中学生兴趣之所在-让流行音乐进课堂

中学生的音乐兴趣之所在让流行音乐进课堂塘沽十四中学李杰俗话说：兴趣是学生学习音乐的基本兴趣。

没有了兴趣，就谈不上愉快地学习，不能愉快地学习，就学习不会就有效率，没有效率就是我们教师的失败，所以提高学生的学习兴趣是每位教师苦苦探询的一个问题。

初中音乐教师处在音乐教育第一线，所以对学生学习音乐的兴趣比较了解，很多学生愿意学音乐并不是单纯对音乐学科本身的兴趣，而是因为音乐是一门不用考试，无需动脑筋，比较轻松的学科。

虽然很多人都认为音乐是一门“小学科”，所以也不太重视，学生没有效率的学习就是我们教师的失败，到学生全面发展的大事情，因为上音乐课不仅仅是教会学生唱歌，还是开发和提高学生智力的最好形式，所以说我们不能小看初中学校的音乐教育。

然而，在我的教学生涯中却遇到过不少对音乐学习不感兴趣的学生，如何激发学生的学习兴趣成了我的一个不能释怀的疑问，我深知“兴趣是最好的老师”。

学生有了学习音乐的兴趣，便会对学习音乐产生强烈的需要，积极地投入学习，不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事，所以说，兴趣是激发学生学习动机的最现实最活跃的因素。

一、时代在发展，时代在发展，教育在改革。

现在的中学生已经不在是过去的中学生了，古典音乐和民族音乐已经满足不了他们了，他们的苗头都指向流行音乐。

流行音乐有着什么魔力，竟会如此被中学生广泛的接受?其实流行音乐能代表时代的一种潮流，而且歌词内容简单，琅琅上口,很随性。

形式自由，曲调优美，节奏感强听流行音乐能够舒缓情绪，最主要就是能解闷。

歌曲容易学，不需要扎实的音乐基础就很容易掌握。

流行歌手时尚，前卫而且代表着一种时代的趋势，学生也因为喜欢偶像歌手才喜欢上流行音乐。

我想这就是当今中学生对流行音乐的兴趣之所在，那究竟什么是流行音乐呢？所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。

这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。

因此，又被称之为“大众音乐”。

音乐作品的特点是：歌词很生活话、曲调抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、、易于传唱；歌词多用浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有不同，不受人任何的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。

由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。

二、中学生音乐兴趣密与适应社会发展的音乐教育改革不可分。

流行音乐的确是时代发展的产物，也是时尚的先锋，而中学生作为一个精力充沛的群体，而且又最在学习紧张的情况下，容易接受它。

作为教师就应合理地接受流行音乐, 利用流行音乐, 让它成为我们为学生排除烦恼，解除忧伤的好帮手，也是缓解学生在紧张学习一种好的方式，而不是让它成为我们学习道路上的绊脚石。

但是有利就有避。

绝大部分的流行歌曲的内容大多数歌曲为情歌，也有些歌曲的确也有些疯狂。

若是沉迷于歌词内容，就会让中学生误入歧途。

整天听歌也会浪费我们学习的时间。

现在的中学生有很强的模仿能力，而学生对音乐的兴趣也与他所接触到的音乐作品有极大的关系，好的音乐作品可以激起学生的创造或表现欲望。

而没有接触过好的音乐作品的学生是不可能有很强的表现欲望的。

所以，教师应该提供尽量多的优秀的音乐作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。

音乐课本中的欣赏课都是选取了大量的优秀作品，但这还不够，还需我们教师提供给学生更多的优秀作品，用以更好的提高学生的兴趣。

所以，中学的音乐课怎样培养学生对音乐，对艺术具有持续性的兴趣，是一个十分重要的课题。

如果按过去的老一套，墨守陈规，课堂上单一、枯燥，那是很难使学生对内容产生兴趣的。

所以我们都在努力如何使音乐课上得新鲜、独独特、活泼、让学生通过中学音乐课的学习，建立起对音乐、对艺术的浓厚兴趣，从而会更加喜欢音乐。

所以让流行音乐这种新鲜血液“流入”课堂，使我们可以不难发现，利用恰当的“流行音乐”进行教学，不仅可以补充现在教材上的一些不足，所以让流行音乐这种还能激发学生上音乐课的兴趣鲜血液流入课堂，更可以拓宽学生的视野，在热爱课本上的“阳春自雪”音乐的基础上，了解和吸纳其他风格的音乐，也许还能造就出一些新一代音乐人才，。

三、选择优秀的音乐作品是当代音乐教师的职责，也是正确的引导中学生学习音乐的兴趣。

所以流行音乐实施于教学当中一定要有选择性。

由于流行音乐还不成熟，音乐创作水平不高，商业味道浓，娱乐性强，流行歌曲大多是成人诉说自白情爱的爱情歌曲，而有的通俗音乐只是在烘托一种气氛，本身就没有多大的价值，所以并不是所有的流行音乐都适合学生。

在教学过程中，以学生的兴趣和爱好，适应身心健康发展，精心选择教学内容，如：《让世界充满爱》这首歌曲可以让学生感受世界和平，人与人之间的关爱。

而《唱脸谱》能让学生更深的体会中国京剧的艺术魅力。

《大中国》可以教育学生对我们伟大祖国的热爱。

还有《永远是朋友》、《一封家书》、《从头再来》等。

让同学们从音乐中体验情感，生活中增进友谊，养成良好习惯，促进学生全面和谐发展；培养对人生与生活积极乐观的生活态度，努力学习，树立为祖国发展奉献自己青春和热血的远大抱负。

虽然是一些流行过去的歌，但学生仍然还是喜欢欣赏、喜欢演唱。

当然选择的流行歌曲还要适合学生的演唱能力。

中学生正处于变声期，对歌曲难度的选择要把握适度，选择音域不宽，音调不高，作品难度不大，较容易演唱的歌曲。

所以教师在选择歌曲反面一定要适度，尽量选择符合中学生演唱的，而且能唱的歌曲。

例如《天路》，《青藏高原》等像这样高难度的歌曲根本不适合初中生演唱。

但可以一起欣赏，不容易演唱的而有喜欢的好歌曲，要给学生多听，从音乐中感受，体验音乐的情感，理解音乐表达的内涵。

四、结合初中生年龄特点以及对流行音乐的兴趣，发挥流行音乐的自身优势。

流行音乐发展良莠不齐，并不是所有的流行音乐都适合学生，将流行音乐有机的渗透到我们音乐课堂中，它会更加丰富我们的音乐课堂。

苏霍姆林斯基曾经说过：音乐教育，不是培养音乐家，首先是培养人。

兴趣，是一个人对事物或活动所表现出来的热情和肯定态度，并由此产生去认识、掌握和参与的心理倾向。

学生音乐兴趣的培养是推动学校音乐活动的动力，也是提高音乐教学质量的前提。

兴趣调查告诉我们，当今中学生对流行音乐、流行歌曲情有独钟。

对此我没有采取禁止、遏制等简单做法，而是因势利导，让学生们利用每堂音乐鉴赏课最后的五至十分钟，推荐一首她们喜爱的、内容健康、积极向上的流行歌曲播放给大家听，并让学生对歌曲进行简要的介绍，说出喜欢这首歌曲的原因。

我和学生们一起听，一起分析。

随后，又让学生把流行歌曲与课本中的经典名曲进行对比分析，通过分析使学生们进一步理解经典名曲的经典所在，引导学生具有把握音乐审美的尺度，对音乐作品中的良莠现象、通俗与庸俗品格具有鉴别能力。

音乐是情感艺术，音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的情感世界。

审美教育从本质上讲是一种情感教育，情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。

在音乐教学中牢牢把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使其在情感的勃发与激动中，享受美感，陶情抒性。

跟随时代脚步，人们的思想发生了很大的变化，教育也需要与时俱进，教育理念随着时代的发展而不断进步。

我们现在教材中的大多数内容大多数是艺术歌曲和内涵较深的古典乐曲，几乎没有涉及到流行音乐，脱离了学生的生活实际和音乐情境感受。

仅仅学习课本中的内容，学生感觉枯燥，兴趣不高，甚至有的学生有厌学情绪，传统音乐教材不能满足学生学习的需要。

把流行音乐引进来，开阔学生的音乐视野，是适应新课改的要求，同时给我们音乐教学增添了新的活力。

音乐课堂应永远是动态的、变化的，这是因为学校中学科是多种多样的，各有自身的特点。

有的学科模式化、程序化的特征突出，有的学科则很难做到这一点，若全都用一个模子去套，课程内涵和学科特点就会消失殆尽。

就音乐教学来说，尽管也有一些共同的教学规律与原则可以遵循，但从根本上说，其教学过程是充满了创造性的，严格细致的程序和统一的模式与标准，意味着艺术精神和创造精神的死亡。

新课改的发展，教师需要更新观念，以学生的兴趣和爱好，将优秀的流行音乐有机地渗透到音乐课堂中，学生受到音乐艺术的陶冶，触动他们的心灵，激发表演激情，真正成为课堂的主体,适应新课程发展的要求。

五, 提高自身的音乐素养和修养，拓宽欣赏视野。

不断探索，勇于尝试。

兴趣是最好的老师，是调动学生思维、探求知识、创新的内在动力。

正如托尔斯泰所说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。

”当然我们不可能把音乐课都局限于流行音乐，因为“音乐”所包含的面儿比较广，如“民族音乐”，“古典音乐”，“流行音乐”。

在传统教学中的教师在教学方法上以教师为主体，强调民族、美声两种唱法，单纯传授音乐知识和训练技能，课堂成了教师表演的舞台，整个课堂只是老师在“唱”。

学生被动接受，没有主动参与，没有学生实践活动，因而没有充分发挥学生的积极性、主动性和创造性，没有情感体验，没有体现“以审美为核心”的音乐教育。

这种没有师生互动，生生互动，课堂沉闷，不利于学生健康成长。

把流行音乐引进来，是为了开阔学生的音乐视野，更是适应新课改的要求，同时给我们音乐教学增添了新的活力。

把“流行音乐”引进课堂就真正能提高学生上音乐课的兴趣了吗？当然不是，我认为这只是新课改的一方面，在21世纪是知识经济的今天作为素质教育一部分的音乐教学，作为一位音乐教育工作者。

无疑应当把培养学生的创新能力放在重要地位。

所以我们在找到中学生兴趣的同时，还要师生共同努力在音乐教学中，教师应根据教学需要，营造与音乐作品相适应的氛围充分调动学生学习的积极性和主动性，使学生每上一节课都有新的感受、新的发现、新的体验。

音乐作为一门艺术课程，在中学阶段的主要任务是让学生在掌握一定音乐知识的基础上使其具有理解音乐的基本能力，从而使精神受到陶冶，心理素质得到提高。

具体来说，中学音乐教学的主要任务应当是让学生具有较为准确的感觉和感受音乐的能力。

而这种感觉，这种能力又需要师生的相互协调，相互合作才能作到。

所以我们就应在创造中摸索，实践中教学。

《音乐课程标准解读》指出：创造教学是引导学生发挥想象力，发掘创造性思维潜能的音乐学习领域，也是引导学生积累创作经验的重要学习领域。

学生是教学的主体，学习的主人，教师应与学生建立一种民主、平等的师生关系。

和谐的师生关系，更能唤起学生的主体意识，发展学生独立人格，激发学生的创新意识。

教师要多扮演“设计师”、“指导者”、和“合作伙伴”的角色，把自己融入学生中，和学生一起活动，而不是发号施令，凌驾于学生之上，那么他们就会信任你，把你当自己的“好伙伴”，成为音乐课的爱好者、拥护者，把音乐学习当成最愉快的事。