歌唱中积极与放松
主动积极的歌唱对声乐演唱的重要性
主动积极的歌唱对声乐演唱的重要性在声乐演唱中，主动积极的歌唱是非常重要的。
无论是在音乐表演中还是在音乐教育中，主动积极的歌唱都能够提升演唱者的技巧和表现力，从而更好地传递音乐的情感和意义。
主动积极的歌唱能够提高演唱者的音乐表现力。
通过主动地参与演唱，演唱者能够更好地体会音乐中的情感，并将其表达出来。
他们会更加投入、真实地表达歌曲所传递的情感，使观众能够更加深入地感受到音乐的力量。
主动积极的歌唱可以帮助演唱者克服音乐演唱中的困难。
在歌唱过程中，演唱者可能会遇到一些技巧上的难题，如高音、低音、音程跳跃等。
而主动积极的歌唱意味着积极主动地尝试和解决这些难题，通过不断练习和调整，提高自己的技巧水平。
只有积极主动地面对挑战，才能够不断突破自己的音乐能力，提高演唱的水准。
主动积极的歌唱还能够培养演唱者的团队合作精神。
在合唱团或乐队中，每个成员都需要积极地投入到音乐中，配合其他成员的演唱和演奏。
通过合作，共同协调，才能够创造出和谐而完美的音乐效果。
而如果有演唱者不积极参与，或者只自顾自地唱歌，那么就会破坏整个音乐团队的和谐氛围，影响音乐的品质。
主动积极的歌唱是团队合作中不可或缺的一环。
主动积极的歌唱有助于培养演唱者的自信心和舞台表现力。
在演唱过程中，演唱者需要面对观众的目光，展现自己的才华和魅力。
如果演唱者能够主动积极地投入，充满信心地演唱，那么他们会更加自信和放松，不会因为紧张而影响演唱的质量。
而且，主动积极的演唱还能够激发演唱者的创造力和想象力，使他们在舞台上表现得更加出色和独特。
主动积极的歌唱对声乐演唱的重要性不可忽视。
它能够提高演唱者的音乐表现力、克服演唱中的困难、培养团队合作精神、增强演唱者的自信心和舞台表现力。
我们应该在声乐教育和音乐表演中重视培养演唱者的主动积极性，让他们能够真正理解和领会音乐的美妙，并通过歌唱将其传递给观众。
歌唱的放松与用力的思考
２０ 年 第 ９ ０９ 期 （ 总第 １ 期 ） ８ ４
一
、
必 会 影 响发 声 。初 学 者 的 喉头 极 易 因紧 张 而上 提 ， 阻碍 了发声 。如何 帮助她们找到喉头并置于稳定放松 的状 态， 可以通过其手指放在喉头处 ， 通过吞咽的方法进行练 习， 从而达到稳住喉头 ， 轻松地发声。
需 要 的张 口即 以形 成 ， 处 的 “ 称 之为 歌 唱的 “ 口” 此 口” 内 ，
以利 于顺畅地发 声； 基音 的发 声技巧 ， 声乐教 学事半功倍 ， 学生能快速步入声 乐学习之道 ； 高弱音 掌握 可使 使 掌握
唱 法的高技巧 ， 可收放 自如地唱好 高音 ， 完善歌 曲色彩感情变化 。
关键词 ： 气息支点 ； 因唱法 ； 基 高弱音唱法
精神 上 的放松 与面 部上腭 肌 肉张 力的关 系 须理解和掌握 ， 通常人们指责不会唱歌的人唱得脸 红脖 面部肌 肉僵滞 、 嘴松不开、 发声吃力 ， 这是声乐初学 子粗 ， 所谓的“ 暴筋” 现象十分难看 ， 倘若在这样的状态下 者常见的现象 ， 主要是精神不放松和心理上的紧张造成 发 声 ， 对 于 声 乐 学 习 ， 于 声 带 的保 护 都 是 非 常 有 害 这 对 的。教师用亲近、 自然 、 愉快 的言谈 ， 去疏导学生的紧张 的 。让喉 侧 肌放 松 下来 的方 法有 两种 ， 一种 是 用 大 脑 意 心理 ， 要求学生用 自然 、 微笑 的面容去发声 ， 其面部上腭 思去控制喉侧肌让其松弛 ， 另一种就是用意识控制 ， 保持 自然 形成 一 定 的 上抬 张 力 ， 进而 达 到 使其 精 神上 完 全放 住不发 声时肌 肉松 弛 的状 态去 发声 。 松 。用这样 的方法 ， 很容易解决声乐初学者精神上的紧 甲状 肌— — 喉头 下 方 肌 肉 的放 松 ， 是声 乐 学 习 中难 张， 以及 与面 部上腭 肌 肉张力 的关 系 。 以意 识到 的 ， 在 唱高音 时 ， 里 的肌 肉特 别会下 意识 尤其 这 二、 歌唱 中身体 的放松 与呼 吸支 点着 力 的关 系 的紧张 。要想做到甲状肌放松 ， 首先用手指触摸 甲状肌 歌唱发声时 ， 无论坐姿或站姿， 身体都要处于 自然放 在不发声时的松弛状 以及在发声时的撑劲状 ， 体会 和 比 较这两种不同的状态对发声所起 的作用 ， 就增强 了放 这 松状 ， 尤其面对 学过舞蹈的学生 ， 要提醒她们 ， 歌唱站姿 时所关注 的不是挺胸、 收腹 、 提肩的舞蹈站姿 ， 那样会阻 松 甲状肌的主动意识 ， 进而就能积极地控制并做到放松 碍气息流动造成发声不顺畅， 把意识关注在呼吸支点这 甲状肌 。 让喉头 、 喉侧肌 、 甲状肌处 于有利 于歌 唱发声 的放 个 用 力点 上 ， 避 免 了歌 唱 发声 时 浑 身乱 用劲 而 气 息散 就 漫 的现 象 。 松， 就必 须从 思想 意识 上 主动调 控 ， 须建 立在 正确 科学 必 歌唱呼吸和气息支点作用上。声门之说” “ 是对喉头、 喉侧 三 、 吸的放 松和 意识 支配气 息作 用的关 系 呼 肌、 甲状肌放松最具说服力的注释 ， 门开， 声 则声音开 ， 声 中外 声乐 界在 “ 以气 托声 ” 这个见 解 上是一 致 的 。有 的学生以为放松就是平常意义上的懒散 、 松懈 ， 他们所做 门闭则声音 紧。 （ ） 巴肌 肉、 二 下 下颌骨、 舌头、 上颌 骨的放松 与意识支配 出的放松恰恰是失去了气息的放松 。究竟哪里该放松 ， 哪里不该放松 ， 身体肌 肉再放松 ， 呼吸是紧张 的， 那还等 气 息作 用 的 关 系 １ 巴肌肉的紧张是指许多人在歌唱发声 时下巴肌 ． 下 于 没 有放 松 。人 的灵 魂 是什 么 ？ 是 意识 ， 以放 松也 应 所 肉会撑劲 ， 似青蛙呜 叫的鼓起状 ， 使声音下坠 ， 影响声音 该从 意 识 开始 ， 如果 呼 吸完全 通畅 ， 就等 于放 松 了。 因 也 的流 动 。让 学 生用 手 指触 摸 下 巴肌 肉 ， 会 在不 发 声 时 体 此 ， 体 想 放松 ， 神 和意 识 就需 要 相对 的兴奋 ， 会调 肌 精 它 的状 况 ， 要求 唱歌时保 持这 种肌 肉松 弛状 。 动你的情绪 ， 情绪有 了歌曲的灵魂也就有 了。 ２ 颌 骨及 牙 关 根 部 的放 松 ， 歌 唱 发声 中较 难 克 ． 下 是 那么怎样做到身体的放松 ， 首先喉头、 喉侧肌、 甲状肌 服 的一道 坎 。因 为有 些 人 不 以为 “ 下 巴” 歌 也 是 一 扯 唱 要放松， 其次下巴肌肉、 下颌骨、 舌头、 上颌骨也要放松。 种紧张状况 ， 认为不扯下巴不好发声 ， 影响张口， 其实这 （ ） 头、 一 喉 喉侧 肌 、 甲状肌 的放 松 是一种误解。当下领 骨伴随着牙关根部 的松开 ， 歌唱所 喉头的放松是声乐教学 的一大难关 ， 喉头不放松势
浅析歌唱时的“松”与“紧”
浅析歌唱时的“松”与“紧”歌唱时的“松”与“紧”是指歌手在表演过程中身体和喉部的放松与紧张状态。
这一点在歌唱表演中至关重要，因为它直接影响到歌手的声音质量和表演效果。
在歌唱过程中，合理的松紧配合可以使声音更加自然，流畅，富有表现力，从而更好的表现出歌曲的精髓和情感。
我们来谈谈歌唱时的“松”。
在歌唱中，身体的放松状态可以提高声音的自然流畅，增强舞台表现力，更好地传达歌曲的情感。
歌手在歌唱的过程中应该让身体保持一种轻松，自然的状态，即使在高音或低音部分，也不能因为声音的拓展而导致身体的紧张和不自然的姿势。
保持身体的“松”能够帮助歌手更好地运用呼吸，促进声音的产生和体式的释放，使得声音更加自然，流畅和具有魅力。
身体的松驰还会在观众面前展现出一种放松自如的形象，增添歌手的舞台魅力。
让我们来探讨一下歌唱时的“紧”。
在歌唱表演中，适度的紧张是有必要的。
太多的紧张将会导致声音的受阻和音色的不稳定。
所以歌手们需要学会如何在适当的时候保持身体的紧张状态，使得声音更具有力度和表现力。
在唱高音时，适当地收紧腹部和腹肌能够帮助声带更好地振动，产生更加清晰，高亢的声音。
在唱低沉的音域时，则需要通过适当的支撑和紧绷的腹部来保持音准和音色的稳定。
在歌唱的过程中，适当的紧张可以帮助歌手更好地掌握声音的力度和表现力，从而更好地演绎出歌曲的情感。
值得一提的是，歌唱中的“松”与“紧”是相辅相成的，不能片面强调其中的一方。
唱歌时，只有让身体保持适当的“松”才能更好地调动呼吸，让声音更加自然流畅。
而在声音的发声和表达的过程中，适当的紧张也能够让声音更具有力度和表现力。
所以歌手们需要在歌唱的过程中不断地寻找松紧配合的最佳状态，使得自己的声音更加自然流畅，充满表现力。
如何理解歌唱中的积极与放松
如何理解歌唱中的积极与放松宁洪梅佳木斯大学音乐学院摘要：歌唱是不是随心所欲的，而是有技巧在其中的，其中最为重要的就是演唱者的表演状态。
呼吸、吐字、发 声和表情是歌唱中的四要素，音乐作品里包含的情感需要通过这四个要素去表达，这四要素与歌唱的积极与放松紧密联系。
本文研究了歌唱中的积极与放松的意义、作用和影响因素，简要谈谈如何做到歌唱中的放松与紧张。
关键词：歌唱状态积极放松中图分类号:J616 文献标识码:A文章编号:1008-3359(2018)12-0036-03歌唱者在表演过程中的积极与放松是歌唱成功 的关键因素。
积极与放松的演唱才是歌唱的最好水 平，才能让歌唱感染观众，给观众一场听觉盛宴。
积极 与放松是一种表演状态，到现在为止笔者已经有了几 年的声乐教学经验，充分认识到歌唱中的积极与放松 不是确定的，是相对而言的，是松她有度的。
一、紧张与放松的含义歌唱中的松与紧不是矛盾的，而是在一定条件下 共存的，两者是相辅相成的。
为了对这两个状态有更 深刻的了解，下文将进行简要的论述。
(一)歌唱中的积极歌唱中的积极是态度的积极，心情、身体和状态 都要随时准备着，让自己以一个紧绷的状态面对歌 唱，这样在歌唱中才能爆发出力量，歌唱才能更有张 力。
我们不能误解歌唱中的积极，积极不是要我们过 度紧张，如果过度的紧张反而会影响歌唱者的歌唱状 态，那就不是积极而是“僵”了。
就比如，在老师指导把声音放在气息支点上时，有的学生就拼命深呼吸不放 松，认为这是对的。
正确的气息支持并非如此，而是先 放松身体，深呼吸一口，歌唱时控制气息在唱完一句从丹田迅速释放，紧接着再进入“紧张”（即支持)状 态。
(二)歌唱中的放松歌唱中的“放松”是有时间限制的，不是什么时候 都能放松的，有些发音是有阻碍的，放松指的就是在 这些时刻放松。
有时候歌唱的部位和动作是可以阻碍 发音的，以肌肉来举例，歌唱时最主要的阻碍在脖子、肩膀、丹田和胸腔的不放松。
有的歌曲欢快喜悦，但是 一些同学在歌唱时，神情沮丧、表情奇怪，好好的一首 歌变了味道，这就是他们的面部肌肉没有得到放松，身体紧绷的后果，身体发力过度。
歌唱活动感悟心得体会(3篇)
第1篇一、活动背景在我国，歌唱活动是一项深受广大人民群众喜爱的文化娱乐活动。
近年来，随着我国经济的快速发展，歌唱活动逐渐呈现出多样化、普及化的趋势。
为了丰富人民群众的精神文化生活，提高全民艺术素养，各地纷纷举办各类歌唱比赛、演唱会等活动。
作为一名热爱歌唱的普通参与者，我有幸参加了某次歌唱活动，并从中收获颇丰。
以下是我对此次活动的感悟心得体会。
二、活动感悟1. 感受歌唱的魅力歌唱是人类表达情感、传递信息的一种独特方式。
在活动中，我深刻感受到了歌唱的魅力。
歌手们用优美的旋律、动人的歌声，将情感传递给在场的每一个人。
歌唱不仅是一种艺术，更是一种精神寄托。
通过歌唱，我们可以抒发内心的喜悦、悲伤、愤怒等情感，从而缓解压力、陶冶情操。
2. 体验团队协作的力量歌唱活动是一个团队协作的过程。
在活动中，我们共同为同一个目标努力，相互鼓励、支持。
这让我深刻体会到团队协作的力量。
在排练过程中，我们共同克服困难，不断调整和改进演唱技巧，力求在比赛中取得好成绩。
正是这种团队精神，让我们在活动中取得了优异的成绩。
3. 感受音乐的无国界歌唱活动具有无国界的特点。
在活动中，我们欣赏到了来自不同地区、不同民族的音乐作品。
这些作品展现了不同文化的魅力，让我们在歌唱中领略到了世界的多样性。
音乐作为一种国际性的语言，拉近了人与人之间的距离，增进了各国人民的友谊。
4. 培养自信心在歌唱活动中，我充分体会到了自信心的培养。
比赛过程中，我们不断挑战自己，超越自我。
在舞台上，我们尽情展示自己的才华，赢得了观众的喝彩。
这种成就感让我更加自信，也让我在今后的生活中更加勇敢地面对挑战。
5. 提升艺术素养歌唱活动有助于提升参与者的艺术素养。
在活动中，我们学习了音乐理论知识、演唱技巧等。
这些知识不仅丰富了我们的精神世界，还提高了我们的审美能力。
同时，歌唱活动也让我们更加关注音乐、热爱音乐。
三、心得体会1. 勇于挑战，敢于展示通过参加歌唱活动，我深刻认识到，每个人都有自己的特长和优点。
浅谈歌唱中的“松”“通”“开”
浅谈歌唱中的“松”“通”“开”我们来谈谈“松”。
在歌唱中，要让声音发自内心，表现出自然的美妙，就需要保持身体的松驰状态。
也就是说，身体不能有紧绷的感觉，尤其是在歌唱高音的时候，很容易让人出现紧张的情况。
所以，松是非常关键的一点。
只有保持身体的松驰状态，才能使得声音不受任何的限制，能够自由地流淌。
而且，松驰的身体也可以让呼吸更加顺畅，从而为声音的发出提供更好的条件。
身体的松驰也能够减少歌唱过程中的压力，让歌者在演唱时更加轻松自如，更容易把握住音准和音色的要求。
我们来说说“通”。
通，是指整个呼吸过程的通畅。
歌唱所需的气息来源于我们的呼吸，所以呼吸对于歌唱来说至关重要。
在歌唱中，要让声音更加稳定、持久，就需要有足够的气息储备，这就需要通过通畅的呼吸来实现。
在呼吸中，要做到深呼吸和浅呼吸的结合，让气息稳稳地输送到声带，而不是一口气全部用尽。
还要注意气息的控制，避免过度的气息流失，这样才能使得声音更加富有力量，更具穿透力。
良好的通畅呼吸也利于歌者的身体平衡，能够更好地配合唱功发挥出更好的状态。
让我们来探讨“开”。
开，是指开阔的声音，好似自然天成。
开阔的声音不仅可以让音域更加广阔，而且在演唱高低音时也能够更加自如，更容易地把握住音准。
对于开阔声音，首先要保持咽喉的畅通，不要让咽喉产生任何的不适，同时还要保持良好的身体姿势，让空气能够流通畅顺。
发音的开阔也需要注意音色的调整，要让声音显得更加清澈、饱满。
考虑这些因素，同时让唱者在演唱时能够保持良好的状态，不仅能使声音更加饱满，更能在听众面前表现出更好的舞台魅力。
除了以上所述的“松”“通”“开”的概念外，歌唱中还需要注重练习，不断地进行技巧的训练和提高。
在歌唱的过程中，要多加观察和学习，选择一些优秀的歌手的演唱视频进行欣赏和学习，这样有助于提高自身的演唱水平。
还要保持乐观的心态，不断充实自己，对音乐的理解和演唱技巧的掌握也是非常重要的。
只有这样，才能够在演唱中更加游刃有余，表现出更加出色的演唱技巧和个人风格。
浅谈歌唱中积极与放松的相对性
浅谈歌唱中积极与放松的相对性在歌唱中，积极与放松是两个相对性较强的概念。
积极和放松在歌唱技巧和表演中都有各自的重要性，而且两者之间需要取得一种平衡。
积极是指歌唱时的投入和决心，是歌手在唱歌时正能量的表现。
当歌手能够积极地投入到歌曲中时，他们会全身心地倾注于歌唱中，让观众感受到他们的热情和动力。
积极的态度能够帮助歌手锻炼出更加强大的音量和投射力，让歌曲更具感染力。
积极还涉及到歌手对歌曲情感的深入理解和表达。
歌手要通过积极投入歌曲才能真正将歌曲中的情感传达给观众。
歌唱中的放松同样重要。
放松是一种状态，是一种远离紧张和压力的心态。
通过放松身体和声音，歌手能够更加自然地呼吸，保持身体和声音的平衡。
当歌手能够放松时，声音会更加柔和、流畅和有弹性。
放松不仅能够帮助歌手减轻歌唱时的压力，还能够减少声带的负担，降低对喉头的损伤风险。
放松还能够提高歌手的技巧和发声的稳定性，使他们能够更好地控制自己的音准和音色。
在歌唱中，积极与放松的相对性体现在两个方面。
积极和放松之间需要保持一个平衡。
如果歌手过于紧张和努力，会导致声音过度紧张和不自然，失去了流畅和柔和的特点。
相反，如果歌手过于放松，可能导致声音过于轻松和不够有力，失去了表演的冲击力。
歌手需要在积极和放松之间找到一个平衡点，以保持声音的力度和稳定性。
积极和放松之间还有一种相互促进的关系。
当歌手能够积极地投入到歌曲中时，他们会感受到音乐带来的快乐和激情，从而能够更好地放松身心。
而当歌手能够放松时，他们会更加自由地表达自己的情感和个性，使歌曲更加富有感染力。
积极和放松可以相互促进，达到更好的表演效果。
试论歌唱中的“紧张”与“放松”
试论歌唱中的“紧张”与“放松”作者：唐琳来源：《广东教学报·教育综合》2021年第25期歌唱是通过人体自身的“生理乐器”运用音乐化的语言，表达心理情感的。
随着声乐发声方法研究的深入，人们对歌唱所包括的呼吸、吐字、发声共鸣、情绪有了更深刻的了解。
本文从以下几个方面对歌唱中的“紧张”与“放松”作了浅谈。
一、歌唱中的“紧张”与“放松”第一，歌唱中的“紧张”。
每一位演唱者在学习声乐过程中，都会被老师强调状态要放松，但是很多学生感觉放松了，老师却又说自己不够“紧张”。
因为从字面上认为“紧张”与“放松”是矛盾关系，如何同时存在呢？“紧张”就是要求演唱者在演唱过程中，将自己的身心以及发声器官都要积极调动起来配合歌曲的表达，力求对于歌曲的演唱与发挥可以起到积极作用，这里更多的强调演唱者心态方面的“紧张”是一种积极的歌唱心理状态。
“紧张”的心态可以使演唱者始终以一种积极的状态去进行歌曲的演唱，歌唱的状态积极了，才能充分调动自己发声器官，使演唱者的情绪更加饱满，歌唱的情感表达更加自然。
这样的演唱状态下，所出的声音才会优美、动听。
第二，歌唱中的“放松”。
“放松”的演唱状态可以让演唱者身体的各个部位与发声器官都处于一种相对放松的状态。
因此，要想使声乐演唱者处于一种比较积极的状态，“放松”是其重要的前提条件。
因为“放松”是声乐演唱过程中至关重要的问题，只有演唱者全身心的放松，才可以使整个演唱活动更为自如的进行。
歌唱状态中的“松”最重要的还是生理、心理上的“放松”，但是这里的放松也需要把握好一个“度”，不要因为过度的放松使整个身体处于一种松懈的状态之中，反而不利于作品的演唱。
要在准确把握好这一个放松的“度”的基础之上，去体验歌唱中的“松”。
二、歌唱中紧张与放松的具体体现第一，对歌曲的情感表达方面。
歌曲演唱中的“紧张”与“放松”会体现在歌曲的情感表达方面，因为如果无法在演唱中调整自己的情绪与状态，做不到紧张与放松的融合。
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浅谈歌唱中的积极与放松
中图分类号：j616.2 文献标识码：a 文章编号：
引言
歌唱是一种表演艺术，不同的舞台形象产生不同的艺术效果。
有经验的演员从走向台前到进入台后，都使人有一种完整的美感，这就是最佳的歌唱状态。
在声乐的学习过程中“积极”“放松”这类术语使用的较多，而至于放松身体，还是放松声音，是身体积极，还是声音积极，却是常常模糊的，常常感觉多于理智的分析。
要想积极、放松的唱好一首作品，最重要的就是要调动一切积极因素，营造愉快的、轻松的气氛。
深入的了解作品、分析作品、理解作品的内涵，使自己融入到作品当中去，这样才能用最佳的状态，完整地唱好一首歌曲。
所以，对于积极和放松这两大问题，是我们在歌唱中一直要去探索和解决的。
在学习的过程中通过时间去体会怎样的状态时积极的，怎样的放松歌唱。
歌唱中积极与放松的含义
歌唱中要求的积极与放松，是放松身体，还是放松声音，是身体积极，还是声音积极，却常常是模糊的。
在作品演唱的过程中，老师往往都会要求我们再积极、在兴奋一点，打开所有的腔体，放松声音，配合歌曲情绪，是自己达到最佳的状态轻松、自如的演唱好一首作品。
所以，“积极”与“放松”在歌唱中的影响是非常大的，对唱好一首作品起到至关重要的作用。
放松：是指要放松那些不需要的，那些对发音是有阻力是障碍的部分；积极：是指心、情、全身、吸气肌肉、嗓子、语言肌肉、共鸣腔体……都要积极参与歌唱。
在歌唱中积极与放松的问题，这是一辈子要去解决的问题，因为每唱一个新的作品都会遇到积极与放松的问题，不是毕业了问题就解决了，毕业时一个新的开始，练唱时要自己了解自己的状态，歌唱总的来说是呼吸、共鸣、发声、吐字等的协同运动，最重要的是要有心理的、思想的准备。
要有良好的心理状态，有歌唱的欲望，这样才能达到好的要求，否则是唱不好的。
如何运用歌唱中的积极与放松
一般概念中的放松是什么状态？在日常生活，思想的放松无疑是什么都不想，肌体的放松无疑是哪些都不用劲。
而积极是在每个肌体都不用劲的基础上，让自己的每个器官都兴奋起来，状态积极，从而进入到歌唱的状态中去，放松可以理解为松垮，与瘫痪十分相似。
在这样的状态下，怎么能进行歌唱呢？在声乐训练的过程中，当声音比较沉重紧张时，我们要放松什么呢？如果再放松一些身体，能够得到放松的声音吗？恐怕是适得其反。
“积极”应该是状态积极，配合歌曲中的情绪，使自己进入到最佳的状态当中去。
“放松”应该是指放松声音，日常生活中的发声状态不能负担歌唱需要的能量，自然的发声在歌唱中造成声音紧张，必须经过训练具有足够的运动能量才能保证歌唱声音的流畅连贯，必须要有适量的紧张度和充分的运动，运动的过程就是一个合理使用力和气息的过程，
用力并不是莽撞的，需要合理，通常说用巧劲，多一分过，少一分弱。
要得到放松的结果就必须要有积极合理的身体运动，形成所需要的能量和动力，这就是运动状态。
因此歌唱时所谓的放松并非是一般生活概念中的放松，更确切地说应该是协调。
综上所述，说明积极与放松对歌唱的影响是非常大的，要想在歌唱中伸缩紧松自如的，有弹性的、灵活的，用“原始自然”的状态唱一首歌曲，就不能忽略积极与放松。
总而言之，歌唱是一种全身心投入的运动，不管是站着、坐着、还是躺着唱，都是在运动。
这就是说积极与放松不是绝对的，而是相对的是松中有紧，紧中有松。
歌唱中要求的积极与放松，并非一般概念中的积极与放松，更确切的说应该是自然协调。
三、实例说明
学习声乐者都了解，在歌唱时，我们身体的各个部分都需要有协调性，要找到一个平衡感，什么都不能过头。
作为一个声乐主修生，其实在理论上都能理解，但在实践中真正把握积极与放松的协调并不是很容易的。
我们很难体会到究竟做到什么程度才是声乐学习中要求的积极与放松。
但是，通过老师上课时的讲解和指点及自己练唱时的感悟，使我深刻体会到积极与放松在歌唱中所起到的作用，但这种积极与放松又不是绝对的，要根据我们自身的条件去理解并把握它，使我们能完整、用最佳状态投入到一首作品的演唱当中去。
如《大森林的早晨》，这首歌曲是对大森林美景的描写和赞美。
全曲有两段式构成，第一乐段曲调清新、节奏平缓，对大森林的晨雾、流水、古树、竹林、鸟儿、鲜花等美景进行了优美的描绘。
第二乐段弱起的节奏，悠扬的曲调，自由的延长音，抒发了对大自然的赞叹和赞美。
第一乐段刚开始都是在平静的诉说着大森林早晨的美景，中间部分也就是有两个“啊”开始抒发自己内心的情感。
例：
就这一小部分看似简单，其实唱起来是不易的。
首先就是你的气息支撑，但是，不能僵硬，要有流动感。
然后需要全身心放松，积极的打开所有器官投入到歌曲中，让自己融入到这样的美景之中，进而抒发自己内心的情感，去领悟大森林的美景。
第二次出现“啊”是在第一乐段与第二乐段的衔接处。
这一部分看似与第一乐段中出现的“啊”一样，其实在情绪上这一部分又更进一层。
这一次就更需要我们兴奋的积极地打开所有的腔体，放松投入，想象自己已经在大森林中漫步，把看到的尽情地用歌声来描绘，抒发自己对大森林早晨的赞叹和赞美。
上述实例说明积极与放松在歌唱中是很重要的，尤其是面对这样抒发性很强的高音，我们就更加需要自己的状态，完全放松的状态，用最佳的状态去唱好它。
试问一下：如果一碰到上述实例中这样抒发性又强，又是高音的情况，歌唱者不是紧张到高音上不去，要么就是松垮到不成曲，完全都打不开。
这样还会有人认为它是在赞美大森林吗?还会有人听出它是在赞美大森林吗？答案是显而易见
的。
相反，只要我们积极、放松、完全打开地投入到歌唱中去，抒发作品所表现的情感。
这样才能最完整的、用最佳的状态唱好一首作品。
这样的歌曲才会有人去欣赏，才会有人陶醉到歌曲的意境当中去。
四、结语
综上所述，都说明歌唱时给人带来的温馨、愉悦的精神享受，给人带来了无穷的力量和生活的信心，激励人们愉快的生活和工作。
人们的歌声是最真实自然、最完美、最富有表现力的音乐，这也是任何乐器演奏出的音乐所无法比拟的。
所以，在进行歌唱时，无论是坐着还是站着，都要求我们在歌唱的过程中，一直都要保持清醒的头脑，而且心理状态要自信。
要清楚自己的状态，什么地方该积极，什么地方该放松都要时刻注意，要不断地去追寻自然协调的感觉，什么都不能过头，总要有一个平衡感。
要是积极和放松这两大问题解决好了，那你就能用最自然、最舒展、最美的歌声来唱好一首作品了。