浅谈圆号演奏中右手的作用和位置
圆号总结
圆号简介圆号，唇振动气鸣乐器。
又称法国号。
铜管乐器，铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大。
圆号被称作交响乐中的乐器之王。
圆号虽属于铜管乐器但不但能吹出铜管嘹亮的声音还能吹出木管的柔美之音。
圆号声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。
在交响乐队中，通常使用4支圆号。
圆号被称作交响乐中的乐器之王。
小提琴为乐器之后。
结构组成：号嘴，管体和机械三部分，管长3.930米（F调圆号）管体弯成圆形，整个管体拐弯较多机械部分使用回旋式活塞，通过按下活塞键使活塞回转接通旁路管以达到延长号管的作用。
常见有三键，四键和五键圆号。
乐器特色：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。
演奏法细长的圆锥形管身卷曲成圆形，号嘴为漏斗形。
喇叭口较大。
圆号一般三个阀键。
三个阀键综合变换使用，可吹出音域内所有半音阶。
圆号可以演奏连音、断音以及两种奏法的交替和转换。
奏断音时，各音区都能用“单吐法”，中、高音区还可以用“双吐法”和“三吐法”演奏较快速的断音音符。
特殊奏法圆号有加弱音器和将右手伸进喇叭口内演奏“阻塞音”、“闭塞音”的几种色彩性特殊奏法。
A、加弱音器演奏时，将弱音器置于喇叭口中非常简便；可边吹边放，瞬间即可完成，其过程不会造成演奏中断。
B、阻塞音阻塞音与闭塞音都将右手伸进喇叭口里的演奏方法，有所不同的是阻塞音塞入得浅一些。
演奏过程中，手的塞入与复杂比使用弱音器的过程还简便。
阻塞音使音色有了很大的变化：弱奏时，声音柔弱、遥远、适合表现各种柔和、抒情的旋律和轻柔的和声长音；强奏时，发出带有金属性的音响。
C、团塞音团塞音这是将唇部紧紧顶住号嘴，同时将手更深一些（与阻塞音奏法比较）插入喇叭口内，用强力度吹奏的演奏方法。
发音带有明显的沙沙的金属震动，音响扣人心弦，富有魔力般的超俗特性，很适合表现历史画卷，宗教的、恐怖的、阴森的等等音乐气氛。
211020620_浅谈圆号基本功
谱例9：《牛郎织女》（3）“碧莲池情人重相会” 114~118小节谱例9三、西为中用的创作思维与音乐表现作品《牛郎织女》以中国传统民间典故作为音乐内容，在音乐材料、调性和声、结构框架以及演奏技法上充分展现了中国传统民间元素及韵味。
如音乐主题材料上吸收的川剧高腔曲牌《一枝花》，以及湘西土家族实验剧文场曲牌赶板等素材，节奏上采用了武场锣鼓撩子、文花灯等节奏形态。
除此之外，由速度在各段落之间的转换及变化形成的整体结构框架，也再现了中国大曲板式中“散—慢—中—快—散”的结构特征。
表1 《牛郎织女》主要速度布局以“rubato”作为主要速度标记的自由速度以及器乐演奏过程中多次运用的自由即兴表现方式等也突出体现了中国传统器乐表现中“散节拍”的艺术内涵。
除了中国传统民族元素之外，作曲家在创作技法上所体现的西方现代元素也尤为明显。
音乐材料中王母娘娘及天兵天将等所采用的无调性音高主题以其丰富的音乐表现突出了“天宫”的强悍与权威，它们与民族传统调性所构成的牛郎织女主题形成鲜明的音调对比；调性中所使用的由单一调性、多调性、无调性之间纵横交错的延展进行，以及和声中体现的民族元素与现代元素间的有机结合；演奏技法中在传统演奏表现基础上的自由即兴和特殊演奏手段等的运用，都充分展示出作曲家在处理民族性、现代性及个性三个方面的高度智慧，凸显了古为今用、中西融汇的风格。
四、小结曹光平的钢琴三重奏《牛郎织女》将经典传说进行了个性化的新颖设计，是一部专业性、艺术性和欣赏性并存的经典室内乐作品。
乐曲通过大提琴、小提琴和钢琴对“牛郎”“织女”和“王母娘娘”三个人物进行音乐形象的刻画，在各自的角色主题、调性特征上做了精心的布局安排。
与此同时，在场景描述和叙事环节中，采用了作曲家后期创作中惯用的具象化及意象化的音乐手法对其进行巧妙而生动的塑造。
除此之外，作品的速度在各段落之间的转换变化所形成的整体结构框架，也再现了中国大曲板式中“散—慢—中—快—散”的结构特征等。
圆号演奏中右手的作用及细节处理
musical skill 音乐技术圆号演奏中右手的作用及细节处理田 雯（山西艺术职业学院，山西 太原 030000）【摘要】圆号的演奏技巧中，右手的相关技巧是最容易被演奏者忽视的内容。
右手的姿势除了需要放入号口内，在演奏中细节的处理除了会对全身的协调能力有所影响之外，其最重要的在于右手能够有效地控制圆号演奏时的音准与音色。
同时，右手的位置与移动也会使圆号的音量发声变化。
巧妙使用右手是提升圆号演奏技巧的关键环节。
本文将从圆号演奏中右手的作用出发，阐述圆号演奏中右手的正确姿势，并结合笔者的演奏经验介绍圆号演奏中右手的细节处理。
【关键词】圆号；右手；细节处理【中图分类号】J612 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）13-0077-02【本文著录格式】田雯.圆号演奏中右手的作用及细节处理[J].北方音乐，2020，07（13）：77-78.前言圆号演奏是一门需要调动全身机能的演奏艺术，换句话说，圆号演奏中需要使用到的四肢与器官都是极为重要的。
所以，很多人认为圆号难学，这并不是空穴来风。
圆号技巧的全面性也使很多初学者望而却步。
而在众多圆号的演奏技巧中，若谈及最重要的一项，很多圆号的学习者与演奏者普遍认为最重要的是音色的把握、气息的使用和唇部的相关技巧。
音色、气息、唇部等技巧也是众多演奏者不懈追求，努力提升的。
但经过一段时间的努力练习后，很多人并没有达到心中预期的效果，在同样甚至比别人更多的练习时间内获得的提升微乎其微，这就需要考虑到细节处理。
右手在圆号的演奏中看似并不需要过多的注意，也没有过多的技巧需要练习，但往往右手细节的处理却能影响到演奏的方方面面。
一、圆号演奏中右手的正确姿势圆号的演奏是需要调动全身的机能来完成，如气息的控制、支点的维持等都需要在演奏中做到精准无误。
当人们在重视气息、唇部以及左手如何按键时，右手的处理则很容易被忽视。
这也是很多圆号演奏者长期练习后无法获得提升的一个方面。
浅谈圆号长音演奏技巧
浅谈圆号长音演奏技巧作者：曾美宁来源：《新课程·教师》2016年第07期圆号长音演奏基本技巧涵盖的范围较广，本文只针对其中几项做详细陈述。
长音练习是圆号演奏最基本的技巧，也是每一位圆号演奏者每日必练的基本功。
长音是能够较好地提高演奏者的气息运用能力及唇部震动反应速度的一种练习方法。
长音练习比较常见的方式有以下几种：①按照力度练习；②按照长度练习；③按照音域练习。
用不同的力度练习长音，所吸入及呼出的气息也是不同的。
比如：当演奏者想用弱的力度演奏时，深吸气，腹部隆起，在发音时控制好气息输出的量，气的流量不可以过多，气的流速也不能太快。
在整个吹奏长音过程中，唇部肌肉的力量从发音开始就保持不变，气息也是如此，直到长音结束。
倘若在吹奏过程中唇部肌肉力量稍微松懈，抑或是气息支撑不住，都会影响长音的质量。
演奏弱力度时不能通过憋气或是喉咙紧张来达到吹奏弱音的目的。
喉咙放松，通过腹部强有力的支撑，控制好气息的输出量来练习弱奏。
演奏者可以从pp、p、mp这三种弱力度开始着手练习。
尽管都是弱奏记号，但这三种记号也是有明显区别的。
长音练习也是耐力练习。
在演奏强力度的长音时，需要吸足够的气，在发音时气的流速要快，流量要多，腹部的支撑力不能松懈，直到吹完长音。
强奏练习可从mf、f、ff这三种强度记号开始练习。
需要注意的是，演奏强奏时声音一定要松弛，越是松弛，声音反而越容易吹得很强。
通常在弱奏时，由于气息的控制较多，也容易产生身体紧张。
所以单独练习弱奏时，要尽可能地放松。
不论在练习强奏还是弱奏，这都属于单一力度的长音练习，还有一种力度练习是不同力度搭配练习长音。
比如：从p开始渐强到f的练习，或是更加夸张的力度练习，从pp 到ff的练习，在发音时要轻，逐渐加气到强奏结束。
这样的练习对气息的控制要求更高，气息逐渐加强，需要腹部的支撑力，还要注意由于加气而产生的音准及音色的变化。
从弱音开始到强奏的正确演奏方法是建立在音准、音色不能发生变化的基础上的，只是音量的变化而已。
论圆号演奏中的音准问题
浅谈圆号演奏中音准把握存在的问题及改进
浅谈圆号演奏中音准把握存在的问题及改进圆号是一种乐器，常用于管弦乐队、铜管乐队以及独奏演奏。
演奏圆号需要准确的音准把握，但在实际演奏中经常会遇到一些音准把握存在的问题。
本文就圆号演奏中的音准问题进行浅谈，并提出一些改进的方法。
一些圆号演奏者在演奏中容易出现音高不准的问题。
这主要是因为圆号是铜管乐器，音高的调整需要依靠唇膜的振动来完成。
如果演奏者对唇膜的控制不够准确，就会导致音高不准。
为了解决这个问题，演奏者应该通过长时间的练习来提高对唇膜的灵敏度和控制能力。
也可以通过和其他乐器合作演奏，培养听觉的敏锐度，进一步提高音高的准确度。
圆号演奏中常常会出现音色不饱满的问题。
圆号的音色较为丰满温暖，但如果演奏者在演奏时过于用力或用气不足，就会导致音色变得干瘪或者吹不出漂亮的长音。
为了解决这个问题，演奏者应该通过调整呼气力度和气息控制，找到合适的吹气方式。
也可以通过改变圆号的气孔大小和位置来调整音色，使其更加饱满。
圆号演奏中还存在一个问题是指法不准确。
圆号是一个键位复杂的乐器，演奏者需要准确地按下不同的活塞来控制音高。
如果指法不准确，就会导致音准不稳定或漏音现象。
为了解决这个问题，演奏者应该通过反复训练，熟练掌握各种指法的变化。
也可以通过练习吹奏不同的音阶和音程来提高指法的准确性和灵活性。
圆号演奏中音准把握存在的问题主要包括音高不准、音色不饱满、口型不准确和指法不准确等。
为了解决这些问题，演奏者应该通过练习唇膜的控制能力、调整呼气力度和气息控制、调整口型姿势以及熟练掌握各种指法的变化来提高音准把握能力。
只有不断地进行技术练习和音乐训练，将演奏技巧和艺术表达相结合，才能够在圆号演奏中提升音准把握的水平。
浅谈乐队中的圆号
浅谈乐队 中的 圆号
■ 田 雯
【 摘 要】： 圆号是古老 的管乐器 。 也 是交响乐队 中不可或缺的一 员。由于圆号的特殊性 。它一 向被视为重要的声 部 ，其作用 自不 必说 。但是 ，圆号的构造 决定了它在演 奏时并不好控 制 。在音准音色 方面需要下很 大功夫来训练 。
时 ，由二至八个猎手组成 的原始吹奏乐 队所
吹 奏 的号 声 ，含 有 重 要 的音 乐要 素 。这 些流
右手 的方 向，亨佩尔 的这一变革在 圆号的历
史上 占有特殊 的地位 。 上述 弯 管 、导管 以及 其 他技 术上 的 改 革都发生在１ ８ 世纪。但 是，只有在 ｌ ９ 世 纪发 明了活塞以后，圆号才 获得 了真正的解放 。
在２ Ｏ 世 纪 中 ， 仍 有 许 多 演奏 学 派 的 发 展 以及
行 的狩猎 曲调和 号声是乐 队使用 号角的直接
原 因 。作 曲家 卡 瓦里 ・吕利 在 他 们 的少 数 几 部 歌 剧 的狩 猎 场 面 中 ，最 早使 狩 猎 号 角 与 其
凯旋活动 中，是必不可少 的。这种 盘式圆形 的狩猎 号角 ，可 以说是圆号的雏型。对 于乐 器来说 ，它的性能比造型有更大的意义 。在
第 三 ，号 嘴 的位置 。圆号 的音 区 比较
宽 ，在 高 、 中、 低 不 同音 区 ，演 奏 者 的 口型
在学习配器法的时候 ，我们会注意到 ，圆号
常 常 充 当 和 声 ，在 与 其 他 乐 器 的合 作 中 ， 圆
们还要注意理解作 曲家的意 旨，揣摩作品需
浅谈圆号演奏中音准把握存在的问题及改进
浅谈圆号演奏中音准把握存在的问题及改进圆号是一种优美的铜管乐器，常用于管弦乐队和管乐团中。
在圆号演奏中，音准的把握是非常重要的，它直接影响到演奏的音质和表现力。
在实际演奏中，圆号演奏者常常会遇到一些音准把握方面的问题，如音的偏移、音的不稳定等。
本文将就圆号演奏中音准把握存在的问题进行讨论，并提出改进的方法。
问题一：音的偏移圆号演奏中，音的偏移是一个常见问题。
音的偏移表现为有些音偏高，有些音偏低，导致整个曲目的音准不稳定。
这可能是由于圆号演奏者对音的准确位置掌握不够，或者乐器本身存在一些问题导致的。
改进方法：1.加强基本功练习：圆号的基本功练习对于音准的把握非常重要。
包括吐字练习、音程练习等，可以有效提高音准的把握能力。
通过不断地练习，加强对音的准确位置的感觉，减少音的偏移。
2.注意气息控制：在圆号演奏中，气息控制是影响音准的重要因素之一。
演奏者需要通过合理的呼吸和气息控制，才能够保持音准的稳定性。
加强气息控制的练习，提高演奏时的稳定性和准确度，是非常必要的。
3.检查乐器问题：如果音的偏移是由于乐器本身存在问题导致的，及时检查和处理是必不可少的。
演奏者需要定期检查乐器的状况，确保乐器没有受损或出现其他问题，以保证音准的稳定性。
问题二：音的不稳定圆号演奏中，音的不稳定也是一个常见问题。
演奏者可能会出现音的跳跃或者音的摇晃等情况，导致音准的不稳定性，影响演奏的表现力和品质。
改进方法：1.加强音的控制能力：音的不稳定往往是由于演奏者对音的控制能力不足导致的。
需要加强对音的控制能力的训练，提高音的稳定性和准确度。
可以通过练习音的连续奏响、音的平稳过渡等方法，来加强音的控制能力。
2.注意手指技巧：圆号演奏中，手指技巧对于音准的把握至关重要。
演奏者需要通过技巧的训练，提高手指的灵活性和准确性，保证音的稳定性和准确度。
加强手指技巧的练习，可以有效提高音的稳定性和准确度。
圆号演奏中音准把握存在一定问题是不可避免的，而要想提高音准把握的能力，需要演奏者不断地加强基本功练习、注意气息控制、检查乐器问题、加强音的控制能力、注意手指技巧、调整乐器的状态等措施。