手绘技巧及步骤
手绘线条描边技巧的实用方法
手绘线条描边技巧的实用方法手绘线条描边是绘画中的一个重要技巧，能够增强作品的立体感和表现力。
本文将介绍几种实用的线条描边方法，希望能帮助你在手绘作品中更好地运用线条描边技巧。
一、铅笔描边法铅笔描边是最常见也是最基础的线条描边方法。
在绘画之前，先用铅笔轻轻地勾勒出物体的轮廓，突出主题，然后使用不同粗细的铅笔来加强描边。
轻重适度的描边可以用来表现物体的光线和形状。
二、临摹描边法临摹描边是提高描边技巧的一种很好的方法。
选择一幅你喜欢的手绘作品或照片，用铅笔或细线笔仔细描绘物体的轮廓。
通过反复练习，可以提高你对线条形状的把握能力，增强描边的准确性和流畅性。
三、水彩描边法水彩描边法适用于需要柔和、立体感的描边效果。
首先，用淡色水彩绘制出物体的整体轮廓，待干后再用浓色水彩在内部加强描边。
通过混合不同颜色的水彩，可以创造出丰富多样的描边效果。
四、墨线描边法墨线描边法常见于中国画和水墨画中，是一种独特的线条描边方法。
使用毛笔或细线笔蘸取适量的墨汁，通过变化力度和速度的方式进行线条描绘，创造出墨色的浓淡变化，使描边更加生动有力。
五、钢笔描边法钢笔描边法适用于对线条的精确控制和细节表现要求较高的作品。
通过使用钢笔、细线笔等工具，可以呈现出尖锐、干净的描边效果。
在绘制过程中，需要掌握一定的用笔技巧和力度控制，以确保线条的准确度和稳定性。
六、多层次描边法多层次描边法是一种将多种线条描绘方式结合运用的方法。
可以先使用铅笔或钢笔勾勒出物体的整体轮廓和基本线条，然后再使用水彩、墨线等材料对各部分进行细节描边，最后再修饰和强化整体线条效果。
通过使用不同材料和技法，可以创造出更加复杂丰富的描边效果。
通过掌握以上几种实用的线条描边方法，你可以更好地运用线条描边技巧，提升手绘作品的质量和表现力。
无论是创作风景、人物还是静物，线条描边都能为你的作品增添动态和层次感。
希望这些技巧能对你有所帮助，愿你在手绘艺术的道路上不断进步！。
手绘海报制作技巧和方法
手绘海报制作技巧和方法
一、手绘海报制作技巧和方法
1、选取合适的布料
选择合适的布料是制作海报的第一步，编辑需要仔细考虑两点：布料的材质和颜色。
布料材质方面，可以选择厚纸张、绢布、色膜或其他特殊材质。
不同的材质会给编辑带来不同的感受，例如：使用厚纸张可以给人温暖的感觉，而用绢布则可以给人刚强的感受。
颜色方面，需要考虑两点：首先要想一想自己想表达出什么样的效果；其次要考虑要搭配的图片或文字的颜色，并尽量保持布料的颜色和文字的颜色一致。
2、草拟海报设计
编辑在设计海报的第一步就要考虑海报的整体构图，了解海报的主要内容，并把这些内容融入整个海报设计中，把它们放在突出的位置。
在草图设计过程中，编辑可以应用一些技巧，例如：利用色彩进行分割，使用镜头来放大关键元素，或者利用文字来分割、映衬色彩等，这些技巧会给海报带来更好的视觉效果。
3、细节处理
编辑在细节处理时可以根据自己的感受适当添加一些特殊的色
彩元素，像是根据文字的内容添加一些抽象图案或元素，或是添加一些小插图等，这些可以给海报增添趣味性和多样性。
再如可以通过投影、反射等手段，使海报看起来更具有立体感，这样海报的视觉效果可以更好地突出文字或图片。
4、完整检查
最后在完成海报的手绘制作之后，要仔细检查整个结果，检查字体是否正常，色彩之间有没有搭配好，还有噪点和瑕疵等等，这样可以保证完成出一个完美的海报。
手绘效果图的制作方法和技巧
手绘效果图的制作方法和技巧手绘效果图是建筑设计过程中非常重要的一环，也是展示设计成果的重要方式。
手绘效果图不仅能够帮助设计者更好地表达设计意图，还能为客户提供直观、真实的视觉感受。
那么，该如何制作手绘效果图呢？下面我们来分享一些制作方法和技巧。
1、准备工作在制作手绘效果图之前，我们需要先准备好必要的工具和材料。
一张好的效果图需要优良的绘图工具，如铅笔、橡皮、彩色铅笔、油画棒等。
建议使用品质好、色彩鲜明的绘图工具，以便更好地表现设计意图。
此外，我们还需要用到一些辅助工具，如直尺、三角板、曲线板等，以确保效果图的精度和准确性。
2、构图与线稿制作手绘效果图的第一步是构思，并进行草图的勾勒。
在构思时，需要考虑建筑物的整体构造、立面、空间布局等因素。
在勾勒草图时，可以利用线条的粗细、深浅、长度等来表现空间的远近、高低等。
绘制线稿时，需要基于勾勒好的草图，准确表现出建筑物的空间形态和比例关系，并添加必要的标注和文字说明。
3、添加色彩和纹理完成线稿后，我们需要为效果图添加色彩和纹理，以使建筑物更加真实。
首先，我们可以根据设计意图选择适当的色彩，并用彩色铅笔或油画棒进行填充。
填充时，要注意避免出现色差或色块重叠等现象，以确保色彩均匀、自然。
接着，我们可以根据建筑物的材质和纹理，利用彩色铅笔、油画棒等手绘工具，添加相应的纹理和细节。
4、打磨与修饰制作手绘效果图的最后一步是打磨与修饰。
在添加色彩和纹理后，我们需要反复检查效果图的细节，查看是否有漏色、错位、瑕疵等问题，并及时修正。
此外，我们还可以通过调整色彩或补充更多的细节，进一步提高效果图的质量。
手绘效果图是建筑设计过程中重要的表现技巧，也是设计师表达设计意图和与客户沟通的重要手段。
通过以上几个步骤的制作，我们可以制作出精美、真实的效果图，展现设计的价值和美感。
让手变成动漫手最快的方法
让手变成动漫手最快的方法要让手变成动漫手，最重要的是要掌握几个基本的步骤和技巧。
虽然不能真正地使手变成动漫手，但可以通过练习和实践，使我们的画风更加接近于动漫风格。
下面是一些可以帮助你迅速提升动漫手绘技巧的方法。
第一步：学习解剖学基础要画出逼真的动漫手，首先要理解手的结构和解剖学。
了解手指的构造、关节的位置、手掌的形状等等。
这样能够更好地把握手的比例和形状，使画出来的手更加真实。
第二步：掌握动漫手的基础形状动漫手的基本形状包括手掌和指头的粗细、长度以及曲度。
要熟练地画出这些基本形状，可以多观察和模仿动漫手的造型。
通过多次练习，可以逐渐熟悉动漫手的造型特点，并掌握画出不同角度和动作的手的技巧。
第三步：学习肌肉结构手的肌肉结构在绘画中起着至关重要的作用。
要画出有力而灵活的动漫手，需要掌握手的肌肉的位置和形状。
可以通过学习人体解剖学来深入了解手的肌肉结构，并加以实践。
第四步：学习动漫手的比例了解动漫手的比例是画出逼真手的关键。
要学会观察和测量手指的长度、手掌与手指的比例等。
通过不断的练习和反复的观察，逐渐掌握动漫手的比例，从而画出更加符合动漫风格的手。
第五步：多用参考图片参考图片对于学习动漫手绘技巧非常重要。
可以从动漫作品、插画、摄影作品中收集一些手的照片，用于学习和模仿。
通过观察和对比参考图片和自己的绘画作品，可以发现并改正手绘中的问题，从而提高自己的动漫手绘技巧。
第六步：勤于练习要提高动漫手绘技巧，勤于练习是关键。
只有通过不断地练习，才能熟悉手的形状、肌肉结构和比例，从而画出更加精致的动漫手。
充分利用碎片时间，坚持每天练习，不断地挑战和尝试新的手势和动作，这样才能迅速提升动漫手绘技巧。
第七步：参加绘画班或培训如果想要迅速提升动漫手绘技巧，可以参加一些绘画班或培训课程。
在课堂上，可以由专业老师进行指导和纠正，学习到更多的技巧和窍门。
同时还可以跟其他学员交流和分享经验，互相学习和提高。
总结起来，要让手变成动漫手最快的方法是：学习解剖学基础、掌握动漫手的基础形状、学习肌肉结构、学习动漫手的比例、多用参考图片、勤于练习以及参加绘画班或培训。
手绘贴图流程和技巧
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手绘贴图流程和技巧
2.手绘贴图的过程
• 1.布料贴图绘制；
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手绘贴图流程和技巧
2.手绘贴图的过程
• 1.布料贴图绘制；
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手绘贴图流程和技巧
2.手绘贴图的过程
• 1.布料贴图绘制；
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手绘贴图流程和技巧
2.手绘贴图的过程
• 1.布料贴图绘制；
1.贴图的绘制过程
• B.上渐变色后效果；
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手绘贴图流程和技巧
1.贴图的绘制过程
• C.利用photoshop完善贴图，制作其他属性贴图， 包括bump贴图、透明贴图；
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手绘贴图流程和技巧
1.贴图的绘制过程
• C.增加明暗变化后的效果；
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手绘贴图流程和技巧
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手绘贴图流程和技巧
1.贴图的绘制过程
拆分的UV分布图：
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手绘贴图流程和技巧
1.贴图的绘制过程
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手绘贴图流程和技巧
1.贴图的绘制过程
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手绘贴图流程和技巧
1.贴图的绘制过程
• B.导出UV网格作为绘制贴图的参考；
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手绘贴图流程和技巧
手绘贴图流程和技巧
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2020/11/19
手绘贴图流程和技巧
主要内容：
• 1.贴图的绘制过程； • 2.手绘贴图的过程； • 3.好的贴图就需要好的UV分布图—unfold3D； • 4.绘制贴图过程，贴图绘制好帮手—mudbox
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手绘表现技法有哪些
手绘表现技法有哪些手绘表现技法有哪些手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。
下面店铺来给大家介绍手绘表现技法，希望对大家有帮助!1、马克笔画(包括仿马克笔画)技法近年来，马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和成图迅速，受到设计师普遍喜爱。
马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。
马克笔上色后不易修改.故一般应先浅后深，浅色系列透明度较高，宜与黑色的钢笔画或其他线描图配合上色，作为快速表现也勿须用色将画面铺满。
有重点的进行局部上色，画面会显得更轻快、生动。
马克笔的运笔排除万难线与勾践笔画一样也分徙手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地以及表现风格选用。
水性马克笔修改时可用毛笔蘸清水洗淡，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。
马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵。
作为一种练习，作为一种效果的追求，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，画在稍有吸水的白卡纸上，也能获得马克笔的某些趣味。
这儿须强调利用靠尺运笔，并注意保持运笔方向的一致性。
油画笔笔毛方整，但蓄水量小，水粉笔蓄水量稍大但笔毛较软，可将笔尖压平用锋利剪刀果断剪去尖稍的细毛，其效果较佳。
马克笔有两种表现形式：(1)在针管黑线稿的基础上，直接用马克笔上色。
由于马克笔绘出的色彩不便于修改，着色过程中需要注意着色的规律，一般是先着浅色，后着深色(2)与其他工具相结合。
比如马克笔与彩色铅笔结合，与水彩、水粉结合都是行期之有效的表现手段。
2、水彩渲染技法水彩渲染是徒手设计表现图中较为普遍的教学训练手段。
水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌用橡皮擦伤纸面，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。
水彩画上色程序一般是由浅到深、由远及近，亮部与高光要预先留出。
手绘的比例技巧
手绘的比例技巧
手绘的比例技巧是指在绘画过程中，通过准确地把握各个物体之间的相对大小关系，以使整幅画面看起来具有平衡和逼真性的技巧。
以下是一些常用的手绘比例技巧：
1. 观察：在开始绘画之前，首先要仔细观察所要绘画的物体，注意其大小、形状和位置。
观察可以帮助你更好地理解并准确表达物体的比例关系。
2. 比量：使用铅笔或绘图工具，在画纸上划定出主要物体的外轮廓，并使用线条将物体划分成几个主要部分。
然后使用同样的线条长度或角度单位比量其他物体的大小和位置。
3. 分解：将物体分解成基本几何形状，如矩形、圆形或三角形，并根据这些形状的比例关系来绘制物体的各个部分。
逐步将这些基本形状组合起来，形成完整的物体。
4. 比较：在绘画过程中，经常使用比较来帮助确定物体的大小和位置。
比较可以是大小、长度或角度的比较。
通过将不同物体或不同部分放在一起，可以更好地判断其相对大小关系。
5. 实践：不断练习比例技巧是提高手绘能力的关键。
多练习绘制不同物体，观察和分析它们的比例关系，从而逐渐提高你的绘画技巧。
绘画的比例技巧需要一定的时间和经验来培养和掌握。
通过不断练习和观察，你可以提高自己的比例把握能力，绘制出更具真实感和平衡美的作品。
手绘POP海报的步骤及技巧
手绘POP海报的步骤及技巧手绘POP海报的步骤及技巧手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。
下面店铺来给大家分享手绘POP海报的步骤及技巧，希望对大家有帮助!手绘POP制作的一般流程第一步：收集与活动相关或者与产品相关的内容第二步：提炼标题和精简正文文字第三步：选择合适的版式第四步：选择合适的颜色搭配第五步：选择相关的插图第六步：按版式的要求制作POP手绘POP制作小技巧第一，练好手绘POP正字或活字。
字是一张海报的基础。
建议初学者买一本字帖，用记号笔搭配练字格练字。
第二，掌握几种常用的字体装饰方法。
标题字是一张海报的灵魂，做好标题字，既可以突出主题，也可以让画面更鲜艳。
但标题的装饰方法多种多样，初学者可能找不到方向。
不妨在练习中找到几种自己喜欢的`装饰方式，这样学习起来不仅容易掌握技法，学习效果也会更好，在缩短制作时间的同时，迅速提升学员手绘POP海报的质量。
第三，排版布局要讲究。
最简单的排版是横排，初学宁愿求稳，而不能奢望求活、求变。
这时，正文和标题字在装饰上可以用装饰线条或色块等加以区分，使之相互区分，但又相互呼应。
其他排版布局如下：海报四边留空。
这个也称之为POP海报的外部“留气”，如果不留气，海报书写的内容顶到四边去，看起来就会让人憋气、胸中发闷。
具体留空白的宽度根据海报的规格大小会有所不同，2开(530cm×760cm)POP纸四边需要留3～5cm空白;4开(390cm×543cm)大小的POP四边需要留2～4cm空白;一般的爆炸卡四边留0.5～1cm空白。
行距大于字距。
POP的内容只要有2行(含2行)以上，就要注意各行文字的行距需大于字距。
具体行距的大小我们一般是采用字高的1/3至1/2之间。
字距的要求是字与字之间要紧挨着，但是一般又不能相接，要留有一定的间隙。
2024年度-药店手绘POP书写最全教程0基础也能学会
ABCD
内容编排
简要介绍健康知识的相关内容和注意事项等信息， 同时注明宣传时间和地点。
图形元素
可以添加与健康知识相关的图形元素，如人体器 官图案、药品形状等，增加视觉识别度。
22
05
手绘POP技巧提升与创意拓展
Chapter
23
如何提高手绘速度和质量
01
练习基本功
熟练掌握线条、色彩、构图等基 本技能，通过大量练习提高绘画 速度。
营造新鲜感 运用清新的色彩和富有创意的图案，营造出新品 上市的新鲜感和活力，激发顾客的好奇心。
3
引导尝试购买 在POP设计中加入引导语或推荐语，鼓励顾客尝 试购买新品，提高新品的知名度和销量。
10
节日庆典类手绘POP
体现节日氛围
根据节日特点和文化背景，运用相应的色彩、 图案和元素，营造出浓厚的节日氛围。
动、立体的宣传效果。
31
THANKS
感谢观看
32
传递祝福信息
通过温馨的文字和图案传递节日祝福和问候，拉近与 顾客的距离，增强顾客的归属感和忠诚度。
促销结合
将节日庆典与促销活动相结合，设计具有吸引 力的手绘POP，既传递节日祝福又促进销售。
11
健康知识宣传类手绘POP
专业性
确保所传递的健康知识准确无误，具有权威性和专业 性，让顾客信赖并产生购买欲望。
明确POP广告的目的
吸引顾客注意，传递产品信息，提升品牌形象等。
14
收集素材和灵感来源
从品牌VI系统中提取相关元素
如标志、标准色、辅助图形等。
从产品包装或宣传资料中获取素材
如产品图片、文字介绍等。
从网络或其他渠道收集灵感 如优秀的手绘POP作品、设计网站等。
手绘的比例技巧
手绘的比例技巧
手绘的比例技巧可以帮助艺术家准确地表现物体的大小和比例关系。
以下是一些常用的比例技巧：
1. 观察对比：在绘画前，观察物体的各个部分之间的相对大小关系。
比较不同部分的大小可以帮助确定准确的比例。
2. 使用构图工具：使用网格、比例尺或者其他测量工具来辅助绘画。
这些工具可以将物体的大小以及其与周围物体的相对位置准确地转换到绘画纸上。
3. 利用空间关系：观察物体之间的空间关系，如它们在画面中的位置、距离和角度。
将这些关系准确地呈现在绘画上可以更好地表达物体的比例。
4. 绘制基本形状：将物体简化为几何图形，如矩形、圆形和三角形。
通过绘制这些基本形状来建立整体比例和结构，然后再逐渐添加细节。
5. 反复比较：不断地观察绘画与实际物体的比例关系，进行调整和修正。
比较是纠正绘画中比例错误的关键步骤之一。
6. 练习观察和绘画：通过大量的观察和绘画练习，提高对物体比例的准确把握能力。
7. 学习透视：透视是表达空间深度和物体远近关系的重要方法。
了解透视原理和透视绘画技巧可以帮助更好地呈现物体的比例。
总的来说，准确的比例是手绘作品成功的基础。
通过观察、练习和使用各种技巧，艺术家可以提高对物体比例的准确度和表现力。
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手绘技巧及步骤
手绘技巧及步骤
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。
下面店铺来给大家分享手绘技巧及步骤，希望对大家有帮助!
一、线稿部分
1、构图及入手
在画之前，注意力要集中(保持一个好心情最好!)，先观察所要表达对象的特征，是否有明确主体物，是否有明确的前中后景，一般是先确定主体物在画面的位置和大小，构图平衡且饱满即可;画出主体物的结构形态线(轮廓线和透视线)，用线要干脆并留有余地(交叉线之间没必要完全接死)。
线稿是绝对最终画面是否成功的关键性因素，要学会用眼睛去对比物体与物体之间的关系(衔接关系、结构关系)下笔要精确，宁可少画一笔也要观察清楚，眼睛永远是在笔前面的，说的雅一点的话就是要意在笔先呢。
2、结构线与轮廓线
结构线和轮廓线的是整个线稿画面的关键呢，结构是物体的骨架，轮廓是物体的形体，这个步骤画好了，下面就只是加点肉和衣服就可以了;结构线包括物体本身的结构以及物体与物体之间的交界线，比如很多学生就特别纠结画树呢，其实很简单，树的结构线就是树枝，叶子可以先忽略掉的，树枝的画法在咱们国画技法里面其实介绍的很详细，最普遍的有蟹爪枝和鹿角枝两种，比如龙爪槐，垂柳或龙须柳之类的就属于蟹爪枝类的，枝条都是向下长的;鹿角枝就很普遍咯，都是向上延伸的，主干分细干，细干再分细干，一般植物枝条都是互生的，所以枝条相互错开就可以呢。
在这张照片里面，除了这个挑空式建筑，其余都是植物，所以对植物的组织就显得尤为重要哦;一定要分组去画，千万不能看到什么就
画什么呢，这样真的会作死的，学会概括是很重要的。
3、画面深化和调整
深化环节就是加各种“肉”咯，比如植物叶子的轮廓啦，明暗部的区分啦，建筑的`肌理和表皮啦;深化的时候要注意的关键点就是别哪都画，时刻要注意画面的对比关系呢，画面里的物体轮廓关系都是靠疏密关系互衬出来的，比如和建筑暗部相接的那部分植物就不宜处理的过密呢，而与建筑受光面接触的植物关系就可以主观的稍微加密一点，这样的疏密对比就会加强建筑的形体关系。
画面调整主要指的是节奏关系呢，比如疏密关系，明度对比关系，前后空间关系等。
二、马克笔上色部分
1、配色与入手
马克笔上色之前，一定要想好画面的整个色调氛围，这张照片主要是黄绿色调，哪个颜色为主可以根据个人喜好呢，因为这张照片中它俩所占的比例差不多，如果以黄色为主那建筑往上的绿色部分可以少画一点，如果以绿色为主的话就反过来多画点咯;一般黄绿色调配起来会比较协调，可根据个人色感少量增加紫色和蓝色，这样会使整个画面活跃一点。
上色入手的话没有绝对，从主体物开始也可以，从面积最大的开始也可以，看心情吧!
2、铺整体色调
这个步骤是上色部分最重要的一个环节呢，包括配色，色彩的衔接与变化，马克笔笔触的运用等;铺色调的时候一定要结合色彩原理，比如在表现空间上，前景相对于后景来说要用暖色(一个色系里的冷暖)，前景色彩可以稍微丰富点、纯度高一点，处理细腻一点;同时，还要注意给物体铺色调的时候，要注意区分明暗面，受光面暖，背光面冷一点(正常天光情况下)。
这个环节，还有注意一点的是，因为马克笔的特性，运用笔触的时候尽量边画边转动，这样画面会灵动一点，不同颜色衔接的时候速度稍微快一点，间隔短一点，这样两个颜色融合的会好一点。
在这个环节小伙伴们不好的习惯有不少呢，比如，用笔不够大胆，生怕涂的超过物体边缘，然后又使劲描边线;又如总想追求笔触的好看，
反而更加拘谨。
其实上色最主要的还是色彩关系要正确，其余的都是次要的呢。
3、深化及调整关系
这个步骤最关键的就是加重色，突出对比度哦，让物体本身更加具有体积感和细节。
但是加重色也是有讲究的呢，很多同学一想到加重色就使劲加重灰色，只要看哪个重就加哪个。
这只是素描关系上的正确而已，但是就没有任何色彩关系了。
一般情况下，物体暗部偏冷(相对受光面来说)，同时色相上也是偏和物体本身颜色互补或对比的颜色(色相环180度和120度的颜色)，这是因为人眼受光线的影响产生的反应，所以暗部不一定就是灰色，还是灰色哦，比如黄色的树的暗部可以稍微加点紫色或蓝色，绿色的树暗部也可以加点紫色呢，这样物体本身的明暗面对比度就拉大了，就会强化物体本身的体积感。
接下来就是处理高光的阶段了，一般是运用修改液、油漆笔或高光笔把主要的高光点和结构线强化一下，这样就会使整个画面结构关系更加明确。
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