《图案基础》教(学)案_第九课_植物图案
基础图案教案内页
装饰画与装饰图案的概念严格说来是有一定区别的。装饰画比较自由活泼，有现代感，有主题和故事情节，图形可以是任意的形状，可以按主观意愿任意组合，可以不对称、不重复，但构成的图形一定是相对平衡的。装饰画可以表现时间、地点、人物、空间、季节、场景的变化，可以装饰在物品上，也可以作为独幅装饰图形装点在室内外墙壁上。装饰画的尺寸完全根据空间而定，可大可小。它可以把发生在不同时间里的事物通过巧妙的构思将它们联系起来，使人们了解事物的发展和变化。从一定意义上讲，装饰画有壁画的含义。室内外及公共环境的壁画、壁饰都是结合内容、材料、功能、审美的综合设计，应该包括在装饰画这中。
基础图案教案
第一章：图案的概论
1、学习目的：让学生了解图案的定义和生活中现象
2、重点难点：图案的定义
3、教学课时：4课时
4、授课方法：讲授、示范与提问、讨论相结合
教学过程和主要内容
一、组织教学，并复习一年级学习所学相关专业的知识，激发学生的学习兴趣。
二、讲授新课内容：
图案“顾名思义”即：图形的设计方案。
图案教育家陈之佛先生1928年提出：图案是构想图。它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。
图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中，对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。”(人民美术出版社，1963)
抽象形态
抽象形态与具象形态是相对而言的。作为造型艺术来说，没有离开具象的抽象，也没有离开抽象的具象。
基础图案课程教案
《基础图案》课程教案课程编号：课程名称：《基础图案》学时：54 学分：3适用专业：艺术设计专业美术教育开课学期：第一学期开课部门：美术与设计学院先修课程：《素描》、《色彩》考核要求：随堂测试使用教材及主要参考书：陈辉编著，《基础图案》，湖北出版社，2001年吴淑生编著，《图案设计基础》，人民美术出版社，1986年赵茂生编著，《装饰图案》，中国美术学院出版社，1999年陈楠编著，《图案设计教学》，江西美术出版社，2004年一、课程的性质和任务性质：本课程是艺术设计专业的专业必修基础课。
图案是实用与装饰相结合的一种艺术形式。
它把生活中的自然形象，经过艺术加工，使其造型、色彩、构图等适用于审美目的的一种设计图样。
图案作为一种基础的艺术训练，在设计艺术中作用很大，它不仅在形象思维上解决装饰造型的基本问题，更重要的是能够全面遵循艺术形式美的规律，为以后的装饰绘画课程打下基础。
任务：图案是艺术设计专业的基础课程，本阶段学习在于通过纹样的设计，使学生掌握设计中构图、色彩、造型的设计规律以及各种表现技法。
培养学生的基本图案装饰审美意识、基础理论和基本技能。
培养学生具有装饰造型、纹样组织、构图、装饰色彩的运用能力以及优秀的审美观，对美的洞察力以及一种超越常人、与众不同的装饰美感。
从而培养对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式。
二、教学目的与要求目的：学习基础图案课程的目的，在于启发学生的独创性，培养造型感觉，通过由写生到变形，训练创意设计这一过程，让学生全面掌握对图形变化的基本规律，充分培养学生的创造性思维。
要求：1、了解基础图案概论；掌握图案的基本变形手法；能够熟练进行单独纹样的创作，二方连续、四方连续的组织；进行适合纹样、综合纹样的设计。
2、熟练运用鸭嘴笔、曲线板、蛇尺、填色笔等工具进行手绘。
三、学时分配四、教学中应注意的问题充分发挥教师的引导作用，从学生的实际情况出发，采取边练习边单个辅导形式授课，注意调动学生的主动性和积极性。
《图案基础》教案
《图案基础》教案一、教学目标1. 让学生了解图案设计的基本概念、原则和方法。
2. 培养学生对图案艺术的审美鉴赏能力和创新设计能力。
3. 提高学生运用图案知识解决实际问题的能力。
二、教学内容1. 图案的定义与分类2. 图案设计的基本原则3. 图案构成的基本元素4. 图案创作的方法与步骤5. 图案在实际应用中的案例分析三、教学重点与难点1. 教学重点：图案设计的基本原则、方法及创作步骤。
2. 教学难点：图案创意的发掘和运用，以及图案在实际应用中的设计。
四、教学方法1. 讲授法：讲解图案设计的基本概念、原则和方法。
2. 示范法：展示优秀图案作品，分析其设计思路和技巧。
3. 实践法：引导学生进行图案创作，培养实际操作能力。
4. 讨论法：组织学生交流图案设计心得，提高创新意识。
五、教学准备1. 教材或教学资源：《图案基础》相关教材、图片、案例等。
2. 工具与材料：画纸、画笔、彩绘工具、剪刀、胶水等。
3. 教学设备：投影仪、电脑、展示台等。
六、教学过程1. 导入新课：通过展示精美的图案作品，引发学生对图案设计的兴趣，进而引入本节课的主题《图案基础》。
2. 教学新课：a. 讲解图案的定义与分类；b. 阐述图案设计的基本原则；c. 介绍图案构成的基本元素；d. 讲解图案创作的方法与步骤。
3. 课堂实践：引导学生进行图案创作，教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
4. 课堂展示：组织学生展示自己的作品，相互交流评价，教师总结点评。
5. 拓展延伸：介绍图案在实际应用中的案例分析，引导学生运用所学知识解决实际问题。
七、作业布置1. 完成一幅具有创意的图案设计作品，下节课进行展示。
2. 搜集图案设计在实际应用中的案例，进行分析和总结。
八、教学反思1. 教师要关注学生在课堂上的参与程度，确保每位学生都能积极参与到图案创作过程中。
2. 在教学过程中，注重培养学生的创新意识和审美能力，引导学生发现生活中的图案美。
3. 针对不同学生的学习需求，给予个别化的指导和帮助，提高教学效果。
三年级美术上册教学设计-《第9课 天然的纹理》人教版
三年级美术上册教学设计《第9课天然的纹理》人教版教学目标本节课旨在培养学生对自然美的感知能力，通过观察和描绘天然纹理，激发学生的创意思维和审美情趣。
学生将学习到纹理的特点和表现形式，并能运用所学知识创作出具有个性化的艺术作品。
教学内容1. 纹理的认识：介绍纹理的概念，让学生了解纹理是自然界中的一种常见现象，存在于各种物体表面。
2. 纹理的观察：指导学生观察周围环境中的天然纹理，如树皮、叶子、石头等，并描述其特点。
3. 纹理的表现：引导学生运用线条、色彩等绘画技巧，表现出不同纹理的特征。
4. 创意实践：鼓励学生发挥想象力，创作出具有个人风格的纹理画作。
教学重点与难点重点：使学生掌握纹理的表现技巧，并能将其应用于绘画创作中。
难点：如何引导学生观察并准确描绘出不同纹理的特点，以及如何激发学生的创意思维。
教具与学具准备教具：多媒体设备、PPT课件、实物展示（如树皮、叶子、石头等）。
学具：绘画纸、彩色铅笔、水彩笔、画笔等绘画工具。
教学过程1. 导入：利用多媒体展示不同的天然纹理图片，引发学生的兴趣，导入本课主题。
2. 知识讲解：介绍纹理的概念、特点和表现形式，让学生对纹理有基本的认识。
3. 观察与描述：组织学生观察周围的天然纹理，引导学生用语言描述其特点。
4. 技巧演示：示范如何运用绘画技巧表现出不同纹理的特征，让学生跟随实践。
5. 创意实践：鼓励学生发挥想象力，运用所学技巧创作纹理画作。
6. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予反馈和建议。
板书设计天然的纹理提纲：纹理的认识纹理的观察纹理的表现创意实践作业设计要求学生在家中观察并描绘一种天然纹理，尽量表现出其特点，并在下次课上分享。
课后反思本节课通过观察和描绘天然纹理，有效地提高了学生对自然美的感知能力。
学生在创作过程中表现出了较高的积极性和创造力，但仍有个别学生对于纹理的描绘技巧掌握不够熟练，需要在今后的教学中进一步加强个别辅导。
总体来说，本节课达到了预期的教学效果，学生们的作品也展示了他们的个性和创意。
《图案基础》教案：-第一课-图案的基本知识
《图案基础》教案：第一课图案的基本知识［教学目的与要求］要求学生了解图案的基本概念，掌握图案的基本特征，熟悉制作图案的基本工具。
［教学重点］图案的基本特征［教学难点］熟悉制作图案的基本工具［教具］制作图案的基本工具［教学程序］引入新课展示各种不同风格不同时期的图案，提问学生这些图案的意义和作用。
进入新课。
c:\iknow\docshare\data\cur_work\讲授新课一、图案的基本概念图案的历史古老而久远，它是与实际生活结合最密切的种艺术形式，是人类物质需求与精神追求共同发展的产物。
图案是设计的基础，学习掌握图案的形式美语言和构成法则，对我们今后从事各个专业的装饰美术设计有十分重要的意义。
一）图案的定义图案是一种实用性与装饰性相结合艺术形式，有较强的主观性、趣味性和规律性。
从广义上讲，图案是种将物象的造型结构、色彩图形依据定的使用目的和审美需求与工艺材料相结合的设计方案；从狭义上讲，图案是指装饰在工艺品、实用品、建筑物及其他各具用途的物品上的装饰纹样，一般不具有独立的使用价值而依附于被装饰的主体。
此外，现代社会生活中，图案电常常被作为一种欣赏性岂术形式而独立存在，称之为装饰画。
二）图案的应用范围图案的应川范围十分广泛，从服装服饰、商标标志、广告装潢、包装书装、纺织印染到饰物挂什建筑装饰、家具灯具、陶瓷器皿、工艺礼品等。
这些结合了精美材质和优良工艺，实用性与装饰性高度结台的商品、产品，丰富、美化了我们的生活环境，满足了人们日益发展的物质需求和审美需求，给人们的生活带来了无限情趣。
c:\iknow\docshare\data\cur_work\三）图案的类别为了对图案有一个较明确的认识，也便于有针对性、有重点地训练，我们将图案做如下分类。
1、设计目的上的分类从设计的目的上，图案可分为基础图案和专业图案。
基础图案是作为课堂教学训练，以理解掌握图案的造型、色彩、组织规律和绘制技法为主要目的的图案，一般不考虑工艺和实用功能的要求。
《图案基础》教(学)案_第八课_图案地组织构成(连续纹样、装饰构图)
《图案基础》教案：第八课图案的组织构成(连续纹样、装饰构图)［教学目的与要求］要求学生熟练掌握二方连续的构成方法。
通过本容的学习锻炼学生的节奏感、整体感及对装饰色彩的认识、应用。
［教学重点］二方连续的构成骨架和四方连续的构成骨架［教学难点］色彩与图形的结合运用［教具］制作图案工具、课件［授课容］连续纹样在进行了单独纹样和适合纹样的学习后，我们来学习设计连续纹样的容。
连续纹样是根据条理与反复的组织规律，以单位纹样作重复排列，构成无限循环的图案。
连续纹样中的单位纹样可以是单独纹样，也可以是适台纹样，或者是不具备独立性而一经连续后却会产生意想不到的完整又丰富的连续效果的纹样。
因此在设计连续纹样时，除了要注意单位纹样本身，更重要的是如何根据连续的方向设计单位纹样的接口，这是产生连续效果的关键，连续得自然与否、紧凑与否、流畅优美与否，都与它息息相关。
由于重复的方向不同，一般分为二方连续纹样和四方连续纹样两大类。
一、二方连续纹样二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样．亦称花边纹样。
设计时要仔细推敲单位纹样中形象的穿插、大小错落、简繁对比、色彩呼应及连接点处的再加工。
二方连续纹样广泛用于建筑、书籍装帧、包装带、服饰边缘、装饰间隔等。
二方连续的组织骨式变化极为丰富,一般可分为八种不同的排列骨式.它的基本排列骨式可分为散点式、直立式、倾斜式、波浪式、水平式、一整二破式、折线式、旋转式等八种基本骨式。
设计过程中应注意其排列的韵律变化,疏密、大小、色调等变化,期达到完整的视觉效果。
1、散点式单位纹样一般是完整而独立的单独纹样．以散点的形式分布开来，之间没有明显的连接物或连接线，简洁明快，但易显呆板生硬。
可以用两三个大小、繁简有别的单独纹样组成单位纹样，产生一定的节奏感和韵律感，装饰效果会更生动。
2、直立式有明确的方向性，可垂直向上或向下，也可以上下交替。
初中美术基础图案教案
教案名称：初中美术基础图案教学课时：2课时年级：七年级教学目标：1. 让学生了解和掌握基础图案的构成要素，如点、线、面、色彩等。
2. 培养学生对自然界和生活中的图案进行观察、分析和创作的能力。
3. 提高学生的审美能力和创造力，培养学生的美术素养。
教学内容：1. 图案的定义和分类2. 图案的构成要素3. 图案的创作方法和步骤4. 图案在生活中的应用教学重点：1. 图案的构成要素2. 图案的创作方法和步骤教学难点：1. 图案的创作方法和步骤2. 图案在生活中的应用教学准备：1. 教材、课件、教案2. 画纸、画笔、水粉颜料、剪刀、胶水等绘画工具3. 自然界和生活中的图案图片、案例作品等教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师展示一些自然界和生活中的图案，引导学生观察和思考，让学生初步了解图案的概念和魅力。
二、新课（15分钟）1. 教师讲解图案的定义和分类，让学生了解图案的基本概念。
2. 教师讲解图案的构成要素，如点、线、面、色彩等，并展示一些经典图案作品，让学生直观地感受图案的构成要素在作品中的运用。
3. 教师示范如何创作一个简单的图案，引导学生动手实践，体验图案创作的过程。
三、练习（15分钟）学生根据教师提供的素材或自行寻找自然界和生活中的图案进行临摹或创作，锻炼自己的审美能力和创造力。
四、课堂小结（5分钟）教师对本节课的内容进行总结，强调图案的构成要素和创作方法，鼓励学生在日常生活中多观察、多思考、多创作。
第二课时：一、复习导入（5分钟）教师通过提问方式复习上节课的内容，检查学生对图案知识的掌握情况。
二、新课（15分钟）1. 教师讲解图案的创作方法和步骤，引导学生学会如何将构思转化为具体作品。
2. 教师展示一些优秀图案作品，分析其创作思路和技巧，让学生从中汲取灵感。
3. 教师再次示范如何创作一个复杂的图案，让学生在实践中不断提高自己的能力。
三、练习（15分钟）学生根据教师提供的素材或自行寻找自然界和生活中的图案进行创作，尝试运用所学的创作方法和步骤，完成一个完整的图案作品。
人教版美术三年级上册《第9课 天然的纹理》教案2
人教版美术三年级上册《第9课天然的纹理》教案2一. 教材分析《第9课天然的纹理》是人教版美术三年级上册的教学内容，本节课主要让学生观察和欣赏自然界中的各种纹理，学会用点、线、面等基本元素来表现和创造美的纹理效果。
通过本节课的学习，学生能够发现生活中的美，提高审美能力和创造力。
二. 学情分析三年级的学生已经具备了一定的观察能力和表现能力，对美术产生了一定的兴趣。
但部分学生可能对纹理的概念较为模糊，需要通过实例和练习来进一步理解和掌握。
此外，学生的绘画技能和审美水平参差不齐，需要在教学中给予不同程度的学生适当的关注和指导。
三. 教学目标1.让学生了解和欣赏自然界中的各种纹理，提高学生的审美能力。
2.培养学生用点、线、面等基本元素来表现和创造美的纹理效果的能力。
3.引导学生发现生活中的美，激发学生对美术的热爱和创作热情。
四. 教学重难点1.教学重点：让学生学会用点、线、面等基本元素来表现和创造美的纹理效果。
2.教学难点：如何引导学生发现生活中的美，提高学生的审美能力和创造力。
五. 教学方法1.观察法：让学生观察和欣赏自然界中的各种纹理，培养学生的审美能力。
2.实践法：让学生动手绘画，实践表现和创造美的纹理效果。
3.引导法：教师引导学生发现生活中的美，激发学生的创作热情。
六. 教学准备1.教师准备相关的图片、视频等教学资源。
2.学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示自然界中的各种纹理图片，引导学生关注和欣赏纹理的美。
同时，教师简要介绍纹理的概念，让学生对纹理有初步的认识。
2.呈现（10分钟）教师展示一些优秀的纹理作品，让学生观察和分析这些作品的特点和表现手法。
同时，教师引导学生发现生活中的美，鼓励学生积极观察和寻找身边的纹理。
3.操练（10分钟）教师示范如何用点、线、面等基本元素来表现和创造美的纹理效果。
在示范过程中，教师讲解绘画技巧，如线条的流畅、色彩的搭配等。
《图案基础》教案
《图案基础》教案一、教学目标1. 让学生了解图案设计的基本概念、特点和分类。
2. 培养学生对图案设计的审美意识和创新精神。
3. 引导学生掌握图案设计的基本方法和技巧。
4. 提高学生运用图案设计知识解决实际问题的能力。
二、教学内容1. 图案设计的基本概念：图案的定义、特点、分类及意义。
2. 图案设计的基本元素：点、线、面、色彩、肌理等。
3. 图案设计的基本构成原则：对称、均衡、重复、对比、变化等。
4. 图案设计的方法与技巧：构思、草图、制作、修改等。
5. 图案设计的应用领域：平面设计、立体设计、环境艺术等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：图案设计的基本概念、元素、构成原则及方法与技巧。
2. 教学难点：图案设计的创新意识和实际应用。
四、教学准备1. 教材或教参：《图案基础》相关教材或教参。
2. 教学工具：投影仪、幻灯片、画纸、画笔、设计软件等。
3. 实例素材：各类优秀图案设计作品、案例图片等。
五、教学过程1. 导入：通过展示实例素材，引导学生对图案设计产生兴趣，激发学生的创新思维。
2. 新课导入：介绍图案设计的基本概念、特点和分类，让学生了解图案设计的基础知识。
3. 案例分析：分析优秀图案设计作品，讲解图案设计的基本元素和构成原则。
4. 实践操作：引导学生进行图案设计实践，培养学生运用所学知识解决实际问题的能力。
5. 作品展示与评价：组织学生展示自己的作品，进行自评、互评和他评，提高学生的审美意识和创新能力。
六、教学评价1. 学生自评：学生对自己的学习过程和作品进行评价，反思自己在图案设计方面的优点和不足。
2. 同伴评价：学生之间相互评价，相互学习，提高图案设计能力。
3. 教师评价：教师对学生的学习过程和作品进行评价，给予肯定和指导，激发学生的学习兴趣和自信心。
七、教学策略1. 启发式教学：教师通过提问、引导、启发等方式，激发学生的思维，培养学生的创新意识。
2. 实践性教学：教师组织学生进行图案设计实践，让学生在实践中掌握图案设计的方法和技巧。
美术图案基础绘画教案
美术图案基础绘画教案第一节，引言。
美术是一门让人们用创造力和想象力来表达自己的艺术形式。
而绘画作为美术中的一种表现形式，更是受到了广泛的关注和喜爱。
在绘画中，图案是一种非常重要的元素，它可以为作品增添丰富的层次和意义。
因此，学习美术图案基础绘画对于培养学生的艺术素养和审美能力具有重要的意义。
本教案将围绕美术图案基础绘画展开，帮助学生掌握绘画基础技巧和理论知识，提高他们的绘画水平和审美能力。
第二节，教学目标。
1. 帮助学生了解图案在绘画中的重要性，培养他们对图案的敏感度和欣赏能力。
2. 培养学生的绘画基础技能，包括线条、色彩、构图等方面的技巧。
3. 提高学生的创造力和想象力，鼓励他们在绘画中表达个性和情感。
4. 培养学生的团队合作精神，通过合作绘画作品，增强学生的交流和沟通能力。
第三节，教学内容。
1. 图案的基本概念和分类，在本节课中，我们将向学生介绍图案的基本概念和分类，包括几何图案、花纹图案、抽象图案等。
通过观察和分析不同类型的图案，帮助学生了解图案在绘画中的作用和表现形式。
2. 线条的运用，线条是绘画中非常重要的元素，它可以表达形态和结构，也可以传达情感和意义。
在本节课中，我们将教授学生如何运用线条来表现不同类型的图案，包括直线、曲线、粗细线条等。
通过练习，帮助学生掌握线条的运用技巧，提高他们的绘画技能。
3. 色彩的运用，色彩是绘画中的另一个重要元素，它可以为作品增添生动和丰富的表现力。
在本节课中，我们将教授学生如何运用色彩来表现不同类型的图案，包括冷暖色调的搭配、色彩的对比和过渡等。
通过练习，帮助学生掌握色彩的运用技巧，提高他们的绘画水平。
4. 构图和表现形式，构图是绘画中的重要技巧，它可以决定作品的整体效果和视觉效果。
在本节课中，我们将教授学生如何进行构图和表现形式的设计，包括画面的布局、主题的表达和情感的传达等。
通过练习，帮助学生掌握构图和表现形式的设计技巧，提高他们的绘画能力。
第四节，教学方法。
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《图案基础》教案：第九课植物图案［教学目的与要求］要求学生了解植物写生的方法；在写生的基础上掌握植物图案的变化规律。
［教学重点］植物图案的变化［教学难点］植物写生［教具］图案挂图、课件［授课容］植物图案又称花卉图案。
植物图案本身来源于自然，又不同于自然。
由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。
自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。
植物图案写生即是要深自然中去，熟悉、研究、表现对象，寻求自然的形式美，记录形象的各种特征，为创作搜集素材、为图案的变化作准备。
植物写生是植物图案变化的基础，是植物图案造型的重要依据。
植物图案变化就是生活与自然的完美结合。
植物写生变化是图案教学的重要容。
作为植物图案变化的写生，其目的一是为艺术创作收集素材；二是通过写生训练观察能力和良好的形象塑造能力，为以后自如地处理画面打下坚实的基础；三是在写生中，对自然物象的特征、组织结构、生长规律等进一步加深理解，从中寻找装饰美的要素，为创作积累经验。
为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量的植物花卉造型素材，为往后的图案设计提供参考资料。
写生时，首先应仔细观察、了解、熟悉植物花卉的基本生长特点，如花头、叶瓣、根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特点，所以要注意区分。
然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具，选择最佳角度把花形勾画下来，描画时最好能把整枝花形（即有花头、叶瓣、根茎的折枝花）画下来后，再画些不同角度的单个花头、单片叶瓣的特写，以求更加了解其生长特征。
如有可能，可着些淡彩。
以求写生稿更为生动，加深记忆。
写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘，写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁，切不可过于随意、马虎。
当我们置身于大自然中，面对各种繁、杂、乱的植物，不可能像照相机一样，把眼前的一切全部记录下来，而必须把庞杂的客观形象进行筛选、提纯、净化，做到这些就离不开“观察”。
观察是进行写生的前提。
图案写生与绘画写生要求不同，它受到装饰功能和工艺制作、材料属性等条件的制约，在形式上追求影像美、单纯美、秩序美，不必过多表现透视变化和立体空问的真实再现。
因此，图案写生在观察时应注意：(l)要抓住对象最具代表性的特征，选择最美的造型姿态，以最适合的角度去描绘。
例如：莲蓬、葵花的形象从正面(俯视)观察会一目了然，而蘑菇从底部看更具有装饰味，松塔、菠萝从侧面(平视)看特点更清楚。
莲蓬葵花蘑菇松塔蘑菇菠萝(2)注意观察物象的外形特点，外轮廓不仅能有效地表现物象的特征，而且与纹样的组织有密切关系。
就植物而言，有的形态丰润饱满，体现出面的美感，如：牡丹、菊花等；有的形态奔放流畅，呈现出线的优雅．如：芒杆、柳等；有的小巧精致，有的硕牡厚重。
抓住这些外形特点，有利于图案的造型归纳与变化。
牡丹菊花(3)抓物象的结构和表面纹理。
花叶的结构和纹理，都可能成为很好的装饰素材。
花蕊的形态、花瓣的轮廓、花叶茎脉的纹理组织、老杆新枝的肌理对比以及大叶嫩芽从大到小、从强到弱的韵律美感，藤蔓翻卷的优美动势，都可以是图案表现的容。
花瓣的刻画花瓣纹理描绘枝干动态肌理描写(4)对着物象直接归纳写生，这是一种培养对图案变化的观察力和表现力的方法。
在写生的同时，将花叶细碎的边缘缺口整齐化一，把复杂的脉络纹理规整条理，强化对称的结构，梳理杂乱的枝杆，并可移花接木，将形态较完美的花叶枝组织在一起。
这样写生出来的素材只须稍加修饰变化便可成为图案作品。
2、写生的方法图案的线描写生是依据中国传统绘画用线造型的方法。
运用线的粗细、浓淡、曲直、刚柔等，准确地表现对象的形态、结构和特点，有如中国画的白描。
用线要求准确、肯定、清晰。
也可使用硬笔、线特色粗细一致，如“铁线描。
”此种描绘方法细腻、生动，具有清晰、明确的效果，是图案写生中最方便、最常用的一种方法。
线描写生同中国画中的白描相比较，在使用工具上有更大的自由。
既可用毛笔，也可用铅笔、炭笔、钢笔、泡沫笔等。
工具极为简便，在表现上有利于形象结构和局部的刻划与展现。
图案的明暗写生方法和绘画素描的原理是一致的。
但作为图案写生，不要求过分的追求线条、明暗、虚实等空间表现，而强调表现对象的结构，以及黑白灰层次的概括归纳。
做到层次分明、有立体感和生动感。
明暗的表现既可以是整体的，也可以是局部的。
图案的明暗写生，用铅笔、钢笔或毛笔画出对象的光影和明暗效果。
明暗法既可用点或线排列，也可以用黑白灰色块渲染，工具简便，表现充分，有利于图案的变化，能适应多方面的需要，使图案形象既富装饰性，又有一定的真实感和立体感。
此种画法具有真实、生动、立体感强的特点。
明暗法使用彩色颜料(水彩、水粉、丙稀、油画颜料等)进行写生。
彩绘法分为淡彩和彩绘两种。
图案的淡彩写生是在线描的基础上，根据对象的色彩以淡彩进行表现。
淡彩写生是以铅笔或钢笔起稿，画出轮廓和大结构，再以水彩、彩铅等透明色渲染，是一种简便易行的记录颜色的写生方法。
既能准确、清晰地表现写生对象的结构，又能反映出对象的色彩及其变化，为图案的造型和用色提供较充分的依据。
淡彩写生一般用透明的水彩颜料。
也可用水将水粉颜料调淡调薄使用，但不能覆盖线描。
彩绘法是以彩色颜料描绘对象色彩的明暗、冷暖变化等关系，真实而生动地再现客观对象。
图案的影绘写生是运用毛笔和墨汁，剪影式的表现对象。
影绘写生是种强调物象轮廓和投影形状的表现形式，以单一的黑形来体现物象的剪彩效果。
影绘重表现对象的外形特征和生动姿态，形象简炼、概括。
因此，写生时要善于选择最能集中表现对象形态与神态的角度进行。
在表现方法上，切忌勾形填墨，要学习中国画中写意的用笔方法。
注意处理形与底，黑与白的关系。
影绘写生有利于锻炼和提高敏锐的观察能力，概括的表现能力和提炼取舍的布局能力。
此种方法单纯、整体感强，具有平面性，非常利于图案的归纳装饰。
二、变化学习图案变化第一步必须要从花卉变形开始。
变化前必须准备有关的资料，从现存的资料中找到花卉变形的规律，从中受到启发，通过图案变化的方法设计出图案。
然后结合几种常见花的生长规律（如叶有对生、丛生、轮生，花有单瓣、复瓣，枝干有草本、木本……），并对花朵、花苞、花瓣、花蕊等生长结构进行变形，方能达到理想的变化目的。
装饰花卉变化的目的有三点：一是特点更强，更典型；二是形象更美更理想，装饰性更强；三是符合工艺制作的要求，利于投入生产。
对初学者来说，最好是先把写生稿中的花头、叶瓣单个做些简单变形，借此也可训练一下表现技法，如用点缀法、色块法、线描法或黑白转换法、线面法等技法来进行表现。
变化是一个艺术的再创造过程。
在这个过程中要对写生素材进行主观的、有意识的处理，使之成为装饰纹样。
变化的方法主要有以下几种。
大自然是美好的，但用图案的眼光看，有的过于繁、杂、乱，必须对其进行筛选、提炼，概括，删除客观形象中丑的、次要的和非本质的东西，使新的形象具有更明确、更简练的特征。
简化归纳方法又称概括法，这是最基本的变化法。
概括不是粗制滥造，不是简单的少画，而是一种简化提炼，是艺术的再创造。
简化归纳方法多采用剪影式的处理方法，中国传统图案中的汉代画像和民间美术中的剪纸、皮影等均是此种方法。
夸是装饰变化的重要手段，它与概括法是紧密联系在一起的，是一种手段的两个方向。
夸的前提是概括，概括的目的也是为了更好地夸。
夸是对自然形象最具代表性的特征加以强化、渲染。
可以对花叶的独特感受以一定形式的语言表现出来，手法大胆．不拘泥自然形象的束缚。
夸可以是花叶的局部,也可以是整体形象，关键是要强调特点，使形象更醒目，更有代表性。
3、平面化处理图案与素描不同，它主要追求的是影像美，取消或减弱纵深空间层次，把形象平铺摆开，既没有包括周围环境的三维空间，也没有自身的体积感。
平面化处理平面化处理和立体表现相结合在现代图案创作中，有时由于需要也出现了写实风格的立体处理．但从图案整体风格来说，平面化处理仍是主导在图案结构中，不论主要与次要纹样，都要交待得清清楚楚，如：一朵朵花、一个个花苞、一片片叶子、主枝与分枝等。
如果重叠太多，互相遮挡，就会使形象、结构混乱不清；如果必须出现大面积重叠，可采用透叠的方式，打破沉闷，增加层次关系。
透叠处理5、多种透视相结合在植物图案变化中，不是否定透视，而是不需追求强烈的透视。
因为图案讲究单纯化、平面化、秩序化，只有在没有透视或轻微透视的情况下，才能发挥上述特点。
植物图案中比嘲多的采用花、叶的正面或侧面形象，为的是能更好地表现出它们的对称、平衡等装饰性较强的形象美。
在一幅画面中可允许多种透视并存，多视点结合，如枝干是“平视”，而花、叶是“俯视”，目的是将其各自的最佳视角展示给观者，从而最大限度地展现形象特征。
多种透视相结合6、巧合法它是运用矛盾的统一原理，将相同或不同的形象有机而巧妙地组织在一起，构成完整而生动的图案形象。
7、写实变化在变化时，按自然形态作概括和提炼，花形近似自然形态，通称写实变化8、打破自然的比例关系写生是按自然形象本身的比例关系来描绘对象，如透视比例(近大远小，大小比例(花、叶的不同大小)、长短粗细比例(枝干)、多少比例(花，叶的多与少)等。
这些在图案变化时应根据设计的意图加以改变，可以将小的放大，远的拉近，长的缩短，粗的减细等。
我们需要很好的写实造型能力，但在图案创作中又要摆脱它的制约。
9、打破现实中的时空观念图案可以把不同季节的植物组合在一幅画面中，创造出新的形象，也可以运用移花接术的浪漫主义创作手法，将不同空间的植物并存在一起，如民间剪纸、刺绣图案中经常出现一条枝干上长出几种不同的花卉，或把荷花、荷叶、莲蓬和藕同画在一幅画面中，使图案更具浪漫色彩和超自然的艺术魅力。
在简化归纳的基础上，为强化某一部分的效果，添加富于装饰趣味的纹样，使形象更加完美。
在运用添加手法组织纹样时，一定要有在的联系．关键是点、线、面，黑、白、灰关系的台理搭配，使花叶的装饰效果富而不杂乱。
增加艺术情趣和美好联想是添加纹饰的目的。
添加纹饰11、写意与抽象在变化时，凭自然花形中的花瓣形状，选择其中某一瓣作为资料，在借助骨架形式，进行重复排列，可以创造出很多有趣味性的花头图案。
写意是一种追求神似的手法，着重表现物象的精神面貌。
写意要充分熟悉形象．并要对形象进行独特的表现。
抽象是用几何化的形式，使用近似方形、圆形、三角形以及直线、几何曲线等形式去归纳要表现的各个部分．从而达到理想的意境。
图案变化中运用宏观的手法，是把物象的特征概括到极点，以表现其整体形象及本质。
微观法是将物象的细部结构、局部斑纹及色彩变化，做精致人微的表现处理．使装饰细节更加突出。
两种方法可以同时运用在一个画面中，从而产生层次和对比，重点突出的部分用微观表现方法，次要部分则用宏观的处理手法。