影视人物造型
色彩在影视人物造型设计中的表现
色彩在影视人物造型设计中的表现
色彩在影视人物造型设计中的表现主要有以下几个方面：
1. 角色塑造：色彩可以用来表达角色的性格、情绪和身份。
例如，红
色通常代表热情、活力，适用于喜剧角色；蓝色则代表冷静、理智，
适用于正派角色。
通过色彩的运用，可以让观众更深刻地记住并区分
不同的角色。
2. 场景营造：色彩可以用来描述环境、季节、时间等场景因素。
例如，绿色可以代表森林或草地，蓝色可以代表天空或海洋。
通过色彩的搭配，可以让观众更真实地感受到场景的氛围，增强视觉效果。
3. 故事叙述：色彩可以用来暗示故事情节的发展或角色的命运变化。
例如，在悲剧中，黑色和白色通常会被用来强调悲伤和失落。
通过色
彩的象征意义，可以让观众更好地理解故事的主题和内涵。
4. 观众心理：色彩还可以影响观众的情绪和心理状态。
不同的色彩会
引起不同的视觉感受和心理反应，例如暖色调（红色、橙色等）会让
人感到温暖和舒适，而冷色调（蓝色、紫色等）则会让人感到平静和
放松。
通过合理运用色彩，可以更好地吸引观众的注意力，增强观影
体验。
总的来说，色彩在影视人物造型设计中具有非常重要的作用，它不仅
可以用来表达视觉效果，还可以影响观众的情绪和心理状态，帮助叙
述故事情节，塑造角色性格和身份，增强场景的真实感和视觉效果。
古装剧十大经典造型（图）
古装剧⼗⼤经典造型（图）现在的古装剧⼈物造型⽤千奇百怪来形容⼀点也不过分。
雷⼈造型层出不穷，令⼈眼花缭，同⼀个⼈物在不同的剧中，造型相差⼗万⼋千⾥。
不过，也有⼀些造型因为太经典，得以在不同的剧中重复出现。
下⾯就总结出古装剧中⼗类⼈物最常见的造型，将它们与真实形象进⾏对⽐，看看相似度有多⾼。
1、特务。
代表：锦⾐卫、⼚卫造型特征：⿊⾐⿊帽⿊披风，从头⿊到脚。
寓意：昼伏夜出；⾐⿊⼼更⿊。
电影《东⽅不败》剧照。
锦⾐卫真实形象。
2、王爷。
造型特征：⾦冠黄袍寓意：尊贵古装剧中常见的王爷形象。
（注：皇族同时也是⾂⼦，也有统⼀的官服）明代亲王常服像。
3、皇帝造型特征：毓冕寓意：天下⾄尊，独⼀⽆⼆。
古装剧中常见的皇帝形象。
（注：冕服是最隆重的礼服，⾮⼤典不⽤。
当前许多影视剧关于冕服犯了三个通病：把冕服作为帝王的标志，只有皇帝⼀⼈可穿；把冕服当做常服，皇上们⼀天到晚穿冕服，上朝办公乃⾄去后宫也不例外：搭配千奇百怪，把冕冠与各种⾐裳混搭。
）明代皇帝常服像宋代皇帝常服像唐代皇帝常服像皇帝冕服（明神宗万历）徐达（明中⼭王）李⽂忠（明岐阳王）史浩（南宋会稽郡王）4、宫⼥。
代表：妃嫔、⼥史造型特征：丫鬟头（注：历代宫⼥服饰差别较⼤，但⽆论如何皇家的管家（⼥史）们穿得不会太差，形象要体现皇家风范，尤其是常服与妃嫔们相似）明代宫⼥5、太监：造型特征：三⼭帽（注：许多影视作品中的宦官形象其实是根据明代宦官形象设计的，⾐裳千差万别，但多戴三⼭帽）戴三⼭帽穿⾚⾊蟒⾐的明代宦官戴乌纱穿曵撒的明代宦官（站⽴者）6、官吏代表：包拯海瑞造型特征：模仿戏曲（注：影视中官吏的形象以宋代和明代风格为主，⽽且多模仿戏曲中形象设计，⽐帽缘镶边、加帽正）戏曲中的包公形象包公画像海瑞画像宋代官员常服半⾝像明代官员常服坐像造型特征：红⿊搭配（注：古装剧中的衙役皂⾪形象以模仿明代为主，添加了很多戏曲元素）明代衙役（左⼀左⼆）8、⼤侠。
代表：楚留⾹、杨过造型特征：长发飘飘寓意：潇洒倜傥（注：在古代披头散发的除了稚⼦以外都不算正常⼈，不是犯⼈、疯⼦、⼟匪、强盗就是亡国毁家的标志，所以......）⼤侠没有标准形象，找⼀个正常点⼉的当代表9、书⽣。
浅析影视作品中的人物造型设计
浅析影视作品中的人物造型设计人物造型设计在影视作品中具有重要的地位，它通过衣着、发型、化妆等方式来塑造人物形象，给观众留下深刻的印象。
在影视作品中，人物造型设计的作用有以下几个方面。
首先，人物造型设计能够传递人物身份和性格特征。
通过人物的衣着和发型等来表达他们的社会地位、职业身份和个性特征。
比如在《红楼梦》中，贾宝玉的儿子贾母的妻子贾琏，他们的衣着和发型设计都十分考究，彰显了他们的贵族身份和豪门气质。
而贾宝玉的表妹林黛玉，则以她淡雅的衣着和梳妆为标志，展现了她敏感多情的性格。
其次，人物造型设计能够营造出特定的时间和地点背景。
通过服装和化妆来展现不同时代的风俗习惯和审美标准。
比如在《大明宫词》中，人物的服饰设计和妆容舞台布景都以唐代盛世的风貌为主，各色华丽的服装和精致的妆容使观众能够更好地感受到唐朝的繁荣和辉煌。
同样，在《黎明之前》这部影片中，人物的服装和造型设计都充分展现了上世纪三四十年代的上海风情，使观众能够直观地感受到那个时代的氛围。
再次，人物造型设计能够提高观众对作品的情感共鸣。
通过设计人物形象的外表特征，能够让观众更易于与人物产生共鸣，从而更好地理解和接受剧情的走向。
比如在电影《钢琴家》中，女主角苏珊娜的服装设计十分朴素，发型简单，给人一种纯粹、善良的感觉，而男主角海因里希的服装则更为正式和严肃，这种对比能够让观众更加真切地感受到两个人物性格上的差异，从而更好地关注他们之间的情感纠葛。
最后，人物造型设计还能够帮助演员更好地理解和诠释角色。
通过化妆和服装来塑造人物的外貌特征，能够让演员更好地进入角色，从而更好地演绎人物的性格和情感。
比如在电影《霸王别姬》中，主演张国荣和巩俐的服装和化妆都精心设计，使他们能够更好地诠释出影片中角色的特殊身份和卓尔不群的个性。
综上所述，人物造型设计在影视作品中扮演着至关重要的角色。
通过衣着、发型和化妆等方面的设计，它能够传递人物身份和性格特征，营造出特定的时间和地点背景，提高观众的情感共鸣，帮助演员更好地理解和诠释角色。
谈影视剧人物造型的典型性——以影视作品《武则天》为例
文化·文化产业论坛谈影视剧人物造型的典型性———以影视作品《武则天》为例毕虹（山西传媒学院，山西太原０３０６１９）艺术典型是文艺学、美学的重要理论观点，也是艺术创作的规律与特点。
在艺术作品中，典型性就是即具有高度概括性又具有鲜明艺术个性的艺术形象，包括典型人物、典型环境等。
其中，典型人物是艺术典型的主体，典型性格是典型人物的核心。
艺术典型是艺术家通过个性化和本质化的创作规律所创造出的艺术作品，它们既能反映现实生活的某些本质和规律，又具有鲜明独特的个性特征，既表现出一定时代人们的审美理想，又表现出艺术家自己独有的审美感受的艺术形象。
戏剧影视服装作为塑造艺术形象的手段也同样具有这种艺术典型性。
它们是以现实生活中的服装为原型经过艺术加工和提炼而成、为人物形象服务的艺术类服装。
通过服装进行角色标识，使观众看到服装就明确了角色定位是主要功能。
而这也是影视剧人物造型的典型性表现之一。
比如：在一些经典的戏剧影视作品中，一些人物形象是经过艺术积淀而形成的，他们的人物造型早已“深入人心”。
比如：手拿一把羽毛扇、头上戴着头巾的“羽扇纶巾”形象是诸葛亮的经典的人物造型。
许多作品中在塑造这个人物角色时都离不开这样的服装装扮。
这就是服装人物造型艺术的典型性。
然而，艺术的典型性绝非千篇一律、由一个“模子”塑造出来的公式化的“定型”，缺乏鲜明、生动的个性的艺术形象是呆板、僵硬的。
因此，这种典型性一方面具有高度概括的普遍性，一方面又具独特的艺术个性。
比如：诸葛亮的服装造型，虽然离不开“羽扇纶巾”的经典造型，但不同的艺术创作者、不同的时期、不同艺术题材中又具有不同的服装特色。
在戏剧影视作品中对历史剧的翻拍屡见不鲜，因此每一部剧的人物形象在观众心目中都有一定的形象定位，这就是艺术形象的典型性，然而不同时期、不同版本、不同演员演绎的同一部剧目又有着不同的艺术特性。
下面以历史剧《武则天》为例。
武则天传奇而又富有戏剧性的一生使她的故事一次又一次的被搬上荧屏。
人物造型设计对影视人物形象塑造的作用
艺术大观Art Panorama126人物造型设计对影视人物形象塑造的作用夏雅璇（广东文艺职业学院，广东 广州 511492）摘要：在所有的影视作品中，人物造型都是作品呈现在观众面前最直观的部分。
所以讲人物造型设计影响着观众对作品的第一印象。
人物造型设计的成功与否影响着观众对作品的接受和认可程度。
人物造型设计意味着每一个细节处理都代表着对人物形象特点的表达。
因此，本文将通过讲述人物造型设计的几个因素，以此进行分析人物造型设计对影视人物形象塑造的影响。
关键词：造型设计；影视人物；具体表现如何评价一个人物的造型设计是否成功需要许多评判标准。
其中，人物能否被观众接受，能否在观众心里留下深刻的印象是最主要的评判标准。
塑造一个经典的造型设计，除了对观众产生影响，还体现在对演员的影响上，它可以客观地让演员符合人物的形象从而让演员更好的带入到剧本中去。
一个角色的造型设计会奠定整个人物塑造的基调，也是镜头的语言表达里非常关键的成分，以此来看造型设计对影视人物塑造的作用是巨大的。
一、造型设计从含义上讲，人物中所涵盖的造型设计，主要的部分是针对人物外观设计，即从视觉角度的传达性表达。
其中包含几个重要的因素，例如，风格，色彩，造型，轮廓等，通过多重的因素混合来呈现整体感官。
其中除了外在的诸如化妆，服装等具体因素，还含有精神，文化等组成成分，如何使外在的衣，形与内在的精神，文化等糅合在一起更好的表达出来，是造型设计追求的主题。
二、造型设计对塑造影视人物的作用从整体角度讲，造型设计本质上是一种设计艺术，它可以巧妙地将平面设计和立体设计糅合在一起，取得良好的表达效果。
对于造型设计来说，视觉表达效果是整个设计的关键，也是核心所在。
在造型设计的过程中，要兼顾到人物整体的诸多要素，职业，身材，年龄等都要考虑，只有全方位的考虑所创造出来的人物糟造型，才能被观众所接受。
“艺术来源于生活而高于生活”，造型设计所要塑造的人物形象是要追求从生活走向艺术化的凝聚。
人物形象设计之影视人物造型设计课件
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11.
的格
要 求 ， 采 取 不 同 的 形 式 。
和 式 样 ， 化 装 应 根 据 不 同
不 同 片 种 、 影 片 的 不 同 风
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优秀的人物造型能够使人产生联想 ．联想到社会，联想到人生。这样的艺 术形象必然具有审美价值和认识价值。 它的社会性、哲理性是显而易见的。
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考察作品艺术性的高低要从作品的
现实性和创造性两方面来看。
化装艺术首先要看人物造型形象是否 符合生活现实，是否直观看去真实，令 人可信，同时还要看性格特征是否鲜明 ，是否描画出了人物的精神气质，是否 典型，是不是典型环境中的典型性格， 是否合乎人物形象的逻辑性。
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影视人物造型赏析
貂蝉（陈红饰）风情与 凶险的结合体
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2.列出剧中人物的服装表
服装表应包括的内容：
剧中主要人物的着装情况，即每个人物的服装配置 情况，有几套服装、何种式样、色彩、质料。 每一场戏里，有几个主要人物，他们的着装情况、 穿哪套服装。 在每一场景中，人物动作、调度的情况和主要人物 服装的式样、色彩及数量。 群众演员在各个场景和每场戏中的着装要求等等。
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人物情绪的“晴雨表 ”
服装在影视作品中是运用色彩、式样 等造型手段抒发人物的情绪，达到刻画人 物的目的。
美术师既然要通过服装体现出人物的情 绪变化，就应掌握人物情感在规定情境下的性 质和程度。
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造型总谱的色彩结 构中包括： • 服装色彩与场景 色彩的关系 • 人物服装色彩在 剧情发展变化中的 色彩变化 • 剧中人物服装色 彩的相互关系 • 在时空延续过程 中的变化等
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的与济
直 接 反 映 。
浅谈形象设计对影视人物形象塑造的作用
浅谈形象设计对影视人物形象塑造的作用［摘要］影视人物造型是影片的重要元素之一，是影视人物鲜明特征的重要表现因素，也是镜头语言表达中不可或缺的重要组成局部。
影视作品中人物的影视形象设计应表达在表现人物性格特征、人物所处环境、人物形象要素与情节的联系、作品中的时代气氛及符合群众审美情趣的原那么等方面。
本文旨在以人物形象设计根本构成要素的分析为根底，通过影视艺术的形象性、现实性及受众审美性等之间的联系，探讨人物形象设计对影视人物塑造的作用。
［关键词］形象设计；影视人物造型；视觉形象；形象塑造影视人物形象设计是影视艺术创作的重要组成局部，是构成剧中人物鲜明性格化特征的重要因素，也是镜头语言表达所不可缺少的重要局部。
成功的影视人物造型不仅能使演员改变形象，贴近剧中人物，激发演员表演欲望尽快进入角色，拉近演员同剧中人物的距离，使剧中人物形象更加真实、艺术和饱满地展现在观众面前。
一、研究背景随着人们物质文化水平的不断提高,其对艺术的鉴赏、对美的追求有了更高的要求，他们所需求的是艺术和技术含量极高的视觉作品。
作为人们视觉盛宴的影视艺术已不能仅靠故事情节来吸引观众,这给我们电视人提出了更新更高的难题。
大多数影视作品中的人物造型是由化装师、服装师和演员共同塑造，他们对营造形象美、画面美负有直接责任，是构成整部影视作品审美价值的重要条件之一。
每一个艺术形象的创造,都包含着形象造型师对剧中人物几近苛刻的审美要求。
不仅要分析剧中人物诸如年龄、职业等的形象特点，更要结合演员本身的形象要素〔如肤色、体型分析〕，更要将两者进行结合、分析与再设计，才能塑造出既有剧情感，又有时代感，既有艺术要求的形式美，又有群众需求的现实美的成功的影视人物形象，而忽略了其中任何一项因素，都会造成影视人物的虚浮与不真实。
因此，影视人物形象的成功塑造，不仅建立在分析演员的社会角色上，更要结合其在剧中人物形象的表演角色，才能塑造出有“血〞有“肉〞的影视人物形象。
关于影视人物造型设计的美学风格分析
2019.10‖影视作品一方面应当追求艺术表现力，另一方面也需要体现出文化底蕴以及思想内涵，无论是哪一种人物造型设计，是接近真实的，亦或是脱离现实的，都要有明确的人物塑造方向，结合作品文本内容思考设计方向，体现人物特色。
文章主要针对影视人物造型设计展开分析，明确美学风格发掘要点，以供相关人员在实际工作过程中参考。
一、影视作品中的美术设计我国专业领域普遍认为自20世纪80年代，我国的第四代电影开始，受到我国的美学表达机制影响，并且借鉴国外的影视创作经经验，国内电影已经逐渐形成了独立的、创新的美学风格，即中国当代的美学风格。
对于电影与电视剧的创作者来说，影视作品作为大众化的、与媒体技术结合的艺术形式，传播范围更广，文化影响力也更大。
本质上来说，影视艺术是视觉艺术的一种，为了体现美感，需要与音乐等其他元素相匹配，进而提升影片质量，保证影片的吸引力更强，得到观众更广泛的认可。
影视作品的传播，目标是带给观众愉悦的体验，而视觉上的美感得以体现，才能让观众的观看体验更理想。
例如备受大众关注的经典电视剧作品《武林外传》便是可参考的案例。
在《武林外传》这部作品当中，每个人物的造型设计，甚至于一些言行细节，都体现出了与他人截然不同的特色。
例如由闫妮所饰演的佟掌柜，从发型、妆容到衣着，都与其个人的经历、性格等密切相关。
首先佟掌柜作为已婚配的新嫁娘，虽知夫婿已然离世，但是在穿着上却遵从传统，发髻简单稳重，着装色彩为绯色上衫为主，相对大红色对比度更低，能够体现出佟掌柜热情却不失沉稳的人物性格，体现出成熟风韵，这与尚未婚配且年龄相对较小的郭芙蓉截然不同。
郭芙蓉作为未经世事、青涩懵懂，对于江湖满腔热情的侠客之后，着装则以浅绿色及深青色为主，体现青春活力，发型与妆容也体现出更强的青春感。
可见色彩搭配以及形象调整等基础技巧，能够使人物之间的差异性更加明显，体现出更加丰满的人物性格。
这样的塑造，加之演员的演绎，一个个鲜活的角色、生动的故事便呈现了出来[1]。
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影视人物造型摘要人物造型是影片的重要元素之一.在人物造型中主要包括两个部分:一是化妆造型,二是服装造型.二者关系是一个整体,互为补充,密不可分.创作过程中既有明显的分工,各自独立,又在美术设计师的总体统筹下合二为一,为完善人物造型服务.作为一个国家和地区的文化和审美情趣的载体，所起的作用远远不再是局限于传统外观审美这一基本美学价值。
关键词：化妆、服饰、造型，影视，设计电影造型师还除了要有导演、编剧、摄影、表演、等相关知识外，还要有对人生的独恃感悟、对日常生活的细心观察力，对不同文化的审美力和对一切新事物物新潮流的鉴赏力。
因为只有这样电影造型师才能更宏观全面地理解你所创作的影片，以便更好地设计出电影的整体造型风格。
一、影视塑造人物形象的工作，概括说来不外乎两方面，一是理解人物，一是体现人物。
理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。
演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。
（一）服饰造型一个人首先给人的印象往往就是他的服饰，因此在影视人物的造型设计服饰的造型往往也就能让观众很亏就判断出该人物的性格角色的定位。
服饰造型也就显得非常重要了。
服饰作为一种艺术形式，是一个国家和地区的文化和审美情趣的载体，从某种意义上来讲，服饰标志着一个民族的审美情趣的高低，而电影则传递着所演示的民族的穿衣文化，所以谈到电影我们当然应该谈谈服饰文化了，此作为一种角色形象包装的最基本元素，服饰在这里起着至关重要的作用。
当银屏上人的角色远离戏剧性和人为性的同时，依靠服饰这一充满符号象征性的外来道具，具有了某种补充、附加意义。
下面将以一些具体的实例析服饰在影视作品中所起的重要作用。
（1）影视中的服饰是根据剧本和导演对剧中的人物和事情的描写、刻画而进行设计的。
影视服饰不同于舞台上的戏曲服饰，戏曲服饰经过几百年的沿袭旧制已成为人们认可的塑造舞台人物的一种外在手段。
影视服饰忠实于生活，设计依据就是生活，到生活中进行社会调查，成功的服饰设计能揭示人物的内心世界，是丰富电影语言必不缺少的一部分。
影片中的角色服饰的构成不是中国传统服装基本元素。
为了营造超级视觉效果，吸引现代大众的眼球，在角色服饰设计上，要在形象的塑造和角色的心理表达上能给观众带来视觉上的功效，我们设计师不能不做出认真的思考。
人物内心世界的直观化和象征化上，与作为一种对角色心理的外在化表达的媒介相比，在影视中服饰更多时候被应用在对角色的形象的塑造与衬托上。
曾经依靠电影《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳艺术指导奖的香港著名影视美术指导叶锦添在该片中的出色表现是最好的说明，正是依靠着他在服装、造型等方面的匠心独运，才营造出这部具有中国古典山水意境的武侠杰作，同时借着这个机会向世界展示了中国传统兼顾具有创新的浪漫美学风范。
在《花样年华》中，我们忽略了张曼玉不再年轻的脸庞，却醉倒在她妖娆身体衬托车繁花似玉的旗袍上，影片中二十六件旗袍的花色面料各有巧妙，纤细合度的裁剪，在形象视觉上使张曼玉这位金马影后时而忧郁，时而悲伤，时而大度，每一件旗都揭示了女主人的心理，在影片中她不停的换衣服，换不掉的却是女人柔美成熟的气质。
在影视中有些过度的泛滥造型往往让人产生一种思维的误区，认为服装在对人物的塑造上便是扮酷，事实上作为角色出场时观众接受到的最直接与最直观的元素，服饰对人物形象的树立与深化所起到的功效远远是其它道具无法比拟的。
如《红楼梦》中的林黛玉的造型主旨可以归纳为两个字：清，雅。
衣饰色系浅淡，主色调为白，蓝，粉红三色，目的在于表现人物的个性之纯澈。
衣饰花纹也少用俗气的缠枝，连理等繁杂花样，以梅，兰二花为主要方案，梅之冷艳，兰之馨雅，恰是黛玉倔强又幽雅的最好表现。
面料多用纱，绢，丝，绡等贵重的轻薄面料，很好表现了人物个性的轻盈飘逸。
发型式样多在“别致“二字上下功夫，每一款都是精心打造。
化妆方面历来争议较大，毕竟是受拍摄条件的限制，所以有很大的改进余地。
总之，林的造型可能不是最惊艳的，却一定是最耐看，最值得品味的。
（2）服饰色彩在影视之中占据无可替代的重要作用，它虽然只是色彩这个大概念中的一小部分，但是少了它，影视作品就等于少了灵魂一样，它的运用向我们传达的震撼，远不可用言语所能沟通的。
不用色度的色彩可以唤起与人们生活经验相关的各种联想。
色有冷暖两个体系：红、橙、黄等色可使人联想到阳光、火焰、灼热的金属、火热的土地等，称为暖色；青、蓝、紫等色可使人联想到水、冰、寒冷的夜空、凉爽的浓荫等，称为冷色。
在色彩的感受中，人们对色的冷暖感受最为鲜明，由于暖色容易引起兴奋，使人产生活跃、扩散、突出的感受；冷色则趋向于抑制，使人感受到收缩、退避、宁静，因此在影视色彩的处理中，可利用色冷暖特性构成情绪色彩，并与其他的造型因素，声音因素相配合，表现出更为复杂的情绪含义。
如〈〈英雄〉〉，在服装上，完全是以色彩来表现个人不同的性格特征和内心的情感。
红色，代表热情，表现她的煽情，惹人，红色创造一切又毁灭一切；蓝色，代表神秘；绿色，代表真爱的开始，生命的永恒，自然的根本，和平的向往；白色代表和平；黑色，象征帝王的威严，法令的严正。
热情到了极致，就只有毁灭了。
当飞雪一袭红衣步入翻飞的黄叶中，还有什么比这炽热的红与刀锋般冰冷的亮黄更能铸就出一个坚强而又异常苦闷脆弱的女剑客？服饰威力一径于斯。
（如图）（3）景氛围的烘托与营造上的视觉功效上，特风貌的服装文化形态和内涵，为影片烘托气氛，给人以视觉冲击力。
《十面埋伏》故事的背景是明朝，讲的是锦衣卫和飞刀门的斗争，影片的出场就是黑压压的一片衙役，黑色本来就显得压抑，却正好把那时后的锦衣卫逼人气氛给刻画出来，然后第一个场景就是在万众黑中一点红的歌妓出场，让我们视觉为之一亮。
一件织锦的红色绣花斗篷，中间一排精制的绣扣，显现出现代艺术与古代艺术的碰撞。
她里面的那件V领连衣裙，精制的裁为二片不仅显出歌妓的那种妖艳，又紧紧的扣住了明代服装的主题。
在这里我们可以再次谈到王家卫的电影，王家卫的电影世界主要围绕现代都市之下的边缘男女展开，从而凸现出现代物质主义之下人的内心世界的疏离、隔绝、茫然与流离失所。
在他的角色服装上看似漫不经心之下却蕴藏着导演的用意深远。
（4）服饰是文化现象，和民族的历史沿革是息息相关的，不同历史时期各具有特色。
同时电影善于从日常生活的各种关系、民族和社会传统中吸收其最典型的营养，把它抽象为符号，反映出时代、民族和社会特征，因此电影中的服饰不完全是历史的再现，而是特定时期的符号。
这时电影表达的某种意念时会自觉或不自觉地产生双重或多重意义，造成不定向的指涉和更为复杂、矛盾的结果，那么服饰本身也具有了一定的社会意义。
在一部电影中，作为电影表现的元素，有时候某些服饰道具是导演作为一种象征与暗寓而刻意安排，来用以指称某种意义，这种意义建构在文化学层面上——“文化符号”，它在人类认识自我和自然的过程中扮演着极其重要的角色，同时电影作为一种导演或自觉或不自觉多意义的表达，又具备着某种社会学的意义，无疑是与影片中作为文化符号存在的具体元素紧密联系在一起的在影视作品中，服饰作为这一特定的文化意义在其中所占的地位不仅仅只是局限于传统审美之上，无论是对角色心理塑造，色彩给人的视觉冲击力有多大，对场景氛围的烘托与营造上，还是本身所具有的文化符号和社会学意义上，服饰都是有着不可忽视的作用。
（二）化妆造型为塑造生动鲜明的人物形象,真实地反映生活,人物造型在电影创作中有着至关重要的意义。
而影片中各种人物造型都是通过电影化装手段实现的。
化装造型就是将演员形象和角色形象有机地融为一体的一种造型艺术。
化装师根据剧本主题思想、情节发展、演员形貌和影片总体造型要求,运用化装的技艺和专用的物质材料,在演员的面部描绘角色的形象,以诱发演员的心理神态的变化,使人物的艺术形象真实而生活化。
特别在故事片中,通过化装造型,力求表现出角色的性格、身份、年龄、民族、职业等特点,而又不露虚假的人工痕迹。
影视化妆造型是综合影视艺术创作的重要组成部分，是构成剧中人物形象性格化特征的主要因素。
化妆师是影视剧中人物外貌的创作者。
依据影视综合审美艺术的特性，化妆师的创作活动是有一定局限性的，首先要以文学家所提供的剧本为依据，深入研究剧本的主题思想以及剧中人物所处的时代背景、社会阶层、种族、年龄、性别、嗜好，健康状况等形象特征的描绘，有助于化妆艺术家设想未来荧屏上可视的人物形象构思。
然而鉴于影视化妆艺术的审美特性，化妆艺术家的创作构思，又不能局限于文学形象的描写中。
文学家是借助于生动的语言描绘来塑造各类不同的人物形象的，有时为了能使读者在自己的脑际中产生鲜明的内心视象，文学家往往会在刻划人物性格化特征时，采用一定程度的夸张的文学描写，如“眉如卧蚕”、“鼻如悬胆”、“血盆大口”等等。
适当夸张的文学描绘，可以刺激读者的内心视象，从而可以达到文学形象的特征描绘，但却往往是不适于影视化妆造型艺术所具有视觉形象的直观性和真实性的审美特性。
化妆师对剧本的研究、理解和剖析，是有别于一般读者和文学家的，化妆师依据影视化装造型艺术的审美特性，把文学对人物描写的内心视象，翻译成直观的可视形象，是化妆师所应具备的艺术修养和审美素质。
影视化妆师对剧本的理解和所设想的人物造型构思，必须和导演的创作意图相吻合。
影视化妆造型不同于生活美容和时尚化妆表演，前者必须尊重戏剧中所规定的人物性格化特征以及戏剧情节发展的需要进行造型；有时丑陋、有时亮丽。
生活美容主要着重于修饰与弥补；所谓时尚化妆重在演示，极少适用于生活，随意性大，与完整的戏剧、影视艺术造型相比有档次的区别。
影视化妆师的创作离不开表演艺术，没有演员的精湛表演，再完美的化妆造型也就没有了生命。
创作实践丰富的老演员，每接到一个新剧本，需要创造一个崭新的人物形象时，都十分重视自己外部形象的塑造成。
不仅表现在年轻演员扮演老年角色，或老年演员扮演年轻角色是这样；扮演与自己年龄相仿的现实题材的作品也需要使自己的形象特征更富于性格化，当然扮演历史人物时的肖像画妆就更不可缺少了。
化装师进入剧中人物形象塑造时，光有审美理想是远远不够的，塑造一个艺术形象光凭嘴说，心里有也是不行的，还必须通过娴熟的造型技巧，把它体现出来。
即所谓“诚于中而形于外”这个化内为外的过程，这是衡量化妆师艺术才能天赋的试金石，也是认识与实践体验与体现的辨证关系。
技巧是体现艺术家审美理想的造型手段，不具备高超的艺术技巧和坚实的造型手段，就不可能塑造出真实，自然富有艺术魁力和艺术形象，更不可能到社会重视与承认。
完美无缺的化妆造型，只有和表演艺术融合起来，才能做到形神兼备，没有精湛的表演技巧去体现人物的内在心态，只能做到成为没有生命的呆照；光是强调神似而不注重外部造型上的像，就会“以貌取神”也同样会失会真实。