声乐演唱艺术中的情感把握与表达技巧
声乐演唱中的情感表达与演唱技巧探讨
129SONG OF YELLOW RIVER2024/ 01最后，要把小声吟诵和大声唱念相结合，一定要把小声吟诵的情感按照歌曲的节奏和律动带到高位置念唱中，找到发声与情绪的协调点。
演唱者在进行情感表达时，需要注重情感的真实性，要立足于实际，将声乐作品的情感表达与真实生活深度绑定。
以现实生活为基础抒发演唱者的真情实感，令声乐作品的情感能够顺利传递至听众内心，形成情感的双向反馈。
[2]一定要先把自己念感动，让自己获得真正的感觉，这样才有可能打动听众。
正因为每个人的情感体验独一无二，所以表现出来的情感形态也会各不相同，这种精心捕捉和体验的过程使得每首歌曲在自己的演唱下都展现出全新的面貌，即使是同一位歌唱家演唱同一首歌曲，每一次都不会完全一样，而是逐渐呈现出新鲜感和创意。
（二）分析旋律“目的音”旋律是指同一声部中横向先后出现的声音的组合。
旋律中每个音的地位并不平等，有的音起到跳板的作用，有的只是经过的音，有的音产生张力，有的是解决张力的音，还有的只是情绪衰减的尾音。
在一首乐曲中，每个乐句都有自己的目的音，每个乐段也有自己的目的音，整个曲子也有一个张力达到解决的地方，即全曲的目的音。
就像一座山脉，每座山峰都有自己的上坡、峰顶和下坡，而一个山脉又有一个主峰。
乐句的目的音不应等同或超过乐段的目的音，乐段的目的音也不应与全曲的目的音相当或压倒它。
乐段目的音之前的每个乐句的目的音连接起来，就是朝着乐段目的音的发展和铺垫。
而乐段目的音之后的所有乐句的目的音则是总体衰减、下坡和收束的小波浪。
段落目的音和全曲目的音之间的关系也类似于此。
抓住目的音能够符合乐句的内在规律，使乐句不会散乱和平板，而是充满生动和向前运动的力量。
那么，该怎样确定目的音呢？首先，目的音通常是该范围情绪的高点，同时也应是该范围语气上的重音。
比如歌曲《我住长江头》（谱例1）通过反复吟唱，并充分考虑歌词的逻辑重音，可以发现第一句的目的音在歌词“头”字的第一个音符，第二句的目的音为“尾”字的第一个音符，第三句的目的音则在“不见君”的“不”字的音符上。
浅谈声乐表演中情绪的表达方式以二月里见罢到如今为例 音乐学专业-精品
浅谈声乐表演中情绪的表达方式一以《二月里见罢到如今》为例摘要：情绪是感人肺腑的主要表达方式之一，也是拉近作品与受众之间关系的方式之一，因此在声乐表演中需要通过各种方式来进行情绪的表达，才能够有效地促进歌曲主题思想的升华，从而达到艺术表现的根本目的。
为了阐述声乐表演中情绪的表达的方式，笔者以陕北民歌《二月里见罢到如今》为例。
从分析该首民歌的地域文化、地方风味、曲式曲调、拖腔、地方方言以及地方歌唱特征等各个方面来进行分析声乐表演的情绪表达，为声乐学习者提供一些理论参考。
关键词：情绪表达；二月里见罢到如今；艺术风格刖后在我国，不同地区的自然环境等因素往往有较大的差异，由此而催生出了不同的民歌。
而提及我国的民歌，有一种你不得不提，那就是山西民歌。
不管是陕西当地人，还是其他地方的民歌爱好者，都对陕西民歌并不陌生，其在我国民歌领域扮演着重要角色。
依托于当地独特的自然地理环境，陕西民歌植入了浓烈的地方特色。
从陕西民歌当中，往往可以感受到强烈的生命张力，这是山西人长时间和恶劣的自然环境作斗争的直接反映的，成为我国传统文化当中的重要组成部分，也体现出了我们自强不息的民族精神。
陕西民歌的主题并不固定，有的是为了颂扬劳动，有的是为了祈福而唱，还有的则是表达爱强的甜蜜，等等。
在长时间的发展之后，陕西民歌早已走出陕西，飘荡在祖国大江南北。
其悠远嚓亮的歌声，具有很强的穿透力, 并且拥有了一大批忠实听众。
一、声乐中情绪表达的意义奔放的乐风，让其在艺术的表达上，产生意境。
而如果听众置身于这样的语境, 往往可以感受到音乐独特的艺术感染力，从中感受到生活多娇，人生多趣，进而在未来的日子里对待生活总是充满热情，精力充沛。
(-)达到震撼人心的目的情，指的就是情感。
对于所有创作者来说，如果想要通过自己的作品传达某个固定的主体，通过作品来表情达意，那么往往会选择的途径是以景抒情，将自身的喜、怒通过音乐得到淋漓尽致的表现出来。
音乐能够将人的这种喜、怒、哀、乐的情感积极地调动起来，让他们在音乐中得到放飞自我，将生活的压力，工作的规则等等统统抛诸脑后。
声乐演唱中的情感表达与技巧分析
08声乐艺术解析摘 要：声乐表演具有独特的艺术魅力。
一场完美的声乐表演能够使观众感受到音乐的美好，并能够置身于音乐中，与音乐产生共鸣。
在声乐表演中，表演者的情感表达尤为重要，它不仅反映了表演者对音乐作品的理解和感悟，还能够为声乐表演增添活力。
因此，表演者在进行声乐表演时要注重情感的表达。
此外，声乐演唱的技巧也会在很大程度上提升其演唱的质量水平。
本文对声乐演唱中的情感表达进行了阐述，并在此基础上对声乐演唱中的技巧进行了分析。
关键词：声乐演唱；情感表达；技巧声乐演唱中的情感表达与技巧分析◎ 符润泉 （海南外国语职业学院）音乐能够净化人们的心灵，陶冶人们的情操，人们在音乐中能够找到情感的共鸣，发泄自身的情绪，缓解自身的压力等。
声乐演唱是人们进行娱乐或休闲的一种方式。
无论是专业的声乐演唱者还是业余的爱好者，提升演唱的质量水平是他们追求的目标。
因此，越来越多人开始注重声乐演唱的技巧，希望能够借助演唱技巧来提升演唱的质量水平。
演唱技巧的学习及练习对提升声乐演唱的质量水平确实有着重要的作用，这是我们不可忽视的一个方面。
当然，情感的表达在声乐演唱中也占有重要的地位，好的情感表达能够提升声乐演唱的魅力，使观众能够更快地融入到声乐表演中，并与之产生情感上的共鸣。
因此，在进行声乐演唱时，表演者也要注重情感上的表达，能够真正地走进声乐演唱的内容中来，与作品融为一体，提升演唱的质量水平。
一、声乐演唱中的情感表达（一）准确理解声乐作品中的歌词内容众所周知，情感的表达能够烘托出声乐演唱的氛围，将声乐作品表达出来的情感通过演唱者的情感表达来表现出来，从而能够使观众更好地理解声乐作品，与声乐作品中的情感产生共鸣，在声乐作品中获得感动与快乐，更好地感受到声乐作品的魅力。
演唱者要想在进行声乐演唱时准确地进行情感表达，就要首先了解和把握声乐作品的歌词内容，真正体会到声乐作品想要表达出来的情感。
在进行演唱前，表演者要对声乐作品的歌词内容进行细致、认真地学习，通过歌词内容可以感受到作者想要表达的是快乐高亢的情绪，或是悲伤压抑的情感，或者是轻松愉悦的内心情感等。
演唱技巧及情感分析对声乐演唱的重要性
演唱技巧及情感分析对声乐演唱的重要性演唱技巧和情感分析是声乐演唱非常重要的两个方面。
它们是相互关联的，相互促进的。
演唱技巧对声乐演唱的重要性不可忽视。
演唱技巧是指歌唱者在表演时所使用的技巧和方法。
它涉及声音的产生、发声的质量和控制、音乐的节奏感和强度的掌握等等。
良好的演唱技巧能使声音更加美妙动人，能够更好地表达歌曲的情感。
它可以帮助歌手更好地掌握喉音和呼吸技巧，使声音的音质更加纯净、稳定和富有表现力。
演唱技巧还可以提高歌手的声音控制能力，使歌唱过程中的音高、音量和音色能够更加准确、自然和和谐地呈现出来。
在演唱时，良好的演唱技巧还可以使声音更富有感染力，能够更好地吸引听众，产生共鸣和情感共振，形成独特的音乐形象，增加表演的艺术性和观赏性。
情感分析对声乐演唱的重要性同样不可忽视。
情感分析是指演唱者对歌曲情感的深入理解和把握，并将其融入到演唱中。
歌曲是一种表达情感的媒介，只有将情感融入演唱中，才能使歌曲更加生动、传神和感人。
情感分析需要歌者对歌词的理解和诠释，在演唱时能够准确地表达歌曲所要传达的情感。
通过情感分析，歌唱可以更加深入地抓住歌曲的内在情感，从而使演唱更有感染力和感人之处。
情感分析也需要歌手具备丰富的生活经验和情感体验，通过个人的情感传达和融入到演唱中，使歌声更加真实和动人。
只有在情感表达上能够深入、真实地表达自己的情感，歌唱才能产生共鸣，引起听众的共鸣和情感共振。
演唱技巧和情感分析在声乐演唱中相辅相成。
良好的演唱技巧可以帮助歌手更好地表达和传达情感。
情感分析可以帮助歌手通过更加细腻和深入的理解，运用演唱技巧更好地表达歌曲所要传达的情感。
演唱技巧和情感分析是声乐演唱中不可或缺的两个重要方面。
在学习和实践过程中，声乐演唱者需要通过不断地练习和提高，不断地积累和丰富自己的演唱技巧和情感分析能力。
通过学习专业的声乐技巧和演唱方法，提高自己的声音控制和发声技巧，使自己的声音更加美妙动人。
通过深入理解和把握歌曲的情感，融入个人的情感传达和演唱中，使歌唱更加真实、深入人心。
声乐演唱中该如何表达情感
声乐演唱中该如何表达情感声乐演唱中该如何表达情感声乐艺术是演唱主体在一定艺术意识与心理的指导下，通过具体的歌唱行为，以追求自由性、审美性与创造性艺术为目标的人类特有精神文化实践活动之一。
声乐演唱中该如何表达情感?下面是店铺分享的相关内容，一起来看一下吧。
一、歌唱是表达情感的因素1、歌唱的本质是人们情感的表达在歌唱艺术中，情感表达是非常重要的。
只有充分理解其声乐作品，准确地运用各种表现手法和手段，才能深刻地反映作品的内容和情感。
如《草原之夜》这首歌曲，我们演唱时要唱的圆润，自然不能在情感上无动于衷，那么对于音乐的欣赏也只是见其表未见其里，并不能完整的感受与领会音乐的美，音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵。
只有当音乐演唱者的情感活动与音乐作品的内涵的情感体验。
把歌曲中的内容，情感表现出来，不会令听者索然无味，才能感染，感动人。
2、歌唱表达情感的特点歌唱是最清楚，最直接表达人们情感的艺术。
感人的歌渲染气氛。
能曲能打动人心，欢快的歌曲。
每首歌曲的歌词都是来源于我们的现实生活，通过现实的感受来描绘它把它写成一首歌曲。
在演唱的时，对于感情的表现一定要细腻，追求情感的表现要细腻而且真实的演唱，一定不能放松对歌曲一字一声的情感体验和处理，不仅不会影响整体的表现，而且还能发挥深化主题的作用。
演唱《草原之夜》这首歌曲，歌唱者用深情倾诉性的音调，为我们描绘了一幅悠远深邃的浓淡相宜的水墨画，唱出了军垦战士热爱生活的情绪和对美好爱情的追求。
二、分析声乐演唱中情感体现在声乐学习中，歌曲演唱是声乐课堂中最核心的`部分。
要演唱好一首歌曲，演唱者必须对歌曲有深刻的理解，通过对歌曲的分析并充分运用表现歌曲的各种音乐手段和歌唱技巧来完满地表达歌曲的内容一与情感。
现在就歌曲处理过程应注意以下几个艺术环节。
1、内涵的理解所谓内涵，主要指作品的内在含义即思想，理解作品的内涵，是演唱的基础，拿到一首歌曲，先不要急着唱谱，而应该把歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景，特定的环境和思想感情。
浅析美声音乐表演里的“声情并茂”技巧
浅析美声音乐表演里的“声情并茂”技巧美声音乐表演是一种运用声乐技巧和情感表达的艺术形式。
在表演中要求歌手能够用完美的技巧表达出丰富的情感，使观众在听歌的同时也能感受到歌手的情感。
这就是所谓的“声情并茂”。
本文将就此主题进行探讨，分析美声音乐表演中常用的“声情并茂”技巧。
要做到“声情并茂”，歌手需要具备良好的声乐技巧。
美声音乐表演强调歌唱技巧的完美，包括音准、音色、音域等方面的要求。
歌手必须能够准确无误地唱出每一个音符，保持音色的柔美和稳定，同时要有较宽广的音域。
只有掌握了这些基本的声乐技巧，才能更好地表达情感。
因为技巧的掌握将为歌手提供更多的表达手段，使其能够更准确地传达所要表达的情感。
要做到“声情并茂”，歌手需要深入理解歌曲的情感内涵。
美声音乐表演之所以能够给人以强烈的情感感染，就是因为歌手能够深入理解歌曲的情感内涵，并将其融入到自己的表演中。
通过对歌词和曲调的分析和理解，歌手能够更好地把握音乐的情感变化，使之更加逼真地表达出来。
歌唱过程中，歌手需要根据歌曲的情感变化来调整自己的声音和表演方式，从而使声音与情感相呼应，给观众带来更真实、更深入的情感体验。
要做到“声情并茂”，歌手还需要注重表演技巧的运用。
美声音乐表演注重声音的美感，但同时也需要结合动作和形体表达来增强音乐的表现力。
歌手在演唱过程中可以运用一些表演手段，如眼神、面部表情、肢体动作等，以增强表演效果。
通过手势的运用和舞台表现力的展示，歌手能够更好地强调歌曲的情感，使之更加生动、更具感染力。
要做到“声情并茂”，歌手需要付出更多的努力。
美声音乐表演是一门综合性的艺术形式，要完美地将声音和情感融合在一起并不是一件容易的事情。
歌手需要不断地练习和磨砺，不断地提高自己的技巧和表演能力。
歌手还需要不断地丰富自己的情感体验，以便更好地将情感融入到歌曲中。
只有付出更多的努力，歌手才能够真正地做到“声情并茂”，使观众在听歌的同时也能够感受到歌手的情感。
声乐演唱中的情感表达
声乐演唱中的情感表达声乐演唱中的情感表达，是指歌手在唱歌时通过声音、表情、动作等方式，将自己内心的情感充分表达出来，让听众产生共鸣、感受到歌曲中的情感。
声乐演唱是一种非常具有感染力和表达力的艺术形式，在这种表演中，歌手需要发挥自己的情感，将心情、感受传达给观众，从而打动听众的心灵。
在声乐演唱中，情感表达是至关重要的，它能够让歌曲更加饱满、生动，给人带来更深层次的感受。
首先来看看声乐演唱中的情感表达是如何呈现的。
在声乐演唱中，歌手可以通过自己的声音来表达情感，比如高亢激昂的音色可以表达愤怒、悲伤的音色可以表达悲伤、欢快的音色可以表达快乐等。
除了声音，歌手还可以通过表情、动作来表达情感。
微笑、眼神交流、舞台表演等都可以帮助歌手更好地表达情感。
歌词的理解和情感的把握也至关重要，歌手需要对歌词进行深入的理解，从而更好地诠释歌曲中的情感。
那么，如何才能更好地在声乐演唱中表达情感呢？歌手需要对歌曲进行深入的理解和体会。
只有深刻理解了歌曲的内涵，才能更好地表达其中的情感。
歌手需要通过声音、表情、动作等方式来表达情感，让自己的情感融入到歌曲中去。
歌手还可以通过营造氛围、调整节奏、运用演唱技巧等方式来加强情感表达，从而更好地感染和打动观众。
除了情感的表达，歌手还需要在声乐演唱中保持情感真实和稳定。
情感真实是指歌手在演唱中需要真诚、投入地表达自己的情感，不能做作、虚情假意。
只有真实的情感表达，才能打动观众，让人信服。
而情感稳定则是指歌手需要在整个演唱过程中保持情感的稳定，不受外界因素的影响，始终保持情感饱满、表现出来。
只有情感真实和稳定的声乐演唱，才能让歌曲更加动人、打动人心。
在演唱中，歌手还需要通过技巧来增强情感表达。
技巧是声乐演唱中的重要组成部分，通过技巧的运用可以更好地表达情感、增强演唱的感染力。
高音、低音的处理可以帮助歌手更好地表达情感，唱腔的运用可以帮助歌手更好地诠释歌曲的内涵，情感的渲染可以帮助歌手更好地抒发内心的情感。
论声乐演唱中情感表达与演唱技巧
论声乐演唱中情感表达与演唱技巧1. 引言1.1 声乐演唱的重要性声乐演唱具有独特的艺术魅力，可以通过音乐和歌词的表达方式，将歌手内心深处的情感传递给听众，让人产生共鸣和共情。
声乐演唱可以通过音色、音准、节奏等方面的表现，直接打动人心，引起听众的情感共鸣，让人产生共鸣和感动。
在现实生活中，声乐演唱常常被用来表达对爱情、友情、家庭等各种情感的表达，让人们在忙碌的生活中找到情感的出口，感受到心灵的慰藉和抚慰。
声乐演唱具有极高的艺术价值，可以让人感受到音乐的魅力，感受到人类情感的丰富多彩。
通过声乐演唱，人们可以体验到歌唱者的情感表达与演唱技巧的结合，让人们在音乐中感受到无限的美好与激情。
声乐演唱在现代社会中具有重要的意义和价值，是一种不可或缺的文化表达形式。
1.2 情感表达与演唱技巧的关系情感表达与演唱技巧是声乐演唱中不可或缺的两个重要方面，二者之间有着密不可分的关系。
情感表达是声乐演唱的灵魂所在，它使歌曲更加动人、感人，让听众能够深入地感受到歌曲所传达的情感和故事。
而演唱技巧则是实现情感表达的手段之一，它包括了音准掌握、发声技巧、呼吸控制、音色表现等方面的训练和技能。
演唱技巧的运用能够让情感表达更加精准、细腻，使歌曲的表现力更加丰富和深刻。
情感表达与演唱技巧的关系可以简单理解为情感是演唱技巧的灵魂，而演唱技巧是情感表达的载体。
没有情感的演唱就像是空洞的外壳，无法打动人心；而没有演唱技巧的支撑，情感表达也会显得笨拙和不自然。
只有二者相互结合，完美融合，才能使声乐演唱达到最佳的效果，真正触动听众的心灵。
在声乐演唱的学习和实践中，情感表达与演唱技巧的相互配合是至关重要的，只有不断地提升二者的水平，才能达到更高的艺术境界，赢得观众的认可和赞赏。
2. 正文2.1 声乐演唱中情感表达的重要性声乐演唱是一种极具表现力和感染力的艺术形式，而情感表达在声乐演唱中扮演着至关重要的角色。
情感表达是声乐演唱的灵魂所在，它能够让听众感受到歌曲的内在情感和情绪，带领他们进入一个共鸣的情感空间。
声乐艺术中的情感把握与表达
、
歌 唱 情 感的 审 美特 征
歌 唱是 最 富有 情 感 的 艺术 ，而情 感 审美 又 是 歌 唱艺 术 的重 要 因素 之 一 。 唱情 感 的审 美 是一 种 心 理反 映 ， 歌 包 括 声音 技 巧 和情 感 表现 两 个 方面 。 歌 唱 中 ， 音 的美感 在 声 是 重 要 的 ． 歌 唱情 感 审 美 也 不 能 轻 视 ， 者 联 系 紧 密 ， 但 二 相 辅相 成 ， 相 补 充 ， 相 促进 。歌 唱 者 不但 要 追 求 声音 互 互 的美 感 ， 要 注 意声 音 的情 感 表 现 ， 有 做 到声 情 并 茂 ， 更 只
美特 征 及歌 唱 者 的 演唱技 巧 与 表 现 方 法。 关 键 词 ： 乐 艺术 音
引言
愿 望 和理 想 时 ， 表 达着 歌 唱 者 美 的 心灵 感 受 ， 注 着 歌 都 倾
唱者 的爱 憎情 感 。 是 感染 观众 、 起共 鸣 的原 因所在 。 这 引
歌 唱情感
审美特征
情 感 把 握
爱 。 关 键 就在 于 它 富有 感 人 的情 感 力量 。 感 是 人 的一 其 情 切 活 动 和 思 维 所 作 出 的 各 种 反 应 模 式 ， 是 人 的 体 验 伴 随 着 内 心 的 活 动 所 感 觉 到 的 东 西 ，情 感 之 于 声 乐 艺 术 中 就 如 同 神 韵 之 于 人 类 生 活 的 一 样 。每 当 人 们 听 到 优 美 的 歌
一
广 大 听众 的 情感 共 鸣 。 唱 中所强 调 的真 实 情感 的表现 ， 歌 是 以 现实 生 活 为情 感 基础 ， 行 艺 术 创 造 ， 画 和 塑造 感 进 刻
人 艺 术形 象 的情 感 表 现 。
关于民族声乐演唱中的个性体现与情感表达解析
关于民族声乐演唱中的个性体现与情感表达解析人们在物质生活得到满足的今天，对精神追求也在不断提高，在满足人们的精神需求上，民族声乐是其中的最优选择。
民族声乐中语言富有深刻的藝术内涵，演唱过程中，会随着演唱者理解的不同，展现的情感也各不相同，进而在与欣赏者的沟通中，呈现不同效果。
本文就将对民族声乐演唱中个性化的体现及情感表达加以分析说明，以供参考。
标签：民族声乐演唱;个性体现;情感表达;民族声乐中的艺术内涵是经过长时间发展积累而成的，包括不同时期人们的精神表现，是情感的重要载体。
民族声乐演唱中，演唱者要充分了解创作者的创作背景、思想情感，感受声乐的艺术魅力，之后再按照自己的理解和表现方式展现出来，凸显自身个性化特征，让更多人体会声乐的艺术魅力。
1民族声乐演唱中个性体现和情感表达的重要性1.1增强表演效果民族声乐的民族性特征较强，表演中具有较强的感染效果，相比于其他普通的音乐表演活动，民族声乐表演带来的震撼效果及情感上的共鸣要更加明显。
且民族声乐表演中，对情感及人文气息的表达有较高要求，以此加强情感共鸣，调动听众思维。
另外，民族声乐在现在演唱中，充分借鉴现有经验和表现形式，从舞台风格开始，寻求创新和创造，凸显情感效果的同时，也增强民族声乐的艺术表现力，让人们感受到不一样的声乐魅力。
注重个性化表现和情感表达的民族声乐，为作品注入新的生命力。
1.2刺激听众情感变化艺术创作不是停滞不前的，会随着社会的前进不断融合创新，在不同时期内以不同的表现形式展现在众人眼前。
民族声乐艺术的表现形式也会随着社会发展而发生较大变革，其中最为明显的就是民族声乐表演舞台的变化，现代民族声乐表演中，舞台风格更加多元，同演唱者高度融合起来，为演唱中个性化的体现及情感表达提供辅助，以此激发听众的情感，引起听众共鸣，感受民族声乐的艺术魅力。
例如《在希望的田野上》表演中，演唱者将情感与舞台效果完美融合起来，观众在倾听音乐的同时，借助舞台变化产生不同的情感，感受农村生活的变化和农耕的美丽场景，密切情感上的交流互动，感受艺术魅力所在。
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声乐演唱艺术中的情感把握与表达技巧
声乐演唱艺术中的情感把握与表达技巧
声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。
今天店铺就给大家分享声乐演唱艺术中的情感把握与表达技巧，大家一起来看看吧。
一、情感对音乐的重要性
情感是人对客观与现实态度的体验，它反映的是客观事物与个体主观之间的某种关系。
情感有两种主要的类型：一种是从生活中直接感受到的情感体验;另一种是从艺术作品等其它渠道间接接受和感受到的情感体验，称为“审美情感”。
在声乐演唱中我们更多的是依靠审美情感。
个人的生活环境和生活经历是有限的，而音乐所表现的情感世界是无限的，演唱者不可能亲身体验每首歌曲所表达的情感。
如果演唱者在生活中没有这种情感的现实体验，在这种情况下，就需要演唱者依靠从其它艺术作品或通过其它渠道来获得情感审美体验，以此来感染自己，并通过声乐来表达这种情绪，把它变为自己演唱时的情感体验。
在情感的作用下，人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来，声乐演唱就是呈现的主要方式之一。
音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式，也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。
音乐是感情的一种独白，音乐打动你的并不是作曲家或别的什么人的所谓的“情感”，而是你自己的“情感体验”感动了你自己，它使你沉浸在你自己的生活回忆和情感记忆之中感慨万千，沉浸在对自己以往的“喜、怒、哀、乐”等情感体验中。
二、声乐演唱艺术中情感的把握
声乐作品有一个基本框架，随心所欲的`发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。
声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。
当我们拿到一首歌曲时，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和领会词义，即歌曲所表达的情，或者说
是歌曲的意境。
这样把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化，才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。
旋律是建立在曲调和曲拍之上的。
在音乐作品中，旋律是情感表达的重要手段，它可以反映与唤起人的情绪，激起人们的某种情感反映，引起人的某种心理上的共鸣，因此人们认为旋律是音乐的灵魂。
声乐作品中的词作为一种情景的表现是为曲调的抒情功能奠定基础的，词是曲的导向，而曲又是词的深化和发展，词的喜怒哀乐引导着曲的走向，从而使词曲统一，表现歌曲的魅力。
一个演唱者需要有分析、理解和体验作品感情内涵的能力，并且用歌声去表达作品的内涵和思想感情。
要对声乐作品所反映的生活及人物了解、对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识的能力、善于运用歌唱的技能、技巧、把所理解的内容感受的情感用歌声表现出来的表达能力。
演唱者要善于感受体验歌曲的情感，领会其中的含义，用歌唱的技巧技能将它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的一个方面。
三、声乐演唱艺术中的情感表达
第一，良好的歌唱心理
所谓情感是对人们心理状态的发扬或抑郁的意识。
演唱者总是利用自己的发声技术或声音上的某些特点来发挥自己歌唱的长处的。
演唱者掌握技术能力愈强，他在台上发挥的能力就越自如。
要克服紧张的情绪需要很大的信心，而自信心尤为重要。
要把建立演唱者自信心这一原则放在首位，人会歌唱并不是因为有嘴，而是因为有心，歌唱是自然的，它并不是指一个人的嗓子好不好，有没有高超的技巧，而是这个人会不会动心，动心的时候会不会发出动情的声音，而这个时候几乎永远是不缺乏惊人的技巧的。
第二，把握声情与形神
声与情是声乐艺术最根本的造型因素。
以情带声，以声传情，声情并茂是一切声乐艺术美的创造标准。
“情”在歌唱中起主导作用，是“声”的灵魂。
情感直接影响着声音的明朗轻快、粗犷严厉、柔和缠绵，从而依情发声使歌声各具不同的音色。
声乐的情感表现主要源于对作品的深入体验。
通过对作品深入、全面、细致的分析，挖掘与
体验出词曲的内容与情感，我们才能倾情传达给大家。
有创造性的歌唱者会善于挖掘声乐作品的内涵、外延，将高度的声乐技巧用于唱“情”。
“形与神”是歌唱艺术表现的外形和内涵。
“形”是歌唱者内在意蕴的外在表现形式;“神”是艺术的灵魂、生命，充满着生气的内在意蕴，是歌唱情感的高度升华。
演唱不只是唱的活动，还是一种表演活动，演唱者适当地辅助一些形体上的活动，势必会产生锦上添花的效果。
要把富有感情色彩的声音与面部表情及手势和谐地配合起来。
通过细微的眼神、手势、神韵、表情的变化来表达自己丰富的情感意蕴。
第三，情感想象与情感表达
声音的质量必须以内在的情感体验的艺术想象为基础，艺术想象可以引发出艺术表现和审美体验。
演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明，同时在情绪的形成，转折，发展上合乎情理，这就必须有艺术想象的参与。
在声乐艺术中，要善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适当夸张，恰如其分的运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声具有情感的魅力。
在进行声乐演唱时情感表达最主要的渠道就是调整演唱呼吸的方法或呼吸动作。
呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。
演唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。
由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。
这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如的表达情感。
通过带有情感的反复练习，歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。
另外，情感表达的途径还包括多种多样的嗓音表现，如音乐、力度、速度、节奏等。
由于人类的思维能力和感情因素使他们的嗓音具有极高的变化能力，能够表达各种感情的细微变化，所以声乐演唱不能只是呼吸、发声和吐字的结合，还应对歌曲的旋律与歌词作独创性的深刻理解及表达。
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