中国民族声乐作品鉴赏
民族声乐作品《高山流水》的艺术特色与技巧分析
HUMANITY·SOCIAL SCIENCES人文·社科文 蔺 莹民族声乐作品《高山流水》的艺术特色与技巧分析一、《高山流水》的创作背景和发展《高山流水》是中国第一名曲。
此曲表现了仁者乐山、智者乐水，山水相通悠远宽广的意境。
“高山流水”常喻知音难得，也喻乐曲高妙。
后世多将其分为《高山》、《流水》二曲。
时过千载在国家顶级的音乐厅内赵晓霞老师将“高山”“流水”重新合二为一，在民族管弦乐队烘托下，保留原曲古朴深邃、韵味悠长等特点的同时，使之高远意境更加层次化、立体化和形象化。
伴随着民族的文化交融和发展演变，《高山流水》在全国各地传唱，并被改编成不同的版本，其中河南版、山东版、浙江版等《高山流水》创作成功率最高，采取同名异曲的方式进行改编的《高山流水》，给人以不同的文化体验和感受，但是无论怎样改编，《高山流水》都没有脱离其主要表达的知己难求、珍惜友谊的情感主题。
二、《高山流水》的艺术特色（一）题材特色《高山流水》这首民族声乐作品的题材主要选自传统民间的戏曲、民歌等艺术表现形式，在相关声乐艺术家、词作家将其与现代声乐艺术相结合的前提下进行再创作最终形成的民族声乐作品。
在众多改编的作品中，羊鸣作曲、韩静霆作词的这一版创作最为成功。
这一创作曲目在作曲风格上继承了古筝、古琴的悠扬流畅的曲风格调，强中有柔，柔中带刚，动静有致，给人以一种意境悠远的感觉。
在作词特点上，主要抒发了人们对于大自然的热爱之情，体现了对于美好事物的向往。
（二）艺术特色在艺术特色上，《高山流水》采用的是二部式的声乐表现结构，创作主要采用的是试调的方法进行的，调式上采用转调，使得歌曲的接触面得以扩大，将作品的内涵进一步扩大。
在作品的带引子和尾声演唱环节，采用相对自由的散体结构，凭借柱式和弦的运用表现出高山巍峨壮观的意境美，又借助琵琶模拟出潺潺的溪水声，真正体现了“高山”和“流水”的特点。
三、《高山流水》的演唱技巧（一）旋律音和气息的掌握对于气息进行把握和调整是声乐演唱中的重要技巧，对于整个声乐节目的表演效果也会产生较大的影响。
黄河大合唱赏析完整
《黄河大合唱》赏析《黄河大合唱》是一部抗战时期的伟大史诗，以其铿锵有力的力道影响着抗日的人民，激励着中华名族的前进。
如此伟大的作品，当它出现在和平安逸的今天，更能给人以一种精神上的催化、灵魂上的洗涤。
与其说《黄河大合唱》是一部振奋人心的作品，不如说它是被压迫的人民奋起反抗的动力。
这是我第一次完整地听完《黄河大合唱》，每一章节，都有其独特的内涵，再配上激昂的旋律与深情的朗诵，使人顿时心生敬畏，唤起了灵魂深处的斗志。
下面，就分三方面对其进行我个人浅陋的赏析。
一、硝烟弥漫中的产物《黄河大合唱》创作于我国抗日战争时期。
是一部史诗性大型声乐套曲，由光未然作词，冼星海作曲。
其在艺术上有着很高的音乐成就与独创性。
这首作品的创作是以抗日战争为背景，以黄河为中华民族精神的象征，庄严地讴歌了中华民族的坚贞不屈、顽强抗争的英雄气概。
这部作品的词写出了中华民族的气魄，音乐表现了浓郁的生活气息和民族风格，其高度的思想性、象征性、艺术性为我国大型声乐创作提供了光辉的典范。
作品表现了在抗日战争年代里，中国人民的苦难与顽强斗争，也表现了我们民族的伟大精神和不可战胜的力量。
它以我们民族的发源地——黄河为背景，展示了黄河岸边曾经发生过的事情，以启迪人民来保卫黄河、保卫华北、保卫全中国。
作品气势宏伟磅礴，音调清新、朴实优美，具有鲜明的民族风格，强烈反映了时代精神。
二、浅谈《黄河大合唱》《黄河大合唱》全曲由《序曲》（乐队）、《黄河船夫曲》（合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》（对唱、合唱）、《黄河怨》（女声独唱）、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧！黄河》(合唱)等8个乐章组成。
各个乐章都有相对的独立性,相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。
同时，全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯串于整个大合唱，在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括，以及每乐章之前的朗诵为先导等，使整个作品又具有高度的统一性。
音乐鉴赏---《黄河大合唱》
音乐鉴赏---------《黄河大合唱》《黄河大合唱》是诞生在中国抗日战争时期的大型声乐作品，是一首极其激动人心的抗日战歌。
它用象征性的手法，塑造了一个民族“巨人”的典型形象--黄河，既有中华民族的气魄和强烈的时代精神，又有浓郁的生活气息和鲜明的民族风格。
它的思想性和艺术性，它的精湛技巧，都可称为我国音乐作品中当之无愧的楷模，是我国音乐艺术宝库中一颗璀璨的、引为自豪的艺术明珠。
《黄河大合唱》是由光未然作词，冼星海作曲。
1938年秋，24岁的诗人光未然满怀抗日的热情，来到黄河的壶口，亲眼看到了“黄河之水天上来”的壮丽景象。
黄河的力量给了诗人以启示，他决心要“写一首讴歌黄河的诗”。
后来，诗人又经历了吕梁山的战斗，抗日民族革命战争更加激发了诗人的情绪。
在永和关，诗人曾从黄河船夫与恶浪搏斗的豪迈气概中看到了人民的力量，诗的意境又一次升华。
他再也抑制不住讴歌黄河的创作欲望了，就在1939年3月初，他带着伤病，只用了5天时间，就写成了震撼人心的歌词《黄河大合唱》。
歌词对黄河作了全面生动的描绘，并赋予它以巨人般的坚强性格，不仅使我们看到了黄河之长、黄河之险、黄河之雄伟，也使我们深切地感受到了黄河的屈辱、黄河的觉醒、黄河的力量。
在延安窑洞里，当时担任鲁迅艺术学院音乐系主任的冼星海，听了光未然满怀激情的朗诵后，一把从诗人手中拿过诗稿，动情地说：“我要把《黄河大合唱》写成具有中国气派的大合唱！我有把握把曲子谱写好！”冼星海就是以这样炽热的情感写好了《黄河大合唱》的总谱和合唱，总共只用了6天的时间。
1939年4月13日，《黄河大合唱》在延安陕北大学礼堂首次演出，获得了空前的成功。
周恩来曾为冼星海亲笔题词：“为抗战发出怒吼，为人民谱出呼声”，这也是全中国人民对《黄河大合唱》的高度评价。
《黄河大合唱》共有8个乐章，每章开始均有配乐朗诵。
①《黄河船夫曲》（混声合唱），描绘船夫们与黄河风浪搏斗的动人场面；②《黄河颂》（男声独唱），唱黄河的雄姿，赞五千年的文化，颂民族精神的发扬；③《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）痛诉民族的灾难，歌颂时代英雄；④《黄水谣》（女声二部合唱），控诉日本侵略者给中华民族带来的深重灾难；⑤《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱），叙述流亡群众的悲惨遭遇，显示人民的斗争决心；⑥《黄河怨》（女高音独唱），唱出了被压迫、被污辱妇女的痛苦哀怨；⑦《保卫黄河》（轮唱），表现了中国人民前赴后继奋起斗争的英雄形象；⑧《怒吼吧，黄河》（混声合唱），象征东方巨人为抗战最后胜利而发出的呐喊。
民族声乐作品中咬字吐字的艺术表现
民族声乐作品中咬字吐字的艺术表现
民族声乐是中国民族音乐的重要组成部分，咬字吐字是它的重要表现特点之一。
咬字吐字指的是演唱者在演唱时对音节的发音方式进行特别的处理，使其具有清晰明了的音质和鲜明的个性特点。
第一，咬字的表达手法。
咬字是民族声乐中一种常用的表达手法。
通过在发声时稍微咬紧嘴唇的方式，增加了声音的清晰度和明亮度，使歌曲的表达更加深刻。
例如，民间歌曲《满江红》中的“江”字，在演唱时可以加重发音，突出其凄凉悲壮的意境。
第二，吐字的表现形式。
吐字是民族声乐中另一种常见的表现形式。
通过在发音时将舌头拉长，让音节发出更加明亮的声音，以突出歌曲中的重点词语和情感。
例如，旦角唱腔中的“悲凉”等字眼，可以通过吐字加强情感的表达效果。
第三，咬字吐字的韵律效果。
咬字吐字在民族声乐中还可以产生优美的韵律效果。
它可以引导听众更好地理解歌曲中的情感和内涵，并加强歌曲的节奏感和层次感。
例如，蒙古族长调中的“策勒”、“嘎达”等字眼，通过咬字吐字的处理，可以更加突显其音乐特色，增强听众的听觉享受。
总之，咬字吐字是民族声乐中十分重要的艺术表现方式。
它可以使歌曲更加生动、富有感染力，使听众更好地理解和感受歌曲内在的情感和意境。
在日常学习和演唱中，我们应该注重咬字吐字的练习和掌握，不断提高自己的咬字吐字水平，为更好地表现民族声乐作品贡献自己的力量。
论徐沛东民族风格声乐作品的审美意蕴
论徐沛东民族风格声乐作品的审美意蕴徐沛东，著名的民族风格声乐作曲家和歌手，他的音乐作品深受广大听众的喜爱，被誉为中国民族音乐的杰出代表之一。
他的作品充满了浓厚的民族风情，具有深厚的审美意蕴，引领着人们走进了一个充满诗意和禅意的音乐世界。
本文将对徐沛东民族风格声乐作品的审美意蕴进行详细的分析和探讨。
一、作品风格徐沛东的音乐作品以民族风格为主，融合了中国传统音乐元素和现代音乐的特点，形成了独具个性的音乐风格。
他的作品中充满了中国传统的旋律、节奏和韵律，同时又不失现代音乐的时尚和潮流。
徐沛东用他独特的音乐语言，表现了对生活、自然和人文的独特理解，极富有独特的审美特征。
二、音乐表现手法徐沛东的音乐作品以其独特的音乐表现手法而著称，他善于利用声乐的特点，将音乐与诗歌、绘画等艺术形式相融合，使得他的音乐作品具有浓厚的文学气息和艺术氛围。
他还擅长运用声乐的技巧和表现手法，将中国传统的声腔、唱腔和音乐技巧巧妙地融入到自己的音乐作品中，使得整个作品更具有中国传统民族音乐的韵味和魅力。
三、作品情感表达徐沛东的音乐作品以其独特的情感表达而著称，他以音乐为媒介，表达了对生活、自然、情感和人文的深刻理解和感悟，使得他的音乐作品充满了诗意和禅意。
在他的作品中，我们可以感受到浓厚的中国风情、儒家思想和禅宗哲学，这些情感的表达使得他的作品更具有精神内涵和审美意蕴。
四、作品审美意蕴徐沛东的音乐作品具有深厚的审美意蕴，主要表现在以下几个方面：1. 民族文化的传承和创新。
徐沛东善于发掘和利用中国传统音乐的魅力和特点，将其融入到自己的音乐作品中，使得整个作品具有独特的民族风格和韵味。
他又不断进行创新和探索，使得作品具有现代音乐的时尚和潮流，这种传统与现代的结合，使得他的音乐作品更具有审美意蕴。
2. 情感表达的深刻和丰富。
徐沛东的音乐作品以其深刻的情感表达而著称，他善于用音乐表达对生活、自然、情感和人文的理解和感悟，使得整个作品充满了诗意和禅意，这种情感的深刻和丰富，使得他的音乐作品更具有审美意蕴。
声乐作品《怀念战友》民族唱法演绎的探析
一、《怀念战友》的创作情况《怀念战友》是电影《冰山上的来客》的插曲，1963年电影上映后，这首声乐作品也随之成为家喻户晓的歌曲，在广大人民群众中传唱，作品伴随着一代又一代人的成长，至今仍影响广泛，成为经典。
（一）《怀念战友》的创作背景《怀念战友》这首歌曲的作者，是我国著名作曲家雷振邦。
雷振邦是中国著名电影音乐作曲家，国家一级作曲家，曾任中国音乐家协会理事，中国电影家协会理事，中国电影音乐协会副会长，第六届全国政协委员。
从1955年到1980年，他谱写的电影歌曲代表作多达一百余首，包括《刘三姐》《五朵金花》《冰山上的来客》《董存瑞》《马兰花开》等40余部影片经典音乐作品。
2019年6月，《花儿为什么这样红》（雷振邦改词编曲）入选中宣部“庆祝中华人民共和国成立70周年优秀歌曲100首”。
1962年，当雷振邦接到为电影《冰山上的来客》创作歌曲的任务以后，他立刻赶赴新疆，为创作歌曲收集素材寻找灵感。
按照导演赵心水的设想，在剧本中班长牺牲以后就要有一首歌颂战友情的歌曲出现，来表达战士们失去战友的悲伤和缅怀之情。
为了自己创作的歌曲拥有真实的情感，在一个大雪纷飞的日子，雷振邦来到了喀喇昆仑山上高处的哨所进行采风，可刚到山上，雷振邦就听见了身后发出一声巨响，那是刚刚走过的山路发生了雪崩，如果雷振邦稍晚两分钟出发，就必然会葬身于雪崩之中。
可见，当时边防哨所的自然环境是多么的险恶，戍边战士的生活条件是多么的艰苦。
在同边防战士们生活的那些日子里，雷振邦收集到了非常多的创作素材，了解到了非常多感人至深的故事和悲壮的英雄事迹，深刻地感受着戍边战士们质朴热烈的爱国情怀和向往美好生活的真实情感，这使雷振邦的内心世界受到了极大的震撼。
就这样，在一个狂风大作的夜里，就在喀喇昆仑山上的这个哨所里，脑海中伴随着剧本里班长巍峨高大的冰雪雕像，雷振邦的创作灵感犹如泉涌，《怀念战友》的旋律和歌词在他的笔下奔泻而出。
当雷振邦谱写完最后一个音符时，他再也抑制不住自己的情感，泪水夺眶而出打湿了那一行行五线谱。
中国传统声乐作品
中国传统声乐作品
1. 《百鸟朝凤》：这是一首民间乐曲，表现了凤凰来仪的喜庆场面，表达了对美好生活的祈愿。
2. 《牧民新歌》：这是一首笛子独奏曲，表现了牧民新歌的音乐主题。
3. 《二泉映月》：这是一首二胡独奏曲，表达了作者对生活的感慨
和思考。
中国传统声乐作品在中国音乐史上有着重要的地位，它们以其独特
的旋律、节奏和表演风格，成为了中国音乐文化的重要组成部分。
这
些作品不仅在当时受到了人们的喜爱，而且在今天仍然受到许多人的
欣赏和传承。
除了上述提到的几首作品，还有很多其他优秀的中国传统声乐作品，例如《茉莉花》、《梁祝》、《十面埋伏》、《渔舟唱晚》等等。
这
些作品涵盖了不同的音乐风格和主题，从民间的山歌、小调到古典的
琴曲、筝曲，再到近代的创作歌曲，每首作品都有其独特的魅力和价值。
中国传统声乐作品的表演形式也十分丰富多样，包括独唱、合唱、
对唱、伴唱等多种形式。
在表演过程中，通常会运用各种音乐技巧和
表演手法，如音色变化、气息控制、音准把握等等，以达到表现作品
内涵和情感的目的。
总之，中国传统声乐作品是中国音乐文化中的珍贵遗产，它们以其独特的艺术魅力和文化价值，成为了中华民族的瑰宝。
在今天，这些作品仍然被广泛传唱和演绎，为人们带来了美好的音乐享受和文化熏陶。
民族声乐作品中咬字吐字的艺术表现
民族声乐作品中咬字吐字的艺术表现民族声乐作品是中国传统音乐的重要组成部分，它以其独特的音韵和表现方式吸引着世人的目光。
咬字吐字作为民族声乐中的一种独特表现艺术形式，对于传达歌曲的情感和意境起着至关重要的作用。
本文将从历史渊源、表演技巧和音乐表现三个方面探讨民族声乐作品中咬字吐字的艺术表现。
一、历史渊源民族声乐作品中的咬字吐字源远流长，可以追溯到中国古代。
在中国古代音乐中，有许多歌曲都采用咬字吐字表达情感，例如《声声慢》、《离骚》等。
这些古代音乐作品中的咬字吐字，都是通过歌手艺术技巧和表现力来传达歌曲的情感和意境。
随着时间的推移，民族声乐作品中的咬字吐字逐渐形成了独特的表演风格，并融入到了传统音乐的流传中。
二、表演技巧咬字吐字作为民族声乐中的一种表演技巧，需要歌手具备一定的技艺和功力。
歌手需要具备良好的发声技巧，能够准确地发出不同音调和音韵。
歌手需要通过不同的咬字吐字方式来传达歌曲中的情感和意境。
在表达悲伤的情感时，歌手可以通过轻轻地吐字来展现出委婉和伤感；而在表达喜悦的情感时，歌手可以通过加重咬字的方式来展现出活泼和欢快。
三、音乐表现在民族声乐作品中，咬字吐字是一种重要的音乐表现方式，它能够让歌曲更加生动和丰富。
通过咬字吐字，歌手可以更加准确地传达歌曲中的情感和意境，让听众更加深刻地领会歌曲的内涵和精髓。
在表达爱情的歌曲中，歌手可以通过轻柔的吐字和略带哀怨的咬字，将爱情的甜蜜和忧伤完美地展现出来；而在表达战争的歌曲中，歌手可以通过沉稳的吐字和有力的咬字，将战争的残酷和伟大生动地呈现出来。
咬字吐字还可以让民族声乐作品在音乐表现方面更加丰富多彩。
通过巧妙地运用咬字吐字，歌手可以在演唱过程中增加音乐的层次感和戏剧性，让歌曲更加动人心魄。
咬字吐字在民族声乐作品中具有不可替代的重要意义，它是传达音乐情感和意境的重要手段，也是丰富音乐表现的重要途径。
民族声乐作品中的咬字吐字是一种独特的艺术表现形式，它通过歌手的表演技巧和音乐表现，传达歌曲中的情感和意境。
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土家族的“哭嫁歌”结构完整、演唱灵活、内容丰富， 有自己的艺术特点和音乐特征。从形式上看，它可以说是 一部声乐套曲，在演唱中有序曲、高潮、尾声等等章节。 而哭嫁歌的风格中必含有哭、歌和语三种元素。歌者逢歌 必哭，而哭到悲处，歌与语言混为一体，用带着语言声调 的歌声“哭唱”诉说切身的苦恼，这显出“哭嫁歌”独特 的音乐特征。
PPT制作：熊章帅 演 讲： 秦明康
目录
contents
A
TEXT 01
中国名族声乐介绍 相关作品目录
B
C
TEXT 02
TEXT 03
作品鉴赏
作品艺术特征及情 感表述
D
TEXT 04
中国名族声乐介绍：
中国民族声乐是以目前我国音乐院校中民 族声乐专为代表的，既不同于民歌、说唱、戏 曲的演唱，又是在继承并发扬了这些传统演唱 艺术精华与特点的基础上，借鉴、吸收西欧美 声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的， 具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征 的新民族歌唱艺术。 形成背景：中国是一个历史悠久、地域广阔、人
《打起鼓盆唱起歌》改编自保康民歌《鼓盆歌》，其 原曲是大型原创早期楚文化风情歌舞诗《Байду номын сангаас山楚源》的一 个篇章，主体根据保康民间音乐元素创作，其中加入了长 阳山歌高腔元素，显得更加高亢嘹亮，地方特色更加浓厚 土苗兄妹演唱时加以上长阳高腔元素予以整合。
内容：据考证，《康定情歌》最初叫《跑马溜溜的山
上》。康定情歌系四川省达州市宣汉县马渡乡民歌（已经 考证清楚），该作者是马渡乡李依若。上世纪40年代，中 央音乐学院前身的重庆青木关国立音乐学校有一名学生叫 吴文季，他收集到了《跑马溜溜的山上》这首民谣，并带 回学校交给其导师、声乐系的伍正谦。伍正谦十分喜爱， 又请作曲系的江定仙老师配乐伴奏以便演唱。江定仙配好 伴奏后，将原名《跑马溜溜的山上》改名为《康定情歌》 ，后来伍正谦在学校的一次音乐会上首次演唱了这首歌曲 。后来，江定仙又将此歌推荐给了当时走红的歌唱家喻宜 萱，喻宜萱同年在南京举办的个人演唱会上公开演唱了此 歌，以后便将此歌作为自己的保留节目，从南京唱到了大 西北，从国内唱到了国外，使《康定情歌》传遍了世界。
歌曲介绍：《1946年，一个马夫哼唱的一首《溜溜
调》旋律吸引了他，经他整理，改编或加工，终于诞生了 如今享誉世界的《康定情歌》。当时他把这首歌曲定名为 《跑马溜溜的山上》，为了更充分更鲜明地表现康巴人的 婚恋高度自由，他添上了“世间溜溜的女子任你溜溜的爱 哟，世间溜溜的男子任你溜溜的求哟.......”这段歌词。
口众多的东方文明古国。在几千年的历史长河中，各族人 民留下了丰富宝贵的文化遗产，中国民族声乐艺术便是其 中光辉灿烂的精神财富之一。
相 关 作 品
《打起鼓盆唱起歌》 《康定情歌》
内容：《哭嫁歌》，是土家族的习俗民歌。姑娘在出
嫁前一个月里，要唱《哭嫁歌》，用歌声来诉说土家族妇 女在封建买办婚姻制度下的不幸命运和对自己亲人的眷恋 不舍之情。按照习俗，姑娘要哭唱七天到半月，最多的要 哭唱一个月，直哭得声音嘶哑仍不停哭。《哭嫁歌》的哭 唱形式程序则根据出嫁的进程来划分的，分为：“一人哭 唱”和“两人哭唱” 和“哭团圆”三种形式，“一人哭唱 ”即姑娘哭泣诉自己的命运、哭唱祖宗、父母的养育恩情 、兄嫂姐妹的情谊、以及哭诉封建婚姻和媒人的可恶可恨 的欺骗行径等。
情感艺术：
情感是艺术创作与艺术接受的动力和核心，真正优秀 的艺术作品无不凝聚着深沉而厚重的情感，诚如中国古典 美学所言：“诗缘情而绮靡”(陆机《文赋》)。
不同民族的不同语言，是声乐艺术不同风格的主要 因素。它受到语音、语体、语境、语势、音节以及词素、 词汇和词义内部系统的关系等多种因素制约。因此，各 民族的不同语言特征，便产生了不同声乐风格色彩。 随着我国声乐教学与国外声乐教学交流的进一步加 深，促进了我国声乐教学的发展，使得我国音乐家在声 乐发展史、声乐攀础理论、声乐教学、歌唱心理学、语 言学、声乐美学歌唱的二度创作、作品研究及流派、风 格等多种层次开展了积极的探索和研究。声乐艺术从感 觉和经验教学的阶段，逐步走向更科学、更完移的高级 阶段，为培养优秀声乐人才，作出了巨大的贡献
内容：春华秋实，夏种冬藏，付出的是点点滴滴的辛
劳，得到的是颗颗饱满的收成。荆山楚人为自己的勤勉， 为风调雨顺，为天道酬勤，为上苍恩赐感念万分，人们欢 庆丰收，身披稻草，跳起跺鼓舞，怀抱升、斗、盆，敲击 石块，拍打而歌。土苗兄妹的原生态民歌，将保康民间音 乐和长阳高腔糅合，歌曲充满了浓郁的地方特色和民族风 情，喜庆欢乐的场景顿时展现在了观众的面前。
歌曲介绍与情感：
土苗山歌：《打起鼓盆唱起歌》 演 唱：王爱民、王爱华，著名农民歌手，第十三届青 年歌手电视大奖赛原生态唱法金奖，观众最喜爱的歌手特 别奖：节目曾获第十五届“群星奖”，湖北省第十三届“ 楚天群星奖”音乐舞蹈类金奖。 相关歌词：鼓儿大来盆儿圆，鼓盆打起来响山间。鼓盆想 起来哟喂，丰收的粮食长满田。
艺术与情感：“哭嫁歌”与其他民歌的区别，就是
在对唱时，除了少部分时候是一人先唱，唱毕再由另外一 人接唱之外，大部分的对唱都是轮唱方式。 由于哭嫁是由新娘、亲属和陪嫁女自愿、自发地进行 的，所以在“哭嫁歌”的语言形式上，往往是由新娘主哭 ，接着，亲人们顶腔接声劝哭，你一声，我一声，音乐语 言既押韵又不强求，天然本色且口语化。“哭嫁歌”的调 式一般采用民族五声羽调式。该调式含有西洋小调式的表 现特性，色彩暗淡，利于歌者抒发悲戚的情感，且注重突 出调式音列的色彩音，尤其是主音、属音和中音之间上、 下小三度和纯五度的运用，贯穿于歌曲的始终，形成土家 族“哭嫁歌”最显著的调式特点。