音乐鉴赏论文
大学音乐鉴赏课程论文范文
大学音乐鉴赏课程论文范文音乐教育在大学教育事业当中有着不可忽视的重要作用，进行音乐鉴赏可以陶冶大学生们高尚的情操。
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大学音乐鉴赏论文范文篇一：《试论高职音乐教育中音乐鉴赏》随着社会的进步，时代的发展，以及互联网网络的普及，音乐类节目层出不穷，人们开始关注到音乐的发展，并对此有了全新的认识。
不同年龄层的人们或多或少都会随口唱出几句歌词来，尤其是以大学生朋友们为主要群体的青年学生们，他们多追逐潮流和时髦。
但是他们的音乐基础却相对较弱，很容易有盲从心理，跟随大众，被大多数人的观点所影响。
因此，高职院校必须注重对高职学生音乐鉴赏方面的引导教育，力求让所有学生领悟到音乐的真正内涵，从而提高鉴赏与审美能力，最终达到素质教育的目的。
一、高职院校学生音乐基础现状分析高职学生多为高考中成绩较低的，学习能力较弱群体中的学生个体。
他们学习音乐的途径较少，以致于乐理知识较弱，识五线谱、简谱、了解节拍的学生也非常少。
他们高中阶段就养成不爱学习或者不善于学习的习惯，很多学生都是通过网络、电视或广播进行音乐方面的学习，并未做到对音乐作品进行深入的剖析，没有投入感情地理解音乐，缺乏实质的音乐感悟。
许多同学只是将音乐作为消遣和排压的一种方式，并没有投入精力的作为兴趣去深入学习，这也是高职学生音乐素养不能迅速实现提高的原因之一。
在我国，一些歌词简单，曲风单一，易于传唱的歌曲比较受到青年人的欢迎，这样的歌曲唱起来，学起来相对简单，再加上他们音乐鉴赏水平和辨识能力相对较弱，同时又想讲时髦、跟潮流，受此影响，也使高职学生音乐鉴赏力很难得到提高。
二、培养学生音乐素养，提高鉴赏能力提高高职学生的音乐鉴赏力，是培养学生音乐素养的重要途径。
学生对音乐的鉴赏能力可以体现学生的价值观和艺术审美感。
这对学生今后接受全面素质教育有重要影响，学生如果能够将专注学习音乐的兴趣投入到学习其他学科当中，就可以提高其他方面的素质。
音乐鉴赏论文3000字
音乐鉴赏论文3000字篇一：大学音乐鉴赏论文1《音乐鉴赏》我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
音乐鉴赏是我们在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。
我们的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
我对音乐没有很深入的了解，只是喜欢而已。
以前我一直在追求能够听懂音乐。
直到有一天，从音乐鉴赏这门课中明白到，音乐是没有人可以听懂的，听的只是一种感受。
我喜欢舒伯特的缓缓流动，喜欢莫扎特的轻松娱乐，喜欢《黄河大合唱》的雄伟壮阔。
喜欢《长江之歌》的气势磅礴。
像班得瑞、雅尼、马克西姆我也很喜欢。
同时我不喜欢朗朗弹琴演奏时的骄狂。
相反我喜欢李云迪的低调静谧。
比如在音乐鉴赏这门课中欣赏到的《歌剧魅影》中：歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但整部音乐剧所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。
整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。
在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。
大学音乐鉴赏论文800字
大学音乐鉴赏论文800字音乐是一种美妙的东西，那么大学里面的音乐鉴赏课是否能给你们的生活带来乐趣呢？下面是店铺!让小编我来帮助你整理几篇相关的大学音乐鉴赏800字论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏800字论文篇一音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
音乐鉴赏论文范文
音乐鉴赏论文范文音乐是人类文明的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和沟通方式。
音乐鉴赏作为一种审美活动，旨在使人们更加深入地了解和欣赏音乐作品，从而提高他们的审美水平和文化修养。
本文将通过对音乐鉴赏的定义、意义和方法进行探讨，以及对几种不同类型音乐作品的鉴赏分析，来阐述音乐鉴赏的重要性和方法。
首先，音乐鉴赏是指对音乐作品进行欣赏、分析和理解的过程。
它不仅包括对音乐的表面层面，如旋律、节奏和和声的欣赏，更重要的是要深入挖掘音乐作品所蕴含的情感、思想和艺术内涵。
音乐鉴赏的意义在于，它能够帮助人们更好地理解音乐，增进对音乐的喜爱和理解，提高审美情趣和文化修养。
其次，音乐鉴赏的方法包括主观鉴赏和客观鉴赏两种。
主观鉴赏是指个人对音乐作品的个人喜好和情感体验，而客观鉴赏则是通过音乐理论知识和专业技巧对音乐作品进行客观分析和评价。
在进行音乐鉴赏时，既要注重个人情感的体验，也要注重对音乐作品的客观分析，这样才能更全面地理解和欣赏音乐。
接下来，我们将通过对几种不同类型音乐作品的鉴赏分析，来具体说明音乐鉴赏的方法和意义。
首先是古典音乐作品《贝多芬第九交响曲》。
这部作品以其宏伟的气势和深刻的内涵而著称，通过对其旋律、和声和节奏的分析，我们可以更好地理解其音乐结构和情感表达。
同时，我们还可以通过对其歌词的理解，来领略其对人类理想和和平的追求，从而更深入地欣赏这部作品。
其次是流行音乐作品《Shape of You》。
这首歌曲以其简单的旋律和朗朗上口的歌词而广受欢迎，通过对其歌词和节奏的分析，我们可以更好地理解其对爱情和欢乐的表达，从而更深入地欣赏这首歌曲。
最后是民族音乐作品《茉莉花》。
这首歌曲以其优美的旋律和深厚的民族情感而著称，通过对其旋律和歌词的分析，我们可以更好地理解其对中国传统文化和民族情感的表达，从而更深入地欣赏这首歌曲。
综上所述，音乐鉴赏是一种重要的审美活动，它能够帮助人们更好地理解和欣赏音乐作品，提高他们的审美水平和文化修养。
音乐鉴赏论文3000字
音乐鉴赏论文3000字音乐鉴赏论文音乐，作为一种艺术形式，具有独特的表达方式和情感传递功能，对于人们的生活和情感有着不可忽视的影响。
在这篇论文中，我们将深入探讨音乐鉴赏的重要性、方法和技巧，以及如何通过音乐来丰富我们的生活和心灵。
第一部分：音乐鉴赏的重要性音乐鉴赏是我们理解和欣赏音乐作品的关键。
通过深入了解音乐的构成要素，我们能够更好地理解作曲家想要表达的情感和意图。
音乐鉴赏可以增强我们对音乐的理解和欣赏能力，提高我们的审美水平。
此外，音乐鉴赏也可以帮助我们扩展音乐的领域，了解不同风格和流派的音乐作品，从而培养自己的独特的音乐品味。
第二部分：音乐鉴赏的方法和技巧1. 听力训练为了提高音乐鉴赏的水平，我们需要进行听力训练。
通过反复聆听经典音乐作品，我们能够更好地理解和感受音乐的美妙之处。
同时，我们可以尝试将不同类型和风格的音乐作品进行比较，从而更好地理解它们之间的差异和共同点。
2.了解音乐历史与背景了解音乐的历史和背景也是进行音乐鉴赏的重要方法。
通过了解作曲家的生活经历和背景，我们可以更好地理解他们创作音乐作品的动机和意图。
此外，了解作曲家所处的艺术时代和音乐风格的发展变化，也可以帮助我们更好地理解和欣赏他们的作品。
3. 分析音乐结构与表达分析音乐的结构和表达方式是音乐鉴赏的关键技巧之一。
通过分析作曲家在音乐中运用的和声、节奏、曲式等元素，我们可以更好地理解音乐的结构和发展。
同时，我们也要关注音乐中所表达的情感和意象，通过细致入微地理解和感受音乐，从而更好地进行鉴赏。
第三部分：通过音乐丰富生活和心灵音乐有着独特的艺术魅力和情感共鸣力，通过欣赏音乐，我们能够丰富生活和充实心灵。
1. 放松与舒缓情绪音乐可以帮助我们放松身心，舒缓压力和情绪。
根据个人的情感状态和需要，我们可以选择不同类型和风格的音乐来调节自己的情绪，从而感受到音乐所带来的情感宣泄和平静。
2. 激励与激发创造力音乐有时可以激励我们，并激发出内心深处的激情和创造力。
中国古典音乐鉴赏赏析论文
中国古典音乐鉴赏赏析论文中国古典音乐是我国流传上千年来的音乐精华，古典音乐精品流芳百世，蕴含着中华民族的民族精魂在其中。
下面是店铺为大家整理的中国古典音乐鉴赏论文，供大家参考。
中国古典音乐鉴赏论文篇一：《试论中国古典诗歌鉴赏的蒙太奇思维》摘要：影视的蒙太奇时空重组“对位”于文学艺术中就是诗歌意象包容连续、平行、重复、对比、隐喻、心理等诸多形式的主观组接，于是就有了富于时代审美特征与多元审美优势的影视诸多蒙太奇形式运用、印证于中国古典诗歌的鉴赏中，并成为中国古典诗歌鉴赏的现代特征与流行倾向之一。
关键词：诗歌鉴赏蒙太奇思维时代与多元审美视觉流行倾向诗歌意象删繁就简的实词直接组接，时空主观重组所造就的不受物理规律限制只受思维规律约束的特殊艺术时空，在隐喻、双关、比兴、夸张中激发接受者的想象力并赋予画面别开生面的新生寓意①，以及诗歌“活隐喻”的使用传达出符合主观情感逻辑的“心象”等，其实都可谓影视蒙太奇的主观组接。
一、诗歌连续蒙太奇诗歌连续蒙太奇的筋节主要在于“赋”的手法的灵活运用。
虽然诗歌叙事无法直接展示同时异地发生的情节，难于突出复线情节的对列关系，但同一事件中关联情节的倒叙、插叙或闪回同样具有跳跃交错时空的艺术魅力。
晏几道《临江仙》云：“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。
去年春恨却来时。
落花人独立，微雨燕双飞。
记得小初见，两重心字罗衣，琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。
”如果运用连续蒙太奇思维来分析，上片前两句以“环境”镜头抒写主人公的室近人远、孤寂难耐、借酒浇愁，第三句以“闪回”镜头诠释前两句孤独伤感之原因在于“春恨”绸缪往复的无以释怀。
四五句以形象的画面感叹落英飘零之际雨燕尚可朦胧双飞、人却只能于庭中迷惘孤伫，构成情节内部的对比蒙太奇。
下片在时空切换中回忆曾经的邂逅一见钟情。
首句镜头以简化笔法勾勒小形象，自然铺叙;次句镜头特写清纯美女的衣物――两重心字罗衣，有极大的想象创造空间;三句转为小弹琵琶近景，可以想见在脉脉含情的文曲琵琶声中传递着怎样的羞涩暗恋、无语心许之意;末二句镜头推移成明月照耀下不忍别离的无言场景，然而今日明月偏又多情、绵绵独照，可小在哪呢?镜头的腾挪跳跃，曲折深婉地表达了抒情主人公过去的温馨回忆与现实的苦闷相思。
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文（一）引言音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种艺术表达方式。
在这篇论文中，我将探讨音乐鉴赏的重要性以及如何进行音乐鉴赏。
首先，我将介绍音乐鉴赏的定义和背景。
接下来，我将讨论音乐鉴赏的目的和方法。
最后，我将探讨音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义。
一、音乐鉴赏的定义和背景音乐鉴赏是指通过对音乐作品的感受、理解和评价，从而达到欣赏音乐的目的。
人类对音乐的鉴赏可以追溯到古代文明的时期，而如今，音乐鉴赏已成为一个专门的学科领域。
音乐作品可以通过声音的变化、旋律和节奏等多种元素来表达情感和思想。
音乐创作者通过这些元素来传达自己的情感和意图，而音乐鉴赏者则通过对这些元素的理解和感受来欣赏和评价音乐作品。
二、音乐鉴赏的目的和方法音乐鉴赏的目的是通过对音乐作品的感受和理解，提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过对音乐的鉴赏，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，并且更好地理解和理解他人的情感和思想。
音乐鉴赏的方法可以分为主动和被动两种。
主动的音乐鉴赏包括主动去观看音乐演出、参与音乐创作和参与音乐会等活动，通过亲身体验来感受音乐的魅力。
被动的音乐鉴赏则是通过听音乐录音、阅读音乐评论和研究音乐理论等方式来进行，通过理性思考和学习来提高对音乐的理解和欣赏能力。
三、音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义音乐鉴赏对个体发展和文化传承有着重要的意义。
首先，音乐鉴赏可以提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过鉴赏不同类型的音乐作品，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，使自己更加灵敏地捕捉并表达自己的情感和思想。
其次，音乐鉴赏有助于个体的身心健康。
研究表明，音乐可以调节个体的情绪和压力，减轻焦虑和抑郁等不良情绪，提升个体的幸福感和生活质量。
最后，音乐鉴赏对文化传承具有重要作用。
音乐是一种文化形式，它承载着丰富的历史和情感。
通过对音乐的鉴赏，可以帮助个体更好地理解和传承自己文化的价值观和思想。
音乐鉴赏论文范文
音乐鉴赏论文范文音乐鉴赏是一门艺术，它要求我们以开放的心态去聆听和理解音乐作品，从而获得审美的愉悦和情感的共鸣。
本文旨在探讨音乐鉴赏的基本原则和方法，以及如何通过音乐鉴赏来提升个人的审美能力和文化素养。
首先，音乐鉴赏的基础是对音乐元素的了解。
音乐由旋律、节奏、和声和音色等基本元素构成，它们共同作用，形成独特的音乐风格和情感表达。
在鉴赏音乐时，我们需要关注这些元素如何相互作用，以及它们如何影响整体的音乐效果。
其次，音乐鉴赏需要培养良好的听觉习惯。
这包括对音乐细节的敏感度，对音乐结构的理解，以及对音乐情感的感知。
通过反复聆听和分析，我们可以逐渐提高对音乐的感知能力和鉴赏水平。
再者，音乐鉴赏是一种主观体验，它受到个人情感、文化背景和生活经历的影响。
因此，在鉴赏音乐时，我们应该尊重个人的感受和见解，同时也要努力拓宽自己的视野，了解不同文化和时期的音乐特点。
此外，音乐鉴赏也是一种创造性的活动。
在聆听音乐的过程中，我们可以尝试从不同的角度去解读音乐，发现音乐的多重意义。
例如，我们可以通过音乐来探索历史、社会和哲学等主题，或者将音乐与文学、绘画等其他艺术形式相结合，进行跨艺术的创作和表达。
最后，音乐鉴赏可以促进个人的情感发展和精神成长。
音乐能够激发我们的情感，引发我们的思考，甚至改变我们对生活的态度和看法。
通过音乐鉴赏，我们可以更好地理解自己，与他人建立情感联系，以及追求更丰富的精神生活。
综上所述，音乐鉴赏是一种多维度、多层次的审美活动。
它不仅能够提升我们的音乐素养，还能够丰富我们的内心世界，促进我们的全面发展。
通过不断学习和实践，我们可以更好地享受音乐带来的美好体验。
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音乐鉴赏论文
——品宋祖英维也纳金色大厅的独唱
院系：建筑系
班级：094552班
姓名：焦晓强
学号：046509059
指导老师：胡贞宇
【摘要】：在当代中国,宋祖英无疑是最引人注目的歌唱家之一, 把民族传统和
现代时尚辨证有机的结合,并把民族声乐文化推向了大众、推向了时尚人群,她用动人的歌声把一代女性的生命力和审美理想注入民族传统文化之中。
她的演唱不仅很好的保留了民族传统文化的特色和元素,而且不拘于传统的束缚,她的歌唱充满着时代气息,引领当代民族声乐文化不断地走向雅俗共赏的审美境界。
【关键词】：宋祖英民族魅力审美理想时代气息艺术创造音乐会
【正文】：
维也纳那优美的歌声至今回荡在耳旁，那是一种美的歌声，是一种民族文化的传播，它向世界人民展示了音乐的魅力，他也向世界展示了华夏民组的声音。
一：宋祖英介绍
宋祖英，1966年8月出生，湖南省古丈县人，中共党员，中国著名女高音歌唱家，国家一级演员。
现为中国人民解放军海军政治部文工团副团长。
2010年6月19日宋祖英被获颁“国际慈善名人奖”。
二：步入维也纳，以个人魅力征服世界
宋祖英闯入世界音乐之都维也纳金色大厅纵情歌唱……她的成长是一个童话,一个寻梦的女子,告别了妈妈温暖的。
在音乐之都最著名的音乐殿堂金色大厅，在中国结和鲜花的陪伴下，中国民族歌唱家宋祖英的歌声显得格外优美动人。
这是中国歌唱家第一次在金色大厅举办个人独唱音乐会，吸引了1000多名当地观众和华侨。
宋祖英在维也纳民族歌剧院管弦乐团和合唱团的合作下，演唱了十多首中国民歌、民族风格的创作歌曲和民族歌剧选曲。
民族歌唱家在金色大厅举办独唱音乐会是需要一些勇气的，而当晚宋祖英的演唱让当地观众感到了她深厚的艺术功底，无论是《茉莉花》、《龙船调》等中国民歌，还是《大地飞歌》、《好日子》等中国民族风格的创作歌曲，都受到观众的称赞。
前来观看演出的已故奥地利著名画家马克斯·韦勒的夫人激动地对记者说:“很长时间没有听到这样纯净的音乐会了，宋祖英的演唱十分柔美动听，声音非常好，形象也很美，这一晚绝对是一个美好的享受。
”而施特劳斯家族的后裔
同时也是歌手的维利·施特劳斯同样对宋祖英的演唱给予了较高的评价:“她绝对是一流的歌唱家，她的声音那么好听，那么美妙，很富有表现力。
我尤其喜欢她演唱的《辣妹子》，很有个性，而且在中国民族音调的基础上有了现代音乐的元素。
”
台下的观众也为宋祖英带来的中国歌声惊喜，台上的维也纳民族歌剧院的艺术家们则对合作者宋祖英赞叹不已。
从来没有听过中国民歌的女高音歌唱家达琳·吉德说:“宋祖英小姐的歌声很甜美，她能够把中国的民族音乐与西洋的音乐完美地结合在一起，对于我们欧洲人来说非常新鲜。
她的声音有着阳光一样的色彩，欧洲观众也会觉得很舒服。
她演唱的《野玫瑰》德文发音十分准确。
”女中音歌唱家吉达·施黛拉说:“虽然中国民歌的演唱与我们的歌剧演唱方法不同，而对于我们来说，我们不会把声乐技巧放在评判宋祖英演唱的标准上。
而宋祖英对音乐的诠释与我们歌剧演唱一样的美丽。
这个时代有很多战争，有很多灾难，能够用音乐来表现一个国家和民族的风貌，用音乐来实现中国与欧洲文化的沟通，这是非常有意义的。
我从音乐中听到了从中国来的一种温和的感觉，只要有机会我也会演唱中国的民歌。
”
三：将独具中国特色的音乐风格传向世界
宋祖英的歌曲将中国的文化，中国的元素融其中入。
形成了一种独具中国特色的歌曲，从而将中国的文化通过歌曲传遍全世界。
她师从金铁霖，在国内民族歌坛有着很大影响力。
先后在澳大利亚的悉尼歌剧院和奥地利维也纳金色大厅举办了个人独唱音乐会。
国内电视台和媒体对此做了广泛的报道和宣传，此次也毫无例外地在渲染西方观众如何惊讶、如何热情、演出引起如何大的轰动。
中国的国粹京剧尤其是武戏、猴戏在出国访问时每每都可以取得这类轰动效应，中国的民歌也会给老外以耳目一新之感。
作为有着很深文化修养的欧洲观众给予宋祖英多次掌声以示赞美是不出意料的, 换上别的民族唱法女歌手如彭丽媛、吴碧霞、于文华等照样可以取得这样的效应。
卡累拉斯和多明哥近两年都来过中国演出，都唱了中文歌曲，我们的观众都抱以热烈的掌声，这其中有友好、尊敬，更多的还是猎奇。
宋用原文唱美声作品得到的反响是同样的道理。
综观维也纳这场音乐会，可以看到两个现象：
1、这是真正的现场演出。
我们平时在国内常看到的宋的演出画面基本上是MTV形式，此次听到的是货真价实的东西。
宋在演唱时，虽然挂着民族女歌手那种千人一面式的微笑，但明显感觉到她的呼吸是吃力的，总让人觉得气不够用，身体和声音都显僵硬，影响了歌曲的表现力和流畅性，这类现象在她的国内演唱电视镜头上非常罕见。
金色大厅的音响设计十分考究，不允许带任何音响扩音设备（台前看到的那个麦克风是供录音用的）。
这次演出的伴奏是个规模有限的交响乐队，宋算能够应付下来，在高声区可以发挥出民族唱法的特点，但在中低声区声音失稳。
她在国内的一些场合唱得是很不错的，但这场独唱会下来两个小时左右的时间让她看上去体力和功力都有些难以支撑了。
宋是哪里人不清楚，她的某些咬字发音显然是不够准确的，还需普通话标准音的训练。
2、宋用原文唱美声作品。
宋的外文天赋是很一般的，英文大家都可做出判断，她的德文发音更不比英文。
对于一位民歌手的外文水平是不该苛求的，对于
声音就要说一说了。
她用原文演唱的德国艺术歌曲是民族唱法的“美声”，在结尾的高音处所做的下滑音十分生硬，没有掌握意大利的滑音技巧。
声音尖锐、高亢，完全不是上下贯通、整个腔体打开的美声唱法，这也许也让老外听着新鲜。
如果这样展示美声技法，国内任何专业的三流女高音都可以胜她一筹。
金铁霖先生一直在积极推行美声唱法民族化，这次通过宋祖英充分展示了他的成果。
有些人是坚决反对和抵触金铁霖这种理念的，看了宋唱美声更加认识到唱法的存在，而非一个风格问题，因为宋再去努力探询风格，她也唱不出洋味道来。
按照沈湘大师的理论，我们有理由认为宋的纽扣大概缝的太靠上了。
宋祖英的此次西方之行是圆满的，取得好评在意料之中，这和我国各省市任何一个民间艺术团出国访问载誉而归没有什么差别。
美声唱法可以在世界各国扎根结果，中国的民族唱法是否能得到广泛认同和效法，金铁霖也是不敢乱说的。
作为艺术交流，各流派相互欣赏，这样的出访达到了目的。
将民族唱法推向世界是否可以得到认同继而被人学习和效法，通过宋祖英的出访很难得出积极肯定的结论，这绝不仅仅是要老外唱中文的问题，更多的是老外对声音的概念是否要进行改变。
让老外知道一下，回想起来觉得另一类声音挺有趣，这样的目的不难达到，仅此而已就够了。
中国民族歌唱家宋祖英个人音乐会，在维也纳金色大厅，让2200名外国观众如痴如醉。
“好一朵美丽的茉莉花”宋祖英个人独唱音乐会在维也纳这个最高雅表演艺术中心被阵阵掌声激荡，中国著名青年歌唱家宋祖英以一首深受美国观众喜爱的“好一朵美丽的茉莉花”开头，一口气演唱了12 首中国民族歌曲，最后在全场热烈的气氛中以《爱我中华》圆满结束。
，宋祖英以独特的民族魅力，新颖的艺术创造力征服了全场，征服了世界。
演唱中不断有外国小伙子献花，在节目全部完成之后，观众全场起立，掌声经久不息，宋祖英更是先后三次出来谢幕，不得以还加演了一首英文歌曲。
而为宋祖英演唱会伴奏的是美国维也纳国家交响乐团。
令人敬佩的是为宋祖英伴唱的维也纳合唱团，全场使用汉语，听起来竟然也字正腔圆。
【参考文献】
《北京青年报》
《金羊网·羊城晚报》
宋祖英百度百科。