古诗词鉴赏论文
古代诗歌学术论文
古代诗歌学术论文古代诗歌，非常具有感情意味，是我们继承和发扬这个光荣传统的教材。
这是店铺为大家整理的古代诗歌学术论文，仅供参考!古代诗歌学术论文篇一古代诗歌意境透析摘要鉴赏古代诗歌，必须要把握诗歌意境。
在语文教学中，要通过意象、比较、知人论世等几个方面领悟诗词的意境。
关键词意境原型意象比较鉴赏知人论世每每闭门静坐，聆听名乐，见门前桂影婆娑，屋后桑构掩映，便逸兴遄飞，自然而然地想到大诗人王维的《竹里馆》，总是难忘那令人梦牵魂绕清幽绝俗的境界。
“弹琴复长啸” !那幽竹馆里，诗人独坐其间偃仰啸歌的情景活现于眼前，想像他那精通音律的琴声，想像他那含英咀华的吟唱，想像他置身于深幽茂密的篁竹林，沐浴那空明澄静的月光的情景，自然就领悟到古代先贤们生活的情操，感悟生活的雅趣。
我国为诗之王国，继承和传播中国古代诗歌这笔丰厚的文化遗产是我们语文老师的重要任务，培养学生阅读古代诗歌的兴趣及鉴赏古代诗歌的能力，是语文教学中的一个重点，也是个难点。
诗歌的艺术境界，即诗的意境，是诗人对社会现象和自然现象感受以后产生的一种诉诸笔端的真实情怀，是诗人将内部世界(境的“心灵化”)与外部世界(意的“具象化”)融合而成的充满主观情意的艺术图画，是诗人追求的最高艺术目标。
因此，不引导学生深入体验诗的意境，就不能算真正进入了诗歌鉴赏教学，当然也不能获得诗歌鉴赏的最高层次的美的享受。
何谓意境?所谓意境，就是客观物象同作家主观感情高度融合的结晶和语言呈现。
诗歌是语言的艺术，但伟大诗人总是能超越文字的羁绊，在诗歌中把语言文字幻化成直观的视觉的美。
如何才能准确领悟诗的意境呢?笔者认为应从以下几方面把握：一、感悟原型意象原型意象是解开诗歌奥秘的金钥匙。
这些印在人们头脑中的祖先经验在各个时期被称为“种族记忆”、“原始意象”，而通常称为“原型”。
原始意象是艺术意象的深层原型。
我国诗人历来都很注重运用意象来反映自然美、社会美和艺术美及其独特的美感。
有许多意象一旦被前人创造出来就往往递相沿袭。
唐诗宋词论文
古诗词鉴赏论文：aiqingshi在中国，凡是稍通文墨的人，没有不喜欢唐诗的。
唐诗的魅力在哪儿？我觉得艺术之美是诗词最吸引人的地方。
以最切近而又最神秘的方式伴随着人类精神的历史，以最明显的表象和最莫测的本质挑战着人的智慧，以最崇高的承诺和最艰苦的承受塑造着人的心灵，因一个字麾集无数天才的激情：美。
唐诗宋词便是这历史长河沉淀出来最美的结晶，是美的化身。
诗歌中的色彩之美极大的吸引着我们的眼球，激发起我们的联想，带给我们一个色彩鲜明的的美丽世界。
诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写，唤起读者相应的联想和情绪体验。
白居易的《问刘十九》：“绿蚁斩醅酒，红泥小人炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无？”这是一首相饮的小诗，其诱人之处，正在于“绿”酒、“红”炉两种色彩的和谐配合，在天寒欲雪的背景下，产生了一种亲切而温暖的情味，仿佛在向客人含笑招手。
构成了一幅和谐温馨的画面。
色彩的组合给唐宋诗词带来了浓郁的画意和鲜明的节奏。
“两个黄鹏鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。
在这里,明丽的色彩组合，正绘出了诗人舒展开阔的心境。
诗人爱用鲜明的对比色，来增加感情色彩的浓度。
白居易回忆江南春色之美，说：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
”杨万里赞美西湖荷花的姿色风韵，说：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”这些佳句都是用鲜明的对比色，使画面显得十分绚丽，诗人的情感也表现得明朗而热烈。
这种“着色的情感”，具有绘画的鲜明性和直观感，仿佛可以使人触摸，增强了诗歌意境的感染力，也给我们一幅鲜明美丽的图画。
还有一种色彩的暗地对比，初看似不觉得，一加玩味，就感到富有含蓄的画意美。
杜甫的“夜径云俱黑，江船火独明”，上句明言“黑”，下句暗点“红”；四野黑云中闪烁着一星渔火，以黑衬红，所以感到特别明亮。
钱起的“竹怜新雨后，山爱夕阳时”，两句都未明写色彩，而雨后之竹含“翠”，夕阳在山见“红”，仍暗寓鲜明的色彩对比。
语文教学中对古诗词鉴赏论文
语文教学中对古诗词的鉴赏摘要:本文通过读、理、品、悟这四个环节来鉴赏古诗词展开论述,让学生爱上古诗文,同时让学生在古诗文的学习中,不仅学到知识,学会鉴赏,而且让学生的心灵得到沐浴,让学生的思想情操得到陶治,成为一个有着丰富情感的人,有着正确价值观与人生观的人。
关键词:语文教学;古诗词;鉴赏中图分类号:g632 文献标识码:a 文章编号:1002-7661(2012)22-234-01初中生应读点古诗文,理解古诗文的思想内容与情感,品味古诗文中的名句与名篇,感悟古诗文中的精华,陶治情操,宏扬并继承这些优秀而经典的古文化。
面对如此众多的古诗文,教师如何教学,学生如何自主学习探究,这是摆在每一位师生面前的一道难题。
笔者结合自己的教学经验与感受,得出了四个字:读、理、品、悟。
一、读古诗文因其经典,因其年代久远,给学生产生了一种陌生与隔阂感。
为消除这种陌生与隔阂,诵读是一种行之有效的方法。
古人多次强调读的重要性,如:书读百遍,其义自见;熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟等等。
因此,教师在教学古诗文时,可让诵读成为整个教学的主旋律。
课前预习,学生自读,读准字音,疏通字词,课前讲解齐读,营造一种学习古诗文的良好气氛;课中讲解可分组读、个别读,在读中领会意旨;课后学生自主阅读,拓展知识,深化理解,提高能力。
有些古诗文,完全可以诵读为主,让学生在诵读中去学习、领会。
每教一篇古诗文,我特别注重诵读。
在教《陈情表》一文时,采取学生齐读,分组读,竞赛读,让学生带着激情徜徉在作者的情感世界里,在诵读中感受到作者那一颗孝心、忠心,与作者同呼吸,共命运。
学生自然而然就受到了感染,受到了教育,受到了启发,就能很好地理解苏轼所说的那一句话:读《陈情表》不下泪者,其人必不孝;读《出师表》不下泪者,其人必不忠。
可以这么说,读成为了我教学古诗文常用常新的一种方法。
在诵读的教学下,学生文章读顺了,字音读准了,意思理解了,内容情感把握了,思想情操也得到了陶治与提高,学生学习古诗文的兴趣也越来越浓厚。
古诗词鉴赏论文1500字
古诗词鉴赏论文1500字篇一：古代诗歌鉴赏论文古代诗歌鉴赏论文摘要：中国古代诗歌是中国人心中永不倒塌的古典建筑和堡垒，蕴含了浓浓的文学韵味，所以我们都应该认识到诗歌的美丽，学会读懂古诗，培养自己的审美情趣。
而诗歌给予读者自由诠释的空间比较大，需要的是创造性的审美解读，所以除了一般的词句疏通之外，不宜再延续传统的精细讲解的分析方法，更不要提那种千篇一律的机械式的释读了。
古代诗歌因为其精美的语言，短小的篇幅，在高中语文教育中占据极高的比例。
在普通高中语文课程（实验稿）中明确指出在诗歌的阅读鉴赏中，应了解诗歌体裁的基本特征和主要表现手法，学会鉴赏作品的形象、语言和表达技巧，评价作品的思想内容和作者的观点态度。
可见高质量的诗歌分析和鉴赏教学对于培养学生遣词造句、精心构思与艺术概括能力，陶冶学生性情，美化学生心灵具有独特的功效。
下面将从四方面谈谈古代诗歌的分析和鉴赏。
一、从题目着手，推敲内容主旨题目题目是诗歌的窗口，是鉴赏诗歌的切入点。
拿到一首诗歌，首先要做的事情就是关注诗歌的题目。
因为诗歌的题目一般会揭示出诗歌创作的时间、地点、主要内容或是题材。
例如陆游所创作的《咏梅》一诗，用于抒发感情的“咏”字再加上代表物象的“梅”，揭示着这是一首诗人将自己某种理想和人格融于某一具体事物的托物言志诗；又如出自“诗圣”杜甫的《咏怀古迹》，亦可轻而易举地读出这是以古代历史事件或古代人物为题材来寄予作者特殊心情的咏史篇二：诗词鉴赏论文品味—中华诗词之美古典诗词作为中华民族的优秀文化，我们更要学习、汲取古代智慧，加强自身修养，提高自身的文学素养，陶冶情操，担负起时代赋予我们的历史重任。
品味古代诗词时，我们并不是毫无头绪的，我们可以从题目，诗眼，诗的意境，作者心境，作者所在时代背景，创作背景，修辞手法，引用的典故，抒情手法，诗所抒发的感情等方面入手。
如李商隐的《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》，我们就可以从多个方面入手。
宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮（李商隐）竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。
郑州大学古诗词鉴赏论文-咏物诗赏析心得体会
咏物诗赏析心得体会学院:________________班级:________________姓名:________________学号:________________咏物诗赏析心得体会诗文赏析是一门学问, 也是一种技艺, 更是学子必须修炼的基本功, 对于青少年的成才发展, 有着非同寻常的意义。
还记得刘老师第一节课曾说过，诗文赏析的意义可一言以蔽之, 即升华学子的认知能力、自学能力及其写作能力。
每次听着刘老师热情洋溢的讲解，更加深了我对古诗那种难以言明的喜爱。
通过这一学期的学习，我收获颇多，在诗词赏析方面有了更深层次的理解与感悟。
下面我就咏物诗谈一下我的心得体会。
赏析诗词首先要做到两点：知人论世；走进意境。
无论是咏物诗、山水田园诗、边塞诗、咏史诗还是咏怀诗，都不例外。
知人论世。
刘老师曾说，诗文的产生都有其独特的历史环境和“社会土质”, 要想准确地把握作品的内涵, 就必须正本清源, “刨根究底”, 即先探明作者所处的时代环境、人生经历、崇尚爱好及其思想情趣。
弄懂了这一点, 我们的解析方能够切中要害, 鞭辟入里。
否则, 如果脱离了历史环境和作者经历, 则必将演绎“关公战秦琼”般的荒唐解析。
走进意境。
学习古诗，要欣赏诗的意境才能得到精华。
而意境具有形象性，在诗歌的意境中，形象是基础。
所以我们要创设各种各样的情境，全身心地投入其中，才能有所感悟，有所意会。
而走进意境的关键则在于: 将心比心,设身处地。
即把自己视为作者, 设想其当时的处境、遭遇以及此时时刻的情怀意绪。
咏物诗广义上来说，包括三种，即托物寓理，托物言志，借物传情。
鉴赏咏物诗要从以下三方面入手：要抓住所咏之物的形态、色泽、特征，即意象分析。
古人说写咏物诗要做到“不即不离”，就是说既不停留在事物的表面(不滞于物)，又要切合所咏之物的特点(曲尽其妙)。
只有抓住了所咏之物的特点，才能分析出所咏之物的象征意味，才能准确的分析出作者所寄托的感情。
比如，王维的<相思>：“红豆生南国，春来发几枝。
中国古诗词鉴赏论文
中国古诗词鉴赏论文摘要：古诗词古诗词是我国古代文明中的一颗璀璨的明珠，是我国古代先哲们留给我们的文化瑰宝。
我们应多读、多自问、知人论世、缘景明情、以意逆志，才能透彻领悟古诗词，古为今用，继承创新古诗词。
关键词：古诗词阅读鉴赏我国古代文明历史悠久，博大精深。
古诗词是我国古代文明中的一颗璀璨的明珠，是我国古代先哲们留给我们的文化瑰宝。
作为炎黄子孙，我们必须学会阅读鉴赏古诗词，古为今用，继承创新古诗词。
一、多读所谓鉴赏，除音乐外，是与“看”的动作紧密相连。
鉴赏的“鉴”字，就是“看”的意思。
虽同是一个看的动作，却又有种种不同的程度，和“看”相近的字，从来就有“见”、“视”、“观”三字，但它们的程度却同中有异。
“见”是“见到，看见”之义，不包含复杂的心理作用。
“视”是指“见到，看见，观察”的意思。
同一个“看”，包含“见”、“视”、“观”三个阶段。
我们看到别人的一幅画或一篇文章是“见”，表明这是某人曾画过这么一幅画或做过这么一篇文章，其中曾画着或写着什么而已。
“视”则是辨别这一幅画或这一篇文章的结构，主旨等。
而“观”则是深入其境，用整个心思去和阅读理解。
“见”只是一种感官，“视”是一种知识思辨，“观”则是包含整个的心理活动。
只有到达“观”的境界，才称得上“鉴赏”。
但艺术来源于生活，却又高于生活，距离产生美。
“鉴赏”有时也称“玩赏”或“玩味”，可以说“玩”就是“鉴赏”。
而我们读古诗词大都是囫囵吞枣，死记硬背，结果是诗不能反复地去吟，词不能低回地去诵，这实在是一件可惜可憾之事，只有我们不断地去读着玩，并且在反复玩中随时觉有新的意味发现，这才是真正把玩古诗词中的妙处，才真正称得上阅读鉴赏。
所谓“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，“好诗不厌百回读”，都强调了多读的重要性。
因此，培养我们古诗词的鉴赏水平，就要力求做到多读。
刘勰说得好：“观千剑而后识器、操千曲而后晓声。
”我们只有通过多读古典诗词，走进古典诗词，走近作者，产生共鸣，并在情感的介入中陶冶自己的情操，培养我们的想象力，以期提高我们的古典诗词的鉴赏能力。
唐诗宋词鉴赏论文
唐宋诗词鉴赏期末论文中国是一个诗歌的国度，唐诗、宋词各领风骚数百年，其实从广义上讲，词只是诗的一种特殊表现形式而已，但其实在我们现在看来，诗和词还是有很大区别的，诗和词的区别主要是在起源上就已经很明显了，再加上它们所被推崇的时代不同，这才导致了诗与词在外部形式，题材内容，以及抒情风格等方面有了一些差异，但究其根本还是起源。
先讲宋词的成就。
词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。
由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。
柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。
他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。
他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”，因而流传很广。
他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。
苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。
两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。
南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。
必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。
再来看看唐诗的成就。
最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。
李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。
他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。
语文教学研究：古代诗词鉴赏教学研究精品论文十六篇
语文教学研究：古代诗词鉴赏教学研究精品论文十六篇语文教学研究：古代诗词鉴赏教学研究精品论文十六篇饶水知音古诗词鉴赏教学研究精品论文十六篇中国古典诗歌语言的的变形魅力【摘要】中国古典诗歌中因为特殊的需要对一些诗歌语言进行了变形处理变形的，变形主要有词性的改变、词序的颠倒、字词的省略三种类型，变形后的诗歌诗歌语言更加简洁、含蓄、鲜活。
高尔基说过文学的第一要素是语言。
诗歌语言作为特殊的传达媒介则是整个语言家族中的皇后，它高度简约却能涵包巨大内蕴，超强缩浓却不失透剔晶莹是语言的的艺术。
所以诗歌语言同其他文学样式如小说、戏剧等的语言相比，更具有抒情性、含蓄型、凝练性和跳跃性。
特别是中国古典诗歌多半是抒情小诗，一首诗歌里面的一方面词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富，另一方面要借助极节省的语言外壳表达极隽永的思想情感，且要符合音韵的需求，这就需要诗歌必须对诗歌语言进行特殊处理，由此产生独具魅力的中国古典诗歌语言之“变形”。
这里，我就中国古典诗歌中一些常见的语言变形现象作一简单论述。
1中国古典诗歌中词性的改变中国古代诗人，为了炼字、炼意的需要，常常改变诗词中某些词语的词性。
这些词语往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。
诗眼就是一首诗的点睛之笔，是一首诗中诗人所要表现的思想感情、语言意境的凝聚点和升华点，可谓笔力千钧。
如“星临万户动，月傍九霄多”（《春宿左省》杜甫），“日色冷青松”（《过香积寺》王惟），“山光悦鸟性，潭影空人心”（《题破山寺后禅院》），王安石的“春风又绿江南岸”，蒋捷的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”等。
古人惯于活用词语，形容词、名词都可做动词，且一做就做的鲜活生动，境界全出。
如：“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，春天的勃勃生机就展现出来了。
又如“红杏枝头春意闹”，一个“闹”字，就在读者眼前呈现出一幅热情洋溢的画面：大地复苏，桃树、杏树、梨树竞相开放，你不让我，我不让你；树下成片成片的花一下子全笑了，花枝招展的；成群结队的蜜蜂、蝴蝶往来穿梭。
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古诗词鉴赏浅谈
文学花苑中的一朵奇葩——古诗词，能丰富我们的知识，提高我们的修养，陶冶我们的情操，因此越来越成为中考宠儿。
随着古诗词鉴赏难度的加深，要想在浩如烟海的古诗词鉴赏中做到游刃有余，不掌握一定的鉴赏技巧，是很难领会其中的情趣与妙处的。
笔者结合自身的教学实践，从古诗词鉴赏的基本常识入手，对鉴赏过程中的方法进行了一些探究。
一、储备古诗词鉴赏的基本常识
1、了解古诗词中常见的意象
意象是承载作者主观感情的载体，它既指叙事诗中塑造的人物形象，也指抒情诗中的主人公，更多的则是指诗歌中所描写的景或物。
古诗词中的一些客观事物往往被赋予了特殊的含义，形成了特定的文学意象。
例如：
(1)梅、兰、竹、菊、松、莲常用来象征高洁的品质，刚劲的傲骨。
如郑板桥的《竹石》：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
”名为赞岩竹坚定顽强的品质，实为隐喻自己不媚权贵，不流世俗，洁身自好的刚劲风骨。
当然还有陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”等等就不再一一评述了。
(2)落花、流水、春雨、秋草常用来抒写忧愁与烦恼。
如晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”,将自然现象和人的感受巧妙结合，表达词人对年华流逝的；李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”；李清照的“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”
等都有此类意思。
(3)“柳”与“留”谐音，常用来抒写离情别绪，表达惜别之情。
如王维的“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”等。
(4)月亮、鸿雁、羌笛常抒写思乡之情。
如李白的“举头望明月，低头思故乡”；王湾的“乡书何处达，归雁洛阳边”；范仲淹的“燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地”……
(5)青鸟、杜鹃、芭蕉、梧桐常表达凄凉愁苦之情。
如李商隐的“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”；李白的“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”；李煜的“寂寞梧桐深院锁清秋”……
(6)美酒用于惜别，有时则是借酒消愁，及时行乐。
如白居易的“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”；范仲淹的“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地”；曹操的“对酒当歌，人生几何？”李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”……
(7)宝剑是壮士侠客的标志，常用来显示行侠仗义的英雄气概或渴望建功立业的精神。
如辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
”贾岛的“十年磨一剑，双刃未曾试，今日把示君，谁有不平事。
”
当然，意象的象征义也不是固定的，有时还需要具体问题具体分析。
如“寒蝉”常在离别的情景中出现，像柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚”，可又由于他生活在树上，餐风饮露，又把他当作高洁的象征。
像虞世南的“居高声自远，非是藉秋风。
”
2．把握鉴赏诗词常用语言
有些学生在鉴赏时是能感悟到一些东西，可就是茶壶里煮饺子——有货倒不出。
这是因为缺乏必备的诗词鉴赏语言。
那要具备哪些鉴赏语言呢？一般有以下几点：
(1)反映抒情方式的词语：直舒胸臆，间接抒情（借景抒情、情景交融、托物言志、欲扬先抑，明贬实褒、借古讽今、怀古伤今等）。
(2)反映表现手法的词语：虚实结合、以动写静、以乐写哀、对比映衬、化用典故、以小见大等。
(3)反映作者心情的词语：愉悦、郁闷、悲愤、惜别、豪迈、闲适、恬淡等。
(4)反映诗词语言特点的词语：简洁、诙谐、质朴、清新、秀丽、生动形象，有节奏感，有音乐感，有艺术感染力等。
(5)反映总体风格的词语：刚健、豁达、飘逸、恬淡、含蓄、凄婉、明快等。
(6)反映表达效果的词语：真挚感人，意境高远，情景交融，耐人寻味，言有尽而意无穷等。
(7)反映结构特点的词语：开门见山，逐层推进，前呼后应等。
3．熟悉作者所属的风格流派
“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。
诗歌作为作者思想感情的载体，作者的思想倾向、政治观点、生活经历、审美情趣、时代气息等都直接或间接地流露在诗词的语言中。
这就形成了他们各自的不同风格。
根据风格的不同，我们可以把诗词分为现实主义和浪漫主义；婉约派和豪放派；山水田园诗和边塞诗等。
诗人具有了哪
种风格，他的诗就显示出哪种特征。
如李白属于豪放派，所以他的诗清新飘逸，豪放洒脱；陶渊明的田园诗淡雅娴静；王维的山水诗诗中有画；苏轼、辛弃疾的词豪迈奔放；柳永、李清照的词则婉约含蓄……因此熟悉作家各自的风格也利于我们解题。
4．明确诗词常见的主题思想
（1）表达忧国伤时情感。
（2）表达建功立业报效国家的愿望。
（3）抒发年老多病，报国无门，壮志难酬，悲叹身世的凄凉。
（4）抒发政治不得意时，乐观豁达，积极进取之情。
（5）表达厌倦官场，归隐田园，纵情山水，闲适愉悦的心情。
（6）昔盛今衰，借古讽今，对世事无常的感慨。
（7）描写男女爱情，表达对对方的思念或对幸福和平生活的向往追求。
（8）表达杀身成仁，誓死报国的决心。
二．掌握古诗词鉴赏技巧
具备了这些后，就该去具体的分析诗词了。
那该怎样去分析呢？
1.研读诗词的题目、出处、作者及注释
①诗题是诗歌的眼睛，是全诗意境展开的总纲，抓住了它，就等于抓住了鉴赏的关键。
如从《送元二使安西》中的“送”字即明白主题必为“对朋友的不舍和对友人前途的担忧”。
②有的诗词鉴赏附有出处、作者，阅读这些内容，有助于了解有关背景，以便准确的把握全诗的思想倾向。
③有的试题在原诗之后附有注释，其用意是以此来降低难度，帮助考生顺利地读懂全诗。
因此要注意这些信息，扫清语言障碍，提高阅读的有效率。
2.品味语言，抓住诗眼
（1）古人写诗讲究锤炼推敲，炼字炼句，因此诗
中某些字词句就有了另一层意思。
例：马致远的《天净沙·秋思》，“古道西风瘦马”中的“瘦”字写出了马的疲惫，更显出了天涯游子的疲惫；韩愈的“云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前”表面是写大雪阻路，马不能前，其实是说自己不忍离开长安。
（2）为了表达某种感情或创设某种意境，诗人往往采用一些修辞手法或表现手法，如比喻、拟人、夸张、烘托、用典、借景抒情、托物言志、借古讽今等。
如李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”就把自己的愁思比喻成了向东的流水，写出了诗人无穷无尽的亡国之愁。
王安石的“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”中的“护”“送”明显用了拟人手法，赋予山水以人的灵性，写出了田园风光的盎然生机。
李白的“白发三千丈，缘愁似个长”就用夸张手法描写愁苦的深长。
苏轼的“持节云中，何日遣冯唐”，用典表达自己希望获得朝廷赦免并重新被起用的愿望；朱庆馀的《近试上张水部》“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无。
”以新妇拜见舅姑前的梳妆打扮为喻表达诗人让张籍评评自己的这试卷是否符合主考的要求。
（3）“诗之有眼犹如人之有目”，抓住了它，鉴诗便势如破竹，境界全出。
如陶渊明的《饮酒》诗眼为“心远”二字。
理解了“心远”即精神超脱世俗，就明白了为什么“结庐在人境，而无车马喧”，就明白了“心远”的具体表现是弃官归隐，也就明白了为什么作者只采菊而不采其他的花；
3.反复诵读，掌握答题的主动权，然后调动知识储备，用恰当的文字按题目要求答题
总之，要想在诗词鉴赏中做到游刃有余，除多做习题巩固知识外，平时还要多读些名作或自己感兴趣的诗词以增加积累，多研读一些关于古诗词赏析的文章，探索其中的规律，以增强感悟能力和提高评析能力。