谈歌唱中的舞台形体表演(一)
声乐表演中的形体表演探讨
声乐表演中的形体表演探讨声乐表演中的形体表演是指歌唱者通过身体动作、肢体语言等方式来表达音乐作品的情感和内涵。
形体表演在声乐演唱中起到了非常重要的作用，它可以增强音乐表演的感染力，提升观众的审美体验。
形体表演可以帮助歌唱者更好地传达音乐作品的情感。
音乐作品中包含了丰富的情感色彩，而形体表演可以通过肢体动作和面部表情等方式来表达这些情感。
当演唱一首充满悲伤情感的歌曲时，歌唱者可以通过身体的姿势和面部的表情来表达出这种情感，使观众能够更深刻地感受到歌曲的忧伤之美。
形体表演可以提高歌唱者的舞台魅力。
歌唱是一门高度表演性的艺术，观众不仅仅是来听歌的，更是来观赏歌手的表演的。
形体表演可以增加演唱者在舞台上的吸引力和互动性，让观众对演唱者产生更多的关注和兴趣。
如果歌唱者能够灵活运用形体表演，将自己的个性和魅力融入到演唱中，那么观众们便会被深深地吸引住，对演唱者产生浓厚的兴趣和好感。
形体表演可以提升声乐表演的艺术表现力。
音乐作品中的思想和情感是通过声音来传达的，而形体表演可以给予观众更直观的感受和体验。
当演唱者展示一段高亢激昂的音乐时，他可以通过肢体的挥舞和踏步的力度来增强音乐的动感和激情，让观众能够更直观地感受到音乐的力量和魅力。
形体表演还可以帮助歌唱者提高演唱的技巧和效果。
良好的形体控制和肢体动作可以使歌唱者更好地掌握呼吸和发声的技巧，从而提高歌唱的质量和效果。
正确的体态可以帮助歌唱者保持良好的呼吸状态，使声音更加稳定和饱满。
形体表演还可以帮助歌唱者更好地控制声音的音色和音高，使音乐表演更加细腻和丰富。
形体表演在声乐表演中占据了重要的位置。
它可以帮助歌唱者更好地传达音乐作品的情感，增加舞台魅力，提升艺术表现力，并提高演唱的技巧和效果。
歌唱者在声乐演唱中应该注重形体表演的训练和提高，以更好地展现音乐的美和情感。
浅谈声乐表演中的形体运用
浅谈声乐表演中的形体运用声乐表演中的形体运用是指歌者在演唱过程中利用身体的各种姿势、动作、肢体语言等形体表达手段，来增强演唱效果，传递情感，与观众建立心理联系。
在声乐表演中，形体运用是非常重要的一部分，它不仅能够提高演唱者的演唱技巧和舞台表现力，同时也能够使整个演出更加生动、感人、有吸引力。
形体运用能够帮助歌者更好地展示歌曲的内涵和情感。
歌曲通常有着丰富的情感内涵，形体运用能够将这些内涵通过身体的动作和姿势传递给观众。
在演唱一首动感的歌曲时，歌者可以通过舞动身体、挥动手臂、踏着节奏等形体动作表现出歌曲中的活力和激情；而在演唱一首悲伤的歌曲时，歌者可以通过低头、倾听、抱臂等形体姿势表现出歌曲中的悲伤和忧伤。
通过形体运用，歌者能够更加准确地传达歌曲所要表达的情感，使观众更好地理解歌曲的内涵。
形体运用可以增强演唱者的舞台表现力。
舞台是歌者展示自我、传递情感的重要地方，而形体运用能够使歌者在舞台上更加自如地展现自己，增强自己的舞台表现力。
通过良好的形体动作，歌者能够更好地吸引观众的注意力，使他们注意到自己，从而更好地享受演唱的乐趣。
形体运用也能够让歌者在舞台上更加自信、大方，使他们展现出自己的独特的个人魅力，给观众带来更加深刻的印象。
形体运用还能够使演唱过程中的动作更加流畅、协调。
歌唱是需要通过呼吸和声带来产生和发出声音的，而良好的形体运用可以帮助歌者更好地掌握呼吸的节奏和规律，使声音的发出更加流畅自然。
通过合理的动作和姿势控制，歌者能够更加有力地运用声音来表达情感，使音乐更加动人心弦。
形体运用还能够帮助歌者更好地发挥身体各部分的协调性，使整个演唱过程更加和谐统一。
歌曲演唱中如何合理运用形体表演
情 有经 验 的表 演 者 在 彩 排过 程 中会 设 计 适 合 歌 曲感 情 的 肢体 动 作 ． 设 计 后 的动 作 在表演后更加唯美、 更 加 能 够 表 达 演 唱 者 的感 情 但 是 有 些 演 唱 者 在表 演 的 时候 表
情 动作、 肢体动作都 很呆板 ． 导致 歌 曲的 感情不能很好的表达出来 ． 不 能 起 到 带 动 的 台 下 观 众 的 效 果 ．使 得 歌 曲演 唱 效 果 差， 不能使观众满意。 二、 舞 台形体 表演在歌唱表演 中的作用 ｆ 一） 画龙 点 晴 、 锦 上 添 花 恰 当 的舞 台 形 体 动 作 在 表 演 中 和 高 水平、 高 质 量 的演 唱 表 演 结 合 起 来 ． 不 仅
歌 曲演 唱 中 ． 表 演 者 在 表 演 时 配 合 使
用表演元素 ． 可 以起 到 渲 染 现 场 氛 围 的 效 果 ． 使得 演唱歌 曲具有感染 力 ． 获 得 听 者 的好 评 面 目表 情 往 往 能 反 映 一个 人 内心 的 想法 ． 因 此面 目表 情 的运 用 可 以将 演 唱 者 内心 的情 感 表 达 出 来 ． 表 达 出演 唱 者 对
好听好看 。 让作 品获得生机 活力 ． 还 能 使
舞 台 形体 表 演
演 唱题 材 是 多 种 多 样 的 。 在 多种 多样
的题材中． 我 们 需 要 为其 配上 不 同 的形 体 表演。 （ 一） 民歌 。 民歌 起 源 于 群 众 的 劳动 生 活中 ． 因此 民歌 的 形体 语 言一 般 是 配上 民
效 果 因此 ． 我 们 应 当运 用 合 理 的 方 法 来
为歌 曲演 唱 配 上 形体 表 演 。
一
歌 曲演 唱 中表 演 元 素 的合 理 运 用
声乐表演中的形体表演探讨
声乐表演中的形体表演探讨声乐表演是一门综合艺术，唱歌是其重要的表演方式，而形体表演则是声乐表演非常重要的一环。
形体表演是指身体姿态、肢体动作等与音乐、歌词相适应的表演形式。
声乐表演中，形体表演不仅能够表现出歌曲的情感和内容，还能够增加观众对表演的视觉体验和吸引力，因此，形体表演的学习和掌握对于声乐表演来说十分重要。
首先，形体表演需要注意的是姿态的正确性。
良好的姿态能够使肌肉更加放松，从而让歌唱更加自然、轻松。
做到背部挺直，肩胛骨向下并固定在正确的位置，开放胸腔，抬头挺胸，下巴平放等都是声乐表演中良好的姿态。
这些姿势的正确性不仅能够减少压力，还能够帮助身体呼吸更加顺畅，让歌唱更加舒展、自由。
其次，肢体动作也是形体表演的重要形式。
肢体动作可以增添歌曲的气氛，让观众更加投入到表演中。
舞台表演中，手势、身体移动和微移动等都是非常重要的表现形式。
在使用肢体动作时，需要充分考虑歌曲的内容和情感，不要过分使用或者使用不当，以免分散观众的注意力，使表演失去重点。
另外，表情也是形体表演的重要组成部分。
表情的准确、生动和自然能够使歌曲的情感更加深入人心，引起观众的共鸣和感情共振。
表情的正确使用需要充分理解歌曲的内涵和情感，在适当的时候使用，不要过分用力或夸张，以避免表演出现不合理或过度的情况。
最后，良好的形体表演还需要与音乐紧密结合。
歌曲和动作应该完美地结合在一起，音乐需要成为动作和情感的载体，提高表演的整体协调性和流畅性。
因此，艺术家应该仔细考虑声音和肢体动作的节奏和韵律，让他们相互配合，相互呼应。
总之，在声乐表演中，形体表演不仅仅是一个姿态或者动作的展示，它还是构成艺术家演出风格的一大要素。
艺术家应该在专业训练、眼神交流和舞台表现等方面投入更多的时间和精力，从而创造更加精彩的演出效果。
只有在不断地练习和演出中，才能真正掌握形体表演的艺术门道，让表演更加丰富、更加深入人心。
声乐表演中的形体表演探讨
声乐表演中的形体表演探讨形体表演是声乐表演中不可或缺的一部分，它通过身体的动作、姿势、表情等与声音相结合的方式，将歌曲表达得更加生动、真实，给观众留下深刻的印象。
在本文中，我们将探讨形体表演在声乐表演中的重要性以及如何运用形体表演来提升声乐表演的效果。
形体表演在声乐表演中的重要性不可忽视。
声乐表演是一种综合艺术，不仅仅局限于声音的表达，还需要通过肢体的动作、肢体的姿态、面部表情等来传递歌曲的情感和意境。
形体表演可以帮助歌手更好地传达歌曲中的情感，使观众更好地理解和感受歌曲的内涵。
形体表演还可以提升观众的观赏体验，使观众在欣赏歌曲的同时也享受到美的视觉享受，增加观众的参与感和沉浸感。
形体表演如何运用在声乐表演中，来提升表演效果呢？通过动作的运用，可以使歌曲的表达更加生动。
歌手可以根据歌曲的节奏和旋律进行有节奏的身体动作，例如手部的挥动、舞步、转身等，使观众感受到歌曲的节奏感和动感。
通过姿势的运用，可以传递歌曲的情感。
歌手可以根据歌曲的内容和情感进行不同的姿势，例如伏身、跪下、展开双臂等，来传递歌曲中的悲伤、喜悦、温柔等情感。
通过面部表情的运用，可以增强歌曲的表现力。
歌手可以通过面部表情的变化，例如微笑、皱眉、流泪等，来表达歌曲中的情感和情绪变化，使观众更深入地理解歌曲的内涵。
除了以上的一些基本技巧，声乐表演中的形体表演还需要注意以下几点。
形体表演应与声音相协调。
形体表演是声乐表演的辅助手段，不应主导声音的表达。
形体动作、姿势和面部表情等都应与歌曲的意境相一致，与声音相协调，形成一个统一的艺术整体。
形体表演应根据不同的歌曲进行灵活的调整。
不同的歌曲有不同的情感和意境，因此形体表演也需要根据歌曲的特点进行相应的调整，使表演更加准确地传达歌曲的内涵。
形体表演应与舞台布景、服装等元素相结合。
舞台布景、服装等视觉元素也是声乐表演中不可忽视的一部分，形体表演应与之相协调，使整个表演更加完美。
形体表演在声乐表演中具有重要的作用，它能够通过身体的动作、姿势、表情等与声音相结合的方式，使歌曲更加生动、真实。
浅谈声乐表演中的形体运用
浅谈声乐表演中的形体运用声乐表演不仅仅是声音的发挥，同样重要的是艺术家身体的表现，也就是形体运用。
形体在声乐表演中，既是艺术家表达情感的媒介，也是艺术表演的一种要素。
艺术家通过身体动作来传递情感，调整演唱的力度和音量，展现不同风格的音乐作品，增强观众的视觉感受和审美体验，实现音乐与视觉的融合。
形体运用是艺术家身体动作的一种表现方式，艺术家需要采用各种姿势、动作等方式来表达自己唱歌的情感。
艺术家需要恰当的表现自己唱歌中的情感，例如哀愁、欢乐、惊讶等等情感，需要通过自己的姿势、动作、面部表情等方式传达给观众。
艺术家可以利用各种表现手法，例如舞蹈动作、朗诵姿势、肢体动作等方式，让听众感受到他们正处于音乐当中，与音乐的情感共鸣。
舞蹈动作是形体表现中的一种重要方式，艺术家可以通过开阔的肢体动作、柔和的手势等方式加强整个表演的效果，达到更好的视觉体验。
舞蹈动作不仅能够调整音乐表演的进度和节奏，而且还能够增强观众视觉的感受。
艺术家可以通过舞蹈动作展现出自己的情感，通过手势展示深情，通过柔和的肢体动作表现出幽怨等等，艺术家很懂得自己的定位，也懂得如何利用形体表达自己的情感和理念。
朗诵姿势是一种与舞蹈动作互补的形体表现方式。
朗诵姿势是以片段化的形式，通过脸部表情、手势、身体姿态等方式表现出心理和语言的情感。
朗诵姿态可以强调音乐的感觉，加强音乐与语言的表现，让观众更好的体验音乐中所蕴含的情感。
肢体动作是形体表现中的另一种重要方式，通过肢体动作强化音乐表演的节奏，增加效果，让观众更好的体验唱歌的情感。
肢体动作可以表达出不同情感，例如愤怒、悲伤、欢愉等等, 通过肢体动作展现出自己的情感，增强唱歌的情感和感觉。
声乐表演中的形体表演探讨
声乐表演中的形体表演探讨形体表演是声乐表演中的重要组成部分，是演唱者以肢体的姿态、动作、舞蹈等丰富表现音乐情感、意境的手段。
它是声乐技艺的必要组成部分，对演唱者的表现力有很大的推动作用。
在形体表演方面，演唱者需要掌握正确的站姿和坐姿，保持身体平衡和稳定，避免站姿不稳或坐姿不端引起的不必要误解和干扰。
此外，演唱者需要根据不同情境和音乐节奏进行动作或舞蹈表演，达到和音乐、歌曲的整体效果和谐一致的目的。
需要注意的是，在表现形体动作和舞蹈时，演唱者不要过于追求夸张炫目和技巧高超，而应该更注重形式与内容的融合，追求情感的真实和内在的情感表达。
形体表演的艺术效果与演唱者自身的形体素质密切相关。
因此，演唱者需要通过专业的形体训练和身体锻炼提高自身的肌肉控制能力和身体灵活性。
只有健康的身体和完美的肌肉控制能力，才能帮助演唱者更好地把握形体表演节奏和形式，达到更完美的表演效果。
形体表演的成功不仅取决于演唱者个人的技巧水平，还与合理的舞台布局、合适的服装选用、灯光布置的合理精心设计密切相关。
因此，合理的舞台设计和舞美设计对演唱者的表演和音乐的情感表达至关重要。
在灯光布置方面，应创造出适合音乐和歌曲情境的灯光环境，使演唱者和观众能够更好地感受音乐和表演的情感内涵和意境。
综上所述，形体表演是声乐表演中不可忽视的重要组成部分，它可以帮助演唱者更好地传达歌曲情感和意境，达到与音乐的和谐统一，获得更多观众的认可和赞赏。
因此，在声乐表演的过程中，演唱者应注重形体表演技巧的培养和提高，重视舞台布局和舞美设计，努力达到最完美的表演效果。
歌唱表演中形体艺术的研究
歌唱表演中形体艺术的研究作者：吴艺梅来源：《青年文学家》2014年第26期摘要：歌唱表演是以人们的听觉欣赏为主，视觉欣赏为辅的一种艺术表现形式。
随着广大观众对歌唱表演的观赏性要求日渐提高，视听共享的表现形式也就成了观众们的普遍愿望。
在歌唱表演中，除了具备美妙的、自然流畅的声音外，形体艺术是歌唱者内心情感活动的外部流露，是向欣赏者展示作品情感的桥梁纽带。
关键词：歌唱表演；形体训练；形体艺术作者简介：吴艺梅（1982-），女，汉族，福建漳州人，文学学士，助教，研究方向：音乐学、舞蹈学。
[中图分类号]：J712[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-26--02“观众在欣赏任何一种表演艺术时，总是通过听觉和视觉来欣赏演员的创造。
”[1]换而言之，歌唱表演包含了“歌唱”和“表演”两个部分的内容，歌唱作为主体，其训练要求是显而易见的，必须提高发声技巧、声音表现力等问题；而形体动作作为“表演”的重要手段，则往往被很多歌唱者忽视，或者说没有得到更好的训练。
本文主要阐述在歌唱表演中形体艺术如何进行具体的展现，即歌唱者的面部表情和肢体动作的训练。
一、形体艺术在歌唱表演中的重要性形体艺术对歌唱表演起到锦上添花的作用。
在歌唱表演里，形体艺术要表达真实的情感，就要先让自己深入作品里，感动自己，再把这样的情感通过自身的肢体语言展现出来，这样才能同时打动观众。
声情并茂的肢体语言可以使演唱更加的生动形象，不管是歌唱的声音、音乐的感觉、情感的表现、艺术的舞台形象等方面，有效的塑造出与人物形象更加密切的艺术关系，把所有审美感受体验于歌唱。
阎维文作为一名著名的歌唱家，他在舞台上出色的表演正是演唱与形体的完美结合，这点得益于他曾经接受过科学规范的形体训练。
他13岁进入山西省歌舞团，在最初的艺术生涯里，有9年是在舞蹈中度过的。
当他走上歌唱艺术的舞台后，成功的把民族和西洋的发声法融合在一起，形成了声情并茂，淳朴真挚的独特魅力艺术的风格。
浅谈声乐表演中舞台形体训练的方法
■仲睿浅谈声乐表演中舞台形体训练的方法随着时代的进步，声乐表演已不单单是一种听觉艺术，它开始融入更多样的艺术元素、艺术形式、艺术风格，从而形成更容易被大众所喜爱的形式。
如音乐剧、舞台剧等多元化的声乐表演模式，这对表演者的形体姿态与身体语汇有了更高的要求。
在演唱中，“演”、“唱”需有机结合，表演者需在不同的演唱形式中采用不同的身体语汇辅助感情的表达和情绪的渲染。
结合多年声乐专业学生的舞台形体训练课程，本文将从以下三点浅谈声乐表演中舞台形体训练课程的应用。
一、了解身体结构寻找自身问题在体态训练中最为重要的并不是一概而论的训练方法，而是教会表演者认识身体本身。
每个人的身体结构都有其特殊性，根据生活习惯的不同也形成了各自不同的体态问题。
如圆肩驼背、高低肩、脊柱侧弯、双膝不直等情况。
在训练前夕，我们需要了解身体的结构，如身体构造常识知识，如关节位置以及各关节能动性，这一点极为重要，这样我们才能够在训练中有效的控制其角度、力度、速度。
例如头部的重量决定着颈椎的承重力，手臂长度的不同，也使一些手位姿态上的角度有所不同。
在表演的过程中，结合美学理论，怎样扬长避短是每位演员不可或缺的训练。
二、基础训练方法针对舞台形体训练中出现的不同问题，单一的训练模式并不适用于声乐表演训练，形体训练以辅助演员更好的完成声乐表演为目的，应采用多元化的训练模式，解决发现的问题，循序渐进地进行训练。
1.呼吸训练这里所指的呼吸训练并不是声乐表演中，演唱时的呼吸训练，而是中国古典舞中提、沉、含、腆、移的元素训练。
中国古典舞以身韵为基础，其中呼吸元素的训练可以有效的通过韵律使表演者感受自身身体变化。
如脊柱弯曲与直立的区别，沉肩与架肩的区别，含胸与展背的区别等，这使许多表演者在进行最初的形体训练时，就可明白身体不同体态的区别与形成原因，为日后的训练打下基础。
另外，练习呼吸组合时可加入舞姿、手眼的练习，因中国古典舞身韵元素中有许多与戏曲艺术相互交融，练习中国古典舞身韵元素还可有效的训练表演者的形、神、劲、律，使其在声乐表演时更加凝神定气。
浅谈声乐表演中的形体运用
浅谈声乐表演中的形体运用声乐表演中的形体运用是非常重要的，它不仅可以帮助歌手更好地表达歌曲情感，还可以提高表演的视觉效果，让观众更加愉悦地享受音乐。
在声乐表演中，形体运用主要包括站姿、手势、眼神、面部表情等方面，这些元素都能够影响整个表演效果。
下面我们将从几个方面来浅谈声乐表演中的形体运用。
首先是站姿。
站姿是声乐表演中非常重要的一环，它直接影响到歌手的气息运用和声音的发声质量。
一个好的站姿可以让歌手更好地利用身体的力量来唱歌，保持稳定的声音发声。
一般来说，站姿应该保持挺胸抬头，双脚平行，站立稳固。
身体要保持放松，不要过于僵硬或者过于放松，同时也要注意保持呼吸的畅通，让声音能够顺畅地从身体中产生出来。
不同的歌曲和表演风格可能需要不同的站姿，歌手需要根据实际情况做出相应的调整。
其次是手势。
手势在声乐表演中有着非常重要的作用，它可以帮助歌手更好地表达歌曲的情感，让观众更容易地理解歌曲的内在意义。
手势的运用要根据歌曲的内涵和情感进行合理的搭配，不能过于生硬或者夸张。
一般来说，手势要与歌曲的节奏和旋律相协调，要有一定的韵律感和美感，这样才能更好地吸引观众的注意力，增强表演的吸引力。
再次是眼神和面部表情。
眼神和面部表情是声乐表演中非常重要的一环，它可以直接传达歌手的内心情感，让观众更加深入地理解歌曲的内涵。
在表演中，歌手的眼神要保持灵动而有力，要与歌曲的情感相协调，不能显得呆滞或者冷漠。
面部表情同样非常重要，它可以让观众更直观地感受到歌手内心的情感，增强表演的感染力和吸引力。
歌手要学会通过眼神和面部表情表达自己的情感，这样才能让表演更加生动和真实。
最后是舞台动作。
在一些大型音乐会或者演唱会中，舞台动作也是非常重要的一环，它可以让表演更加丰富多彩，提高观众的观赏体验。
舞台动作要根据歌曲的风格和情感进行合理搭配，不能显得过于呆板或者夸张。
歌手可以适当地进行一些动作，比如转身、摆动手臂等，来增加表演的生动性和吸引力。
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谈歌唱中的舞台形体表演(一)
内容摘要:声情并茂的表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一,才是艺术表演追求的最高目的。
此文着重谈一谈歌唱的舞台形体问题。
具备神形兼备的表演,才能给观众带来美好的第一印象,使歌唱有一个好的开端。
关键词:声乐演员舞台形体表演声情并茂神形兼备
声乐演员在舞台上不仅要歌唱,同时又要进行“神形兼备”的舞台艺术表演。
如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾一动不动地只唱不做动作,这种演唱就显得呆板而缺乏生动感。
而美好的歌声与“神形兼备”的舞台艺术表演相结合,就能使歌声更加传神,使表演更加形象化。
这是歌声与形象完美统一的结果。
我国京剧,经历了一两百年的发展,形成了许多传统的有着程式化的舞台艺术表演方法,概括为“四功”(唱、念、做、打)“五法”(手、眼、身、步、口)。
著名京剧艺术家侯喜瑞说:“‘做’就是说以表演为主。
‘表演’不论是哭、笑、惊、喜……都得通过手、眼、身、步、口五法。
”侯老先生的话中,我们可以看出,凡属声乐舞台表演艺术总是将演唱与“神形兼备”的表演密切地结合在一起。
演唱者的责任是不仅自己具有美妙的情绪感觉,而且更重要的是让大众也具有相同的感觉。
因此,声乐演员也有必要研究一下舞台艺术表演方面的问题。
一、手势是感情的“无声的语言”
声乐演员站在舞台上演唱,自然离不开手势的表演。
因为手势是人类的一种“无声的语言”,它不仅能帮助情感表达渲染气势,而且能够为形体造型。
唱戏有唱戏的“架势”,唱歌要不要“架势”呢?应该说又要又不要。
声乐演员站在舞台上必须有一种控制力,并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演,因此是需要有一定的“架势”的,但这种“架势”要摆得恰到好处。
在歌唱艺术的表演中,应该以歌唱为主,手势动作为辅,不可喧宾夺主,分散观众的注意力。
手势动作应该是千姿百态的,根据歌曲的内容需要,灵活自如地做一些手势表演。
大体可归纳为“引”“定”“开”“合”“托”“错”几种手势。
声乐演员在演唱时手势不能太多,双手动作要求自然、协调,做到随情而动,把手势动作放在有意无意之间。
如果为了做动作去故意摆弄手势,动作就显得生硬、做作,失去了手势辅助表演的意义。
要把手势动作作为表现感情的一部分,形成辅助歌唱的“无声的语言”,使歌声、手势与感情完全融会在一起。
二、眼睛是心灵的窗户
眼睛是心灵的窗户,人的各种复杂的乃至细微的感情,均能通过眼睛表达出来。
不同的眼光、眼神,反映着不同的心态与感情。
京剧大师侯喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述:“‘眼是心中苗’虽然是句俗语,但可以说明眼睛对表演的重要性,因为人物的一切感情都要通过它看出来。
所以说,手、步、身、口都对了,眼睛不精,不拢神,也没法抓住观众。
”侯老先生论述京剧架子花的“眼法”,对于歌唱艺术表演有很重要的参考价值。
声乐演员在舞台上表演,要懂得“眼法”的表现力。
首先眼睛要有神,用眼神与观众交流,用眼光示意景物的高、低、远、近,用眼睛表达情感,总之,通过眼睛各种“眼法”表演,把歌唱活了,唱出“精、气、神”来,这样才能抓住观众,才能感人。
歌唱艺术的核心是情感,艺术的魅力就在于表现情感,换言之,演唱者没有歌曲的情感审美感受,就不能表现美的感情,就没有艺术。
“情之相通,美寓其中。
”一首歌曲能否达到强烈的震撼人心的艺术效果,当然原因是多方面的,但演唱者是否能准确、深刻地揭示自己的真实情感,可以说是“美寓其中”的基本条件之一。
演唱者既要传达感情,又要使别人得到美的感受,这就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震动,要有一种把自己美的情感非表达出来不可的强烈愿望,这样的演唱才能具有美的感染力。
三、面部表情要有“春、夏、秋、冬”之分
古人曰:“凡人声音不等,各有所长。
”我国古代卓越的音乐家、诗人和思想家嵇康,在他的《声无哀乐论》中说:“夫喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧凡此八者,生民所以接物传情,区别有属、而不可溢者也。
”(今译:“大凡喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧这八种情绪,是人们用以
接触事物传达感情、区别对待各种属类而不可能溢出范围的呀。
”)人的种种感情在产生时都会在面部有所表现,这就是表情。
情生于内而表于外。
感情与表情直接相关,真实的感情和表情的表现是统一的;虚假的感情则表里不一,“皮笑肉不笑”。
人的感情不同,体现在面部的表情也应该是各不相同。
声乐演员在舞台上表达歌曲中的感情,一定要从面部表情上有所体现,要敢“做戏”、敢表演,是什么感情就要有什么感情,感情不同表情不同,使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。
一首好歌得以流传,大都首先激起歌唱者的心弦共鸣,这种共鸣的获得,并不是靠流畅的旋律和华丽的词藻,而是靠真实的情感和对生活的共同体会,演唱者在舞台上的表演就是演唱者的再创作。
例如《大森林的早晨》,当演唱这首歌曲时,眼前就要立刻出现晨雾、青山、流水、树木、鲜花、飞鸟等一幅有动有静色彩明丽、像诗一样清新优美的画面。
各种表象同样都会清楚地呈现在眼前。
声乐演员在舞台上面部表情的表演,要掌握贴切、真实、自然的要领,切不可矫揉造作。
要贴切,就要表里如一。
因此,根据歌曲内容表达的需要来训练自己的表情是歌唱演员的基本功之一。
四、形体表演落落大方,准确塑造人物形象。