看似强势其实内心脆弱的女人，也在尹天仇的影响下慢慢改变。
尹天仇这个角色，怎么说呢，有点“小强”精神，打不死的小强。
他虽然屡屡受挫，却从不放弃梦想，始终保持着乐观和积极的态度。
他就像我们生活中那些为了梦想而奋斗的小人物，让人心疼又敬佩。
柳飘飘呢，一开始是个玩世不恭的舞女，但在尹天仇的影响下，逐渐展现出她善良和纯真的一面。
她就像一朵带刺的玫瑰，外表坚强，内心却渴望被爱。
这部电影的主题，我觉得是关于梦想、爱情和现实的碰撞。
它告诉我们，梦想的道路充满了坎坷，但只要坚持不懈，总会有希望。
爱情也一样，不是童话故事，需要面对现实的考验。
电影里有很多经典的台词，比如“我是一个演员”、“努力！奋斗！”，这些台词现在想想依然让人热血沸腾。
画面方面，虽然是老电影了，但现在看来依然很舒服，没有那种粗制滥造的感觉。
音效也很棒，尤其是那首《我是一个演员》，每次听到都忍不住跟着哼唱。
剪辑方面，节奏把握得很好，该快的时候快，该慢的时候慢，不会让人觉得拖沓或者跳跃。
我个人最喜欢的部分是尹天仇和柳飘飘在海边的对话，那段戏真的太感人了，尤其是尹天仇说“我养你啊”，简直戳中泪点。
还有尹天仇拿着《演员的自我修养》认真研读的样子，让人觉得既好笑又心酸。
有关《喜剧之王》电影观后感5篇
有关《喜剧之王》电影观后感5篇又看了一遍曾看过N遍的搞笑片：《喜剧之王》，尽管情节、台词都已经快达到倒背如流的程度了，但每次看的时候心中总是有那么一种感动。
以下是我为大家推举的关于一些有关《喜剧之王》电影观后感，盼望能关心到大家!有关《喜剧之王》电影观后感1“人生，就是两个字，如梦!”这是在最佳女主角颁奖仪式时马可说的话。
我看了一部电影，名叫新《喜剧之王》。
这个女孩儿叫如梦，她曾经单纯的信任了每一个人。
不管是只让他演跑龙套的导演，还是她的男伴侣可他们都骗了她。
她从小就想成为一名演员。
可他的父亲不同意，等他长大了也顶多是个替身演员而已。
在他做着演员梦时，她男伴侣鼓舞了她，也哄骗了她。
他假装是自己有一个新项目要启动，而启动资金却需要20万。
为了这个大骗子如梦每天起早贪黑送外卖，其他空闲时间才全部用在了演戏上，虽然他只是个跑龙套，但还是觉得他非常努力。
等到最终攒够了钱，却意外的接受了这个残酷的现实：她男伴侣是骗她的!但她依旧顽强，顽强地当一名跑龙套。
最终，有一天，一名大导演请她去西安拍戏，可当时的她已经被风波磨平了意志，只想过安逸的生活。
开了家网店，过得也不错，却怎么也没想到自己竟然同意了，一怒之下，父亲将自己赶出家门，也在所不惜。
五年后，她毫无悬念的拿到了最佳女主角。
这部《新喜剧之王》告知我。
有幻想就肯定不要放弃，要坚持下去。
我曾经听妈妈说过：“很努力，有可能会胜利，但不努力，就确定不会胜利!”是啊，可能你努力了，但是没胜利，起码你努力过，也可以作为一个成长的纪念，至少不会圆满。
假如你可假如你不努力，曾经的幻想变成了今日的白日梦，成天只是为了钱去工作，去生活，你会感觉生活就像一个牢笼，禁锢住了自己的灵魂，而不能将它放出来自由的飞行。
是啊，胜利路上有很多坎坷，但是坚决自我，坚守幻想，就肯定会有回报。
像电影中的如梦，她被哄骗过的辱骂过，被拒绝过，也被称赞过。
她受的委屈是我们这些学校生受的委屈十倍的多得多!可她仍旧在努力，由于她坚信她总有一天会胜利。
喜剧之王观后感
喜剧之王观后感周星驰的《喜剧之王》，这部电影我看了好多遍。
每次看，都有不一样的感触。
影片的主角尹天仇，一个醉心演戏却始终只能跑龙套的小人物，住在简陋的街坊福利会，生活穷困潦倒。
但他心中那团对于表演的热爱之火，从未熄灭。
尹天仇对演戏的执着，真的让我佩服得不行。
他总是随身带着那本《演员的自我修养》，逮着机会就跟人讨论演戏的技巧，哪怕对方根本不感兴趣。
他为了一个一秒钟都不到的龙套角色，都能跟群头争得面红耳赤，只为了能多表现一下，哪怕是演一个被一枪打死的“尸体”，他也要琢磨怎么“死”得更有层次感。
记得有一场戏，他演一个牧师，因为不想那么轻易地“死”去，结果导致整个拍摄大乱，被导演骂得狗血淋头。
可他出来后，还是一脸认真地跟管盒饭的大叔说，自己觉得那样演更好。
看到这，我忍不住笑出声，同时心里又有点酸酸的。
这股子傻劲儿，不就是我们在追求梦想时的样子吗？还有他和柳飘飘的爱情，也是让我感动得稀里哗啦。
柳飘飘，一个夜总会的小姐，看起来泼辣豪放，其实内心伤痕累累。
尹天仇教她演戏，两人在相处中渐渐产生了感情。
他们在海边的那段对话，简单却真挚。
尹天仇说：“我养你啊！”柳飘飘坐在出租车里，哭得一塌糊涂。
这一幕，没有什么海誓山盟，没有什么浪漫的场景，可就是让人觉得无比美好和温暖。
他们的爱情，就像我们身边那些平凡人的爱情一样，有争吵，有甜蜜，有无奈，但就是那么真实。
尹天仇住的那个小房间，也是充满了生活的气息。
墙上贴满了他喜欢的明星的照片，破破烂烂的桌子上堆满了书和剧本。
每次他回到那个小房间，总是带着一身的疲惫，但只要一拿起那本《演员的自我修养》，就又充满了力量。
那个房间虽然简陋，却承载了他的梦想和希望。
电影里的街坊福利会也是个特别有意思的地方。
那些大爷大妈们，一开始对尹天仇搞的戏剧表演毫无兴趣，甚至还有点反感。
但慢慢地，在尹天仇的坚持下，他们也参与了进来，一起排练，一起欢笑。
这让我想到了我们身边的社区，大家一开始可能都不熟悉，但是因为一些共同的事情，慢慢变得亲近起来。
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周星驰电影《喜剧之王》感想大全周星驰的电影很多看上去是喜剧，实际上却是悲剧的内核，电影《喜剧之王》也不例外，我们一起来看看网友们的感想吧。
篇一打开电视的时候，刚好看到尹天仇正一脸二百五的对着还baby fat的柳飘飘喊，我养你啊。
那是正初出茅庐还没有拍艳照门的张柏芝，那是正在巅峰顶点还没有众叛亲离的周星驰。
九年前看到这一幕的时候，整个寝室里鸦雀无声，几个哥们最终沉默着看完了这部电影。
有时偶尔有人笑出来，也没有其他人附和，似乎大家都找不到了共同的笑点，每个人心里都像被悲伤捅了个窟窿，装再多的喜感也无法填满。
即便是喜剧之王，扒开无厘头的真相之后原来也是一场悲剧的过程。
看到风流倜傥的唐伯虎隔山打牛的点着秋香，看到亦正亦邪的包龙星口水四溅的舌辩公堂，看到穿越时空的至尊宝深情无限的“爱你一万年”，再忽然看到贫贱窘迫的尹天仇回复凡人本色喊着“努力!奋斗!”，没有奇迹出现而不能咸鱼翻身的小人物不得不让我们和从前产生了巨大的心理落差。
不知道这是不是就是熟悉惯了夸张搞笑的观众猛然间接受不了背后的故事这种悲情手法而导致这部本来应该是星爷里程碑的作品却票房一片惨淡的主要原因。
也许是潜意识里每个人都不想看到残酷的真相，我们都需要从电影里YY 出我们需要的快感。
但是这却是我最喜欢的星爷作品，没有之一。
每次看《喜剧之王》都会想起余华的小说，总是忍不住心酸的微笑，忍不住憧憬的叹息。
我实在找不到更好的语言来形容这部真正奠定他在华语电影史上喜剧之王地位的扛鼎之作。
星爷用这部电影讲述了他的奋斗史，其实那也未尝不是现在或者将来你我人生的奋斗史。
都说看星爷的电影，就是在看小人物的坚持。
电影里的尹天仇可以时运不济，可以落魄潦倒，可以倒霉透顶，但是他绝对不会没有尊严。
无论怎样摸爬滚打抬不起头，属于他的便当他也仍然会来理直气壮的拿走，即便钢刀架在脖子上也绝不心慌气短。
而且，他从来都没有多拿一个。
有尊严的人也会很有信用。
尹天仇时来运转做了男主角，在华丽的翻身之后面对柳飘飘的“喂~上次你说养我是不是真哒?”没有丝毫的犹豫，依然大声的回应“是啊~在等你呐”。
这个激情过后依旧不敢触碰爱情拿出全部家当来小心翼翼的维护自己尊严的男人终究是不坏。
被爱情出卖的柳飘飘则选择了用沉沦的方式践踏自己的尊严，她以为每个小人物都应该是这样。
所以当她一次又一次地骂尹天仇死跑龙套的却被尹天仇一次又一次的微笑着挡回来“对不起，其实我是一个演员”的时候，她恼羞成怒了，因为尹天仇坚持的东西正是她已经放弃的东西。
而更让她怒不可遏的是，尹天仇只顾维护自己的自尊却毫无顾忌地说她们是“出来卖的”，也难怪那一板凳砸的如此扎实。
在海边擦唇膏的那一幕其实也很值得回味。
柳飘飘霸道的索吻，尹天仇直楞的回应，他们之间没有浓情蜜意，也不会你侬我侬。
作为在底层为生存而挣扎的人而言，他们情感的表达显得相当粗糙而含蓄，唇枪舌剑寸步不让间寻找到彼此柔软的缝隙，然后迅速一贴即合。
这就是市井小人物的真实爱情。
对于小人物而言，很多时候其实都只是在嬉嬉闹闹中相濡以沫，没有什么花前月下，也没有什么缱绻缠绵，只有一句实实在在的，我养你啊。
真实的就是这么没有美感。
《喜剧之王》只是平淡的讲述了一个小人物的辛酸生活，却如此真实有力的打动人心。
也许这是因为生活本身就是一场悲剧，拿来旁观却变成了一场喜剧，只不过我们身在其中所以浑然不觉。
星爷想说的也许只是《The Dark Knight》中小丑的那句著名台词---Do you wanna know how I got these scars?篇二有人说，《喜剧之王》这部电影，小时候看觉得是喜剧，现在看来是悲剧。
周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。
”是啊，如果有一天小丑哭了，你会不会觉得他在搞笑。
天仇跟那个喜欢扭头的导演讨论“死人”的内心活动，因为“不肯死”而被娟姐骂的狗血淋头。
观众在影片前捧腹大笑，可这一切都是真的啊。
周星驰曾经在《射雕英雄传》中饰演的角色是被梅超风一掌打死，他去找副导演商量可不可以第二掌再死，多么迫切的想要改变那一秒钟的命运。
他像一个旁观者，冷静的将伤口展示给众人，这是一个痊愈的过程，娱乐了他人，拥抱了自己。
悦然说：“在阅读一本小说的时候，读者总会不自觉地选择里面的一个角色，与之相依为命，共赴这段旅程……”谁说电影不是呢，很多人对这部影片念念不忘，大概是看到了站在水边大喊“努力!奋斗!”的那个瘦弱而坚强的自己。
原来最动听的三个字不是“我爱你”，而是“我养你”啊。
起初飘飘嘲笑天仇是个死跑龙套的时候，他会立即微笑更正：其实，我是一个演员;在随意说出飘飘是舞女时，瞬间收起笑容的她较真问道你说谁是舞女，天仇真诚道歉。
而在接受现实并产生共鸣后却不介意对方怎样称呼自己，怀揣梦想，互相取暖。
《悲观主义的花朵》中这样写着：在生活里你可以随意伤害我，我无所谓，但是你不能碰我的梦想。
她做他的一人观众，在他表演时拍手;他在树下教她拥抱，她把头生硬的靠在他肩膀上。
有了爱，哪里需要学呢，剩下的只是本能而已。
底层人物的爱来的谨小慎微，她试探的责怪天仇嘴唇干燥，然后用自己涂有唇膏的嘴去滋润。
“喂，前面黑漆漆的，什么都看不见。
”“也不是了，天亮之后就会很美的。
”能带来希望的人总是迷人的。
记得曾被问及为什么他拍的电影很多小人物最落魄的时候拾到爱情，周星弛说，落魄的时候爱情十分重要，在很困难的时候，爱情在旁边是个很大的支持。
被前男友欺骗的经历并未让飘飘失去爱的能力，她爱上了这个眼神闪躲的男人。
一夜欢愉之后，天仇从幸福中惊醒。
飘飘穿着他的衬衫，散着长发坐在窗台上，一副与过去决裂重获新生的样子，这是一个别人没有到过的境地，眼神也柔软了下来。
她把他吓坏了，如果说其中有爱情的成分，此时的飘飘却是他不配爱的样子。
于是用背对着她，仿佛一旦勇敢，就低贱了飘飘，一定不得善终，这是他体会到的宿命。
天仇留下了那本《演员的自我修养》，虽然后来还是被飘飘带了去。
那是他唯一能证明自己是一个演员的物品，他对它充满敬畏，是不可或缺的仪式感。
用钱能买到的感情都不贵，她真的好贵，想要补偿她，倾其所有哪怕连硬币都用上了，真的就是一个男人的全部了。
飘飘的一句“谢谢老板”维护了天仇的自尊心，即便天仇勇敢的给出承诺后，她还是强忍泪水的嘲笑他：“你先养好你自己吧，傻瓜。
”上出租车后哭的像个泪人，他爱她爱不起，她怪他怪不起。
埋下了爱情的种子，加上得到男主角的机会，原以为皆大欢喜却峰回路转，小人物还是没能翻身。
天仇扯着剧本久久不愿松手，痛苦的根源不是失去角色本身，而在于曾经得到过，打回原形也是一次重生。
梦想照进现实，天仇拿到了属于自己的便当，飘飘开始珍惜自己的身体，黑漆漆的海面渐露曙光。
张爱玲这样说：“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里，但她心里是喜欢的，从尘埃里开出花来。
”那恐怕飘飘能低的就是她那双只会摇骰子的手，居然学会了如今的姑娘都不会的毛线活。
飘飘在门口织围脖，天仇死里逃生回来，：飘飘。
：干什么?天都黑了，电话也没打来。
要不要做你的饭啊?：我刚才……：你怎么穿成这样，不是演主角吗?我不管你做主角也好，跑龙套也好，你都要养我一辈子。
来，试试看，合不合适。
哇，红色的，是唇膏印，你去鬼混? 这次我就给你条生路，再有下次我就不给你饭吃……不给插嘴的机会，是怕回答。
无论去了哪里，发生了什么，我爱你。
如果说初见的飘飘在爱情中是副蹒跚学步的样子，此时的她已学会奋力奔跑，带领他，带他去见第一道曙光。
而天仇要做的就是，追赶她，迎上去，拥抱着她说“飘飘，我爱你”。
篇三死党在十月里安排了许多计划，她说我们一起去厦门看大海，或者买四折的机票去泰国看人妖，她洋溢着澎湃的热情感染着我的情绪，我撇撇嘴很恶劣的回答她不去，我说我才不要和热恋中的女人一起相聚。
她不死心的劝我说我是为了让你也沾沾我的喜气呀，末了还学着奋斗里面的猪头一样不要脸的说爱情我要，友情我也要。
我觉得自己有点沮丧，觉得落单在这个时候特别的不合时宜，末了她彪出一句，我看你清纯无敌时身边的那个人就挺好，干嘛这么跟自己较劲呀。
我特别泄气，我把自己在精神上扒光了进行展示，但是走错了舞台，这次展示完全是个徒劳，她觉得我过的不好，基本标准就是我只能自我讨好。
你看，生活的喜剧，往往只是呈现悲剧的形式而已。
《喜剧之王》里尹天仇是一个小人物，热爱自己的工作，但生活的十分隐忍。
有天和漂亮的小姐柳飘飘发生了一夜情，早上起来的时候他看着床边蓝色衣服画着浓妆仍然美若天仙的女子，对着镜子看了一遍自己，这时他体内一直和自尊相融合的自卑感开始作祟，生活的穷困让他根本不敢去承受这么一个女子。
于是他拿出了自己所有的财产，一点钱，一块表，一份储蓄，一本名叫《演员自我修养》的书。
想了想，最后只留下了那本书。
飘飘看着他一沓乱七八糟的东西职业性的笑了，说了句谢谢老板转身离开。
这时的小人物突然间斗争起来，他忽然觉得不应该只是这样，然后追出去终于说出那句曾经感动过很多人的对白，我养你啊。
我养你啊。
虽然我穷，虽然我只是一个跑龙套的。
但是我是一个演员，我有自己引以为傲的自我修养。
柳飘飘在出租车里掏出了那本在尹天仇那顺来的《演员自我修养》哭得唏哩哗啦，原来她的自卑在于过早的失去了尹天仇一直坚持的宝贵的东西，这东西是他倾尽钱财仍要留下的，而她想要却又得不到的。
他们在彼此的矛盾和自卑中反而心生勇敢，于是他们都还是小人物，就像结尾那些欢天喜地的大婶大伯。
很早很早在我没有谈恋爱的年代，我一直幻想自己有一个男朋友，我要去给他买那种像猪油棒一样的唇膏，我看到喜欢的男人干涩的嘴唇，会忍不住的想去亲他，只是嘴唇。
如果时光可以倒流，那个唇上都脱了皮的男人再说出“你看我现在这个样子，我什么都不能给你”的时候，我想一定会毫无犹豫的吻他，我会说，不要紧，我真的很好养，一瓶老干妈而已。
可惜的是，我们的勇敢，永远都是电影里的剧情和那些意淫的过去。
其实最中意的场景反而是最初的一个画面，柳飘飘和尹天仇并肩在海边看海，夜深了，海面上漆黑一片，飘飘很傻不拉叽的应景了一句，好黑呀，什么都看不到。
尹停了一下很认真的说，也不是啊，天亮了就会很很美了。
这就是柳飘飘为什么会和尹天仇一夜情的理由，和一个乐观的男人生活在一起，总是比较有趣的吧。
我觉得我有点抓狂，在我妈千里迢迢拐弯抹角再一次焦虑的逼婚，如果这个时候和一个人在一起，我是不是有点真心。