传统文化与现代美术共42页
湘美版美术 鉴赏 2.6从传统到现代 课件 (共28张PPT)
1、 熟 悉 楼 层 主管的 工作职 责,楼 层主管 日常工 作流程 和相关 工作的 协调部 门; 2、 熟 悉 本 楼 层的管 理人员 及员工 ,向他 们了解 他们所 在工作 岗位的 情况;
3、 熟 悉 本 楼 层的所 有专柜 ,包括 专柜名 称、具 体位置 、经营 商品的 性质、 经营方 式 及 经 营 状 态。
打乱物体块面视觉关系，重新 组合 心灵之火的闪烁 纯粹的心理体验和视觉快感
极端蔑视传统，彻底否定经典 传统，是一种观念和态度
非理性的潜意识和怪诞不 经的梦境 梦幻的世界
现代主义美术的艺术特征 ：
1、反传统，对新形式的崇拜——极具革 命性
2、用抽象的手法能表现出具象画无法表 达的效果，是艺术家纯粹的心理体验和视 觉快感。
马蒂斯“野兽派”作品
欣赏
第一组
这类画和传统绘 画最大区别在什 么地方？
画面中你看到的 美在什么地方？
你认为马蒂斯作 品的特点是什么？
欧洲表现主义美术的 先驱蒙克作品欣赏
第二组
画面中的色彩给你什 么感受？
画面中画家表现ห้องสมุดไป่ตู้一 个怎样的人物形象？ 能不能解读画面中人 物的内心世界？
画家想传达的是什么？
画派 野兽派
西方现代主义绘画
代表人物及作品
作品
艺术特点
马蒂斯—舞蹈
热烈感性的色彩和夸张变形的 符号构成画面 色彩的抒情
表现主义 蒙克——呐喊
立体主义 毕加索——亚威农少
女
抽象主义 康定斯基——构成
蒙德里安——灰色的 树
达达主义 杜尚——L.H.O.O.Q
超现实主 达利——永恒的记忆 义
文化传承与美术创作
文化传承与美术创作美术作为一种艺术形式，不仅是艺术家个人创作的产物，更是蕴含了丰富的文化内涵。
在现代社会中，文化传承与美术创作之间存在着密不可分的联系。
本文将探讨文化传承对美术创作的影响，并分析美术创作如何促进文化传承。
一、文化传承对美术创作的影响文化传承是指将历史沿革中产生的人类智慧与创造力传递给后代，使之得以延续和发扬。
它是美术创作的重要基石，对美术创作产生着深远的影响。
首先，文化传承为美术创作提供了源泉和灵感。
各个文化背景中流传下来的艺术作品和艺术理念，为美术家们提供了丰富的创作素材和借鉴对象。
例如，在中国传统文化中，山水画、花鸟画等作品流传至今，艺术家们可以通过学习和借鉴这些传统作品，获得灵感，创作出独具特色的现代艺术作品。
其次，文化传承使美术创作具有时代特色和独特的文化符号。
每个时代都有其特定的文化背景和社会环境，而美术创作正是这些背景和环境的产物。
通过传承和发掘自身文化的精髓，艺术家们能够创作出与时代相契合的艺术作品，使之成为时代的代表和文化的象征。
最后，文化传承激发了美术创作的创新能力和创造力。
通过对传统文化的学习和理解，艺术家们能够进行反思和探索，并在此基础上进行创新。
他们能够将传统文化的元素与现代的艺术语言相结合，创造出具有独特风格和现代感的艺术作品。
二、美术创作促进文化传承与文化传承对美术创作的影响相反，美术创作也能够积极地促进文化传承的进行。
首先，美术作品可以成为文化传承的载体。
艺术家们将自己的创作理念和思想融入到作品之中，通过作品的展示和传播，可以使观者对传统文化有更深刻的理解和认识。
例如，当代中国艺术家通过展览和艺术品的销售，使中国传统文化的精神得以传递和传承。
其次，美术创作能够唤起观众对传统文化的兴趣。
当观众欣赏到具有独特风格的艺术作品时，他们会对这些作品背后的文化背景产生兴趣。
艺术家们通过作品的独特性吸引观众，进而引导观众主动去了解和研究传统文化，从而实现文化传承的目的。
湘美版美术 鉴赏 2.6从传统到现代 课件 (共28张PPT)
蒋兆和的《流民图》作于民族灾难空前深重的抗日战争时期的敌占区， 是蒋兆和的个人代表作，也是一个时代人物画的代表作。该画记录着日 本侵略者给中华民族带来深重灾难、充满血和泪的作品，高2米，长12 米，称得上是20世纪上半叶最大的一幅真实反映民族悲剧的人物画卷。
思考与交流
欣赏了上面四幅作品，分小组讨论 每幅作品侧重在那一方面进行了新 的尝试，在问题后面填写相应的作 品名称。
作品《常熟田》中国画 钱松喦
钱松喦，江苏宜兴杨巷人。我国著名国画家， 江苏省国画院名誉院长。1963年创作的《常 熟田》是钱松喦在江南写生时，根据在常熟虞 山之上所见江南鱼米之乡新景象有感而作。在 虞山之上，向南眺望，只见千顷良田与尚湖连 成一片，天然良田在劳动者的精耕细作下被划 为方整的形状，体现了新中国成立以来农业建 设带来的巨大变化。钱松喦在写生的基础上创 作了这幅作品。画面采用俯视的视角，表现出 良田与湖泊由近至远、一望千里的气势。这幅 作品将传统笔墨与江南水乡的自然美景相结合， 是新山水画的代表之作。
吴冠中是中国当代油画的巨擘，其画作以自然山川和田园乡村为主，多用西方 绘画语言来表现中国审美意境，追求对自然和生命的体悟，具有浓郁的浪漫气 息。尤其是他对绘画“形式美”的大力提倡，打破了传统束缚，产生了广泛而 深远的影响。《太湖鹅群》是其1974年在太湖渔船上的现场写生作品：画家以 迅急跳荡的笔触描绘鹅群充满活力、富有节奏的场景，画面洋溢着鲜活的气息 和生命活力。
广东佛山与天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞是我国著名木版 年画四大产区 。
总结：
这节课我们一起欣赏和学习了中国近现代 的优秀美术作品，在这些作品中我们能感 受到中国的艺术家在中西文化的双向交流 中，把我们传统的美术积极的融入世界艺 术的潮流，并显示着民族的、时代的特色 和个性的特征。
中国传统文化元素在现代工艺美术设计中的运用
中国传统文化元素在现代工艺美术设计中的运用摘要：在工艺美术设计中融合中国的传统文化元素可以有效提升设计作品的观赏性和艺术性，是当前流行的一种创新设计方法，并有利于对我国优秀传统文化的传承。
因此，从事现代工艺美术设计的工作人员，需要在设计工作中对我国优秀的传统文化元素进行科学运用，将其特点与优势在作品中得到最大程度发挥，进而设计出具有时代气息又不失文化底蕴的优秀作品。
基于此，文章首先分析了中国传统文化元素的构成以及其在现代工艺美术设计中应用的意义，然后提出了具体的运用要点，以供参考。
关键词：传统文化元素；现代美术设计；运用研究1中国传统文化元素简述中华民族的文化源远流长，传统文化在漫长的历史发展不断传承，是对中华民族精神以及文化底蕴的重要象征。
随着时间的发展，中国传统文化元素已经对人们的思想意识和生产生活中产生了不可磨灭的印记。
在思想意识层面，中国传统文化中强调儒家文化及天人合一等内容。
在艺术层面，传统文化元素涵盖的范围更加广泛，在园林、建筑、瓷器等多种艺术作品中全面呈现。
比如，著名的苏州园林、景德镇瓷器、龙山黑陶、北京故宫等具有传统文化色彩的建筑物、陶瓷等，充分体现出独有的中国文化。
同时，传统文化中的各类元素也是匠人的艺术灵感的源泉。
近年来，我国的工艺美术设计受到西方文化的影响较大，同时为了迎合世界市场需求，现代工艺美术设计中所包含的中国传统文化元素相对较少，这不但不利于传统文化的发扬光大，同时也会导致工艺美术设计作品缺少中国特色，进而使其市场竞争力降低，因此，作为工艺美术设计人员必须要重视传统文化元素，使现代工艺美术设计能够提升整体设计效果和质量。
2在现代工艺美术设计中传统文化元素的意义中国的传统文化元素是中华民族精神文化的象征，同时也是各地区人们生活状态与艺术水平的体现。
近年来，随着经济全球化的发展，我国的工艺美术设计也吸纳了各国的优秀文化元素，这也使得中国传统文化元素在艺术设计中被忽略。
通过对市场的调研可以发现，当今的美术设计大多极具现代感和科技感，这虽然是时代发展的必然需求，但是，一味地追求现代化会导致我国数千年来优秀的传统文化被埋没，这也极大限制了具有中国特色的艺术品设计之路的发展。
美术教育中的传统与现代融合
美术教育中的传统与现代融合在当今多元化的社会环境中，美术教育正经历着前所未有的变革。
传统美术教育的深厚底蕴与现代美术教育的创新理念相互碰撞、融合，为培养具有创造力和审美素养的新一代人才提供了更广阔的空间。
传统美术教育承载着历史的沉淀和文化的传承。
从古至今，无论是中国的水墨画、书法、民间艺术，还是西方的古典油画、雕塑等，都蕴含着丰富的艺术技巧和精神内涵。
传统美术教育注重基本功的训练，如素描中的线条、比例、构图，色彩中的色调、明暗、冷暖对比等。
通过反复的练习和模仿，学生能够掌握扎实的绘画技能，为日后的创作打下坚实的基础。
同时，传统美术教育还传递着特定文化背景下的审美观念和价值观。
比如，中国传统绘画强调“气韵生动”“以形写神”，追求意境的营造和情感的表达；西方古典艺术则注重对真实世界的精确描绘和理想化的呈现。
这些传统的审美观念不仅影响着艺术作品的创作，也塑造着人们对美的认知和欣赏方式。
然而，随着时代的发展，现代社会对美术教育提出了新的要求。
现代科技的进步为美术创作带来了更多的可能性，数字绘画、多媒体艺术、装置艺术等新兴艺术形式层出不穷。
现代美术教育更加注重培养学生的创新思维和实践能力，鼓励他们突破传统的束缚，大胆尝试新的材料、技法和表现形式。
在教学方法上，现代美术教育也更加注重学生的自主性和个性化发展。
不再是单纯的教师传授、学生接受，而是引导学生自主探索、发现问题、解决问题。
通过小组合作、项目式学习等方式，培养学生的团队协作能力和综合素养。
那么，如何在美术教育中实现传统与现代的融合呢？首先，教师在教学过程中应当将传统美术知识与现代艺术观念有机结合。
例如，在教授素描基础时，可以引导学生思考如何运用传统的线条和光影表现手法来描绘现代都市景观；在欣赏传统民间艺术作品时，鼓励学生探讨如何将其中的元素运用到现代设计中。
其次，学校可以开设多样化的课程，既包括传统的绘画、雕塑课程，也涵盖数字艺术、综合材料艺术等现代课程。
《从传统到现代——现代中国画》课件
提出问题：
1、看着《江山如此多娇》这幅作品同学们首先想到 什么？
2、同学们在这幅画中看到了什么？与古代山水画有 什么不同？
3、对比词意和画意一致吗？为什么会有差别？
齐颂：毛泽东诗词《沁园春·雪》
自主欣赏讨论学习，加深对现代 中国画具有时代性特点的理解 ：
李可染《万山红遍，层林尽染》
从
传
现 代 中 国
统 到 现 代
画
课前回顾旧知： 中国古代美术作品
回顾： 中国传统绘画的特点
1.以形写神，形神兼备 2.以线、墨为主，“笔精墨妙” 3.色彩以墨为主，强调“墨分五色”
《荷花影》齐白石
焦墨 浓墨 重墨 淡墨 轻墨
4.构图
傅 抱 石
关 山 月 《 江 山 如 此 多 娇 》
首先在画面上必须突出一个‘娇’字，既要 概括祖国山河的东西南北，又要体现四季变 化的春夏秋冬。
70年代：“红色课本”
80年代：课本春天来了
数学教材终于回归科学本身，但 语文课本还保有一些过去年代的 明显特征，多数还是跟红色年代 相关，如《黄继光》、《董存瑞》 但纯粹政治的内容终于从教材中 消失。
优美散文、励志文字、革命 故事成为这一时期课文选择的主 流，像《狼牙山五壮士》、《谁 是最可爱的人》、《小桔灯》、 《背影》、《荷塘月色》、《生 命的意义》、《海燕》等课文成 为这一代人共同的经典记忆。
欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、 踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的 长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄 主义气概。在当时流行现代主义艺术之风的中国，徐 悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历 史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的 闪电划亮天际，透出黎明的曙光。
美术与文化传统的衔接与创新
搜集整理民间艺术资源
对民间艺术进行搜集、整理、分类和 研究，挖掘其独特的艺术魅力和文化 内涵。
拓展民间艺术应用领域
将民间艺术与现代设计、工艺制作等 相结合，拓展其应用领域和市场空间 。
借鉴民间艺术表现手法
将民间艺术的表现手法如夸张、变形 、寓意等运用到现代美术创作中，丰 富作品的表现力。
融合现代审美理念进行创新
力。
邀请国外艺术家来华采风、创作 和举办展览，促进中外艺术交流
互鉴。
探索建立国际艺术合作机制，推 动中外美术机构开展长期稳定的
合作。
培养具有民族认同感和国际视野的艺术家
引导艺术家树立正确的艺术观和创作 观，坚持民族文化的根基。
支持艺术家参与国际艺术竞赛和交流 项目，提升国际竞争力和影响力。
鼓励艺术家关注世界艺术发展趋势， 学习借鉴国际先进创作理念和技法。
01
美术与文化传统概述
美术定义及发展历程
美术定义
美术是一种通过视觉形象表达思 想、情感和观念的艺术形式，包 括绘画、雕塑、建筑、工艺美术 等。
发展历程
美术经历了从原始艺术到现代艺 术的漫长发展历程，不断吸收和 融合各种文化元素，形成了丰富 多彩的艺术风格。
文化传统内涵与特点
文化传统内涵
文化传统是指一个民族或地区在长期 历史发展过程中形成的独特的文化观 念、价值取向、生活方式和审美习惯 等。
20XX-02-03
美术与文化传统的衔接与创新
汇报人：XX
目 录
• 美术与文化传统概述 • 美术作品中文化元素解读 • 美术创作中对文化传统的继承与发展 • 当代社会背景下美术与文化传统结合挑战与机
遇
目 录
• 案例分析：成功将美术与文化传统结合并创新 作品
我国传统文化对当代艺术的影响
我国传统文化对当代艺术的影响在中国数千年波澜壮阔的历史长河中，先辈们创造了诸多重要的文明。
传统的文化艺术领域更是形成了多样的文化思想、美学精神及艺术形式。
在这些传统文化中，文字语言、哲学思想、艺术符号、民族情结都是重要的组成部分。
而对于当代观念艺术而言，当拿来主义成为其转化创作的一种方式时，在中国当代艺术的发展中最为常见的方式正是对传统文化资源的借用与转换。
当代艺术家在运用中国传统的文化、艺术资源时，往往有着个人的原则与喜好，通过自身对传统文化的认知与当代艺术精神的理解进行作品的创作：有艺术家借用中国传统的语言文字、艺术形式进行创作；有的则对传统的发明创造或民间艺术符号进行当代艺术的重述；亦有艺术家选择传统的哲学思想或文化典故予以当代观念的表达，在此类作品中，艺术内容与思想的呈现方式不再直接，而是常以象征或隐喻的方式来进行表达。
一、传统文化元素的转换。
在中国的传统文化中，文字与书法是中国文化得以传承的重要载体，而水墨和剪纸艺术是中国传统艺术的典型代表。
这些传统的文化元素通过当代艺术家的借用从而转换成新的观念作品进入人们的视野。
艺术家谷文达通过借用传统水墨媒介及文字创作了以伪文字和错文字为基础的水墨画，以及借助水墨行为艺术和水墨装置艺术形成观念水墨艺术。
谷文达在他的水墨作品中，对中国文字进行拆分与错写，其早期作品《畅神》便是通过把汉字形象进行拆分，以直观的形态来表达艺术家的思想观念。
在谷文达的此类作品中，他通过现代主义的观念实现对传统水墨画的改造，作品中的文字已不是交流体系中的符号，而成为一种对文字形象借用后的抽象作品。
在谷文达的另一代表作品《图腾与禁忌》中，作品内容组成运用了诸多美术字、漏字、错别字，从中不难看出其对汉字调侃与批判的意味。
在当代艺术家徐冰的创作中，也可明显地看到其对传统文化元素的借鉴与转换，徐冰在其代表装置作品《天书》以及《新英文书法》水墨系列作品中，以中国汉字这一文化符号作为艺术表达语言。